当前戏曲传承与发展面临的问题与策略探讨
潮剧戏曲在潮州地区的发展现状及对策建议
潮剧戏曲在潮州地区的发展现状及对策建议潮剧是广东地区特有的地方剧种，它源于潮汕地区，是一个有着悠久历史的戏曲品种。
然而，随着社会的变化，潮剧的传承和发展面临着严重的挑战，目前的发展现状并不乐观。
在这种情况下，我们需要制定一些合适的对策，促进潮剧的繁荣与发展。
一、潮剧现状分析1、表演场馆不足在潮州地区，潮剧的表演场馆数量不多，而已有的剧场大多已经老旧，限制了演出的品质和场地的需求。
2、社会经济环境发生变化随着现代技术的进步和社会经济的发展，人们的娱乐方式多种多样，对潮剧这类传统文化的关注度降低，观众需求也随之减少，其市场热度也受到一定的影响。
3、人才缺乏潮剧在表演艺术、音乐等方面需要高度专业化和职业素养，要想有更具天赋的潮剧艺术家，需要足够的机会和支持，但目前并不充足。
4、缺乏节目创新传统的潮剧剧目数量有限，更新缓慢，缺乏节目创新，很难满足现代观众的需求，为潮剧的发展带来一定的压力。
二、对策与建议1、加强文化传承加强对潮剧的推广和宣传，应扩大和完善剧场设施，扩大场地和观众人数，并鼓励更多年轻人来参与文化传承项目，让更多的人继承和发扬传统文化。
2、优化人才培养通过建立专业潮剧学校，提供精准的技能培训，留住和培养更多的优秀潮剧表演艺术家，同时，多为潮剧艺术家提供扶植和支持，鼓励他们从事创新性的研究与创作。
引入现代表演技术和先进的科技手段，为传统潮剧加入新的元素，创新和改造剧目，强化艺术的表现力和现代审美品位之间的融合，增加观众吸引力。
4、提高潮剧市场化运营能力潮剧作为商业性文化产品，需要关注市场化和产业化运营，应针对潮剧观众，进行市场定位和策略制定，发挥潮剧市场营销的潜力，并建立起有益于潮剧产业发展和维护的体系。
综上所述，为潮剧的传承和发展寻求解决的对策建议包括加强文化传承、优化人才培养、创新节目形式和市场化运营能力。
只有在这些方面适当地进行调整和优化，才能够让潮剧在面临严峻的现实挑战中繁荣并发扬光大。
地方戏曲生存现状与进中小学校园的对策探讨实践
地方戏曲生存现状与进中小学校园的对策探讨实践摘要：我国的戏曲艺术传承久远且文化厚重，是我们中华民族当之无愧的国粹。
然而作为一种曲高和寡的民族艺术，在当今社会中，酒香也怕巷子深。
来自于欧美、日韩的流行音乐挤压了地方戏曲本就很小的生存空间，而相关表演人才的青黄不接，学习戏曲的新人过少，则进一步压垮了这美丽的民族艺术。
像是昆腔、吕剧等地方戏曲已面临严峻的生存问题。
本文主要探讨了地方戏曲的发展现状，并提出让地方戏曲走进校园的策略，旨在弘扬我国的民族文化。
关键词：地方戏曲；中小学校园；生存现状；发展策略近几年来，我国对传统文化的传播开始逐渐重视。
各个领域，各个行业开始越来越注重传统文化的宣传。
学生群体作为祖国未来的建设者，自然不可忽略。
据有关调查显示，现如今的大多数学生对传统文化艺术都不甚了解，而且在日常生活中，也没有想要关注戏曲等民族艺术的意识。
造成这种现象出现的原因主要是因为现在孩子能够接触到传统艺术的机会太少，流于市面上与之相关的内容也比较稀少。
不可否认，来自于外国的文化入侵对现今孩子的喜好造成了很大的影响。
因此，为了让我国的传统民族艺术发扬光大，让学生能够接触、了解到国粹艺术，带领地方戏曲走进校园是十分具有实践意义的。
1.“戏曲进校园”的现状分析近些年来，传统戏曲的生存空间越来越小。
究其原因，无非是现今时代的娱乐方式过于多元化，从而挤压了传统戏曲的生存空间。
