对戏曲教学中传承与创新的几点思考
戏曲艺术的传承与发展
戏曲艺术的传承与发展一、引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，戏曲艺术的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨戏曲艺术的传承与发展，以期为保护和传承这一古老的艺术形式提供一些思路和建议。
二、戏曲艺术的传承1. 保护传统剧目：传统剧目是戏曲艺术的瑰宝，应该得到充分的保护和传承。
通过收集、整理、出版传统剧目，让更多的人了解和欣赏到这些优秀的艺术作品。
2. 培养戏曲人才：戏曲人才的培养是传承戏曲艺术的关键。
通过设立戏曲学院、举办培训班、邀请名师指导等方式，培养更多的年轻演员和戏曲爱好者，为戏曲艺术的传承注入新的活力。
3. 推广戏曲文化：通过举办戏曲演出、展览、讲座等活动，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，提高公众对戏曲文化的认知度和兴趣。
三、戏曲艺术的发展1. 创新剧目内容：在保持传统剧目精髓的基础上，对剧目内容进行创新，注入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 融合其他艺术形式：将戏曲与其他艺术形式进行融合，如音乐、舞蹈、绘画等，创造出更加丰富多彩的艺术形式，吸引更多的观众。
3. 拓展传播渠道：利用现代科技手段，如网络、电视、电影等，拓展戏曲的传播渠道，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术。
四、结论戏曲艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务。
我们应该充分认识到戏曲艺术的重要性和价值，采取切实有效的措施，保护和传承这一古老的艺术形式。
同时，我们也应该积极推动戏曲艺术的创新和发展，让它在现代社会中焕发出新的生机和活力。
只有这样，我们才能让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，让它在世界文化的大舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
看京剧艺术的传承与创新
看京剧艺术的传承与创新京剧作为中国传统戏曲之一，承载着丰富的历史文化底蕴，凭借其独特的表演形式和华美的艺术风格，在国内外都享有广泛的声誉。
然而，随着社会的快速发展和观众需求的变化，京剧的传承与创新也成为了亟待解决的问题。
本文将从传承和创新两个方面探讨京剧艺术的发展现状和未来前景。
一、传承：传统与经典的延续京剧作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚了民族的智慧和精神内核。
传承京剧，首先需要传承其独特的表演形式和技艺。
从唱腔、表演动作到面谱的化妆，每一个细节都需要严格传承和学习。
青年演员应该注重学习经典剧目，通过对古典剧作的解读和演绎，传达传统文化的价值和内涵。
此外，京剧还有一系列的传统剧种，如昆曲、豫剧、越剧等，这些剧种在京剧中有着重要的影响。
对于传承京剧，我们不能将其与其他剧种割裂开来，而应该进行交融与融合，丰富京剧的艺术表现形式。
二、创新：开拓与变革的探索传统的京剧表演形式虽然有其独特的魅力，但是在现代社会中也面临着观众群体的单一化和审美疲劳的问题。
为了吸引更多的观众，京剧需要进行创新，融入现代元素，并且与时俱进。
首先，在剧目的选择上，可以根据当代社会的热点问题进行改编，让京剧与现实生活相结合。
通过新编剧本和调整传统剧目的内容，使京剧更贴近观众，引起观众的共鸣。
