中国美术论文范文精选

中国美术论文范文精选在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。

而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。

众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。

现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。

从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。

随着现代工业文明社会的不断进步，作为以民俗文化为载体的民间美术由于失去了原有生态环境中的依托，渐渐从历史舞台中退出。

如传统的民间木版年画，手工印制工艺复杂，过去一度用来成为欢度年节的装饰品、大众传播的媒介品等，而现在随着室内装饰的变化，已经被新的艺术形式所取代。

中国现代艺术设计起步较晚，西方的现代工业设计产品、时装设计等逐渐深入到中国人的生活中，而值得我们反思的是，当我们一味模仿、引进西方现代艺术设计理念时，我们自己的民族文化却正在慢慢消失，现代艺术设计软件工具的使用确实拓展了设计师的创作思维和表现技巧，但民族品位中形式的美感和文化的内涵是用现代设计工具所无法替代的，设计师不但要拥有良好的艺术修养，还必须充分掌握民族的历史文脉和个性，才能设计出不脱离时代潮流，具有自身民族特色的优秀艺术设计作品。

二、中国民间美术的艺术特征及其审美价值三、中国民间美术对于现代艺术设计的作用受西方设计理念的影响，中国现代艺术设计如何前行，对于设计者们来说是一个需要思考的问题，但纵观它们的艺术发展过程，其实两者并不冲突，民间美术所承载的文化底蕴为现代艺术设计提供了丰富多彩的题材以及创新思想，那么，设计师们只要下功夫深入了解民间美术，就能使现代艺术设计具有更大的发展空间。

1中国民间美术造型艺术对现代艺术设计的作用2民间美术艺术色彩对现代艺术设计的作用二、我国中职学校学生的思想认识有些偏差，学习缺乏动力中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。

在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。

再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。

比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。

三、我国中职学校的美术课程安排时间紧、任务重四、我国中职学校的美术专业教师不够，教学经验不足中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。

事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。

五、我国中职学校的课程安排不够系统和完善中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。

学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。

六、我国中职学校就业安排不集中，学生管理比较混乱自本世纪初“五四”新文化运动开始，中国美术研究受到西方艺术研究方法的影响，非凡是1949年以后，更多的学者和书画家接受了马克思主义历史唯物论和辩证法，使中国美术的研究方法有了重大突破。

艺术院校培养了美术史论研究的专门人才。

随着美术考古发掘不断取得的新成果和美术创作的繁荣，美术研究进入了新的历史时期。

回顾本世纪中国美术研究的历程和学术成果，拟对中国美术史研究、美术理论研究以及对外国美术的介绍和研究等三个方面，逐一论述之。

一中国美术史研究“美术”一词源于古罗马的拉丁文ART，是“五四”时期移入中国的。

在此以前，中国古代的有关著作只有画史画论、书史书论等专史专论。

直到本世纪中叶，这种状况没有多大改变。

用现代方法研究和写作的比较系统的专史出现于20年代中期。

1925年出版了潘天寿《中国绘画史》，随后，陆续出版了郑昶《中国画学全史》（1929）、傅抱石《中国绘画变迁史纲》（1931）、滕固《唐宋绘画史》（1933）、陈师曾《中国绘画史》（1934）、秦仲文《中国绘画学史》（1934）、俞剑华《中国绘画史》（1937）等多部史著。

50年代以后，才有所谓综合性的美术史出版，如胡蛮《中国美术史》（1952）、李浴《中国美术史纲》（1956）、阎丽川《中国美术史略》（1956）、王逊《中国美术史讲义》（1956）等，同时，也有一批专史和断代史出版，如阿英《中国年画发展史略》（1954）和《中国连环图画史话》（1957）、王伯敏《中国版画史》（1961）、郭味蕖《中国版画史略》（1962）王伯敏《中国绘画史》（1982）以及王伯敏主编的8卷本《中国美术通史》（1988）、毕克官、黄远林合著《中国漫画史》（1986）、张少侠、李小山合著《中国现代绘画史》（1986）、薄松年《中国年画史》（1987）、陈传席《中国山水画史》（1988）、田自秉《中国工艺美术史》（1985）、王子云《中国塑雕艺术史》（1988）、陈少丰《中国雕塑史》（1993）等。

本世纪上半叶，是中国美术史研究从古典形态走向现代的初始阶段，其突出成就表现为对古代美术史料的系统化梳理，并开始对一些门类，主要是绘画发展历史的整体把握，逐渐地形成了叙述性艺术史（以绘画为代表）的现代形态。

