戏剧档案管理与戏剧传承发展分析
戏剧档案管理与戏剧传承发展分析
作者：翟菲
来源：《办公室业务（上半月）》 2016年第7期
文/中央戏剧学院 翟菲
【摘要】戏剧是我国文化艺术中最为耀眼的明珠。戏剧融荣舞台、文学、表演、音乐等诸多艺术形式于一体，是一座蕴藏丰富的艺术宝库。戏剧档案管理对于戏剧艺术的整理和保护，戏剧艺术的传承和发展具有非常重要的作用，研究戏剧档案管理的发展历史，把握好戏剧档案管理和戏剧发展的密切联系，采取有针对性的策略，引导戏剧档案管理走向科学化、规范化，更好地推动戏剧艺术的传承和弘扬。
【关键词】戏剧档案；档案管理；戏剧传承；文艺创新
戏剧是四大文学体裁之一，也是最具有群众基础和社会影响力的文学形式，有着广泛的读者群和不断延续的戏迷观众，是我国文化艺术中最为耀眼的明珠。戏剧融舞台、文学、表演、音乐等诸多艺术形式于一体，不仅情节曲折、思想积极，观赏性强，而且是一座蕴藏丰富的艺术宝库。但是，戏剧的传承和发展遇到了前所未有的危机，作为最重要的非物质文化遗产面临消失的危险，很多的剧种已经找不到优秀的传人，众多的传统优秀剧目受众越来越少。成为曲高和寡而孤芳自赏的琵琶女，或被束之高阁，或被淹没在历史的尘埃久久无人为之拂去厚厚的尘垢，很难再有惊艳全场的受宠之景。戏剧档案管理对于戏剧艺术的整理和保护，戏剧艺术的传承和发展具有非常重要的作用，引导戏剧档案管理走向科学化、规范化，提高戏剧档案管理的科学性和有效性，更好地推动戏剧艺术的传承和弘扬。
一、我国戏剧档案管理的发展历史演变和现实处境分析
戏剧档案后于戏剧的产生和发展，是在戏剧发展到一定阶段以后才出现的概念和形式，最早能够追溯到我国元代，我国的戏剧发展是从元杂剧开始。元杂剧开创了一代之文学，成为中国文学发展史上最具代表性的文学体裁，成为中国戏剧发展上一座不朽的丰碑。元杂剧将我国戏剧推向了第一座发展高峰，培育了众多的戏剧演员，更培育了众多的戏剧观众，将中国的戏剧发展成为具有广泛群众基础和创造活力的艺术体裁。带来了我国戏剧发展的繁荣，也让更多的文人从事戏剧创作，更多民间艺人积极实践并不断推动戏剧发展，中国戏剧呈现百花齐放的局面。随着我国社会的进步，时代的发展，戏剧在传承中不断进步，在发展中做好改编创新，做好各种戏剧的研究和整理，不断丰富戏剧的剧目和剧种，注重各种风格流派的差异和特色。从纵向上做好继承整理和创新，从横向上做好分析比较和借鉴，推动我国戏剧的相互融合和发展。进入了现代社会以后，戏剧艺术改编工作不断完善，戏剧保存也逐渐系统化，戏剧档案管理开始系统和完善。
戏剧档案主要研究优秀剧目、优秀剧种，对戏剧发展上一些重要的作品、重要的流派和作家进行归纳梳理，搜集最为真实的素材，整理各种有价值的文献资料，保持戏剧剧种和表演的本色，推动戏剧的规范化发展。在戏剧档案的影响下，各种戏剧作品得以很好地保存，其表演风格、艺术特色等得以更好地继承和弘扬，也让我国的戏剧发展走向完善，让文艺创作体制更趋健全，推动戏剧的发展和创新，让戏剧得以更为自由地成长。
明清时期是我国戏剧文学发展的又一个辉煌的时代，出现了盛极一时的戏剧繁荣局面。尤其是清代，我国戏剧空前繁荣，上至帝王将相，下至普通百姓，都非常喜欢戏曲，戏剧发展登上了又一座高峰，出现了洪升、孔尚任为代表的戏剧大家，并称为“南洪北孔”，《长生殿》《桃花扇》称为不朽的戏剧经典。有人进行戏剧创作，有人进行戏剧演出，有更多的人观看戏剧，也就有人对戏剧进行点评，出现了文人集中性的戏剧点评，这些点评对戏剧的剧情、剧种、演出、艺术表现、风格特点等方面进行评价，这就是我国戏剧档案的雏形，为戏剧档案管理的开启和以后的发展奠定了最为关键的基础。这一时期的戏剧点评是文人的一种自发行为，是民间个人的兴趣行为，从个人的兴趣出发，依照个人的审美标准，代表明显的主观色彩和个人化倾向，并且是处于一种组织、无系统的状态，不能够确保研究具有延续性。缺乏专门稳定的研究性机构，没有形成一定的制度性章程，个人兴趣的取舍和审美标准的个人化，导致一些戏剧不能够被收录；民间力量薄弱，没有能力进行更广范围的整理和研究，很多的剧目、剧种和风格流派在一种自然生存延续状态下或者功利化的取舍中消失，很多的剧目因为演员和观众的兴趣变化而散失，成为戏剧文学发展的一大憾事和损失。
