传统戏曲的传播状况
简论戏曲文化传播中存在的问题及解决方法
我国的传统戏曲是中华民族优秀的艺术形式之一，它融合了多种表演技法之美，具有较强的艺术性，反映着我国的悠久历史和传统文化。
中国戏曲也是世界戏剧的三大源头之一，它具有深厚的文化底蕴，深受广大人民群众的喜爱。
随着戏曲的不断发展，我国形成了多种多样的地方剧种，并拥有着广泛的群众基础，在中华民族进步的历史进程中，给广大人民群众带来了丰富的精神文化享受。
因此，传播戏曲文化对于传承中华文明以及满足人民精神文化需求都有着重要的意义。
随着社会的不断进步，人们的精神需求不断向新颖化、多元化、快捷化方向发展，题材陈旧、节奏缓慢的中国传统戏曲在发展的过程中出现了一些瓶颈问题，导致我国戏曲在不断没落。
据统计，平均每两年消失三个剧种，且其中74个剧种仅剩一个职业班子。
加上戏曲工作者工资低，无法满足基本的生活需求， 且没有名气，导致大批人才流失至其他行业。
随着技术的发展，电视和网络节目的发展给戏曲的传承带来了新的渠道，但也难掩戏曲的颓势。
如近年来央视戏曲频道打造的《中国戏曲大会》、东方卫视的《喝彩中华》、湖北卫视的《戏码头》等在一定程度上提升了戏曲的关注度，部分节目还取得了首播几乎零差评的喜人成绩，但也仅能在首播或决赛时登上收视率的前20榜单，且与其他娱乐节目的收视率差之千里，更不必说中间几期的收视情况[1]。
为了继续传承和发扬戏曲文化，我们必须面对这些问题，发掘问题根源并寻找合理的手段解决它们。
大量学者针对戏曲文化当前面临的问题及对应的解决方案进行探讨，取得了丰硕成果[2][3]，同时，部分学者关注到传播学在研究人类文化活动方面的优势，将该方法引入到我国文学分析中，为我国戏曲文化分析提供了新思路[4][5]。
对比传统的研究手段，传播学能更全面地分析我国戏曲文化的核心要素。
当前戏曲传播的研究成果较为丰硕，但鲜有成果基于传播的 五个要素（主体、内容、媒介、客体、效果）全面分析我国戏曲文化中存在的问题及解决手段。
本文拟对这些内容进行讨论，为戏曲文化传播中找出存在的问题及解决方法。
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究河南豫剧是中国传统戏曲艺术中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着中国经济的开放和文化输出的不断加强，河南豫剧也开始面向海外，希望在全球范围内传播和推广。
一、海外传播推广现状1. 海外演出和展示河南豫剧已经在一些国家和地区进行了展示和演出，包括美国、加拿大、澳大利亚等国家，吸引了一定的观众群体。
一些华人社区也举办了豫剧演出活动，为当地华人和对中国文化感兴趣的外国人提供了接触豫剧的机会。
2. 国际文化交流活动一些文化交流活动中也会邀请河南豫剧演员参与演出，例如文化节、艺术展、戏剧节等活动。
这些活动为豫剧演员提供了展示自己的舞台，也增加了海外观众的接触机会。
3. 传统艺术教育在一些国家，也有一些学校或机构致力于传统艺术的教育和推广，他们会邀请专业的豫剧老师来教授豫剧表演技巧和演唱技巧，培养当地的豫剧爱好者和传承人才。
1. 文化认知障碍在海外，许多人对中国文化和中国传统戏曲并不了解，对豫剧的审美需求和接受程度也有所不同。
这就需要豫剧的推广者在海外市场做好市场调研和文化适应性调整。
2. 地域文化差异不同国家和地区有着不同的文化传统和戏剧审美观念，豫剧要想在海外传播和推广，需要在表演形式、剧情叙事等方面进行相应的改编和调整，使其更符合当地观众的审美需求。
3. 语言障碍豫剧是中国传统戏曲，演出通常是使用中文进行的，而海外观众大多数是使用英文或其他语言，这就需要配备专业的翻译团队，或者在演出中加入多媒体字幕等方式，方便海外观众理解和欣赏。
1. 打造品牌形象在海外推广豫剧，首先要提升豫剧的品牌形象，塑造一个有辨识度和吸引力的品牌形象。