例如，《红灯记》在讲述传统父母的期望与子女的人生选择之间的矛盾冲突时，再加入一些现实中常见的社会问题，让传统剧目焕发新的生机。
其次，在表演形式上，可以吸收现代戏剧的表演手法，加入更多的跨界元素。
例如，京剧与舞蹈、音乐等艺术形式的结合，使京剧在表演形式上更加多样化，新颖而充满创意。
同时，也可以运用舞台技术的优势，借助灯光、布景等效果，营造更为宏大和立体的舞台效果。
三、传承与创新的平衡在推动京剧传承与创新过程中，需要注意传统与现代的平衡。
传承是对传统经典的保护和延续，而创新则是对传统进行发展和改革，二者缺一不可。
传承要坚守京剧的传统艺术规范和价值观念，保持其独特的艺术魅力。
传统戏曲的传承困境与出路
传统戏曲的传承困境与出路传统戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，一直以来都是人们喜闻乐见的艺术形式。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，传统戏曲的传承面临着许多困境，亟需寻找出路。
本文将从多个方面探讨传统戏曲的传承困境，并提出一些可能的出路。
一、传承困境1.观众流失：随着现代化进程的加速，人们的娱乐方式越来越多样化，传统的戏曲演出已经不再是人们主要的娱乐方式。
年轻人对戏曲的兴趣逐渐减少，观众群体老龄化现象严重，导致戏曲市场的观众数量逐渐减少。
2.传承人才匮乏：随着城市化进程的加快，许多农村地区的戏曲艺人纷纷涌向城市，导致传统戏曲的传承人才逐渐减少。
同时，由于戏曲艺术的学习和表演难度较大，许多年轻人不愿意涉足这一领域，导致传统戏曲的传承人才匮乏。
3.创新不足：传统戏曲艺术长期以来都是以口传心授的方式传承，缺乏系统的理论体系和教学方法。
这种传承方式导致传统戏曲艺术缺乏创新和变革，难以适应现代社会的审美需求和市场变化。
4.保护不力：传统戏曲艺术是一种非物质文化遗产，需要得到政府和社会各界的重视和保护。
然而，目前传统戏曲艺术的保护工作仍然存在许多问题，如资金不足、政策不完善等，导致传统戏曲艺术的保护工作难以得到有效落实。
二、出路探讨1.创新传承方式：传统戏曲艺术需要与时俱进，不断创新传承方式。
可以通过现代传媒手段，如网络直播、短视频等形式，将传统戏曲艺术传播给更多的人。
同时，可以开展线上线下相结合的戏曲培训课程，吸引更多的年轻人关注和参与戏曲艺术。
2.培养传承人才：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术教育的投入，培养更多的传承人才。
可以通过建立戏曲学校、培训基地等方式，为年轻人提供学习戏曲艺术的机会和平台。
同时，可以开展戏曲进校园等活动，让更多的年轻人了解和喜爱传统戏曲艺术。
3.推广普及教育：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术的普及教育力度，让更多的人了解和认识传统戏曲艺术。
可以通过举办讲座、展览等形式，向公众介绍传统戏曲艺术的起源、发展、特点等知识。
中国传统戏曲的传承与创新
中国传统戏曲的传承与创新中国传统戏曲是中国文化的瑰宝，经历了漫长的发展和传承过程。
在现代社会，传统戏曲面临着许多挑战和困境，例如年轻观众缺乏兴趣、缺乏创新等问题。
然而，传统戏曲在保留其独特艺术形式的同时，也在不断寻求创新，以吸引更多的观众并保持其活力。
一、传统戏曲的传承中国传统戏曲有悠久的历史，它起源于古代宫廷文化，并逐渐向民间传播。
传统戏曲主要包括京剧、豫剧、越剧等不同的戏曲剧种。
传统戏曲以唱为主，演员通过唱、念、做、打、舞等表演形式来表达情节和人物形象。