新中国成立以后，我国有志之士开始意识到这一重大问题，开始重视戏剧档案对戏剧发展的影响，关注戏剧艺术档案管理。在一些重要人物的反复诉求下，正式成立了中国戏剧艺术档案博物馆，设立了专门的研究管理机构，选聘专业人员进行文献的搜集和档案管理，戏剧档案也成为国家档案管理的重要组成部分，并且享有国家专门的经费支持。以此为起点，正式开启了专业化、专门的戏剧档案管理研究，对各种戏剧进行整改，发掘各地不同的戏剧种类，搜集各个朝代戏剧的剧本、剧种。经历了几十年的发展和不断改进，我国戏剧档案管理取得了重大成就，也积累了丰富的管理经验，对戏剧的保护和传承起到积极的作用，对我国传统戏剧的创新和发展提供了更为有力的支持。尤其是随着信息化技术的发展，戏剧档案管理由传统的纸质文献向电子文献过渡，尤其是新中国成立以后的各种优秀剧目和传统地方戏剧剧目很多都能够以影像的形式加以搜集整理和保存，不仅能够让一些戏剧剧目和剧种得到保存，而且能够做到了原貌再现，随时能够以剧本、演出的文献资料供学习和研究。同时，各地也在加紧地方戏剧档案管理研究，形成了广泛有机的系统化档案管理，对促进戏剧的传承和弘扬，起到很重要地作用。
二、新时期从传承和发展戏剧的角度看戏剧档案创新管理
（一）建设高素质管理队伍，提升档案管理专业化水平。
戏剧档案管理意义重大，是对戏剧艺术的全面分析研究，是对优秀经典剧目和各种剧种的全面真实记录。不仅是对戏剧的搜集和整理，更是对戏剧发展的研究，对各种艺术表现形式的综合分析，也是对我国传统戏剧发展理论的继承和创新，是戏剧现象和发展规律的关系揭示，是进行戏剧研究和传承弘扬的重要继承。随着我国市场经济的飞速发展，经历了长期的物质奇缺和贫穷，经济发展环境改善的时代背景下，人们更多的将目标和精力放在了物质财富的追求上，而忽视了精神生活的满足和提升，文化艺术被遗忘在一个偏僻的角落。作为民族文化艺术瑰宝，我国传统戏剧的文化价值和艺术价值很高，需要不断提高戏剧档案管理的水平和质量，保存好祖宗给我们留下来的宝贵遗产。
人才是关键，队伍是保障，一流的专业化档案管理人才，高素质的档案管理队伍，是戏剧档案管理的前提和保障。管理员的专业知识结构、思想认识、信息化水平、眼光洞察力以及职业素养，都是影响我国戏剧档案管理的重要的因素，也是制约我国戏剧发展的关键所在。档案管理需要精通戏剧专业知识，能够对戏剧有全面深入的研究，还要对戏剧发展有较好的把握，与现代戏剧创作保持密切配合。不仅要给现代戏剧创作和演出以及人才培养提供最为全面的学习研究材料，还要能够更好地提供相关的建议和批评，真正推动现代戏剧发展进步，服务现代戏剧创新。
（二）完善优化戏剧创作环境，紧跟信息化时代发展潮流。戏剧档案管理与戏剧创作传承关系密切，优化戏剧创作环境，推动戏剧创新进步，服务戏剧事业健康发展。百花齐放是戏剧繁荣的体现，百家争鸣是戏剧文艺创新的基础，只有让更多的艺术流派自由发展，让更多的剧种得以更好地生存和进步，让更多的优秀剧目创作出来，中国戏剧才能更好地弘扬传统，创新时代。让更多的戏剧形式在现实生活中有更为广阔的发展空间，得以更好地传播，争取更多的受众，为我国文化复兴奠定坚实的基础，也为以后国民文化消费和精神生活的满足提供更为优秀的文艺作品。
信息化时代背景下，网络已经成为社会发展最为重要的推动工具，也是文化传播的重要载体。戏剧档案管理需要重视信息化技术的应用，将更多的文艺作品和文献资料实现电子化，既有利于长久保存，又适合更好地查阅。尤其对于戏剧研究和创作，从浩如烟海的文献中快速找到想要的资料，能够对某一剧种或者体裁进行归类，统一剧目不同时期的演唱，同一剧目不同名家名角的表演风格，都能够快速地加以筛选，以便更好地继承、借鉴和弘扬。同时，信息化环境下，戏剧档案研究需要突破时空限制，方便更多的人从事戏剧方面的研究，争取更多的文艺爱好者，发展更多的戏迷，培养更多年轻人的戏剧兴趣，这样才能够保障戏剧发展后继有人，才能为戏剧的发展营造最为肥沃的土壤。戏剧档案管理具有非常优越的条件和重要的责任，充分利用戏剧档案馆的丰富资料，运用信息化手段，开放更多的戏剧文献资料，提供更多的名家名角的戏剧表演，让观众能够通过网络有更多的机会接触戏剧。观众和读者有了接触的机会，才会慢慢感知中国戏剧的文化和艺术魅力，才能逐步喜欢上戏剧艺术，才能和戏剧创作者与表演者一起培养更多的戏剧爱好者和研究者，才能真正推动我国戏剧事业的可持续发展。