可以通过精心设计的海报、宣传册、宣传片等方式，向海外观众展示豫剧的魅力和特色。
2. 举办巡回演出可以组织专业的豫剧团队，进行海外的巡回演出，走进不同的华人社区、文化中心、大学校园等地方，为海外观众提供近距离的观赏体验。
4. 举办讲座和培训可以组织豫剧表演技巧的讲座和培训班，在当地的戏剧学校、文化机构等场所，向当地的表演者、学生和观众介绍豫剧的历史、表演技巧和唱腔技巧，增加当地民众对豫剧的了解和兴趣。
戏曲传播调研报告
戏曲传播调研报告戏曲传播调研报告一、研究背景戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，在当今社会，随着新媒体的兴起和文化多样性的增加，戏曲的传播受到了一定的冲击。
为了了解戏曲传播的现状以及可能的变化趋势，本报告进行了戏曲传播的调研。
二、研究目的本次调研旨在了解以下几个方面的情况：1. 戏曲的传播渠道和方式；2. 戏曲传播受众的特点；3. 正在发生的改变和可能的趋势。
三、研究方法本次调研主要采用了问卷调查和访谈两种方法。
问卷调查主要针对20-50岁之间的受访者，包括了他们对戏曲的了解程度、喜好程度以及获取戏曲信息的方式等方面；访谈则主要针对戏曲传媒机构的相关从业者，了解他们对戏曲传播的看法和目前遇到的挑战。
四、调研结果1. 传播渠道和方式：根据调研结果显示，目前戏曲的传播主要通过电视台、剧院演出、社交媒体以及网络直播等方式。
其中，电视台是最主要的传播渠道，占比达到60%，其次是剧院演出，占比约为25%。
2. 传播受众特点：调研结果显示，戏曲的传播受众主要集中在中老年人群，尤其是60岁以上的人群。
其中，男性受众占比稍高，占到了55%左右。
3. 改变和趋势：调研显示，随着新媒体的兴起，戏曲的传播方式正在发生改变。
使用社交媒体和网络直播等渠道观看和学习戏曲的人数在逐渐增加。
此外，也有调研结果显示，部分年轻人对戏曲表现出一定的兴趣，他们通过在线平台观看解说戏曲的视频，进行自学和欣赏。
五、结论与建议根据以上调研结果，可以得出以下结论：1. 目前戏曲传播的主要渠道还是传统的电视台和剧院演出，但新媒体渠道的使用已经开始成为趋势。
2. 戏曲传播的受众主要集中在中老年人群，但年轻人对戏曲的兴趣有所增加。
基于上述结论，可以提出以下建议：1. 加强戏曲在电视台和剧院的传播，提高传统渠道的影响力和覆盖面，同时积极开发新媒体渠道，满足年轻人群对戏曲的需求。
2. 在新媒体渠道上推广戏曲，在社交媒体上发布戏曲短视频，提高年轻人的参与度和兴趣，吸引更多年轻人参与到戏曲传播中来。
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望中国戏曲是中华文化的重要组成部分，历史悠久、流传广泛，在中国文化领域具有不可替代的地位。
然而随着社会发展和文化多元化，中国戏曲也面临着前所未有的挑战和机遇。
一、传统戏曲的创新与发展传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
传统戏曲涵盖了多种表演形式，如京剧、豫剧、越剧、粤剧等，每种剧种都有其独具特色的表演方式和风格。
传统戏曲的创新与发展是中国戏曲界面临的重要任务，也是积极应对时代变革的必要条件。
1. 新表演形式的创新随着时代的变化，观众对于戏曲表演的需求也在不断变化。
传统的戏曲形式已经无法完全满足现代观众的需求，因此创新也成为了戏曲发展的必由之路。
一些新型表演形式的出现，如电视舞台剧、戏曲小剧场、微电影等，为戏曲发展带来了新的机遇。
其中，电视舞台剧是一种将舞台剧表演方式与电视剧形式结合的新型表演形式。
它将传统戏曲剧目、舞美、配乐、服装等元素与电视剧拍摄技术相结合，形成了一种全新的表演形式。
这种形式更加适合现代观众的口味，也更容易传播和接受。
2. 艺术语言的革新戏曲作为一种艺术形式，不仅需要有精湛的表演技艺，还需要有优秀的艺术语言，才能够展现出其独特的魅力。