根据文化部统计数据显示，戏曲种类在1983年有373个，而到了2012年只剩下286个。
根据有关专家的预估，在未来，戏曲剧种的消失速度还会更快，传统戏曲文化艺术的发展情况不容乐观。
在我国，传统戏曲的种类较多，比较有名的戏曲，像京剧、黄梅、花鼓、二人转，梆子腔，还有我们广西文场、彩调等等，都是经久流传的绝佳戏曲。
在戏曲表演的舞台上，美轮美奂的服道化设计，悠扬绵长的曼妙旋律，还有众多活灵活现的戏剧人物展示，都是在其他艺术表演中无法看到的奇妙场景。
只是，地方戏由于多种原因导致发展停滞，就拿广西戏曲来说，像表演剧团的缩水、表演人员老龄化、经济入不敷出、接班人员不明朗、观众人数递减等等。
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望中国戏曲是中华文化的重要组成部分，历史悠久、流传广泛，在中国文化领域具有不可替代的地位。
然而随着社会发展和文化多元化，中国戏曲也面临着前所未有的挑战和机遇。
一、传统戏曲的创新与发展传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
传统戏曲涵盖了多种表演形式，如京剧、豫剧、越剧、粤剧等，每种剧种都有其独具特色的表演方式和风格。
传统戏曲的创新与发展是中国戏曲界面临的重要任务，也是积极应对时代变革的必要条件。
1. 新表演形式的创新随着时代的变化，观众对于戏曲表演的需求也在不断变化。
传统的戏曲形式已经无法完全满足现代观众的需求，因此创新也成为了戏曲发展的必由之路。
一些新型表演形式的出现，如电视舞台剧、戏曲小剧场、微电影等，为戏曲发展带来了新的机遇。
其中，电视舞台剧是一种将舞台剧表演方式与电视剧形式结合的新型表演形式。
它将传统戏曲剧目、舞美、配乐、服装等元素与电视剧拍摄技术相结合，形成了一种全新的表演形式。
这种形式更加适合现代观众的口味，也更容易传播和接受。
2. 艺术语言的革新戏曲作为一种艺术形式，不仅需要有精湛的表演技艺，还需要有优秀的艺术语言，才能够展现出其独特的魅力。
但是，传统的戏曲艺术语言在现代社会中逐渐失去了传播和接受的市场。
因此，创新戏曲艺术语言，不失传统特色，更符合现代审美需求，已经成为了戏曲发展的一项重要任务。
近年来，京剧故事以及戏曲剧目在内容上逐渐融入了当代生活元素，如网络时代、社交媒体、新闻事件等。
另外，一些新的表演技巧也被引入到传统戏曲表演中，如音乐、乐器演奏、身体语言等。
这些都为戏曲语言的创新提供了新的思路和切入点。
3. 传统与现代的结合戏曲发展需要一种平衡，既要传承传统，又要创新与发展。
传统与现代的融合，就成为了戏曲发展的关键之一。
在传承传统的同时，充分注入现代审美元素，从内容上、形式上、艺术语言上寻求突破，将传统戏曲与现代文化相互渗透，是中国戏曲发展的未来方向。
中国戏曲文化传承的意义与现实措施
中国戏曲文化传承的意义与现实措施摘要：一、引言二、中国戏曲文化传承的意义1.文化传承的重要性2.民族特色的体现3.传统艺术的延续三、现实措施1.政府政策支持2.教育推广3.创新发展4.人才培养四、面临的挑战与问题1.观众群体萎缩2.演出市场不景气3.传统表演艺术流失五、案例分析1.成功传承的戏曲剧目2.创新表演形式的代表六、结论正文：在中国五千年的历史长河中，戏曲文化作为一种具有民族特色的艺术形式，承载着丰富的历史信息和文化内涵。
随着时代的发展，如何传承和发扬这一宝贵的文化遗产，成为了我们面临的重要课题。
一、引言在现代社会，科技日新月异，文化多元化，人们的生活方式和娱乐方式发生了巨大的变化。