（三）构建完善的戏剧档案资源体系，营造有利于戏剧传承的自由氛围。戏剧档案管理不是中央一家机构能够完成的，戏剧发展也不是一个流派能够推动，中国戏剧大厦也不是少数几个人或者机构能够撑起的。需要构建完善的戏剧档案管理资源体系，需要更为自由的戏剧传承与创作环境，让更多戏剧爱好者从事戏剧创作和表演，让更多的人欣赏不同的戏剧作品，也让不同地方的戏剧剧种得以更好地生存和发展。我国戏剧种类很多，风格流派多样，很多戏剧又具有明显的地方色彩，不仅戏剧语言方言为主，音乐舞蹈都带有明显的地方色彩，观众也是具有特殊的地域性，其发展也是自成体系。这就要求各地都应建立与之相应的戏剧资源档案管理机构，做好地方戏剧剧目和剧种的发掘工作，搜集更多的剧目，整理经典名家演出，做好资源的归类研究，探讨地方戏剧的艺术特色。既能够保存这些戏剧的本质特色，又能够供更多的戏剧爱好者学习、表演和创造，真正做到弘扬戏剧发展。同时，以现代信息网络为载体，做好戏剧的自由传播，应组织和扶植更多的戏剧表演剧团，对他们进行多方面的指导，提供文献资料，指导创作表演，鼓励自由演出。既能够更好地保护静态的戏剧资源文献，又能做好动态的戏剧资源管理和发展，让戏剧真正活起来，真正实现戏剧的保护，让其更有生命与活力，而不是躺在博物馆里。
总之，戏剧档案管理对戏剧的传承和弘扬意义重大，认真研究戏剧档案管理的发展历史，把握好戏剧档案管理和戏剧发展的密切联系，采取有针对性的策略，保护我国宝贵的戏剧文化资源，也更好地推动我国戏剧文化创新发展。
【参考文献】
[1]王云庆,陈建.非物质文化遗产档案展览研究[J].档案学通讯,2012(04).
[2]孟凡宁.文化艺术档案中的信息资源开发与利用[J].辽宁经济,2014(10).
[3]佐虹.论我国戏剧产业发展中的政府职能[D].长春工业大学,2011.
曲江采茶戏传承与保护
龙源期刊网
曲江采茶戏传承与保护
作者：林嘉旋
来源：《艺海》2019年第05期
〔摘 要〕曲江采茶戏是我国采茶戏文化中特立独行的一支，反映着粤北曲江地区客家文化的发展，带有特定社会群体的印记，在我国的曲艺发展史和人文文化发展史上具有重要的作用。但是，曲江采茶戏与目前各种新兴的娱乐文化相比，內容陈旧、传播方式过于传统；加之采茶戏艺人流失，人才青黄不接等原因，曲江采茶戏逐渐走向没落。
〔关键词〕采茶戏；传承；保护
一、曲江采茶戏概述
采茶戏出现在清朝中晚期，是由民间流行的传统山歌、小调等发展而来。在其流传发展的过程中，采茶戏不断吸收来自地方戏种的演唱和表演，尤其是赣、湘南花灯、花鼓等表演形式，逐渐成为粤北曲江客家民俗中的独特戏种，变成粤北客家人的地方习俗。所以，曲江采茶戏在演唱过程中也是以客家方言为主。
粤北曲江采茶戏是流传于粤北曲江客家地区民间重要的节庆习俗之一，表演以民间艺人为主体，有较为稳定的“戏班”组织，普通民众亦可参与其中。早期的采茶戏演出是以“祭祀”为主要目的的活动，在每年立春的前一日至正月前，人们为祈求来年风调雨顺，便以“舞春牛”的歌舞形式祭祀上苍和土地，以及耕作于田间的“春牛”。正月初一至元宵，为“奉神”，俗称“拜年”。农历三月三，元武帝诞，烧香演剧，出巡赛会。八月十五日中秋节，“灯鼓乐如元宵”。在日常农事、农家喜庆日，亦有请“戏班”演出，娱乐乡里。
采茶戏演出开场由花灯、纸马、唱调子等吹打闹场和群舞形式踩场。接着由一丑角解念一段快板，引出二旦。“二旦一丑”的歌舞表演，男称花鼓公或茶公，女的叫花鼓婆或茶婆。表演时丑角舞扇花、挽腰带、矮步；小旦则左手捻腰带或持花篮，右手耍彩巾或舞扇花，边舞边歌，唱的都是民间小调，俗称“唱花灯”“唱花鼓”。曲江采茶戏最大的特点就是：源于生活，高于生活。戏剧取材多源自百姓生活，又以群众喜闻乐见的形式表现出来。戏剧中的语言、动作，更是讲求诙谐、幽默。这就是采茶戏深受百姓喜欢的重要原因。
安徽傩戏的历史、价值及其发展展望探析
23图书档案与影视文体
一、安徽傩戏简介傩戏是一种由民间祭祀活动演化而来的中国戏曲剧种。最早为古代居民祭祀的活动，汉代后逐步融入了娱人和戏曲的形式后，形成了一种祭祀仪式。在安徽、贵州、湖南、陕西等地盛行广泛。先秦时期，傩正式成为一宗仪式，并在迎神驱鬼的活动中融入了歌与舞，歌为巫歌，舞为傩舞。并已具有了独具风格的歌调和舞蹈的步法，并已具有娱人和娱神的风采。傩戏中曲调的进一步显著演变则得益于多种地方戏曲在明末清初时的兴起与流传。到了清朝中期，傩这一活动正式朝着戏曲的方向演化。当时的民间的歌舞音乐、宗教音乐与具有不同地方特色的乐器融会贯通，使其伴奏曲调也逐渐发展。光绪年间，徽州休宁地区已将祭神敬祖、驱鬼求福的祭祀活动定为请专人搭建舞台进行傩舞表演的方式进行，傩已是戏曲和表演的一种，傩戏由此更加显著的在徽州确立。虽然在一段时期，傩戏的发展有所暂停，但随后在各级政府部门的大力支持下，傩戏表演得以恢复，安徽傩戏现已成为当地村民春节期间最重要的文化、祭祀及文娱活动之一，以这种自娱自乐的方式祈求国泰民安、风调雨顺。