为了保持传统戏曲的传承，许多专业戏曲学校和继承团体成立，培养新一代的戏曲演员和艺术家。
这些学校和团体注重传统戏曲的基础教育，使学生学习并继承古老的唱腔、身段和表演技巧。
同时，一些老一辈的戏曲艺术家还会担任传帮带的角色，亲自指导年轻一代的演员，传授他们宝贵的经验和知识。
二、传统戏曲的挑战尽管传统戏曲具有独特的魅力，但在现代社会中仍面临着许多挑战。
年轻观众对传统戏曲缺乏兴趣，更喜欢现代化的形式娱乐。
此外，由于生活方式的变化和电视、互联网等新媒体的冲击，传统戏曲的观众数量也逐渐减少。
此外，由于传统戏曲具有独特的表演形式和语言风格，许多年轻演员对此感到陌生和难以掌握。
他们需要花费大量的时间和精力来学习传统戏曲的基础知识和技能。
然而，现代社会的竞争压力很大，年轻一代面临着种种选择和困扰，无法全身心地投入到传统戏曲的学习和练习中。
三、传统戏曲的创新为了应对传统戏曲面临的挑战，许多戏曲专业人士和艺术家开始寻求传统戏曲的创新。
他们试图将传统戏曲与现代艺术形式相结合，为观众呈现更加多样化和富有创意的演出。
一方面，一些现代导演开始将现代题材和元素引入传统戏曲中，创作出了许多富有时代感和现代化的戏曲作品。
这些作品吸引了年轻观众的目光，让他们对传统戏曲产生了新的兴趣。
另一方面，一些戏曲演员和艺术家尝试将传统戏曲与其他艺术形式相结合，例如舞蹈、音乐和影像等，创造出跨界融合的演出效果。
中国戏曲文化的传承与创新
中国戏曲文化的传承与创新中国戏曲文化是我国传统文化中的一个重要组成部分，它源远流长，千百年来代代相传，成为了中国文化的重要代表之一。
戏曲之所以能够在中国的传统文化中得以延续至今，与其深厚的历史积淀、强大的传统文化底蕴、巨大的社会历史作用有着密不可分的关系。
随着时代的发展和文化的多元化，戏曲文化既需要继承传统，又需要创新发展，以适应时代的需求。
戏曲文化的传承中国戏曲历史悠久，因而传承的历史也同样悠久，源远流长。
在中国传统戏曲文化传承过程中，师徒制度无疑是其中最为重要的一种传承方式，这种方式不仅有助于传承戏曲的技艺，更重要的是传递了戏曲文化的精神内涵和价值观念。
在这种传承方式中，三代同堂的情景是最为常见的，这表明了在反传统和文化颓废重重的现代社会，这种戏曲文化传承方式依然能够得以延续,正在持续为后人传递着优秀的文化遗产。
在过去的几十年中，中国戏曲文化传承的正规化和机构化也取得了一些成绩。
建立了一系列专业的戏曲文化研究机构，大量涌现了专业戏曲学校和培训机构，专门从事戏曲文化研究和人才培养，实现了大规模戏曲文化的传承和发展。
人们通过这些机构、学校，接受到了更先进的教育和训练，使得戏曲表演、编剧、音乐、舞美等方面的技艺更加成熟、丰富。
戏曲文化的创新随着社会变革的全面推进和文化多元化的发展，戏曲文化日益面临着挑战和压力。
中国戏曲文化作为独特而深奥的形式，在今天社会的影响力逐渐减弱，同其他娱乐文化形式相比已经很难满足人们的需求，因此，必须在持续传承的基础上，进行创新，适应新时代的需求和品味。
近些年来，随着新的形式和手段的探索和运用，戏曲文化得到了新的发展。
比如将戏曲与数字技术相结合，创作了许多充满创新的戏曲作品，这类作品通过高科技手段，使得观众既能够领略到传统戏曲的优美之处，又更多的体验到了时代的新气息。
而在剧本创作、角色塑造、音乐运用、服装设计等方面，也在不断探索和开拓。
从现代剧目到历史剧目、从推出周边产品到建设智慧剧场，戏曲文化正在以新的面貌呈现在大众面前，深受人们青睐。
表演艺术在传统戏曲中的传承与创新
表演艺术在传统戏曲中的传承与创新戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。
表演艺术在传统戏曲中起着重要的传承和创新作用。
