发展创新,传承戏曲精髓[论文]
戏曲的文化传承与发展_传统戏曲要在创新中发展
戏曲的文化传承与发展_传统戏曲要在创新中发展戏曲的文化传承与发展_传统戏曲要在创新中发展改革开放以来，当代戏曲家艰苦拼搏，勇敢探索，从剧本到演出，从内容到形式，从发扬传统到紧跟新潮，不断的进行探索和发展。
尽管使尽千方百计，却改变不了门前冷落的局面，与台上热闹形成反讽式对照。
当代戏曲观众稀少的根本原因，在于当代人的生活方式、文娱方式的巨大变化。
戏曲的基本属性是剧场文娱、舞台之下，与演出对面交流。
但是，从上个世纪八十年代到新纪元，潘多拉盒子大开，进入电视电脑时代。
当代人生活方式大改，文娱方式也随之巨变，文娱场所必然转移。
当代人坐在家里看电视，泡在网吧玩电脑，舒适自由地饱览一切，用不着经常跑到剧场台下观看演出。
然而，戏曲为什么不能像电视、电影、书刊、出版物那样与商品经济，市场机制一拍即合？其实是戏曲本身就不具有商品的再生产力。
舞台演出“一本”好戏，即使符合市场之需，也只能是一本一利。
如要再获一利，就必须再演一场，付出万本才能获万利。
舞台演出这种性质，决定了戏曲的商品价值不高，演出场次多，观众上座高，但经济利润仍然较少。
现在我国进入市场经济时期，许多人把一切都归于市场，把一切东西都用商品这个标准来衡量，好像戏曲现在不景气是由于戏曲的商品化不够。
但是，不是戏曲的黄金时代，不等于没有戏曲舞台的生存空间，更不等于戏曲消亡！戏曲应在生产过程中实现文化传统的创造性转化，特别对一些散落民间的戏曲，实现正确的现代化管理。
有利于戏曲的提升与发展。
戏曲发展要懂得运用现代理念，利用新元素丰富传统戏曲遗产，调适现代市场，融入现代人的生活。
平调落子有500年的历史，是国家首批非物质文化遗产的命名剧种，产生于明末清初武安市，兴盛于上世纪中叶。
我所在的邯郸市平调落子剧团近期创作的《黄粱梦》，充分运用戏曲的唱、念、作、打表现形式，综合魔术、杂技等艺术门类，通过主题置换，打造出美轮美奂的大型魔幻舞台剧，赢得了观众的好评，赢得了专家的嘉许，有不俗的市场表现，使得平调落子这两个地方小剧种一下子走向了全国。
古代戏曲发展创新的建议作文
古代戏曲发展创新的建议作文哎呀妈呀，说起咱们中国的戏曲，那可真是历史悠久，文化底蕴深厚。
从《霸王别姬》到《赵氏孤儿》，那些经典的唱段，到现在都让人回味无穷。
但是呢，随着时代的变迁，观众的审美也在变，我们得跟上时代的步伐，给戏曲来点创新才行啊！
得让戏曲更接地气。
现在的小年轻们，谁不喜欢看抖音、刷微博？咱们的戏曲演员能不能也学学这些流行元素，把传统唱腔和现代音乐混搭一下，搞点“网红”式的表演？这样既能吸引年轻人，又能保持传统的韵味，你说是不是一举两得？
还有啊，咱们的戏曲能不能多些互动性？现在看演出，大家都喜欢跟演员互动，比如发弹幕、送花什么的。
咱们的戏曲也可以搞个“互动剧场”，让观众上台参与，或者在表演中插入一些小游戏，让大家在欣赏的同时也能乐在其中。
再说说教育问题，咱们的戏曲能不能多些普及性？现在的孩子对传统文化了解不多，咱们的戏曲如果能在学校里多开几堂课，教孩子们怎么唱、怎么跳，让他们从小就能接触并爱上这门艺术，那得多好啊！
咱们的戏曲能不能多些创新性？现在的戏剧都是照着剧本演，但戏曲可不可以尝试一些新的表现形式？比如用VR技术重现古代场景，或者用动画来展现角色的内心世界，让传统戏曲焕发出新的生命力。
要想让戏曲这棵老树结出新果，就得不断创新。