安徽傩戏将徽剧和目连戏相融而成。其剧目主要有《梁山土地》、《孟姜女》、《桃源洞神》、《龙王女》等。这些剧本唱多白少，叙事多以长篇幅的唱词进行，铺垫矛盾，达到塑造艺术形象的效果。以用方言词唱的方式结合戏曲的腔调更是独具一格的听感。安徽傩戏的角色行当分末、净、生、旦、丑、外、小生等，同时表演时戴面具的居多。其面具造型多来源取材于神话、各戏剧中的形象、脸谱。使用质地上佳的木料进行雕刻和彩绘。傩戏的面具在徽州居民习俗中被看作傩神，而傩戏的演绎则为降神。安徽傩戏民俗活动主要有：在表演期间有隆重的祭祀仪典和风俗习惯，有迎送傩神、请神、邀台、供粑、朝青山庙等环节组成。二、安徽傩戏的价值探析安徽傩戏在漫长的人类社会发展过程中，长期浸润并蕴蓄着当地宗法伦理制度、民间宗教、民俗、风土人情等各类丰富信息，承载着徽州地区的历史、地域文化并具有其独特的艺术价值。1.具有历史价值。安徽傩戏一定程度上表达并体现出了当地历史中，民众日常生活中呈现出的各类价值观念。傩，作为一种祭祀仪式体现了徽州居民请神敬祖、纳福驱邪同时又自娱自乐的价值观和民俗风情。不同阶段的创作们也将自身对日常生活、生活观念、天文地理等方面的看法融入到傩戏中去，能够为历史学、社会学、宗教学、语言学、文化学等多学科的研究提供史料性材料，从中爬梳出学科所需的价值。2.具有地域性文化价值。安徽傩戏根植于安徽当地的风土人情，将地理条件、生活方式、经济发展、当地宗法等具有地域性的因素融入其中，扎根在了徽州居民的生活和文化中，融入的观念随之形成独特的地域文化精神。安徽傩戏体现着安徽地域的浓郁独特当地文化色彩。从安徽傩戏创作的剧本、扮演呈现的艺术，就能生动的了解安徽摘要：作为我国传统戏剧重要方面的安徽傩戏，随着历史发展推进，其呈现的内容、表现形式一直在发生异化中发展。安徽傩戏具有历史、文化、艺术等多方面的价值。为此，需从社会关注、政府关怀、与时代融合等多维度去关注呵护安徽傩戏的未来发展。关键词：安徽傩戏；历史演变；价值；展望安徽傩戏的历史、价值及其发展展望探析罗昊（徽商职业学院电子信息系）当地的独特民俗和当地居民的精神面貌。3.具有独特的艺术价值。安徽傩戏之所以能不断传承发展至今，关键在于能将其表现形式很好地与民众的日常生活、民俗及审美风格相吻合。安徽傩戏因其很好地将敬神、祈福、对他人的祝愿、祭祀、祭祖等融入到表演及其互动中，从而让创作者、参与者、观赏者产生共鸣，形成极佳的艺术氛围。而傩戏的面具也在其发展过程中不断的吸收徽州当地不同戏剧的养分，从造型、配色、角色设计等方面逐渐具备了更高的艺术欣赏价值。三、安徽傩戏的发展探讨当前面临着现代化发展的步伐加快，科技与城市化进程的加速，作为从农业时代发展产物的安徽傩戏的发展存在着一定的衰弱趋势。为此，需要我们从社会关注、政府关怀、与时代融合等多方面来关注安徽傩戏的发展。首先，作为非物质文化遗产重要内容的安徽傩戏需要从当地的社会层面进行关注。通过活态保护和影像记录等方式，去关注当前的发展动态。从学校教育、社会民众的广泛关注、传承人的扶持等多方面社会维度去支持安徽傩戏的发展。其次，需要各级政府层面来会关注和保护安徽傩戏。当前，各类非物质文化遗产中心的关注起着重要的保护角色作用。安徽傩戏的发展依靠的是传承人，各类政府部门理应多措并举来围绕传承人的保护下功夫，安徽傩戏才能更好地可持续发展下去。最后，从安徽傩戏的本身发展角度来说，之所以能生生不息在于它能与时俱进地植入时代发展的新元素。可以加大文化产业对安徽傩戏的发展创新尝试，让其在新时代下，更好地服务于当地社会、经济等各方面的发展做好精神文化的支持作用。安徽傩戏是中国传统文化的重要组成部分，如何能让这一文化遗产得以很好的传承下去，值得我们深入去研究探讨下去。参考文献：[1]王颢.宁都中村傩戏的审美特征与传承价值[J].开封教育学院学报，2019（9）.[2]张倩.安徽傩戏跳钟馗和韩国假面剧处容舞的比较研究[J].黑河学院学报，2019（8）.[3]张紫晨.中国傩文化的流布与变异[J].北京师范大学学报（社会科学版），1991（2）.[4]杨学芹，安琪.民间美术概论[M].北京：北京工艺美术出版社，1990.作者简介：罗昊（1987年—）男，安徽合肥人，艺术硕士，徽商职业学院电子信息系讲师，研究方向：数字媒体与民俗民艺研究。基金来源：本文受安徽省人文社科重点项目：基于三维制作技术的非遗中“跳五猖”角色的再现与表现方法研究（项目号：SK2018A0993）资助。