本文将从表演形式、表演技巧和表演内容三个方面来探讨表演艺术在传统戏曲中的传承与创新。
首先，表演形式是传统戏曲中传承与创新的重要方面。
传统戏曲以唱、念、做、打为基本表演形式，其中唱腔是最具特色的表演形式之一。
传统戏曲中的各种唱腔，如京剧的梆子、豫剧的河南腔、越剧的嵊州腔等，都是经过长期传承和创新而形成的。
近年来，随着社会的发展和观众需求的变化，一些新的表演形式也在传统戏曲中出现。
例如，京剧中的“现代戏曲”以其独特的表演风格吸引了年轻观众的关注，成为传统戏曲传承与创新的典范。
其次，表演技巧是传统戏曲中传承与创新的关键。
传统戏曲中的表演技巧非常独特，包括身段、唱腔、表情等方面的技巧。
这些技巧在传承中得到了保留和传承，但也在创新中得到了发展和提升。
比如，京剧中的“二黄”表演技巧，通过细致入微的动作和表情，将角色的情感表达得淋漓尽致。
而在创新方面，一些表演艺术家也在传统技巧的基础上进行了改革和创新，使得传统戏曲更加符合现代观众的审美需求。
最后，表演内容是传统戏曲中传承与创新的重要内容。
传统戏曲的表演内容丰富多样，包括历史故事、古代传说、现实题材等。
这些内容在传承中得到了保留和传承，但也在创新中得到了拓展和丰富。
例如，京剧中的《红灯记》、《白蛇传》等经典剧目，通过表演艺术的传承和创新，使得这些经典剧目在当代依然具有强大的感染力和艺术价值。
同时，一些新的题材也在传统戏曲中得到了创新，如以现实题材为背景的京剧《雷雨》，通过对当代社会问题的关注和表达，使得传统戏曲更具时代性和现实意义。
综上所述，表演艺术在传统戏曲中起着重要的传承和创新作用。
通过对表演形式、表演技巧和表演内容的传承与创新，传统戏曲得以保持其独特的魅力和艺术价值。
同时，传统戏曲也在创新中不断发展和进步，以适应现代观众的需求。
戏曲文化的传承与创新
戏曲文化的传承与创新戏曲文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅是中国人民的精神食粮，更是中国文化的瑰宝，承载着深厚的情感和人文精神。
传承是戏曲文化发展的主线，它是戏曲艺术能够源远流长的根本原因。
戏曲传承下来，不仅保留了古代人类对于生活和审美的表达方式，更是在传统基础上不断创新，适应现代社会的需要。
要想做好戏曲文化的传承工作，需要注意以下几个方面。
首先，要注重对传统剧目的保护和传承。
传统剧目是戏曲文化的瑰宝，是人们理解历史、人物、道德、伦理等方面的重要工具。
要加强对传统剧目的挖掘和整理工作，推广传统剧目的演出，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。
其次，要注重对传统艺术技巧的学习和传承。
戏曲艺术有其独特的表演方式和技巧，这些技巧传承至今，并不是一蹴而就的结果。
要加强对相关技巧的学习和研究，让更多的演员能够掌握和运用这些技巧，使戏曲艺术更具魅力和感染力。
再次，要注重对戏曲文化的创新和发展。
传承不能仅仅停留在保守的层面，要不断进行创新和吸收外来的文化元素。
戏曲文化要与现代社会相结合，通过融合现代科技手段，提高演出质量，吸引更多年轻人的关注和参与。
同时，要注重培养年轻演员，为他们提供更多的舞台和展示自我的机会，激发他们对戏曲文化的热爱和创新精神。
最后，要注重对戏曲文化的传播和推广。
戏曲文化在现代社会中的影响力和传播渠道有限，需要加大力度在媒体、学校、社区等方面进行宣传推广。
通过举办演出、研讨会、展览、培训等形式，引导公众对戏曲文化的关注和学习，让更多的人了解和爱上这项传统艺术。
戏曲文化的传承与创新是一项庄严而伟大的事业，需要全社会的努力和共同推动。
只有不断传承和创新，戏曲文化才能在现代社会中焕发出新的生机和活力，为中华民族的传统文化保留与发扬做出应有的贡献。