在这种背景下，传统文化，尤其是戏曲艺术，面临着严峻的挑战。
因此，探讨中国戏曲文化传承的意义与现实措施，具有重要的现实意义。
二、中国戏曲文化传承的意义1.文化传承的重要性戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族丰富的历史和文化。
传承戏曲文化，是对民族历史的尊重和继承，也是对未来发展的责任。
2.民族特色的体现戏曲艺术作为中国独有的表演形式，以其独特的表现手法和艺术风格，彰显了中华民族的审美情趣和文化内涵。
传承戏曲文化，就是传承民族特色。
3.传统艺术的延续戏曲文化传承，不仅是对历史的尊重，更是对传统艺术的延续。
只有将这一艺术形式传承下去，才能使中华民族的文化底蕴更加丰富多彩。
三、现实措施面对戏曲文化传承的严峻形势，我们需要采取切实可行的现实措施，推动戏曲艺术的繁荣发展。
1.政府政策支持政府在政策上给予戏曲艺术充分的扶持，加大对戏曲传承保护的投入，为戏曲事业发展提供有力保障。
2.教育推广教育部门应将戏曲艺术纳入中小学课程体系，通过课堂教学、实践活动等方式，培养学生对戏曲的兴趣爱好，为戏曲传承打下坚实基础。
3.创新发展戏曲艺术要与时俱进，创新发展。
在保留传统精髓的基础上，尝试创新表演形式，拓展演出市场，吸引更多观众。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化宝库中的瑰宝。
在现代社会中，地方戏曲的保护传承与发展面临着诸多困境和挑战。
为了更好地保护和传承地方戏曲，必须拿出切实可行的措施和方法，让地方戏曲焕发新的生机和活力。
一、保护地方戏曲的重要性地方戏曲是中国传统戏曲的一个重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化的重要载体。
地方戏曲在演出形式、音乐曲调、表演技巧等方面都具有独特魅力，深受广大观众喜爱。
地方戏曲通过表演形式生动形象地展现了当地的民风民俗，是人们了解地方文化、传统艺术的窗口。
保护地方戏曲，传承地方戏曲，对于弘扬中华民族优秀传统文化，促进地方艺术发展具有重要的意义。
二、地方戏曲保护传承的现状分析1. 缺乏专业人才：由于现代社会对传统文化的关注度不高，导致缺乏专业人才来从事地方戏曲的保护和传承工作。
2. 缺乏资金支持：地方戏曲传承需要大量的资金投入，而目前大部分地方戏曲的经济来源主要依靠政府资助和票房收入，远远不能满足地方戏曲传承的需求。
3. 受众群体狭窄：随着现代娱乐方式的多样化，地方戏曲的受众群体变小，年轻人对地方戏曲的兴趣不高，也导致地方戏曲传承面临困难。
4. 文化市场竞争激烈：随着文化市场的不断发展，地方戏曲在市场上的竞争压力也越来越大，传统戏曲的观众也面临着同类文化产品的冲击。
1. 加大政策扶持力度：政府应该出台更多的扶持政策，增加对地方戏曲的资金支持，鼓励戏剧院团和个人进行更多创新性的演出，并且应该加强对地方戏曲理论研究和人才培养。
2. 加强宣传推广：利用现代科技手段，加强对地方戏曲的宣传和推广。
通过互联网、电视、报纸等媒体，让更多的人了解和喜爱地方戏曲，并培养年轻一代对地方戏曲的兴趣。
3. 拓展演出形式和场地：举办更多的地方戏曲表演赛、戏曲节和戏曲培训班，同时探索多种演出形式和场地，使地方戏曲能够走进更多的社区和学校，吸引更多的观众。
当前地方戏曲的传承与发展问题探讨