(精)工作心得：故宫博物院清朝宫廷戏剧文献收藏现状
（精）工作心得：故宫博物院清朝宫廷戏剧文献收藏现状
故宫博物院现有藏品1807558件，其中绝大多数是继承的清宫旧藏。清朝宫廷戏剧文献是百分之百地属于清宫旧藏，在清宫剧本档案流散社会之前，外人根本无从得见。对清宫演剧的研究是以清宫剧本档案流散、搜集和整理为契机的。
一、中国大陆清代宫廷戏剧研究概况
朱希祖先生是清代宫廷戏剧研究的先驱。据他的分析，“时清废帝初退出宫，一切宫殿及附属衙署，均收归民国政府，委员管理。各宫殿衙署太监，皆纷纷散去，出宫城者，搜检极严，故未有失物；惟昇平署在宫城外，故其太监得私以档案及戏曲稿件，售于小书铺。”白皕皛说：“辛亥革命后，升平署改驻袁世凯的总统卫队。升平署的档案、道具等迁入景山观德殿。此后档案、剧本等物散失严重。内、外学人员大部分裁减，只留极少数人准备岁时奏乐。1925年逊帝溥仪出宫，升平署也随之自行解散。”意指1912年开始昇平署档案及剧本开始流向社会，说法当随朱希祖而来。或许这是猜度之词。民国以后，根据《清室优待条件》，溥仪依然在紫禁城后半称帝，昇平署并未解散。1924年冯玉祥发动北京政变，将
清逊帝溥仪逐出紫禁城。昇平署应该是此时随之解散，昇平署档案及剧本开始流向社会。这与朱希祖发现清宫戏剧档案时间上也相衔接。因为我没有研究，记此待考。
1924年12月10日，朱希祖从北京宣武门外大街汇记书局，发现并购得昇平署档案及抄本戏曲一千数百册，他认识到“近百年来戏曲之流变，名伶之递代，以及宫廷起居之大略，朝贺册封以及婚丧之大典，皆可于此征之”，于是整理这些剧本与档案经年，1931年在《燕京学报》第10期发表《整理昇平署档案记》，文章从昇平署档案之来源、昇平署之制度、昇平署之沿革及地址、昇平署档案之种类及数目、档案提要、档案间断之缘由等十方面，叙述了他当时发现并竭力收购这批珍贵文献的过程，着重梳理了昇平署档案的相关内容。“后因此珍贵史料，涉及文学史学，范围太广，并世学人，欲睹此以为快者甚多，而余之志趣，乃偏于明季史事，与此颇不相涉”④，1932年8月朱希祖将这些珍贵的资料转让给北平图书馆。周明泰得以据此分门别类，编成六卷，并附有乐器折、安设乐器折、安设乐器次序单、清昇平署存档释名及存档详目等，以《清昇平署存档事例漫抄》为名，于1933年3月作为“几礼居戏曲丛书”第四种自印出版。王芷章据此编
进校园戏曲活动总结8篇
进校园戏曲活动总结8篇
通过写活动总结，我们可以锻炼好自己的逻辑思维能力，写活动总结不要一味描述活动取得的成绩，我们必须从客观地角度分析出活动中的不足，以下是小文学内容网作者精心为您推荐的进校园戏曲活动总结8篇，供大家参考。
进校园戏曲活动总结篇1
为推动中华优秀传统文化在学校的传播和普及，提高学生艺术修养和文化修养，弘扬社会主义核心价值观，推进全县戏曲振兴发展，完成戏曲进校园，形成课堂教学与课外活动相结合，普及教育与专业教育相促进，学校教育和社会教育相衔接，根据xx县“戏曲进校园”工作实施方案，结合我校实际对戏剧曲艺文化的工作进行阶段总结如下：
(一)配合县壮剧团，加大宣传民族文化力度。
#年5月27日，xx县壮剧团到我校“戏曲进校园”活动演出。拉开了我校戏曲进校园的帷幕。
(二)制定好戏曲进校园的活动方案。
7月5日领导班子召开讨论关于进行校园文化建设的会议。7月12日制定xx一小“校园文化”建设实施方案。校园文化氛围突出体现了民族特色，戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，计划假期在文博楼每层楼的走廊上打造民族文化特色，贴上北路壮剧文化，瑶族铜鼓舞及高山汉族山歌等民族文化。楼道文化就是在楼道醒目地方悬挂xx的乡土文化，让学生了解家乡、热爱家乡，惜怜时间，努力学习，立志报效家乡和祖国的雄心斗志。
(三)分阶段进行：第一阶段：#年7――9月
学校从精神文化、行为文化、制度文化和物质文化四个层面入手开展调研，对已有的办学宗旨、办学精神、办学目标、发展战略等进行重新审视，找出学校的主要问题点和发展点，科学定位确立美丽校园建设目标。
(四)存在的问题：教师时间紧，阶段性任务强。
开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏xx有情—xx壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的行当获得了一致好评。随着马骨胡声响起，生、旦、武、丑等四大壮剧行当轮番上台，步伐、表情、唱腔根据行当角色或诙谐幽默，或泼辣滑舌，或威武志气，或乖巧温柔，引得观众阵阵掌声和笑声。壮剧文化的传承从孩子抓起俨然已成为民族文化艺术复兴的新常态。