让我们共同努力，将戏曲文化传承下去，让它绽放出更加绚丽的光彩。
传承戏曲文化的心得体会
传承戏曲文化的心得体会戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着千百年来的智慧与情感，是中华民族精神的重要组成部分。
作为一个热爱戏曲、身临其境感受其中魅力的人，我深深感受到了戏曲文化的深邃和博大精深。
下面我将分享几点我在传承戏曲文化过程中的心得体会。
首先，传承戏曲文化要注重继承与创新的平衡。
戏曲作为一种古老的艺术形式，有着独特的表演风格和传统的编排规则。
在保留传统的基础上，我们需要适应现代观众的需求，结合时代的特点进行创新。
可以通过舞美设计、剧本改编等方式，让戏曲更贴近当代生活，增加观众的共鸣力和接受度。
只有在传统与创新之间找到平衡点，戏曲才能更好地传承下去。
其次，传承戏曲文化需要注重培养年轻一代的参与与传承意识。
由于现代社会的发展与娱乐方式的多样化，年轻人对传统戏曲的了解和兴趣有所减少。
因此，我们需要加强对年轻人的戏曲推广和教育工作。
可以通过开设戏曲课程、组织青年演出团体等方式，激发年轻一代参与戏曲传承的热情。
只有让更多年轻人参与进来，戏曲文化才能更新与发展。
另外，传承戏曲文化需要注重保护和挖掘优秀传统剧目。
优秀的传统剧目是戏曲文化的瑰宝，它们蕴含着丰富的思想和艺术价值。
在传承戏曲文化的过程中，我们不能只关注商业化的演出，忽视那些存在于乡间、小剧场的传统剧目。
要注重对这些剧目的保护和挖掘，通过重演、记录、研究等方式，让更多人了解和欣赏到这些珍贵的艺术作品。
此外，传承戏曲文化还需要注重多元发展与文化交流。
戏曲有着丰富的地方特色和不同流派，这使得戏曲文化拥有了多元的魅力和表现形式。
在传承过程中，我们应该注重各地戏曲文化的交流与融合，借鉴其他地区戏曲的优秀经验，并结合自身特点开展创新实践。
通过多元发展与文化交流，戏曲文化能够更好地传播开来，增进人们对不同地域文化的理解和认同。
总而言之，传承戏曲文化需要平衡传统与创新、引导年轻人的参与与传承意识、保护和挖掘优秀传统剧目、以及注重多元发展与文化交流。
作为爱好者和传承者，我们应该为戏曲文化的传承付出自己的努力，让这一古老而又充满生机的艺术形式在当代焕发出新的光彩，继续为人们带来欢乐与思考。
对广东粤剧保护与传承的思考
对广东粤剧保护与传承的思考在中国传统戏曲中，粤剧以其独特的表演风格和丰富的表现形式而闻名于世。
作为中国国家非物质文化遗产的一部分，广东粤剧承载着丰富的历史文化内涵，然而在现代社会的冲击下，粤剧的保护与传承面临着诸多挑战与困难。
本文将从多个角度探讨广东粤剧保护与传承的问题，并提出个人的看法和建议。
一、粤剧的历史与特色粤剧作为中国戏曲的一种，起源于粤地，具有浓厚的地方特色。
其表演形式多样，除了歌唱、念白和动作外，还包括了音乐器乐和化妆服饰等元素。
粤剧以其独特的唱腔和表演形式而备受瞩目，曾经是广东地区流行的文化艺术形式，然而随着现代生活方式和文化观念的改变，粤剧的受众逐渐减少，传统班社面临着逐渐式微的现实。
二、粤剧保护与传承的困境1. 生存环境恶化随着城市化的推进和现代化的冲击，粤剧的传统表演场所逐渐减少，传统班社的生存环境越发恶化。
演员的收入途径变得困难，传统戏曲的后继者不易招纳。
2. 文化认同危机在新一代观众眼中，流行文化和大众娱乐逐渐取代了粤剧这一文化传统，年轻人的文化认同逐渐发生改变。
传统文化的传承不仅仅是演员、编剧、导演等从业者的问题，也是整个社会青年人的价值观认同问题。
3. 教育与传承问题粤剧的传承不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化传统。
