论现代艺术设计与民间美术的结合
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用随着时代的变迁，艺术设计领域的发展也日新月异。
与此同时，越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素，将其融入到现代艺术设计中。
本文将从民间美术的定义、特点以及其在现代艺术设计中的应用等方面进行探讨。
民间美术的定义与特点民间美术，顾名思义，是指在民间流传的艺术作品。
它通常是由广大民众创作的，具有广泛的受众和深厚的历史文化背景。
民间美术作品形式多样，包含了绘画、书法、剪纸、木雕、织锦等多种艺术门类。
这些艺术作品的主题也十分丰富，包含了对自然、人文、历史等多个领域的表现。
民间美术与传统艺术相比，它更加直接、真实、朴素、欢乐。
民间美术以自然的形态和非媚俗的风格，纯朴、淳厚、生动地表现了民间生活、民间习俗、族群精神、宗教信仰以及思想情感等方面的内容。
因此，民间美术具有直观性和普及性，很容易被普通民众所接受。
民间美术在现代艺术设计中的应用随着现代艺术设计的发展，越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素。
民间美术作为一种文化遗产，不仅可以丰富现代艺术的表现形式，也可以使现代艺术更具有浓厚的文化内涵。
1. 融入文化符号民间美术包含了大量的文化符号，这些符号具有浓厚的地域性和文化价值。
通过将这些符号融入到现代艺术设计中，不仅可以展示出地域特色和民族文化，在文化交流方面也具有广泛的应用价值。
2. 融入手工艺民间美术在传承方面注重的是手工艺技能，以造型的严谨性和细致性著称。
而现代艺术设计中也体现了这一特点，很多设计师在他们的作品中注重手工艺的体现。
这不仅可以丰富作品的层次感和质感，也可以让人们更加深刻地感受到手工艺与文化的融合。
3. 融入民间艺术形式民间艺术形式也是现代艺术设计中重要的应用元素。
如剪纸艺术、刺绣、雕刻等民间艺术形式被应用于现代艺术设计中，丰富了设计的形式和表现手法。
4. 融入民间艺术意象除了以上几种应用方式，民间艺术意象也是应用广泛的元素之一。
民间艺术意象所表现出的深厚文化内涵，可以为作品赋予更多的情感和力量，同时也使这些作品更易被人们所接受和理解。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系，民间美术是源于民间生活，表现了人民智慧和创造力的艺术形式。
现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势，注重创新与表达。
民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面：民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。
民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点，这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。
通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧，现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程，是民族文化与当代审美相互交融的体现。
民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力，丰富了艺术创作的表现形式，加深了人们对艺术的理解和欣赏。
【字数：364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。
民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式，是一种传承自古代的民间传统艺术。
在现代社会，民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统，更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。
通过民间美术作品，人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧，了解不同民族的传统风俗和生活方式。
这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁，更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。
它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现，更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。
我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产，让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。
在服装、家居、包装等设计领域中，我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。
民间美术与现代设计的融合
民间美术与现代设计的融合民间美术是一个民族文化的重要组成部分，具有独特的审美特点和鲜明的地域特色。
与之相比，现代设计更加注重功能性和实用性，追求简洁、流畅和现代感。
民间美术与现代设计的融合，既能充分发挥民间美术的创意和文化价值，也能赋予现代设计更多的民族特色和人文关怀。
首先，民间美术可以为现代设计提供源源不断的创意灵感。
民间美术是民族文化的瑰宝，蕴含丰富的创意和想象力。
传统的民间绘画、刺绣、陶瓷等工艺品都融入了民族的历史、传统和价值观，展现了丰富的民族色彩和文化内涵。