但是，传统的戏曲艺术语言在现代社会中逐渐失去了传播和接受的市场。
因此，创新戏曲艺术语言，不失传统特色，更符合现代审美需求，已经成为了戏曲发展的一项重要任务。
近年来，京剧故事以及戏曲剧目在内容上逐渐融入了当代生活元素，如网络时代、社交媒体、新闻事件等。
另外，一些新的表演技巧也被引入到传统戏曲表演中，如音乐、乐器演奏、身体语言等。
这些都为戏曲语言的创新提供了新的思路和切入点。
3. 传统与现代的结合戏曲发展需要一种平衡，既要传承传统，又要创新与发展。
传统与现代的融合，就成为了戏曲发展的关键之一。
在传承传统的同时，充分注入现代审美元素，从内容上、形式上、艺术语言上寻求突破，将传统戏曲与现代文化相互渗透，是中国戏曲发展的未来方向。
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究河南豫剧是中国传统戏曲剧种之一，源自河南省豫剧以歌唱为主，表演形式较为简练，以情节布局、音乐民俗和武术等为主要特色。
作为中国的国粹之一，河南豫剧在国内有着相当广泛的影响，但在海外的传播推广方面还存在一些不足之处。
本文将从河南豫剧海外传播推广现状出发，探讨其存在的问题，并提出一些对策建议。
1.海外传播渠道狭窄目前，河南豫剧在海外传播的渠道相对较为狭窄，主要是通过一些文化交流活动或者中国文化中心的演出来进行传播。
在一些国际文化交流活动上，虽然会有河南豫剧的演出，但是受众相对有限。
而且这种方式的传播往往只是片面地展示了河南豫剧的表演特色，没有给观众提供更多深入了解的机会。
2.推广宣传力度不足在海外进行河南豫剧的推广宣传方面还存在不足，很多国外观众对于中国戏曲的了解还停留在表面，对于河南豫剧的特色和魅力并不清楚。
除了零星的演出之外，很少有以河南豫剧为主题的展览、讲座等文化活动，以便更好地向外界介绍和宣传河南豫剧这一中国传统文化。
3.文化融合不足在海外传播推广过程中，河南豫剧与当地文化的结合不够紧密，缺乏对当地观众文化心理和审美需求的深入了解。
这样就无法很好地利用当地文化的优势，将河南豫剧与当地的文化进行融合，以吸引更多的观众。
二、对策建议1.开拓传播渠道针对河南豫剧在海外传播渠道狭窄的问题，可以通过建立专门的国际文化交流机构或者组织河南豫剧的海外巡回演出，以便更好地向海外观众展示河南豫剧的魅力。
同时也可以积极开展与国外文化交流机构的合作，将河南豫剧的演出引入到国外的一些重要文化活动中，以便更广泛地推广河南豫剧。
2.加大推广宣传力度针对推广宣传力度不足的问题，可以通过建立专门的国际推广团队，利用互联网、社交媒体和新闻媒体等多种渠道，加大对河南豫剧的宣传推广力度。
同时也可以通过举办河南豫剧专题展览、举办讲座、举办中外文化交流活动等形式，让更多的国外观众了解并喜爱上河南豫剧。
传统戏曲在现代传播
传统戏曲在现代传播
中国传统戏曲种类繁多,黄梅戏、京剧、评剧、越剧、豫剧、昆剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓等等等等都有保存.在新时代,这些曲种都或多或少的遭到了冲击,就连国粹京剧也不例外.什么原因呢?我比较同意姚家余老师的观点:传统戏曲与现代生活节奏格格不入,现代生活节奏快,传统戏曲一句唱腔就会甩半分钟.当然不会有人来听.不过做为传统戏曲,我们不应抛弃它,许多仁人志士在为传统戏曲复兴做着努力。
所以诞生了许多新戏,如：今日痛饮庆功酒等。
传统戏曲在新时代不受待见是显而易见的，但不受待见也可以将责任推到政府身上，政府不提倡也是一个重要原因。
我们所能接受到最多的戏曲是在CCTV11频道，但大多是老年人才会观看，我走马观花看了一下，五天有四天在播同一部《武松打店》,没有新东西，央视频道还极其死板，不肯播出民间剧团的作品，终日只有几个吃皇粮的戏子在台上咿咿呀呀，一年只需拍几个作品就行了。