然而在教育体系中，粤剧几乎没有得到应有的关注。
学校的音乐教育中缺乏对传统戏曲的传承，导致青少年对传统戏曲的了解和关注持续减少。
三、如何促进粤剧的保护与传承1. 引导社会关注政府部门应该加大对粤剧的保护和传承力度，引导社会关注粤剧这一宝贵的文化遗产。
举办粤剧表演、展览和推广活动，提高人们对粤剧的认识和了解，让更多的人能够参与到粤剧传承的行列中来。
2. 教育推广学校应该加强对传统戏曲文化的教育推广，让学生在音乐教育中接触到粤剧这一艺术形式，增加对传统文化的认同和了解。
在社会教育活动中，也应该加大对粤剧的宣传推广力度，让更多的人了解和喜爱粤剧。
3. 提高从业者待遇政府和社会应该加大对粤剧从业者的培训和扶持力度，提高他们的社会地位和收入待遇，让更多的年轻人愿意从事粤剧这一传统艺术形式的创作和表演。
关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考
关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的
几点思考
随着我国经济的不断发展，戏曲文化遗产保护与民族文化传承发
展问题日益突出，受到了国家、学者和社会各界的广泛关注。
在这个
意义上，我们要对戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展作出几点思考：
首先，应该加强戏曲文化遗产的保护工作，保护好戏曲文化的遗产。
应该尽快将戏曲文化遗产记录下来，这样可以保护数据的稳定性
和准确性，防止造成无可挽回的损失。
其次，要积极推广戏曲文化，广泛传播戏曲文化。
可以通过各种
途径，如组织演出、发表书籍、制作电视剧、宣传教育等，来传播戏
曲文化，普及大众对戏曲文化的认知，让更多人能够接触和欣赏戏曲
文化。
此外，要进一步发掘戏曲文化的价值，将戏曲文化融入当前实际，将戏曲文化科学分析、系统地反映出来，使之不断演变，不断创新，
丰富传统文化内涵，有效地发挥它的作用，使之更好地适应当代市场
经济环境。
另外，要注重通过制定适当的政策、法律和措施，促进戏曲文化
遗产的保护工作。
政府应该加强管理和监督，定期审查和抽查戏曲文
化遗产的保护情况，加强对传统文化资源的保护和传承，确保戏曲文
化遗产的完整性。
最后，建议加强与国外的合作，从国外引进各种先进技术和方法，加强戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的技术研究和保护工作，
将戏曲文化遗产引入国际，更好地为国内的戏曲文化保护和传承研究
提供更广阔的发展空间。
总之，我们要加强对戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的重视，采取有效措施，完善保护体系，以更好地保护和发展戏曲文化遗产，使这一丰硕的文化宝库受到应有的重视和尊重。
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戏剧与影视
103
艺术教育
ART EDUCATION
2012 · 08
对戏曲教学中传承与创新的几点思考
◆ 齐红梅
【内容摘要】戏曲是中华民族优秀的传统文化，但时至今日，戏曲的现状多少有些萧条。戏曲若摆脱
这种状况，就需要培养更多的人才，这就涉及到戏曲的传承和创新。只有传承基础上的创新才是源头
活水，也只有进行不断的创新才能为戏曲带来新生，使其在文化大发展大繁荣的形势下大放异彩。
【关键词】戏曲 传承 创新