咱们得让戏曲与时俱进，既保留传统精髓，又能满足现代人的需求。
只有这样，戏曲才能永远活在人们的心中，成为连接过去和未来的桥梁。
古代戏曲发展创新的建议作文
古代戏曲发展创新的建议作文戏曲，那可是咱们华夏五千年文化里的瑰宝！它就像个老爷爷，带着岁月的沧桑和智慧，用悠扬的曲调唱着历史的歌。
但是呢，随着时代的变迁，人们的审美也在变，如果戏曲不变，那可就真的OUT了！所以啊，我有个想法，就是想让戏曲变得更现代、更接地气，这样就能吸引更多的年轻人来欣赏啦！
我觉得可以让戏曲演员们穿上漂亮的戏服，戴上酷炫的头饰，让她们看起来就像是从古代穿越过来的时尚达人一样。
这样一来，不仅能够吸引眼球，还能让观众们在欣赏戏曲的感受到浓厚的文化氛围。
我觉得可以增加一些现代元素到戏曲中来。
比如，在剧情里加入一些现代人的生活场景，让戏曲的故事更加贴近现实，更能引起观众们的共鸣。
比如说，可以设置一个“现代版”的戏曲舞台剧，讲述一个现代人如何通过努力改变自己的命运，最后实现自己的梦想的故事。
另外呢，我觉得还可以利用现代科技手段来丰富戏曲的表现力。
比如说，可以使用虚拟现实技术让观众们身临其境地感受到戏曲的魅力；或者使用3D投影技术将戏曲的表演变得更加立体、更加生动。
要想让戏曲真正地融入现代社会，还需要我们戏曲工作者不断地创新和努力。
我们要敢于打破传统的束缚，勇于尝试新的表现形式，这样才能让戏曲这门古老的艺术焕发出新的生机和活力！
总之呢，要让戏曲变得更现代、更接地气，我们需要从多个方面入手。
只有这样，才能让更多的人喜欢并参与到戏曲的欣赏和传承中来，让这门古老的艺术在我们手中绽放出更加绚丽的光彩！。
以创新推动汉剧传承发展
以创新推动汉剧传承发展中国汉剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的进步和观众口味的变化，汉剧面临着传承和发展的挑战。
为了促进汉剧的传承和发展，创新是非常重要的。
要在传统剧目的基础上进行创新。
传统汉剧剧目包括《梨园新唱》、《牡丹亭》、《西皮》等，这些剧目都有着独特的艺术魅力。
观众的口味在不断变化，需要更多新颖、有趣的剧目。
我们可以尝试将传统剧目改编成现代版本，加入新的元素，以适应现代观众的需求。
要注重舞美和音效的创新。
传统汉剧舞美和音效的制作技巧较为简单，不能满足现代观众对高品质演出的需求。
我们可以引入先进的舞美和音效技术，打造更具视觉冲击力和听觉享受的演出。
要注重演员的培养和选拔。
演员是汉剧的核心，他们的表演水平和个人魅力直接影响观众对演出的感受。
我们可以加大对演员的培训和选拔力度，培养更多有实力和潜力的演员，为汉剧注入新的活力。
第四，要加强汉剧与其他艺术形式的交流与融合。
汉剧可以与音乐、舞蹈、戏曲等其他艺术形式结合，创作出更多多元化的作品。
可以尝试将汉剧与现代音乐结合，创作出新颖的音乐剧作品；或者将汉剧与舞蹈融合，创作出更具表现力和创新性的舞剧作品。
通过与其他艺术形式的交流与融合，汉剧可以得到更多的启发和创意，推动汉剧的传承和发展。
第五，要注重推广和传播。
传统汉剧在乡村和一些小城市中的传播较为困难，因此需要加大对汉剧的推广和传播力度。
可以通过在电视、电影、网络等媒体上播放汉剧作品，举办汉剧演出、展览和培训等活动，提升汉剧的知名度和影响力，吸引更多观众参与汉剧艺术的传承和发展。
创新是推动汉剧传承和发展的关键。