当然不会有人来看，终上所述，传统戏曲因其本身特点与现代节奏不符，以及政府并不想复兴它，所以传统戏曲在现代传播成了一个巨大的难题。
新媒体时代的戏曲传播与传承研究
新媒体时代的戏曲传播与传承研究随着新媒体技术的快速发展，传统文化的传承和传播也随之发生了变化。
作为中国文化的重要组成部分，戏曲传承和传播也在新媒体时代经历了新的发展阶段。
本文将从几个方面探讨新媒体时代的戏曲传播和传承研究。
一、新媒体时代戏曲传播的变革戏曲是中国的传统文化艺术品，文化底蕴深厚，历代传承丰富。
但是，传统戏曲文化艺术品传承和宣传方式相对落后，长期以来存在着不同程度的传承问题。
传统的戏曲表演在现代社会中显得过于古老单一，面临着失去年轻观众的困境。
而新媒体技术的快速发展，则为戏曲的宣传和传承带来了新的机遇。
1. 网络直播以前，戏曲只能通过电视、广播等媒体进行宣传，具有时效性和局限性，观众无法随时随地地欣赏到想要的经典演出。
而现在，网络直播重新定义了人们对戏曲的接触方式。
各种网络直播平台为戏曲爱好者提供了随时随地接触戏曲的机会，让传统的戏曲文化艺术品获得更多的关注和传播。
2. 穿越重重时空的短视频随着短视频平台的兴起，越来越多的年轻人加入到了短视频创作和分享的行列中来。
戏曲传承者们也通过短视频平台，将戏曲文化通过流行化、个性化的展现方式呈现在年轻人的面前，让年轻人重新认识传统文化，激起年轻人的文化自信。
3. 音频节目近年来，以古代小说和历史题材为主的声音剧在市场上受到广泛欢迎，而戏曲音频节目则在这个背景下逐渐得到市场的认可。
这种传统文化艺术品的内容，以声音为主要表现形式，适合冥想、放松和随时随地享受的观众。
通过长期广泛的戏曲音频节目播出，可以让更多的人了解和欣赏戏曲，激活传统文化的魅力和力量。
二、新媒体时代戏曲传承的挑战除了为戏曲传播和宣传提供了新机遇，新媒体时代也带来了一些难以克服的传承问题。
1. 普及理解困难戏曲是一种需要对语言、舞蹈、音乐和绘画等多种形式要素进行综合理解、把握和欣赏的艺术品，需要较长时间的观看和学习。
然而，现在年轻人都非常忙碌，没有多余的时间去接受这种传统文化艺术品，这也是新媒体时代的大量媒体内容引起注意力不足的一个原因。
中国传统戏曲文化的保护与传播
中国传统戏曲文化的保护与传播中国传统戏曲文化是中国独有的艺术形式，历史悠久，内涵丰富，是中国文化的重要组成部分。
随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化，传统戏曲文化逐渐遭遇困境，面临着保护和传播的问题。
保护和传播中国传统戏曲文化是十分重要的，不仅有助于文化传承，还能够提升人们的审美享受和文化素养。
为了保护和传播传统戏曲文化，可以从以下几个方面着手。
加强对传统戏曲文化的研究和保护。
政府可以设立专门的机构，负责戏曲文化的研究和保护工作，组织专家学者对传统剧种进行深入研究，并制定相应的保护措施和政策。
还可以鼓励年轻人参与戏曲文化的研究，培养一批专业的传承人。
加强对传统戏曲文化的宣传和普及。
政府可以通过各种媒体渠道，比如电视、广播、互联网等，宣传传统戏曲文化的价值和魅力，让更多的人了解和认识传统戏曲文化，并培养对其的兴趣和爱好。
还可以组织各类活动，如戏曲展览、演出、讲座等，吸引更多的观众参与，推广传统戏曲文化。
加强对传统戏曲艺术家的培养和扶持。
政府可以设立专项基金，用于培养年轻的戏曲人才，提供经济支持和各类培训机会，帮助他们提高演技和创作能力。
还可以对传统戏曲艺术家给予一定的荣誉和保障，建立健全的福利制度，提高他们的社会地位和待遇，激励更多的人从事传统戏曲艺术的创作和表演。
加强与其他艺术形式的交流和融合。
传统戏曲文化可以借鉴其他艺术形式的表现方式和创作手法，与现代戏剧、电影、音乐等相结合，创造出更具有现代感和吸引力的作品，吸引更多的观众。
也可以促进不同地区和不同文化间的艺术交流和碰撞，推动传统戏曲文化的发展和创新。