随着社会的不断发展，人们的审美水平和精神需求也在不断提高。创新成为一种新的趋势。创新与传统的关系是什么？如何创新？这是很多人都关心的话题。然而，大多数人却未必真正理解创新的含义。笔者认为，欲知何为创新，首先需要知道何为传承。因为创新来源于传承，想要有所创造，必须要有所传承。什么是“传承”呢？“传”，《说文解字》曰：“传，遽也。”段注曰：“《周礼》：行夫，掌邦国传遽。注云：传遽，犹今时乘传骑驿而使者也。”①由此可见，传即是今日所谓传递之意。再看“承”，《说文解字注》曰：“承，奉也、受也。受者，相付也。凡言承受、承顺、承继，又《鲁颂》传曰承止也，皆奉之训也。”②由注可知，“传”所重的是主动往外递交，“承”所重的是被动的有所接受，一个传承活动的完成，必须要有施与者与受与者。也就是说，传承若想实现，必须要有传者、承者与被传承的内容。所以要想成为传者，首先必须是承者，有所受才能有所传，故“传承”也可以说是“承传”。“创新”，根据《说文》，创为形声字，从刀，从仓。③“仓”本指圆柱形带半球顶的粮仓，转指“疮”，因为“疮”本为人体体表肿起物，疮头表面布满微粒般的白色脓点，像是粮仓粟堆的顶部。“仓”与“刀”联合起来表示“割除脓疮”，获得新的生命。“新”，《说文注》曰“为始基之称”。④割除脓疮，自然会引发新的生命，即新生命是在割除的基础上长出的，唯有割除不适合生命滋长的脓疮，才能更好地生长。孔子在谈到夏商周三代礼的损益时说：“殷因于夏礼，所损益可知也；周因于殷礼，所损益可知也。其或继周者，虽百世，可知也。”⑤这是说商的制度是在继承和改革夏的制度的基础上建立起来的，周也如是，以后一百世也是如此。传承和创新之间的关系也是如此，有损就有益，有立就有破，唯有剔除不利于时代和实际的糟粕，做必要的修正，才能更好地发展。以上为“传承”与“创新”的字面意思，下面笔者具体来谈什么是戏曲教学的传承与创新。就戏曲教学的传承而言，可分两层：第一层的传者可以说是传统上的老艺人和老学者，承者是现在的戏曲教学者和研究者；第二层的传者可谓是当今的戏曲教学者和研究者，承者是当今的学生。所以，当今的戏曲教学者和研究者既是过去所传之物的承者，又是此所承之物的传者，扮演着双重角色，所以就既要有所
承，又要有所传。这是就主体而言。那么可承传的内容是什么呢？
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞⑥，经过汉、唐时期的发
展，在宋、金时期形成比较完整的戏曲艺术，到元、明时期大
兴，清代鼎盛形成京剧。它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种
不同艺术形式综合而成。就戏曲的内容而言，包括两方面的内
容：一是唱词，即剧本；二是程式，即唱念做打的套路。前者为
文，重理解；后者为动，重实践。戏曲教学的传承，就既要承其
史又要承其事。承其史，教学者必须了解戏曲发展史，了解戏曲
是如何由原始歌舞逐渐变为元明的戏曲及当前的状态，这是纵向
的承传；横向的，承传者还应该了解各个流派之间的关系与特
色，如京剧和晋剧有何不同，产生不同的原因何在，都是需要思考
的。唯有这样，在教学的过程中才能既为学生讲出其然，还能讲出
所以然，只有解得深，才能行得切。承其事，就是要深入了解剧本
和程式，明白所要表现的内容和表现形式之间的关系。这是戏曲教
学的传承。
传承固然是基础，但创新更为重要。戏曲教学的创新包括两大
方面，一是破，即剔除不符合时代要求的东西；二是立，即使用以
前不具备的新的理念与条件。
就破的方面而言，一是破传统文化中的不符合时代的内容，如
封建的等级观念⑦、因果报应思想⑧等。二是破不科学的练功方式，
如压腿方式。以前戏曲的压腿是将脚勾回来，以挨住下巴为标准，
但是这样的压腿方式会对正处于发育期的学生在生长方面有负面的
影响，如学生长成以后会形成臀部大、罗圈腿，严重影响台上的形
象。所以现在的戏曲教学让学生改变为绷脚背和勾脚背两种练习方