通过在剧目、舞美、演员、艺术形式等方面的创新，可以为汉剧注入新的活力和魅力，满足现代观众的需求，推动汉剧的传承和发展。
注重推广和传播也是非常重要的，通过增加汉剧的知名度和影响力，吸引更多观众参与汉剧艺术的传承和发展。
非遗戏曲文化创新设计探讨论文
非遗戏曲文化创新设计探讨论文非遗戏曲文化创新设计探讨论文（精选13篇）在平平淡淡的日常中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。
你写论文时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的非遗戏曲文化创新设计探讨论文，希望对大家有所帮助。
非遗戏曲文化创新设计探讨论文篇1摘要：为了探索和研究非遗戏曲文化创新创业研究项目《201713714036》；为了查看当代非遗戏曲与现代音乐的融合程度；为了证实非遗戏曲类对现代生活的越来越重要的影响；为了唤起人们对非遗戏曲文化的了解与重视以及为了进一步保护中国广东优秀的第一批非物质文化遗产——广东海丰戏曲（白字剧）。
通过引导和组织热衷于创作新类型音乐、对非遗戏曲文化有着非常浓厚的情感和底蕴、对保护非遗文化有着非常强烈的责任心的当代大学生亲自到非物质戏曲文化遗产之地广东海丰陶河去学习和检验非遗戏曲与现代音乐的融合效果。
成功找到了保护非遗戏曲文化的一种与众不同的方法和实践过程遇到的问题的解决方案。
关键词：非遗戏曲；白字剧；融合随着我国经济的发展和时代的变化，中国的传统文化日渐受到人们的忽视和遗忘，而如何通过一种方法将中国的传统文化与现代的文化联系起来，从而达到保护中国传统优秀文化的效果。
非遗戏曲文化创新设计研究就是其中一项能够将传统文化与现代文化联系以来，并达到发展和保护中国传统优秀文化的一项研究。
这项研究的核心就是将非遗戏曲音乐与现代音乐的融合，从而创造出一种异于戏曲音乐和现代流行音乐的且能够满足当下男女老少聆听的优质新型音乐。
一、研究项目概述2017-2018年寒假，即春节期间，组织来自不同学校的对音乐特别是对中国非遗戏曲非常感兴趣、以及对保护非遗戏曲文化有着非常强大的责任心的高校大学生，其中他们包括来自广州工商学院的学生、江门五邑大学的学生、广东外语外贸大学南国商学院的学生，惠州职业技术学院的学生以及湛江职业技术学院的学生前往白字剧的发源地——广东省汕尾市海丰县陶河镇去学习戏曲音乐和检验戏曲音乐能否与现代流行音乐的融合的研究项目。
作为新时代青年,该如何传承和创新中国传统文化议论文
作为新时代青年,该如何传承和创新中国传统文化议论文《作为新时代青年，该如何传承和创新中国传统文化》篇一嘿，咱新时代的青年啊，对于传承和创新中国传统文化这件事儿，那可真是任重道远，但又超酷超有意义的。
咱先说说传承吧。
我觉得传承就像是一场接力赛，老祖宗们把传统文化这个“接力棒”传给咱们，咱可不能掉链子啊。
就拿我自己的经历来说，小时候过年，那是我最期待的节日。
家里的长辈们会忙里忙外地准备各种传统美食，像饺子啊，年糕啊。
而且从腊月二十三开始，就有各种习俗，什么祭灶王爷啦，贴春联啦。
那时候我就跟着长辈们后面跑，看他们做这做那，虽然不太懂为啥要这么做，但感觉特别有意思。
这就是传承的开始吧，从家庭这个小单元开始，把这些习俗、文化一代一代往下传。
可是呢，现在有些传统文化在传承上有点“后劲不足”。
为啥呢？可能是现代生活节奏太快了，大家都忙着挣钱、忙着赶潮流，像一些传统的手工艺，像刺绣、剪纸啥的，学的人越来越少了。