保护和传播中国传统戏曲文化是一项长期的任务，需要政府、学者、艺术家和社会各界共同努力。
通过加强研究和保护工作、加大宣传和普及力度、培养和扶持艺术家、加强与其他艺术形式的交流和融合等多方面的努力，可以实现中国传统戏曲文化的保护与传播，继承和发扬这一宝贵的文化遗产。
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传统戏曲的传播状况中国传统戏曲如何走向现代化,是近几年引起热议的一个话题。
之所以引起热议,是因为在现代社会的飞速发展中,传统的戏曲似乎被抛在了时代车轮的后面。
而传统戏曲自身的艺术原则如深巷陈酒,依然有它自身的魅力在。
如何使它的魅力不被时代的光华遮掩,许多人都做了不同的尝试。
例如2003年,上海戏曲界联合举办的戏曲进校园活动,清亮或浑厚的嗓音,韵味十足的一招一式,服装脸谱和道具,的确让年轻的学子们激动一时。
2007年中国艺术研究院实施的中国戏曲经典原创动画工程,将传统戏曲与现代动漫相结合,一度被认为是戏曲与动画的双赢。
2009年3月,中央电视台《体育人间》栏目播出了一期京剧演员跳街舞的节目,据这个演员说,他很想为京剧的发展做一些事情,但是他觉得京剧需要走一条新路,他想做一个尝试,把最传统的戏曲和街舞做一个对接。
这一举动也引起很多人的关注。
京剧背景音乐配上现代的街舞,让观众很新奇。
这些尝试,都是在为传统戏曲的生存和发展探寻新路。
但就其效果来说,并不能算是成功的。
传统的戏曲仍然处在一个尴尬的境地。
从传播学的角度来分析,笔者认为,传统戏曲的现代化传播存在如下问题: 传统戏曲现代化尝试,首位传播没有接力棒在传播学中,首位传播是一种传播的技巧,能极大地提高传播效果。
例如前面所举的几个例子,传统戏曲大规模挺进校园,前所未有;把传统戏曲用flash的形式来播放,前所未有;穿着京剧的服装,配上京剧音乐跳街舞,前所未有。
这些都符合首位传播的特征。
因为,作为第一个吃螃蟹的人,势必会因为其首位和新奇而引发公众的关注。
但是其传播效果并不持久,就像烟花被燃放到空中,只是刹那的辉煌和灿烂,转而销声匿迹。
一个很重要的原因,就是没有形成集合传播的强势,也缺乏连续传播的后劲。
戏曲进校园,演员在舞台上表演完毕,观众看看热闹,曲终人散。
最多是媒体做做相关的报道,然后就不见了踪影。
一个京剧演员跳跳街舞,很新奇,但是用京剧和街舞相配,有点生拉硬拽,这种形式能接受的人毕竟不多,昙花一现,怎能为京剧谋求新的出路?谈到集合传播和连续传播,传统戏曲可以借鉴一个成功的例子,那就是热热闹闹的传统历史文化普及传播,其中涌现了明星学者,如于丹、易中天、纪连海等人。
传统历史与文化,也被认为是与时代相隔甚远而逐渐被人们忽视和遗忘。
但是这场传统历史文化大规模的普及活动却取得了相当大的成功,集合传播和连续传播在其中功不可没。
四个媒体齐上阵,于丹等学者在电视上开讲座,在出版社出书,上报纸新闻报道,在网络上频频见诸各大门户网站。
热闹一阵后,这股传统风潮却方兴未艾。
接下来有更多的学者参与进来,《百家讲坛》陆续播出了系列的传统文化普及知识讲座,出版社陆续出版学术普及性图书,学术明星不断涌现。
人们越来越多地关注《论语》,关注《三国演义》,关注《三字经》,关注历史。
传统戏曲的传播如能像这样加大传播力度并持之以恒,生存和发展是大有希望的。
成也萧何,败也萧何———传统戏曲现代化尝试与沉默的螺旋沉默的螺旋是传播学中强调大众传播效果的理论,它认为大众传播中,公众舆论造成的意见环境,影响传播的效果。
在戏曲传播中,沉默的螺旋起了相当大的作用。
戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。
由于大众对传统戏曲生存的关注,引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。