式，使身材尽量伸展，有良好的形象。三是破教学方式。传统的教
学方式俗称“团带”，即学生学戏是在剧团里跟师父学，师父教一
句学一句，不教的就不会。到了现在，这种传统的教学方式依然占
很大的比重，就需要改革，教师应该给学生讲清楚所以然而不仅仅
是知其然，这样，学生才能做到举一反三，遇到类似的情况才能处
理好，使学生能掌握戏曲学习的规律。
立的方面，一是本专业内的立，如整理教学系统，编写规范
教材。教材是教学内容的重要载体，一旦形成教材也容易使所学内
容规范化、系统化，传统的教学方式是口耳相传，如今这种方式还
学术论坛
·戏剧与影视
艺术教育
104
ART EDUCATION
2012 · 08
大量存在，没有固定的教材就容易使教学内容随意化和不规范，影响学生的成才。二是跨专业方面的立。戏曲是综合艺术，是舞蹈、音乐、文学、美术等的有机融合。为了提高学生的理解能力，更好地表现人物性格，应该加强形式古典文学的学习和阅读，只有这样才能使学生达到对人物的深层理解。如排演《汉宫秋》，学生就需要阅读《史记》中关于刘邦、吕后、萧何、韩信的相关内容，了解历史背景和人物之间的复杂关系，只有真正进入人物的内心、体验人物的情感才能将人物演活，具有强烈的艺术感染力。三是技术方面的立。教师可以使用多媒体技术，处理好信息技术与剧本分析之间的关系。多媒体的使用可以提高学生的学习兴趣，但过多地使用视频、音频、图画，却会削弱学生的想象能力和感悟能力。教师应把握多媒体技术的运用，要在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体教学，才能真正发挥其辅助教学的作用。如戏曲的彩排教学需要乐队，而乐队有时却没有时间，不能同步进行就耽误了学生的排练，这样学生的排练就会很受限制。在这样的情况下教师就要利用现代的科技，请乐队录制伴奏带，这不仅将乐队的时间解放出来，而且学生的排练也就不再受乐队的影响。学生只要有伴奏带在手，随时随地可以排练，既节省了时间，又提高了效率。钱梦龙说：“把求知的主动权交给学生，使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程，为了求知，学生必须运用智力，认真探索，因此，在获取知识的同时，也就相应地发展了智能。”教师应学会甘当配角，为学生提供自我体验、自我展示的平台，让
学生做主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际
遇，体察人物的内心世界。教师应引导学生对作品的主题及艺术性
进行理解。当学生学习完毕后，教师应及时对作品进行总结与归
纳，引导学生分析作品的成功所在。只有这样的教学方法，才能有
效的促进学生专业的提升，达到教学目的。
党的十七届六中全会的决议中指出：“文化是民族的血脉，是
人民的精神家园。在我国五千多年文明发展历程中，各族人民紧密
团结、自强不息，共同创造出源远流长、博大精深的中华文化，为
中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步作出了不
可磨灭的重大贡献。”戏曲作为中国传统文化的一部分，只有在传
承的基础上不断创新，才能取得更好的成绩，为文化的大发展大繁
荣作出自己应有的贡献。
注释：
①②③④段玉裁.说文解字注[M].上海古籍出版社1988：377上，600下，183
上，717下.
⑤论语·为政第二.
⑥见刘师培所著《原戏》、王国维《宋元戏曲史》等。
⑦如《打金枝》中的公主，因为身份高，所以郭爱不能把她怎么样，最后告
到皇宫，以小孩闹事为由，化解了事。若是成人，则不是那样的结果。
⑧如《窦娥冤》，因果报应思想就很明显。
作者单位：山西戏剧职业学院
（责任编辑：曹宁）