《动画剧本写作》课程教学大纲
大学动画剧本创作课教案
课程类别：专业必修课适用对象：动画专业学生总学时：72学时（理论学时34学时，实践学时38学时）一、课程性质、任务与教学目标（一）课程性质本课程旨在培养学生动画剧本创作的理论素养和实际操作能力，提高学生的艺术修养和创意思维。
（二）课程任务1. 理解动画剧本的基本概念和创作原则；2. 掌握动画剧本创作的步骤和方法；3. 能够独立完成动画剧本的创作和修改；4. 具备对动画剧本的鉴赏能力。
（三）教学目标1. 知识目标：使学生掌握动画剧本的基本理论和创作方法；2. 能力目标：培养学生独立创作动画剧本的能力，提高学生的艺术修养和创意思维；3. 情感目标：激发学生对动画艺术的热爱，培养良好的审美情趣。
二、教学内容与教学方法（一）教学内容1. 动画剧本概述2. 动画剧本的结构与元素3. 动画剧本的创作步骤与方法4. 动画剧本的修改与完善5. 动画剧本的鉴赏与分析6. 实践环节：动画剧本创作与修改（二）教学方法1. 讲授法：讲解动画剧本的基本理论和创作方法；2. 案例分析法：分析经典动画剧本，提高学生的鉴赏能力；3. 练习法：布置动画剧本创作任务，让学生在实践中提高创作能力；4. 小组讨论法：组织学生进行小组讨论，共同解决创作中的问题。
三、教学进度安排第1-4周：动画剧本概述、动画剧本的结构与元素第5-8周：动画剧本的创作步骤与方法、动画剧本的修改与完善第9-12周：动画剧本的鉴赏与分析、实践环节：动画剧本创作与修改四、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末考试（70%）：包括笔试和面试两部分，笔试主要考察学生对动画剧本基本理论和创作方法的掌握程度，面试主要考察学生的实际创作能力和鉴赏能力。
五、教学资源1. 教材：《动画剧本创作》；2. 参考书籍：《动画剧本创作及赏析》、《动画剧本创作与分镜头设计》、《国际动画设计教程剧本创作》等；3. 网络资源：相关动画剧本创作网站、论坛等。
动画剧本创作课程提纲 600字
三一文库（）
〔动画剧本创作课程提纲 600字〕
动画剧本创作课程提纲
（2013 ---2014 学年第 1 学期）
级别：2012 学院：电子信息工程专业：软件工程
（文化创意方向）班级：2012软件工程（文化创意方向）
一、教师信息：
二、课程性质：专业必修三、课程
目标
知识要求：要求学生掌握动画叙事技巧，了解动画剧本
第1页共3页
的过程，掌握电影电视以及动画短片讲故事的语法结构。
能力要求：培养学生的故事构架能力，熟悉故事创作的
技巧。
以及开拓学生的创新能力。
四、重点内容：
主题、题材、人物塑造、矛盾冲突五、预前知识：
无
六、学时：32 学分：2.0 七、教学进度：
八、考核性质与成绩评定
1.
2. 3.成绩评定：
课堂考勤10%、课堂参与度（含作业）5%、小测验（含
23。
剧本创作教学大纲
剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。
通过学习，学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识，并能够独立完成一个剧本的创作。
二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构；2、掌握情节发展的技巧和方法；3、学习如何塑造角色和设置场景；4、培养独立创作剧本的能力。
三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点；2、剧本的结构：开场、发展、高潮、结局；3、剧本的类型：戏剧、电影、电视剧等。
2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计；2、情节发展的基本规律；3、冲突与矛盾的设置与解决；4、悬念与伏笔的运用。
3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法；2、角色性格与情感的表现；3、场景设置与转换的技巧；4、视觉效果与音效的运用。
4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练；2、学生分组进行剧本创作实践；3、教师对学生的作品进行点评和指导。
四、教学方法1、理论讲解：通过课堂讲解、案例分析等方式，让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。
2、分组讨论：学生分组进行讨论，分享创作经验，互相点评作品，提高创作能力。
3、实践训练：通过写作练习、模拟创作等方式，让学生将理论知识运用到实践中，提高实际操作能力。
4、作品展示与点评：学生完成作品后进行展示，教师进行点评和指导，帮助学生改进和提高。
五、评估方式1、出勤率：学生按时参加课堂，保证学习进度。
2、作业：定期布置剧本写作作业，要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。
3、期末考试：考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧，检验学生的学习成果。
1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。
2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。
3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素，如人物塑造、情节设置、对话编写等。
4、培养学生的创意和想象力。
教学内容1、剧本的基本结构和要素。
2、剧本创作的步骤和方法。
3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。
动画剧本创作教案
教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
由此导入新课。
讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。
事例：PPT展示伏科蒂克的名言。
（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。
唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
剧本写作课程教学大纲
《剧本写作》课程教学大纲（课程英文名称）课程编号：101111学分: 2学时：36(其中:讲课学时：36 实验学时：0 ）先修课程：《动作设计》后续课程：《动漫人物速写》适用专业：动画专业开课部门：艺术设计学院一、课程的性质与目标剧本创作是动画设计的基础和重要前提。
通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维"组织架构动画剧本。
二、课程的主要内容及基本要求第一单元：剧本创作的概念（6学时)［知识点］使学生掌握动画剧本创作的的概念。
了解动画剧本包括哪些内容。