山东吕剧调查与研究
山东吕剧调查与研究
一、本文概述
《山东吕剧调查与研究》这篇文章旨在全面而深入地探讨山东吕剧的艺术特色、历史发展、文化内涵以及在现代社会中的传承与创新。吕剧作为山东地方戏曲的重要代表，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，是中国传统戏曲文化的重要组成部分。本文将通过文献资料的梳理、实地考察的记录以及专家访谈的整理，对山东吕剧进行全面系统的研究，以期为其传承与发展提供理论支持和实践指导。
在文章结构上，本文首先将对山东吕剧进行概述，介绍其历史渊源、基本特点和艺术风格。接着，通过实地调查和专家访谈，深入了解山东吕剧在各地的演出情况、观众反响以及传承人的培养情况。在此基础上，本文将分析山东吕剧在当代社会中的挑战与机遇，探讨如何在新的历史条件下保持其艺术特色，实现创新发展。文章将提出一系列有针对性的建议和措施，以期促进山东吕剧的传承与发展，推动中国传统戏曲文化的繁荣与进步。
二、山东吕剧的艺术特色
山东吕剧，作为一种独特的戏曲剧种，拥有深厚的历史文化底蕴和鲜明的艺术特色。其艺术特色主要表现在以下几个方面。 首先是唱腔音乐。吕剧的唱腔音乐属于板腔体，兼具曲牌体特点，主要由“平板”“二板（慢板）”“紧板”和“散板”等板式构成。吕剧唱腔以徵调式为主，兼用宫、商、羽调式。旋律特点是质朴淳厚、优美动听、善于变化、长于叙事。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、三弦、琵琶、二胡、笛子等，后来增加了笙、低胡和提琴类西洋乐器。伴奏音乐也极具特色，它根据剧情和人物性格的需要，采用多种形式的伴奏方法，营造出丰富的音乐氛围。
其次是表演艺术。吕剧的表演注重生活化和真实性，演员们通过细腻入微的表演，将角色的内心世界和情感体验展现得淋漓尽致。同时，吕剧还善于吸收其他剧种的表演元素，形成了独具特色的表演风格。
再者是剧本文学。吕剧的剧本文学以叙事为主，注重人物塑造和情节发展。其剧本结构紧凑、情节跌宕起伏，人物形象鲜明、性格各异。同时，吕剧还善于运用地方语言和民间文化元素，使得剧本更具地方特色和民俗风情。
苏州弹词的传承与发展
苏州弹词的传承与发展
摘要：本文从对苏州弹词的背景中分析了解到苏州弹词是传统戏曲艺术中不可或缺的瑰宝，是传统文化的精髓，所以在苏州弹词逐渐没落的情况下必须得到系统的保护与传承，在对传承与发展的现状进行分析中，认识到了苏州弹词非常严峻的传承和发展形势，通过一些实例和对比，从多方面的因素讨论了造成苏州弹词在创新传承过程中问题出现的原因，然后通过针对其创新和传承问题的分析，最终提出解决方案，我们有理由相信，苏州弹词在众多人的关心呵护下，一定会重新焕发风姿，芬芳四溢，迎来一个全新的时代。
关键词：苏州弹词；传承；发展
一、苏州弹词的现状
（一）苏州弹词的成功
苏州弹词是以苏州方言边说边唱的形式进行。曾风靡与苏沪地区。清朝鼎盛时期开始流行，并由成立的专业的行会组织—光裕社。有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷（一般为陆士珍）四大名家，此后又出现许多有艺术成就的演员。苏州弹词被评为国家级文化历史遗产，它也是苏州的一张名片，是吴文化中一颗璀璨的明珠。弹词见证了苏州城的繁华与兴盛，赋予了吴中地区独有的文化气息。现在的评弹虽已不再流行，却依旧是中国文化历史长河中鲜活的艺术瑰宝
（二）苏州弹词的文化市场萧条和艺人的流失
1、苏州弹词文化市场的萧条
现在，在社会和经济发展的新时期，人们的生活理念，模式和内容改变了，人们的生活节奏加快了，大多数人不能听弹词了，尤其是年轻人，相对于以前的传统曲艺，他们更倾向于如KTV、酒吧和其他娱乐方式。如何去拯救它们，还需要我们作出更多的努力，继承不是目的，只有创新才能不断发展，使其更富有地方特色，性能更完善的方法和技术。
二、苏州弹词未来发展与构思
（一）苏州弹词传承的探索
作为一门传统艺术，保持“源”的来历，更融江苏本土文化为一体，经过百余年的发展，几代人的心血达成了今天的成就，但快速轉型的现代社会的审美取向，让苏州弹词面临的生态文化危机是无法掩饰的痛.再由于传承遭受社会整体的冷落，年轻人冷漠传统，热衷潮流与流行音乐，让苏州弹词的传承举步维艰。苏州弹词剧团本身也出现了问题，演员队伍青黄不接，弹词团体的年龄接近50岁，这种状况严重阻碍了弹词剧团的艺术生产活动。弹词剧团缺乏资金，无力组织艺