现代设计师可以从中吸取灵感，将传统元素与现代设计相结合，创造出独特具有民族特色的设计作品。
例如，可以将传统的纹样图案运用到现代家居装饰品中，为现代家居注入一份温暖和温馨。
其次，现代设计可以为民间美术注入新的活力。
传统的民间美术在发展过程中可能存在创新不足、受众群体狭窄等问题。
通过现代设计的手法和设计思维，可以为传统的民间美术注入新的时代特色和审美标准，使其更好地适应现代社会的需求。
比如，民间绘画可以结合现代印刷技术，设计出具有现代感的画作，使之更加接地气、贴近生活，吸引更多的年轻人参与。
此外，民间美术与现代设计的融合还可以推动传统文化的传承与弘扬。
在现代社会的快速发展和全球化的浪潮下，传统文化正面临严峻的挑战，很多民间艺术面临濒临失传的境地。
通过融合现代设计的元素，可以将传统文化注入到现代生活中，为年轻一代提供更多参与和传承的机会。
比如，可以设计出结合传统元素的时尚服饰，让年轻人在穿着时尚的同时，也能感受到传统文化的魅力。
此外，民间美术与现代设计的融合还可以为地方文化和旅游产业带来更多的经济效益。
许多地方都以其独特的民俗、手工艺品和传统文化而闻名，通过将民间美术与现代设计相结合，可以开发出更多具有地方特色的创意产品，吸引更多的游客和消费者，带动当地的经济发展和文化繁荣。
比如，将传统的剪纸工艺应用到现代室内装饰品中，可以打造出具有地方特色的创意艺术品，吸引更多的消费者购买。
民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用
民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用文章从民间美术造型方法和民间美术造型语言两方面介绍了其在现代艺术设计中的运用体会。
指出我国民间美术造型语言更倾向于对物体内在意义的表达，所以在现代艺术设计中运用民间美术造型语言有利于现代艺术设计的发展。
作为现代艺术设计者应该将民族美术艺术与现代艺术设计结合起来，进行艺术创造，赋予现代艺术作品新的含义。
标签：民间；美术造型语言；现代艺术设计；运用体会民间艺术是我国的民族文化之一，民间艺术既是对我国原始艺术审美性、实用性的继承又是对原始艺术生命的延续。
无论是什么样的美术形式都是以民间艺术为其基础与根源，通过民间艺术给予的营养，各类美术形式才能继续发展。
民间美术和现代艺术设计二者之间有一定的交流、沟通、互渗点，例如在返朴归真、拒绝伪善方面，在追求单纯与对哲学观念的表达方面。
民间美术形态多样、内涵深厚、种类繁多丰富，其包含了文化、技术、情感与知识，为现代艺术设计提供了源源不断的营养。
一、民间美术造型方法在现代艺术设计中的运用民间美术是所有美术形式得以发展的母体与基础，它既是美术之流也是美术之源。
一幅优秀的美术作品，从设计和创意上能够对大众的情趣喜好很好的把握，更能深刻的理解造型艺术的规律与形式以及我国传统审美的理想特征。
1、意象造型法的运用民间艺术家在艺术作品的创造中创造方法多有着浓厚的意念成分。
在现代艺术设计中更为推崇民间美术意象造型法的理念。
民间艺术家通过将脑海中的想法转变为意象化的图形，运用意象造型法在纸张上使用“刀笔”运行，从而自然流畅的刻画出脑海中的图形。
通过意象造型法创造出来的艺术作品既具有自由意象的影子又具有理性化的特征，同时艺术作品还具有酣畅效果与装饰性风格。
意象造型法包括了联想式、比喻式、象征式三种意象造型。
第一，联想式意象造型具有广阔的生存空间与扩展领域。
艺术家在创作时可以采用非常规的方式进行思考，可以尽情发挥自己的想象，在艺术创作领域自由“行走”，寻找创造灵感。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。
关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。
在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。
一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。
传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。
如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。
在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。
现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。
继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
首先，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用可以强化文化传承。
中国传统文化源远流长，其中民间美术是中国文化的重要组成部分，代表了一个时代的文化精神和审美观念。
利用传统民间美术的元素来设计现代艺术作品，可以为人们带来熟悉的文化符号，让人们对传统文化更加深入了解和认识，并且使得传统文化得以延续和发扬光大。
其次，传统民间美术可以为现代环境艺术设计带来丰富的创意。
传统民间美术体现了民间文化的独特审美观和设计理念，这些元素具有极高的艺术价值和美学价值，可以被巧妙地融入到现代环境艺术设计中，进一步发挥其独特的美学效应。
例如，利用传统剪纸技艺设计的现代艺术作品，可以呈现出别具一格的轮廓和线条，透过艺术的形式来展现传统文化的魅力。
此外，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用还可以提高作品的审美价值。
由于传统民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美风格，在现代环境艺术设计中运用它们的元素可以赋予作品更加深刻的内涵和生命力，提高了艺术品的审美价值和艺术品位。
例如，在展现现代城市风貌的作品中，设计师可以巧妙地运用传统红色元素来突出城市的文化方面，赋予城市更加鲜活的生命和韵味。