当前地方戏曲的传承与发展问题探讨作者：叶晓玲来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期摘要：地方戏曲历来是传承传统文化、丰富基层民众文化生活的重要艺术形式。
我国戏曲历史悠久，许多地方戏曲具有深厚的群众基础和独特的艺术魅力。
随着社会变迁，新媒体广泛普及，民众娱乐方式日益多元化，地方戏曲传承与发展也迎来了前所未有的挑战。
地方戏曲传承与发展面临着哪些共性问题，又该如何解决，文章对此展开了论述、研究。
关键词：地方戏曲；传承；发展；问题中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）08-0211-01一、地方戏曲传承与发展面临的问题（一）缺少创新，观众流失严重之前，确切说是在新媒体大范围普及之前，由于可选择的娱乐方式有限，所以地方戏曲非常活跃，许多地方戏曲如黄梅戏、豫剧、秦腔、山东梆子、昆曲、越剧等，都是地方民众最为主要的休闲娱乐方式。
但是，随着多元娱乐形式的出现，许多地方戏曲包括被称为“国粹”的京剧在内，在传承与发展方面都面临着巨大的压力。
尽管各地都出台和实施了一系列的地方戏曲保护措施，但是，许多地方戏曲艺术在处理“戏曲传统性与时代需求”这个问题上，始终不得其法，地方戏曲“造血”和发展能力有限。
许多地方戏曲都因为创作乏力、没有好作品而导致观众纷纷流失。
（二）人才断层，传承困难在中国老一辈人眼里，戏曲是角儿的艺术，认为只有技艺高超的名角才能使戏曲发出最夺目的光彩。
这种说法没有错误，但是，确切来说，戏曲是一门综合型艺术，戏曲编剧、音乐、舞美人才，同戏曲名角一样，都是戏曲发展不可或缺的。
然而，在传统艺术低迷的大环境下，许多地方戏曲在人才队伍上都出现了青黄不接的现象。
加上地方戏曲人才培养途径狭窄，所以，地方剧院人才断层，人才低端化、老龄化，戏曲设备行当不全，逐渐成为限制地方戏曲发展的重要因素。
二、解决地方戏曲传承与发展问题的策略（一）加强文化立法，加大文化投入地方戏曲的蓬勃发展，离不开政府的扶持和引导。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，代表着不同地域、民族和文化的特色。
随着社会的变迁和现代化的发展，地方戏曲在传承与发展过程中面临着许多困难和挑战。
如何保护和传承地方戏曲，推动其发展成为了当前亟待解决的问题。
本文将从多个方面浅谈地方戏曲的保护传承与发展，希望能够引起社会的重视与关注。
保护地方戏曲，需要重视其历史文化价值。
地方戏曲作为具有悠久历史的艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵。
不同地域的地方戏曲形式，都有着独特的民族风格和地方特色，通过戏曲表演可以感受到丰富多彩的民族文化。
要想保护地方戏曲，就需要重视其历史文化价值，加强对其历史渊源的研究和传承。
加强对地方戏曲的保护传承。
地方戏曲的传承需要从多个方面入手，包括加强对传统剧目的保护和整理，培养戏曲人才，推动戏曲教育，整合传统戏曲资源等。
一方面，要通过技术手段，对传统剧目进行录音录像、文字记录等形式的保存，以保留其原始面貌和表现形式。
要加强新生代戏曲人才的培养，推动戏曲教育的普及和发展，为戏曲传承输送源源不断的人才资源。
还需要整合传统戏曲资源，搭建戏曲交流平台，促进不同地方戏曲之间的交流与合作，共同推动戏曲的传承与发展。
积极探索地方戏曲的传统与现代融合之路。
在当今社会，宏大的史诗、浓墨重彩的古装戏在观众中逐渐失去吸引力，原来传统的戏曲剧目在现代的舞台上前景不容乐观。