我就想啊，这是不是就像一颗明珠要被蒙上灰尘了呢？这可不行！咱们青年得站出来。
比如说在学校里，可以多开展一些传统文化的社团活动。
我有个同学就参加了书法社团，从一开始写得歪歪扭扭，到后来能写出一手漂亮的毛笔字，这就是传承的力量在他身上的体现啊。
再说说创新。
这创新就像是给传统文化这个“老古董”穿上新衣服。
咱不能老是守着那些老一套的东西，得与时俱进。
你看故宫，那可真是把创新玩得666。
故宫推出的那些文创产品，什么故宫口红啦，故宫日历啦，一下子就火了。
这就告诉咱们，传统文化要是和现代的时尚、科技结合起来，那就是如虎添翼啊。
我有时候就在想，咱们能不能把传统文化融入到游戏里呢？现在的年轻人都爱玩游戏，如果在游戏里设置一些传统文化的关卡，像猜灯谜、对对联啥的，既能让大家玩得开心，又能学到传统文化知识，多好啊。
也许有人会说，这会不会把传统文化变得太娱乐化了？我觉得吧，有点娱乐化也没关系啊，只要能让更多的人了解和喜欢上传统文化，那就是值得的。
发展创新,传承戏曲精髓
二、 调整 人才培养方案 。 提升教学质量
针对戏 曲表演专业生源 紧张 、没有好 的学生苗子和毕业
高等戏 曲表演人才 的最高学府 。学 院在传 承和发展 戏曲表演
这一非物质文化遗产方面做出了有益 尝试 。
一
学生就业 不景气 的的现状 ， 学 院以传承戏 曲精髓 为基 点 ， 结 合 学生的就业 导向 ， 定期召开专业指导委员会会议 ， 以湖南 演艺 职业教育 集团为依托 ， 深入行企业 ， 论证调整 ， 合 理制定 戏 曲
、
大胆探 索 ， 勇于创新
湘剧是湖南戏 曲的一枝奇 葩 ， 吸收昆腔 、 皮黄 等声腔 ， 形
成一个包括 高腔 、 昆腔 、 的多声腔剧种 ， 被 列入第一批 国家级 非物质文化遗产名录。 基于湘剧的传统教学 ， 湖南 艺术 职业学 院戏剧系的专业教学团队 ，秉承保护湘剧这一非物质文化遗 产名 录的宗 旨， 大胆探索 ， 创新保护 和传承 的新 途径 ， 充分 利 用湘剧表演艺术家彭俐侬的教学 、 表演 、 影视资料 ， 成功将 “ 彭 俐依 湘剧表演艺 术” 申报 为省级非物 质文化遗 产 ， 教 学中 实现 “ 剧 团全过程参 与教 学 、 教学全方位服务剧 团” 。 学院坚持“ 围绕舞 台， 造就人才” ， “ 追求
学生传授讲解这一表演艺术 ，为湘剧 的传 承和发展做 出了贡
献。
卓越， 不厌平凡” 的办学理念； “ 出人 才， 出作品” 。学院一 直致 力 于 “ 校团结合 ” 、 “ 订单式 ” 等多种培养形式 ， 与湖 南省湘剧院 、
了张也 、 雷佳 、 王丽达 、 吴军 、 瞿颖等一大批享有盛誉 的艺术 明 星和演唱家 ， 被形象 的称 为“ 湖南艺术家 、 明星的摇篮 ” 。戏曲 表演专业是学院最具特色的一个 品牌专业 ，也是湖南省 培养
中国传统戏曲古老艺术的传承与创新
中国传统戏曲古老艺术的传承与创新中国传统戏曲，作为古老而优秀的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
自古以来，传统戏曲在中国社会文化生活中扮演着重要角色，不仅是人们娱乐的方式，更是一种文化传统的延续。
然而，在现代社会的快速发展和多元化文化的冲击下，传统戏曲面临着一系列挑战。
为了保护和传承中国传统戏曲艺术，许多创新方法应运而生。