从社会心理机制的角度来看,公众对这一传统艺术的心理反应,就是一种鸡肋心理,就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董,既珍爱它,不忍心毁弃,又渐渐地疏远了它。
他知道它是有价值的,但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。
他不知道,是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆,涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球,还是用一个新的盒子,装上这个本来模样的古董给人们观看。
在这种惶惑中、不安中,这样的社会心理就像一个沉默的螺旋,推出了一个又一个新的尝试。
这些尝试反映了社会心理过程,可是最终并没有取得成功,也有很大一部分因素,是沉默的螺旋否定了这些尝试。
成也萧何,败也萧何。
沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头,但是它又把它们从潮头拉了下来。
当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候,最终公众还是无法真正接受,不能认可这些尝试,这种沉默的否定,让这些尝试昙花一现。
传统戏曲信息传播中的把关人因素不可忽视美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因提出了把关人理论。
他在《群体生活的渠道》一文中,指出信息总是沿着含有门区的某些渠道流动,在那里,或是根据公正无私的规定,或是根据“守门人”的个人意见,对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。
传播学者怀特认为在大众传播中,传媒组织成为实际中的把关人,由他们对新闻信息进行取舍,决定哪些内容最后与受众见面。
把关人理论把信息的传播归因为大众传媒组织的有意操作,在更大范围和程度上影响传播效果。
在传统戏曲现代传播的过程中,如果从传播媒介或者大众传播组织作为把关人的因素来看,其对于戏曲传播效果的影响,也是不可忽视的。
在现代生活中,电视传播成为人们生活中必不可少的传播途径。
传统戏曲每演出一场,需要耗费大量的时间、人力和物力,人们去现场观看戏曲演出,也要付出一定的时间精力和金钱成本。
而电视传播的权威性和便利性,使人们更多地通过电视来了解戏曲。
这对于戏曲更为广泛地流布和传播,应该是有利的。
但是,如果从把关人,也就是电视媒体选择戏曲信息进行播放的角度来看,电视媒体对于戏曲的传播既是有功之臣,又有很大程度的损害。
从利的一面说,通过电视这种便捷的传播途径,观众对传统戏曲有了更多的了解,像一些传统的经典剧目,逐渐深入人心。
例如一说起黄梅戏,多数人都会知道“夫妻双双把家还”;一说起越剧,会哼上两句“天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫”;一说起京剧,能唱出“苏三离了洪洞县”、“这个女人不寻常”;说起豫剧,人们会唱“那女子们哪一点不如儿男”;武戏里,很多人都熟知《三岔口》……从弊的一面说,电视里总是重复播放这些经典剧目,虽然能够强化传播的效果,但是也使人们对传统戏曲的丰富性和民间性丧失了认识和感受。
传统戏曲本来有着很丰富的民间生态和基础,但是进入到电视媒体视野的,剧目往往很常见,演员也大多是老面孔。
举例来说,笔者看中央台戏曲频道,《三岔口》都不知道播放了多少遍。
在电视台举办的戏曲晚会上,历时多年,唱京剧的几个着名演员一直是占据舞台的常青树。
由于人们对电视台强势和便利传播的接受,由于社会生活节奏的加快,去戏院或者现场欣赏戏曲演出的机会越来越少。
而现场欣赏戏曲演出,是戏曲民间性发挥的一个重要途径。
人们在戏院中,共同欣赏戏曲演出中的唱念做打,共同喝彩,群情振奋,集体沉醉,对于戏曲魅力的发挥和人们情绪的调整,都有很重要的作用。