地方戏曲需要积极探索传统与现代的融合之路，让传统戏曲与现代文化相结合，走出一条有特色的发展之路。
通过创新形式、内容，以及与现代社会相关的故事情节，让地方戏曲在吸引年轻观众的也不失其传统文化的底蕴。
地方戏曲的保护传承与发展是一个复杂而长期的系统工程，需要社会各界的共同努力与关注。
希望通过本文的浅谈，能够引起更多人对地方戏曲的重视与支持，共同推动地方戏曲的蓬勃发展，使其成为中国传统文化的亮丽名片。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析1. 引言1.1 粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，粤剧在现代社会面临着一些困境和挑战。
在这种情况下，如何传承和发展粤剧，成为了当下亟需解决的问题。
粤剧的历史可以追溯到宋朝，经历了元、明、清等时期的演变和发展。
在粤剧的演出形式和表现风格方面，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，形成了独特的艺术风格，为粤剧的传承和发展奠定了基础。
在现代社会，随着娱乐方式的多样化和观众口味的变化，粤剧逐渐失去了一部分受众。
加之一些传统剧团的资金困难和人才匮乏等问题，粤剧的生存状况愈发严峻。
如何吸引年轻人参与到粤剧的传承和发展中，成为了亟待解决的问题。
粤剧作为中国传统文化的重要组成部分，其传承与发展至关重要。
只有通过加大对粤剧的宣传推广、培养更多的人才、提高粤剧的艺术水准等措施，才能保护和传承好这一珍贵的文化遗产。
希望在未来的发展中，粤剧能够焕发新的生机，继续为人们带来美的享受和文化认同。
2. 正文2.1 粤剧的历史来源粤剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
粤剧的历史可以追溯到南宋时期，当时广东地区流行着各种说唱艺术形式，如南戏、琼剧等，这些传统艺术形式在演出方式、表演形式等方面对粤剧的形成产生了一定的影响。
粤剧的形成主要在明清时期，当时经过长期演变，吸收了南戏、琼剧、潮剧等多种戏曲元素，形成了独具特色的粤剧艺术形式。
粤剧的表演形式多样，既有唱、念、做、打的表演元素，也有舞蹈、杂技等表演形式，音乐、舞蹈、服饰等方面都有着独特的风格。
在明清时期，粤剧逐渐走向繁荣，成为广东地区最受欢迎的戏曲剧种之一。
粤剧的演出形式不断创新，在剧情、故事情节、表演方式等方面不断丰富和完善，吸引了众多观众的关注和喜爱。
粤剧的历史源远流长，经过数百年的发展，形成了独特的艺术风格和表演形式，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要贡献。
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当前戏曲传承与发展面临的问题与策略探讨
作者：聂珊珊
来源：《卷宗》2019年第35期
摘 要：在我国文化大花园，戏曲是重要的文化艺术形式，经过数百年甚至数千年的发
展，戏曲已经深深扎根在每个国人的心中，成为中华儿女重要的精神寄托。但当前，国内戏曲
却面临着市场萎缩、无人传承等问题，让戏曲这一“古老的艺术家”独自黯然神伤。为改变这一
现状，本文立足戏曲发展现状，就如何推进戏曲更好地传承与发展提几点针对性意见建议，希
望能为相关工作的開展带来些许启示。
关键词：戏曲传承;问题;对策