一、传统戏曲的传承与保护中国传统戏曲有着悠久的历史和丰富的剧目体系，其中包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
传承中国传统戏曲的首要任务是保护和传承其核心艺术元素，如唱腔、表演技巧和剧本创作等。
近年来，相关政策在戏曲保护和传承方面取得了显著成果。
政府加大了对传统戏曲表演团体和学校教育的支持力度，同时推动相关法规的修订，以确保传统戏曲的合法权益。
此外，还有一系列的项目和活动，如戏曲展览、戏曲节、戏曲培训等，促进了传统戏曲的传承和发展。
二、传统戏曲的创新与发展为了适应现代观众的需求和推广传统戏曲，创新发展是必然的选择。
创新不仅包括对传统剧目的改编和演绎，还包括对剧种运作模式的革新。
一方面，许多传统戏曲作品进行了现代化的改编，加入了新时代的元素，增加了观众的兴趣。
例如，一些京剧团体推出了“京剧改编话剧”，将京剧的唱腔和表演形式融入到话剧剧本中，以更贴近现代观众的口味。
另一方面，戏曲艺术家们也尝试将传统戏曲与新科技相结合，如在舞台上运用投影和虚拟现实技术，以创造更具视觉冲击力的演出效果。
三、传统戏曲的教育与推广教育和推广是传承和发展传统戏曲的关键。
为了提高公众对传统戏曲的认知和兴趣，许多教育和推广项目被不断推出。
学校教育方面，一些中小学开设了戏曲选修课，吸引了一批学生参与其中。
此外，许多戏曲团体还积极参与社区活动、演出巡回、宣传推广等，将传统戏曲带到更多人的生活中去。
另外，在数字化时代，网络媒体的快速发展也为传统戏曲的推广提供了新的渠道。
通过在互联网上发布戏曲视频、购买门票等方式，更多的观众可以方便地接触和了解传统戏曲。
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发展创新，传承戏曲精髓
摘要：作为省文化厅主管的湖南省唯一一所公办艺术类高等院校，在湖南戏曲，尤其是花鼓戏的传承和发展中，大胆探索，勇于创新，适时调整人才培养方案，培养了大批高素质的戏曲表演人才。
关键词：发展；创新；传承
中图分类号：j805 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0046-01
中国传统戏剧表现形式的戏曲表演，是一种融合了对白、歌唱、舞蹈、音乐等多种表演方式的综合体，作为戏曲表演的重要分支湖南戏曲表演，以自己独特的唱腔、音乐、表演形式屹立于中国戏曲表演之林。
湘剧、花鼓戏、祁剧、湘昆、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧为百花争艳的戏剧剧坛增添了绚丽的色彩。
如何在学院教学中，将极具地方特色的湖南戏曲引入校园教学，传播戏曲文化，传承戏曲精髓一直是湖南艺术院校所思考和探索的。
具有60多年办学历史的湖南艺术职业学院，经过多年的教学沉淀和积累，教学特色鲜明，人才培养效果显著，培育出了张也、雷佳、王丽达、吴军、瞿颖等一大批享有盛誉的艺术明星和演唱家，被形象的称为“湖南艺术家、明星的摇篮”。
戏曲表演专业是学院最具特色的一个品牌专业，也是湖南省培养高等戏曲表演人才的最高学府。
学院在传承和发展戏曲表演这一非物质文化遗产方面做出了有益尝试。
一、大胆探索，勇于创新
湘剧是湖南戏曲的一枝奇葩，吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、昆腔、的多声腔剧种，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