综上所述，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用具有重要意义，它可以强化文化传承，提高作品的审美价值和艺术品位，并且为现代艺术设计带来丰富的创意，是一种极具发展前景的创作方式。
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用对民间美术而言，色彩与形象是必不可少的元素，对现代艺术设计也极其重要，两者之间互为影响，存在诸多相似之处。
一、民间美术概述民间美术是广大劳动人民在生产生活实践中对客观世界认知的高度概括。
民间美术属于艺术，其内容主要反映了创作者对生活的感受和体验。
民间美术具有鲜明的传承特征，是指群众在历史进程中，由普通民众结合自己的生活而创造应用，并不断与生活相融合的文化。
二、民间美术与现代艺术设计的共同点（一）民间美术与现代艺术在造型方面的共同点民间美术源于广大民众，是社会文明不断发展的成果，在时代不断发展的过程中，民间美术的重要性逐渐凸显，其活动形式越来越丰富，从而涌现了诸多新的创作手法。
以剪纸艺术为例，传统剪纸艺术是对生活中的事物进行提炼，使其抽象化，逐渐演变成具有特殊意义的艺术符号，并通过类似的符号来传达人们的美好愿望，而现代艺术设计也经常采用隐喻手法，或者使用抽象图案体现其他含义，从而增强艺术作品的魅力。
（二）民间美术与现代艺术设计在理念上的共同点民间美术源于民间，与自然高度协调，这种崇尚自然、讲求平衡、注重返璞归真的理念，对现代艺术设计而言有着积极的参考价值。
现代艺术设计要尽可能地发扬自然朴素的理念，设计者在设计时要主动遵循自然规律，其作品才能具有鲜明的特色，与人之间的关系才会更加密切。
现代艺术设计还十分注重经济性，因此与人之间存在排斥感，人的感情很容易被现代艺术设计追求简约的理念所束缚。
如果在现代艺术设计理念中恰当地融入民间美术情感，使作品时尚美观的同时富含情感，就能为现代艺术设计注入新的活力。
三、民间美术在现代艺术设计中的运用实践（一）民间美术造型在现代艺术设计中的具体运用民间美术的造型极其丰富，且风格多变，但每一种造型都不是随意为之，而是创作者在充分考虑文化内涵及特殊寓意的基础上创作出的最终形态。
许多民间美术造型不仅是为了让人们使用起来更加方便，而且代表着人们的美好祝愿。
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论现代艺术设计与民间美术的结合
发表时间：2019-07-23T11:14:55.383Z 来源：《城镇建设》2019年第09期作者：徐伟[导读] 对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。
摘要：凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。
在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域
以灵感来源。
尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。
下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。
关键词：艺术设计; 民间美术; 结合;
1 现代艺术设计与民间美术之间的关系
现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。
虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的。
下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。
1.1 现代艺术设计与民间美术关系的误区
当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。
这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。
殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。
1.2 现代艺术设计与民间美术关系的正解
从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。
现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。
无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展，都是从原始美术这一源头泛化出来的，除了实用性的要求，审美性也是一个不可缺少的存在，甚至可以说，现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献，尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵，更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。
这一点突出表现在:民间美术分布广泛，深入基层，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，将其中的创造灵感与形式进行深入探究，从中选取精华部分融入现代艺术设计中，不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品，而且还能宣传中华文化，使东方神韵吹向世界，走入更多人的内心，极大地提升作品的影响力。
2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径2.1 现代广告设计与民间美术的结合
广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传，是一种特殊的存在形式。