我国戏曲文化发展历史悠久，内容丰富多彩，文化底蕴、艺术底蕴深厚，尤其是山西的戏
曲文化，作为中国戏曲的摇篮之一，山西当地的戏曲有着繁多的种类、鲜明的特色以及深远广
泛的影响力，一直是中国戏曲史册上浓墨重彩的一笔。但在新时期背景下，山西戏曲文化在传
承与发展的路上同样存在问题、难题。下面联系实际，首先就当前戏曲传承与发展中面临的问
题做简要分析。
1 戏曲传承与发展中的问题
1.1 优秀人才缺失
人才是推动戏曲传承与发展的第一要素，在专业人才缺失的情况下，戏曲的传承与发展根
本无从谈起。从古代开始，戏曲一直是国人最为喜爱的艺术形式与休闲娱乐方式之一，无论是
达官贵人还是平民百姓，每逢过年过节都会看上几场戏、听上几首曲儿来为自己白水般平淡的
日子增资添彩，或是给自己已经幸福美满的生活来一次锦上添花。戏曲，一直在国人心中占有
重要地位。但随着社会环境、文化环境的变化，人们的审美取向改变，流行曲、一些快餐性质
的艺术表演成为人们心头的白月光，但戏曲却逐渐受到人们的冷落。当前，喜欢听戏曲、懂得
欣赏戏曲、愿意学习戏曲的年轻人越来越少，戏曲逐步陷入后继无人的境地。
如当前专门从事戏曲创作、剧本编写的人员，其自身能力素质稍有欠缺，无法做到深入把
握戏曲文化的内涵、要义，或是对相关地区的戏曲文化特点不甚熟悉，导致创作出的剧本在搬
上舞台后会出现水土不服的情况。另外，一些地方的剧团受资金等多方因素限制，剧团中并无
灯光、舞美、编剧、导演等专业人才，导致搬上舞台的戏曲节目质量不高，戏曲得不到很好的
传承与延续[1]。
1.2 戏曲教育缺失
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当前，中国戏曲在传承与发展过程中还存在职业教育缺失的问题。如部分地区缺少相应的
戏曲专业，缺乏教育环境与条件，新人即使想学习也是到外省以及国家级院校进行进修，这一
问题直接造成了相关有意向进行学习的后辈人才流失。除这一问题外，在当前的戏曲教学中也
存在诸多不足之处，如大部分学校戏曲表演班的学生在进校后大多是在整班制下进行学习与排
练，在长久的学习与训练过程中，学生之间可能培养出或多或少的默契，有了“表演团体”精
神，但在“毕业”这一教师的训导下，学生们各奔东西，于此间培养起的默契、合作意识、团体
精神也大都随时光散去，戏曲的“传承群体”这一说将无从谈起。因而这一教学育人模式并不利
于戏曲的传承与发展。此外，在当前的戏曲专业教学中，教师们还不是十分注重对学生创新创
意能力的培养，这间接导致我国戏曲创新性不足，缺乏可持续发展的动力[2]。
1.3 宣传推广力度不足
对当前现象分析发现，导致戏曲社会影响力逐渐减小的另一重要原因在于，有关戏曲的宣
传、推广不足。当前，社会环境依然改变，00后、90后甚至80后们已不是生长在那个逢年过
节就要听一场大戏的年代，青年一代的人们对于戏曲的印象较为浅淡，在此情况下，若仍不大
力宣传推广戏曲，加深年轻人对戏曲的印象，培养年轻人对戏曲的兴趣，那么戏曲只能如风烛
残年的老人，跟随时间的脚步一步步走向消亡。而恰恰的，当前社会对于戏曲的宣传推广十分
缺失，并未能灵活运用多媒体、新媒体、融媒体等先进科学技术手段提高戏曲在青年一代中的
知名度，未能让戏曲在当前的社会环境中也实现繁荣发展。
2 关于如何推进戏曲的传承与发展
针对当前戏曲传承与发展中存在的上述问题，这里提出以下解决对策：
2.1 完善戏曲教育，加强人才培养
新时期背景下，我们应当正确认识到戏曲文化深厚的历史价值、文化价值与社会价值，认