论黔东南侗戏的传承与保护-精品文档
论黔东南侗戏的传承与保护
侗戏是我国民间戏曲中的一种， 是在侗族说唱文学的基础上 形成的独特的民间传统艺术， 是侗族诸多文化遗产中的一个重要 组成部分。
侗戏承载着侗族丰富的文化传统， 是侗族民族生活习 俗的缩影，能真切地反映出侗族人民在历史的发展过程中的生活 情感和文化心理。 侗戏多流行于湖南省的通道自治县， 广西省的 三江侗族自治县、龙胜县，以及贵州省黔东南地区的黎平县、从 江县、榕江县的侗族村寨，发展至今已有 200 多年的历史，产生 了《梅良玉》《李旦凤娇》《珠郎娘美》《丁郎龙女》《金汉列 美》等经典剧目。 侗戏承载了丰富的文化信息和浓郁的民俗价值 以及独特的文化内涵和审美价值， 是比较有发展前途的民间剧种 之一。发掘、抢救、传承、保护侗戏不仅有利于完善民间剧种， 进一步丰富侗族文学、 文化史， 还有利于推进少数民族非物质文 化遗产的保护工作， 对于建构和谐社会、 凸显少数民族特色文化 具有理论意义。
、保护侗戏原始剧目
侗戏发展至今，剧目很多，来源很广。大致分为三类：一是 根据汉族故事改编，如《梅良玉》《李旦凤姣》《陈世美》等； 二是根据侗族民间故事改编，如《丁郎龙女》《珠郎娘美》《金 汉列美》等；三是从生活中提炼创作新的侗戏剧本，如《文采创 业》《侗乡风情》《管女婿》《三媳争奶》等。由于侗族没有文
字，侗戏只能靠戏师“口耳相传”的方式得以传承， 加之演出者 二度创作等原因， 使得侗戏原始戏文在流传的过程中出现了不同 程度的变异。例如“本土第一侗戏” [1] 《金汉列美》在传承的 过程中原始戏文版本已经遗失， 在戏师的代代相传中出现了内容 相似、特色各异的不同版本一一1986年“一男四女”多角爱情 生活的八场侗戏版； 1987年生死相依的“一男二女”浪漫爱情 版；1991 年引入现代戏剧艺术表现惊世骇俗的“爱情绝唱版”； 2006年保存最多信息的“侗汉”双语版①。《金汉列美》在传 承的过程中出现这么多版本， 一方面说明不同戏师的参与留下了 形态差异， 另一方面则说明侗戏剧目没有经过有效保护， 在传承
浅谈湖南花鼓戏的发展
浅谈湖南花鼓戏
摘要：湖南花鼓戏，是我国古代戏曲的重要组成部分，形成于清代中叶，经过悠久的历史传承，逐渐形成了六种有着不同区域风格的地方花鼓戏。湖南花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，是广大人民群众的真实生活的写照，他曾经拥有一大批热爱他的观众，但是,随着社会的不断变化和发展,花鼓戏被人遗弃了，他在走下坡路。在大力弘扬传统文化的今天，我们也应该多关注一下这些极具地方特色的戏曲，将这些人类智慧的结晶继承下来并不断地传承下去。本文通过介绍湖南花鼓戏的形成与发展，分析其现状以及衰落的原因,依本人陋见提出了一些发展花鼓戏的拙见。
关键词： 湖南花鼓戏 形成与发展 严峻现状 发展的建议
正文
湖南花鼓戏，又称湘剧，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外，在湖南大部分地区多通称为“花鼓戏"。根据各地地方特色不同,花鼓戏又分为六个有着不同区域风格的地方花鼓戏，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏。各地花鼓戏均用各自地方官话为统一的舞台语言，采用各自的民间调为戏曲曲调。按结构和音乐风格的不同，可将其音乐曲调分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂,表演艺术朴实明快，深受人们喜爱.
一、湖南花鼓戏的形成与发展
花鼓戏的初步形成。湖南花鼓戏，它源远流长，而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志.在嘉庆年间，已形成一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓。至清同治元年，花鼓戏已发展成三小（小旦、小丑、小生)戏，其演出形式也初具一定的规模。初期的花鼓戏是以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,很简单很朴实,剧目也非常少.