郑昶《中国画学全史》、俞剑华《中国绘画史》以及滕固《唐宋绘画史》代表了当时美术史研究的最高水平。

郑昶将绘画史的发展划分成实用时期、礼教时期、宗教化时期和文学化时期的分期是独有创见的。

俞剑华《中国绘画史》收入了历代画家，资料详尽，其师承、派别关系条理清楚。

滕固《唐宋绘画史》则将以往艺术家本位的历史演变改为以艺术作品为本位的历史演变，把绘画风格的演变作为论述的主线。

这一时期美术史研究的不足之处在于，美术史还基本上限于绘画史的单一范围，为以叙术性的史料为主，研究还不够深入。

本世纪中叶，美术史研究又向前推进了一步。

此前和同时期的考古发掘丰富了美术史资料，非凡是丰富了古代美术实物资料。

一些分门别类的专史和专题研究就其中一方面提供了可资借鉴或印证的成果。

这些都促进了研究的广泛性和深化。

从50年代开始，陆续出版了不同版本的中国美术史著作，并且，展开对各门类美术发展历史的综合性研究。

研究者试图或努力地运用马克思主义唯物史观和辩证方法，开始注重于精神生产与物质条件非凡是社会背景的相互关系，从根本上改变了以往的传统的研究方法。

这既是这一阶段（乃至本世纪）中国美术研究的显著特点，也是中国美术史研究的重要成就。

这一时期在雕塑、工艺美术以及建筑等方面的研究成果也颇为可观，差不多可以说，三维空间造型艺术不为史家重视的历史宣告结束。

李浴、阎丽川、王逊等史家著作具有一定的代表性。

毋庸讳言，由于不可避免地受到当时政治及文化环境的制约，美术史研究中的一些观点还显得简单化，在一定程度上受到庸俗社会学等的影响。

进入80年代以后，美术史研究又有了长足发展。

这一时期已经形成了一支可观的专业研究队伍，其中包括美术学专业的博士和硕士。

美术学学科建设意识的觉醒和一个时期里人文学科中方法论更新的讨论，促使美术史研究对以往研究方法的检讨，并不断纠正此前研究中的一些失误。

美学、考古学、文化人类学、历史学以及民俗学等相关学科的研究成果，提供了借鉴和参照，并使研究走向深化。

这一阶段的美术史研究的成就和特点集中地表现为以下三个方面：第一，一大批关于传统绘画以外的诸门类美术的专史出版，如工艺美术史、陶瓷史、染织史、年画史、漫画史、版画史、壁画史、雕塑艺术史等。

专史著述使对其中一门类的材料发掘和收集得更为全面，使研究更为深入，更加系统化。

从总体来看，则拓宽了美术研究范围，其中不乏镇补空白的项目。

第二，对美术史中个案和专题的研究篷勃展开。

自70年代末，先后举办过浙江与黄山画派、黄公望、恽寿平、清初四画僧、八大山人、石涛、扬州画派、近代四大家等相当规模的学术研究会，有的会议之后还出版了专论集。

此外，还有相关的研究会成立，如石涛研究会、八大山人研究会、吴昌硕研究会、黄宾虹研究会等。

第三，两部大型美术史编撰和出版。

一部是王伯敏主编的《中国美术通史》（8卷），另一部是王朝闻总主编的《中国美术史》（12卷）。

前者综合了自50年代的来大多作为教学之用的中国美术史诸版本的优长，并充实了大量新的资料，观点明确，体例清楚。

后者突出的特点是，以历代美术作品与审美主体之间审美关系的发展演变为论述主线，探寻美术发展的内在规律，其主意之新、规模之大是前所未有的（该书于1996年完稿，正在印制中）。

这两部史著比较集中地反映了中国当代美术史研究的总体水平。

以上所论述的是旨在探寻美术发展规律的中国美术史研究。

这是中国美术研究的主要方面。

此外，还有属于发掘、整理、鉴定、编录等史料建设性的方面。

后者是前者的的基础和首要条件。

作为史料建设方面的美术史研究，又有两大类别：一是对文献资料和传世藏品的考据、整理、编篡、著录；二是对地下美术作品的考古发掘，即美术考古。

本世纪在史料建设方面也取得了很大成就。

20世纪美术考古的成就更为显著。

中国美术考古是中国考古学的一部分，它发生于本世纪20年代后期。

首先，起于裴文中等人对于北京房山县周口店旧石器时代遗址发掘，随后，又对河南安阳殷墟遗址、龙山文化遗址以及浙江良渚文化遗址进行发掘，从而，对史前时期及殷商时代的石器、陶器、青铜器、玉器及古文字学等方面的研究有了突破性的进展。