识到其在推动中华传统文化发展中所起到的重要作用。在此基础上，政府相关部门、文化部门
应加大对戏曲支持与引导力度，如完善相关教育教学机制，以稳固戏曲传承与发展的根基。另
外，人员是一切发展的基础。在推进戏曲传承与发展方面，应加强人才培养力度，为戏曲文化
培养出一批又一批能力与素质并重的优秀人才、真正喜爱戏曲文化又热心推动其发展的人才，
从而为戏曲文化的可持续发展提供重要保障。具体而言，在人才培养方面，有关部门一方面要
下大力气发现和培养戏曲表演人员，花费精力培养优秀的戏曲艺术家，为戏曲培养出高级人
才，以确保戏曲发展的质量，提高艺术层次，让戏曲的辉煌得以延续;另一方面还要注重培养
导演、编剧、舞美等专业性人才，从根本上推动戏曲的传承与发展。
2.2 推进戏曲广泛传播
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互联网时代，信息传播迅速，传播方式多样，传播范围也日渐广泛，因此在推进戏曲传承
与发展的征程中，科学合理利用信息技术、网络技术加强对戏曲的宣传与推广是十分有必要
的。尤其是在信息技术、网络技术迅猛发展的现代化背景下，人们的学习、生活、娱乐方式改
变，获取信息的习惯与意愿也得以改变，越来越多的人喜欢通过手机、电脑等移动终端设备来
获取世界各地的讯息。在今天的影视圈内，各路明星艺人们也是熟练应用网络媒体进行包装宣
传，以获得更高的知名度。因此，在推进戏曲文化传承与发展过程中，相关部门可灵活应用网
络技术，探索新的发展模式与戏曲生态，建立戏曲文化交流与传播网站，创建关于戏曲的论
坛、公众号等，通过网络宣扬戏曲文化，推进戏曲走进当代人的生活，促进戏曲繁荣发展。
2.3 推动戏曲创新发展
创新是推动民族发展的根本动力，也是推进戏曲传承与发展的重要因素。在新时期背景
下，戏曲要想发展，就不能故步自封，就应当敞开胸怀，积极学习、容纳多方艺术形态，在坚
守自身本身特色的基础上大胆创新、有效创新，以此丰富自身文化内涵，丰富艺术表演形式，
让戏曲这一艺术巨人的身体里永远有新鲜的血液滚动。而既然是讲创新，那么相关人员的创新
思维也就不能受限，除了结合当代人审美取向、审美需求对戏曲的剧本内容、艺术表演形式进
行创新外，还可从多方面发展，如将戏曲的宣传、传承方式进行创新，通过创作、销售戏曲艺
术工艺品，来吸引年轻人的眼光，让更多的人了解戏曲、喜欢戏曲，从而促进戏曲的传承与发
展[3]。
3 结语
综上所述，戏曲是我国优秀传统文化的重要组成部分，推进戏曲传承与发展是提高我国文
化软实力的重要举措。针对当前戏曲传承与发展中存在的人才缺失、教育缺乏等问题，相关部
门、单位应当立足实际，深入分析问题产生原因，在此基础上积极整合各类资源为戏曲的传承
与发展创造出良好的社会环境条件，从而推动戏曲文化的可持续发展。
参考文献
[1]宁拥护.浅谈地方戏曲的保护传承与发展[J/OL].黄河之声，2019（19）：22.
[2]陈静，井春妹.保定地方戏曲文化挖掘与保护研究——以保定老调为例[J].保定学院学
报，2019，32（05）：132-136.
[3]王越，于小军，张艳琴，武超.山西省地方戏曲剧种普·查·报·告（四）[J].戏友，2019
（04）：4-9+22.
作者简介
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聂珊珊（1973-），女，山西省太原市娄烦县毕业于太原市文化艺术学校，大专学历，馆
员，现在从事群众艺术馆文化惠民演出工作，研究的方向是戏曲传承人的思考。