苟且偷生，缓慢发展.过去，花鼓戏的社会地位十分卑微，经常遭受歧视和禁演。而大戏自清末民初以来，呈蓬勃兴旺之势。为求生存和发展，各地花鼓戏班，都兼演了当地流行的大戏剧目以作掩护,打着某大戏班的牌子，先演大戏，后演小戏。由于两个剧种同台演出,迎合了大部分观众的各种爱好，这种演出形式被戏称为“半台班”，直至今日,有些农村的民间职业剧团还沿袭了这种演出形式。半台班现象虽然是社会环浅谈湖南花鼓戏
戏剧类社团在理工类高校发展思考分析
戏剧类社团在理工类高校发展思考分析
刘国庆赵书韵周佩武汉科技大学
【摘要】为贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》（中发〔２００４〕１６号）精神和《关于加强和改进大学生社团工作的意见》（中青联发〔２００５〕５号）的要求，积极支持学生社团活动，切实加强对学生社团管理，大力促进和引导学生社团健康发展，使学生社团在大学生育中更好地发挥其“服务学生”的作用。
作为高校社团主力的艺术类社团，以发展艺术类社团为支撑，从而带动高校社团整体的发展和进步，进而推动和谐社会的发展和进步。但从目前高校艺术社团的发展来看，艺术社团同其他类型学生社团一样，还处于自发生存的状态，艺术类社团的生存发展还存在着（１）社团发展缺少可持续发展战略，社团发展的连贯性、继承性不高。（２）社团相关的管理制度章程的不完善，管理机制散乱。（３）艺术类社团文化内涵不突出，缺少能够代表社团特色的社团文化。（４）相比较其他社团，艺术类社团需要更专门、更特殊的人才的特点，因此缺少专业的艺术指导以及必要的硬件设施也成为了艺术类社团独有的问题。（５）艺术类社团赞助商业化以及管理专业化运营之间的矛盾。（６）由于需要专业的指导以及硬件设施因此社团经费缺乏保障。
因此，处理好高校艺术类社团的发展对社团整体在大学校园的发展都具有良好的指导作用。 现全国各高校都在对本校社团的发展进行调研分析，积极探索新时代大学社团的发展方向以及社团管理的长远规划。例如：《中国海洋大学学生社团现状与发展报告》对本校社团进行了全面的分析，《当前高校社团面临的问题以及对策研究》中对社团的发展给出了若干现状分析与对策。
但是缺少对艺术类社团这样具有特殊代表性的社团进行的专业化的整体调研。作为高校社团主力的艺术类社团在具有普通社团的大众问题以及其特有问题的同时，应当怎样在时代社团发展的潮流中生存，仍然值得探索。
【关键词】社团大学文化教育戏剧社团
温家宝总理在第十一届全国人民代表大会第四次会议上的政府工作报告中指出：大力实施科教兴国战略和人才强国战略。科技、教育和人才是国家发展的基础和根本，必须始终放在重要的战略位置。全面加强人才工作。以高层次和高技能人才为重点，加快培养造就一大批创新型科技人才和急需紧缺人才。大学生作为人在摇篮中的主力军。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展
皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介，通过光源的照射，将人物形象投影在白色幕布上，再配以声音和音乐，讲述故事情节。它源远流长，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而，随着现代科技的发展和新媒体的兴起，皮影戏面临着传承和发展的挑战。为了保护和传承这一重要的非物质文化遗产，需要采取措施促进皮影戏的传承和发展。
一、保护与传承
1.政府支持：加大对皮影戏的扶持力度，提供资金和场地等支持，鼓励传统皮影戏剧团进行演出和培训，吸引更多年轻人参与。
2.培训传承人：设立专门的皮影戏培训机构，传授皮影戏的制作和表演技巧，培养更多的传承人，确保技艺的传承。
3.建立档案资料：收集整理皮影戏的历史文献、演出资料和相关研究成果，建立档案资料库，为后人学习和研究提供参考。
二、创新与发展
1.创新内容：在保留传统元素的基础上，注入新的创意和故事情节，使皮影戏更加符合现代观众的审美需求。
2.融入现代科技：利用现代科技手段，如虚拟现实技术和互联网传播，将皮影戏推广到更多的人群中，提高其知名度和影响力。
3.与其他艺术形式结合：与音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式相结合，创作跨界融合的作品，增加观赏的多样性和趣味性。
三、推广与传播 1.演出推广：举办皮影戏演出巡回展览，走进学校、社区和文化活动中心，让更多的人接触和了解皮影戏。
2.媒体宣传：通过电视、广播、报纸等传统媒体以及社交媒体平台，宣传皮影戏的魅力和价值，吸引更多观众和关注。
3.国际交流：加强与其他国家和地区的文化交流，将皮影戏介绍给世界各地，提升其国际影响力和知名度。
四、产业化与商业化
1.开发衍生产品：设计和生产以皮影戏为主题的文创产品，如书籍、手工艺品、服饰等，扩大皮影戏的市场影响力。
2.打造品牌形象：建立皮影戏的品牌形象，注重包装和推广，提升其在市场上的竞争力和知名度。
3.发展相关产业：通过发展相关产业，如旅游、演艺、文化创意等，推动皮影戏的产业化发展，为传承提供经济支撑。