讲授文学写作总论.[重点]重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
［难点]难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。
［基本要求］了解动画剧本包括哪些内容.［实践与练习］1、什么是动画剧本创作。
2、了解动画剧本包括哪些内容.3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
第二单元：剧本写作理论（9学时）[知识点］要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.观摩优秀动画片,了解剧本和导演在动画设计中的作用。
［重点］掌握动画剧本的行动性的形象思维.[难点]人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.［基本要求]如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现.［实践与练习］1、观摩优秀动画片,理解剧本和导演的作用。
2、国内外优秀影视作品赏析.3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。
4、练习:后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合理地发展故事。
第三单元：从理论到实践（7学时)重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。
有效经验的借鉴与取舍。
[重点］指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。
［难点］事件小品的创作实践。
动画剧本创作课程教学大纲
《动画剧本创作》课程标准课程基本信息课程类别：专业必修课适用对象：动漫制作技术专业总学时：72学时，理论学时：34学时，实践学时：38学时一、课程性质、任务与教学目标（一）课程的性质、任务1.课程的性质《动画剧本创作》是面向动漫制作技术专业所开设的一门专业必修课。
动画剧本创作是影视动画作品的基础，决定着动画影片的成败，因此，该课程在整个动漫制作技术课程体系中占有较为重要的地位。
动画剧本创作课程是一门集理论学习与实际操作于一体的课程，理论学习主要学习概述性知识，简单了解动画剧本的用途、制作过程以及写作格式等；实际操作则要求学生在学习理论的过程中亲自动手创作、改编剧本，并随时与同学，老师沟通，用学过的知识创作出一份属于自己的动画剧本。
课程主要通过对经典动画片及动画剧本的赏析结合动画的题材、主题、情节、构思、人物形象性格塑造等课程的学习向学生讲授动画剧本编写的基本理论及编创技巧以提高学生的文学剧本创作功底并具备较高的改编及创作动画剧本的能力。
2.课程的任务本课程旨在让学生了解动画剧本创作的理论性知识和实践操作，并完成各种题材动画剧本创作实践训练，使学生能够独立完成一篇具有自己独特风格的优秀动画剧本；并能对优秀动画的剧本进行整合，学习其长处，不断提高自己的专业能力。
（二）课程的教学目标本课程的教学目标包括：1.知识目标：（1）了解动画剧本创作的基本概念；（2）了解动画剧本创作的特点；（3）了解动画剧本创作对于动画作品的作用；（4）了解动画剧本创作的审美特点和价值取向；（5）熟悉动画剧本创作的正确格式和撰写方法与技巧；（6）培养学生的创作能力，创新精神。
2.技能目标：（1）能独立进行动画剧本创作的实践能力；（2）能熟练掌握创作动画剧本的技巧；（3）能独自进行动画人物塑造；（4）能独立思考与编写动画剧本的主题与构思；（5）能够独立完成对动画剧本的改编。
3.方法能力目标：（1）掌握动画剧本的写作格式与技巧；（2）掌握动画剧本中人物塑造的方法与原则；（3）掌握动画剧本中情节的设计方法与构成；（4）掌握动画剧本改编的方法。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。
主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
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《动画剧本写作》课程教学大纲
一、课程名称：
动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story
二、课程代码：
162Y041
三、课程类别：
专业课
四、课程性质：
专业必修
五、学时/学分：
32/2
六、先修课程：
动画赏析、视听语言
七、适应专业：
动画专业
八、教学内容及要求
课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。
基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。
第一章动画片故事的类型与主题（8学时）
1、了解爱与浪漫
2、理解爱与浪漫
3、掌握爱与浪漫和复仇模式
重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求
教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理
第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时）
1、了解探索与追寻
2、理解危难与幸存
3、掌握奇幻
重点内容：剧本创作的几种方法
教学难点：如何把握复杂的故事
第三章如何开始写故事（8学时）
1、了解脚本与分布提纲
2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果
3、掌握故事的三段论
重点内容：如何看待三段论的运用
教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用
第四章人物与对白（8学时）
1、了解人物性格弧线
2、理解人物对白设计
3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题
重点内容：如何通过对白来塑造人物
教学难点：人物与对白的关系
九、考核方式：
考试
题型构成：创意设计30% 剧本写作70%
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%。
十. 学时分配表
章主要内容讲课学时实践课时上机课时1动画片故事的类型与主题8
2动画片故事的类型与主题（二）8
3如何开始写故事8
4人物与对白8
5 合计32
十一、推荐教材和教学参考资料
（一）使用教材
无
（二）教学参考资料
1、[美] 大卫.马梅编著《导演功课》（第1版）广西师范出版社 2003年06月 I
2、[美] 布鲁母编著《影视写作》（第1版）中国戏剧出版社 2003年05月
十二、其他说明
无
撰写人（签字）：200 年月日
教研室主任（签字）：200 年月日
系（部、基地）主任（签字）（盖章）：200 年月日。