它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息，因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩，要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想，获得利息的价值。
而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。
这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段，可以实现一种既有传统的审美特征，又有现代的时尚特色，获得理想的宣传效果。
民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。
为了实现理想的视觉效果，设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比，以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。
民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质，其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感，尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。
民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理，虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计，但是按构图角度划分，其实质就是二维的平面艺术形式。
民间美术常常利用点、线、面来构成图像，以达到设计目的，现代广告设计同样如此。
尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上，两者也大多类似，不同的是，现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。
2.2 服装设计与民间美术的结合
民间美术是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族精神和民族意趣的象征之一，其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。
具体到服装设计而言，民间美术与之结合，给服装设计师带来了更多的灵感来源，拓宽了设计思路，具有重要的价值意义。
从手法看，在服装设计中，设计师对民间美术的应用并不是随便的，而是经过一系列的创造性方法应用的。
其一，变形运用。
设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减，只保留其大致的形态特征和精髓的细节，强调在简洁中透露一种装饰美感。
同时，设计师还可以对其进行夸张变形处理，以强调民间美术图案的装饰性效果，给服装增添亮点。
其二，分解组合。
民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案，并不是仅限于生硬的拼凑，更可以由设计师进行分解组合，提取其中的某些构成元素，为服装设计所用，成为更加现代的图案。
这不仅可以强化服装的文化内涵，而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。
但是，无论哪种设计方法都必须遵循一点，那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。
3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示3.1 现代艺术设计要凸显民族化
走民族化的发展道路，正应了那句“民族的就是世界的”。
之所以要坚持民族化原则，是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。
如果没有民族化的元素及内容进行加持，那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的，难以引起人们的共鸣。
以服装设计为例，如果设计师只强调新奇和另类，那么即便在其中加入了很多个性化的元素，但只要没有民族元素的装点与结合，极易使人感到空洞和无趣，呈现出混乱甚至乏味的设计效果，而这与服装设计的初衷是相悖的，因此，民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。
3.2 现代艺术设计要强调人性化
人性化是民间美术十分推崇的特质，这一点在其对情感的表达上体现得淋漓尽致，其创作时总是不惜舍弃原定的审美外形，追求一种情感的完整表达，这给予艺术设计的便是人性化的彰显。
在艺术设计中，人性化特质的融入，可以给人们带来更好的体验，可以瞬间拉近作品与人们之间的距离。
如果设计师能够严格遵循这一原则，那么艺术设计作品的表现力必定是强大的，其中所蕴涵的真实情感才能真正发挥作用，给作品带来艺术的张力。
4 结语
民间美术是现代艺术设计的灵感来源，是艺术设计师取之不尽用之不竭的宝藏。
为了将民间美术的价值充分发挥出来，实现与艺术设计的更好结合，广大设计师必须从自身做起，从源头抓起，从民间美术的形式、内涵与价值着手，结合实际需求，取其精华，去其糟粕，将古代的审美灵活地运用到现代艺术设计中，进行大胆地设计再创作，既要最大限度地保留其中需要承袭的元素，又要全力打造符合新时代的民族形式，设计出具备独特民族个性的艺术设计作品，唤起人们内心的共鸣，同时为艺术设计作品走向国际社会铺路。
参考文献
[1] 陆筱棠.论民间美术与现代中国艺术设计[J].商情，2015 (8) :371.
[2] 王希.关于民间美术对现代艺术设计的启示[J].文学教育 (下) ，2016 (4) :120-121.。