基于湘剧的传统教学，湖南艺术职业学院戏剧系的专业教学团队，秉承保护湘剧这一非物质文化遗产名录的宗旨，大胆探索，创新保护和传承的新途径，充分利用湘剧表演艺术家彭俐侬的教学、表演、影视资料，成功将“彭俐侬湘剧表演艺术”申报为省级非物质文化遗产，教学中，向学生传授讲解这一表演艺术，为湘剧的传承和发展做出了贡献。
学院不断提高文化自觉，勇于当担，主动承担起传承湖南戏曲花鼓戏的重担，作为花鼓戏教学的最高学府，学院在戏曲表演专业方面取得的成绩不断提升了文化自信：戏曲表演专业2005年被省教育厅确定为改革试点专业；2008年立项为“湖南职业院校精品专业”；2009年戏曲表演核心课程“湖南花鼓戏声腔”成功立项为省级精品课程；2010年成功入围国家级精品课程。
2012年在原有国家级精品课程的基础上，通过不断建设和完善，“湖南花鼓戏声腔”课程又入围“国家级精品课程资源共享”项目；2012年5月，学院在实验剧院举办了湖南首次花鼓戏声腔演唱会，演员全部由戏剧系舞台实践和教学经验丰富的教师担任，诙谐幽默的《媒公调》《卖杂货调》，展现刘海与狐仙爱情绝唱的《中秋调》和《比古调》，表现陈世美复杂矛盾心情的《新编老辞店调》，《祖国的好河山寸土不让》《木马调》《巴山古渡觅尚林》《蝶恋花·答李淑一》《瓜子红》
《洗菜心》《野菊花》等让现场的观众沉醉于戏曲表演的无穷魅力中。
从2009年至今，依托戏曲表演专业，在剧目创作创新中，学院成功创排、参演现代花鼓戏《五十二家别墅》、《潇湘红叶》，以及全景式戏剧歌舞史诗《花鼓春秋》，新型湘剧《白兔记2012》，魔幻音乐剧《刘海砍樵》和话剧《永不凋谢的姊妹花》等一批获全省、全国大奖的精品剧目。
2013年4月，教育部办公厅、文化部办公厅、国家民委办公厅公布的首批全国职业院校民族文化传承与创新示
范专业点中，学院花鼓戏表演专业成功入选，成为首批示范专业点之一。
二、调整人才培养方案，提升教学质量
针对戏曲表演专业生源紧张、没有好的学生苗子和毕业学生就业不景气的的现状，学院以传承戏曲精髓为基点，结合学生的就业导向，定期召开专业指导委员会会议，以湖南演艺职业教育集团为依托，深入行企业，论证调整，合理制定戏曲表演专业的人才培养方案，明确了本专业培养的是熟悉戏曲表演的基础理论、掌握戏曲表演的基本技能、熟悉表演综合体现的基本规律，具有综合运用知识技能，拥有完成人物形象塑造的创造能力、具有较高的综合文化艺术素养的高素质技能型专门人才。
为全面落实人才培养方案，实现“剧团全过程参与教学、教学全方位服务剧团”。
学院坚持“围绕舞台，造就人才”，“追求卓越，不厌平凡”的办学理念；“出人才，出作品”。
学院一直致力于“校
团结合”、“订单式”等多种培养形式，与湖南省湘剧院、省花鼓戏剧院、湖南星河演出公司等单位紧密合作，打造了“以剧目带动教学、以创作深化教学、以展演促进教学、以舞台检验教学”的“教学演”三位一体的实践教学体系。
增加了学生的舞台实践技能，毕业即能登台演出，实现在校学习与就业平台的零对接。
在不断的传承和传播非物质文化遗产名录，将本土戏曲元素转化成戏曲表演专业的教育教学资源，纳入课程建设体系中，让学生通过对戏曲表演专业的学习，加深对非物质文化遗产名录的了解，激发学生对本土戏曲文化的热情，让更多的人走进戏曲、了解戏曲、学习戏曲、热爱戏曲，从一定程度上缓解了戏曲学生生源紧张，没有好苗子的窘状。