但是一个人独坐家中看电视,这种气场完全丧失,自然戏曲的魅力也会大打折扣。
在这个网络信息时代,网络媒体成为现代人生活中不可或缺的传播媒介,真正成为强势的大众传播平台。
而在这个平台上,戏曲的声音并不多。
关于传统戏曲的网站、新闻、论坛相比之下寥若晨星,而且反响甚小。
有时候传统戏曲相关新闻被热炒,却让人悲哀地感觉,传统戏曲只不过是一种附庸。
比如电影《梅兰芳》的上演,曾经在网络中沸沸扬扬地热闹了一段时间,似乎让人们对京剧又关注了一把。
可是看到网络中的诸多评论,对于演员、演技、梅兰芳的私生活的关注才是焦点。
《梅兰芳》火了,可京剧没有因此而火。
大众传播的娱乐功能要适度发挥美国学者拉斯维尔和赖特提出,大众传播的基本功能中,除了监测功能和协调功能外,还有传承文化功能和娱乐功能。
娱乐功能可以表述为:给人们提供消遣而不一定提供任何其他功能性价值。
那么在媒介形态发挥娱乐功能的时候,明星的生产与消费,就成为不可或缺的因素。
对于中国传统戏曲来说,一直以来,明星都是戏曲繁荣的一个很重要的条件。
以前的戏园子,明星叫角儿,追星叫捧角儿。
角儿一出场,必是满堂彩。
看客们看一场戏,如果看不到角儿的身影,比没有吃饭还失落;如果看到了角儿,比中了彩票还高兴。
捧角儿的热情比现在歌星的粉丝追星的热情毫不逊色。
1927年,北京《顺添时报》评出了京剧四大名旦尚小云、梅兰芳、程砚秋和荀慧生,一时之间,京剧因为这四大名旦而名声大噪,红遍神州,甚至冲出国门,走向海外。
例如梅兰芳在美国举办个人专场取得巨大成功。
而现在,虽然传统戏曲的各门各派也有不少的传人,甚至也得过国家设置的各种戏曲奖项,例如梅花奖,但是具有个人魅力、红遍大江南北的戏曲明星却非常少见。
而和传统戏曲一样冷僻的其他传统艺术,却造星不断,以至于那些由于有明星产生的艺术热潮不断,而戏曲却香闭幽闺难为众人识。
明星必须具有非同一般的个人魅力,因此吸引观众和读者去接触他所引领的艺术。
这样,大众传播的娱乐功能才更容易发挥。
明星的个人魅力,有时能带动一个娱乐产业的发展。
例如,梅兰芳和京剧,常香玉和豫剧,侯宝林和相声,赵本山、小沈阳和二人转,都是耳熟能详的事例。
再比如现在谈起三国,言必称易中天;谈起清朝,言必称纪连海;谈起论语,言必称于丹;谈起明朝的那些事,言必称当年明月。
这些明星给文化的普及输入了新鲜的血液,让那些冷僻的传统艺术样式以及尘封的历史,甚至被人冷淡的古文重新走入人们的视野。
比如赵本山和二人转。
二人转是东北的地方戏,形式并不复杂,一男一女,服饰鲜艳,造型搞笑,手拿扇子或者手绢,边唱边舞,表现一段故事,声腔粗犷高亢,语言幽默诙谐。
这样的地方小戏,却因为东北出了几个娱乐明星,走红大江南北长城内外,甚至走上了中央电视台春节晚会的舞台。
试想一下,传统的戏曲,比二人转更精致更复杂更有魅力的何其多也,近年来却很少能赶上二人转的火爆。
东北人宁舍一顿饭,不舍二人转,外地人去东北,一定会想到去刘老根大舞台看二人转。
可是,如果外地人到北京,会想到一定得去京剧院看京剧吗?在上个世纪二三十年代,梅兰芳擅场的时代,如果有可能,人们是一定要去看梅先生演出的京剧的。
而现在,戏曲界有这样充满魅力的明星吗?再比如近年来比较火的学术明星们,对于一般人来讲,历史文化,阳春白雪,曲高和寡,而学术明星的出现,让这些历史又火了一把,形成了文化普及的热潮。
学术明星为学术与大众之间搭建了一座桥梁,在现在这样一个大众文化传播的时代,无疑是顺时顺势而行,不仅有助于学术走出神秘的象牙塔,而且有助于提升大众的文化品位。
那传统戏曲呢?从这些文化艺术明星的生产和消费中,能否得到一些借鉴?传统的艺术需要在新的时代保持生命力,但是自身的艺术原则和标准仍然是其魂魄,不能因为要紧跟现代步伐而丢掉最基本的特点。
传统戏曲的现代化探索还有很多路要走。
但是有不断的探索,本身就是艺术繁荣的一个体现,也是传统戏曲不断前进的动力。