浅谈平面设计中的东北民俗创意应用价值性研究
民俗图案在平面设计中的应用研究
—114—工装设计引言：平面设计中应用民俗图案，不但有利于提升作品文件价值，也能让作品更好地呈现出设计美感，促进实用性与艺术性相互融合，提高现代文化设计水平的同时，也能逐渐形成符合平面设计发展并独具艺术特色的设计体系，为弘扬中国传统文化提供了十分有利的条件。
平面设计中如何合理的应用民俗图案，是目前各平面设计师需要考虑的问题。
1.民俗图案基本内容和特征1.1基本内容图案在平面设计中具有一定的装饰性与实用性，通过把某些事物结合美学的表现手法，通过加工与整合来创造出一个全新的事物，同时也被人们赋予了新的定义，既能得到受众认可，也能提升审美标准［1］。
设计师通过把材质、色彩以及文字等元素融合在一起，为受众带来与众不同视觉效果的同时，也能将设计师的思想进行传达。
因民族图案极具民族特色，有着一定的艺术价值，不同时期的民俗图案所反映的内容各不相同，普遍都存在着层次鲜明、主观色彩较强的特质，不但可以将民俗风情更好地体现出来，也成为了现下生活的一部分。
1.2特征1.2.1具有象征特性民俗图案历经千年岁月沉淀，也可算是对时代发展的呈现及文明的象征，不同时期的民俗图案所象征的意义也大不相同，部分民间艺术家在创作时更喜欢将图形、文字以及色彩等元素糅合在一起的表现手法，这一种表现形式很多时候是对宗教信仰、价值观念以及精神思想的象征。
1.2.2具有精神特性民俗图案能够如实的反映当时社会经济文化发展情况，民间百姓将对美好生活的期盼都一一呈现在了民俗图案上。
例如，过春节时，针对这个特殊而重要的节日，人们为求风调雨顺、家人平安，通常以贴对联、请门神的方式来祈福，这部分内容十分明显的突出了民俗图案的精神特性，不仅具有一定的观赏性，也极大地体现了我国劳动人民的智慧和文化信仰。
2.民俗图案在平面设计中应用的意义2.1有利于提升作品文化价值民俗图案，从字面上理解是根据民间习俗所设计的应景图案，极具民间风格和地域文化特色，民俗图案在平面设计中的应用，有利于提升设计作品文化价值，在一定程度上也能为受众提供与众不同的视觉效果［2］。
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析【摘要】现代平面设计中的中国民俗图案是一种具有丰富文化内涵的设计元素，具有重要的研究意义。
本文首先介绍了中国民俗图案在现代平面设计中的来源，指出其源远流长，蕴含着丰富的历史和文化意义。
接着分析了中国民俗图案在现代平面设计中的特点，包括具有鲜明的民族特色和丰富的象征意义。
随后列举了一些中国民俗图案在现代平面设计中的应用案例，展示了其在不同领域的设计实践。
对中国民俗图案在现代平面设计中的设计原则和发展趋势进行了讨论，指出了其在未来的重要性和潜在的研究方向。
中国民俗图案在现代平面设计中扮演着重要的角色，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。
【关键词】现代平面设计、中国民俗图案、应用分析、来源、特点、应用案例、设计原则、发展趋势、重要性、未来研究方向、总结1. 引言1.1 背景介绍中国民俗图案作为中国传统文化的重要组成部分，在现代平面设计中得到了越来越广泛的应用。
随着社会的发展和文化的多元化，人们对于传统文化的保护和传承也越来越重视。
中国民俗图案作为中国文化的瑰宝之一，具有丰富的历史文化内涵和独特的审美价值，被越来越多的设计师们所喜爱和借鉴。
中国民俗图案源远流长，承载着古代先民们的文化智慧和审美情怀。
在古代，民俗图案不仅仅是装饰性的图案，更是传达着人们对生活、自然和宇宙的理解和认知。
随着时间的推移，这些古老的图案经过不断演变和传承，成为了当代设计师们创作灵感的重要来源之一。
现代社会中，人们追求个性化和独特性的需求日益增长，传统文化的元素在设计中的应用也越来越受到追捧。
中国民俗图案因其独特的文化底蕴和艺术魅力，成为了设计师们在创作中的重要素材。
通过对中国民俗图案的研究和运用，设计师们不仅可以赋予作品独特的中国风格，还可以传承和弘扬中华文化的精髓，使其在现代设计中焕发出新的生命力。
1.2 研究意义中国民俗图案在现代平面设计中的应用是一个备受关注的话题。
通过对中国民俗图案在平面设计中的研究，可以帮助人们更加深入了解中国传统文化，并将这些传统文化元素融入到现代设计中，实现传统与现代的结合。
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析中国民俗图案在现代的平面设计中有着广泛的应用。
民俗图案是中国传统文化的重要组成部分，具有文化传承、民族特色和历史风貌等多种意义，同时也是对中国传统文化的传承和发扬的一种方式。
在平面设计中，中国民俗图案具有独特的美学价值和表现力，它可以为设计作品带来民族特色和文化内涵，增强作品的艺术品位和审美价值。
首先，在宣传海报的设计中，民俗图案可以起到很好的装饰作用。
例如，在某地方的传统节日或文化活动的宣传中，可以用传统的民俗图案进行装饰，以突出宣传的内容和特色，同时也能够吸引人们的眼球。
民俗图案在色彩、形式、图案和图案组合等方面都表现出独特的风格和特点，使得宣传海报在设计风格和图案运用上显得独具匠心。
例如，北京故宫的宣传海报中，采用了中国传统的云纹、龙纹、麒麟纹等吉祥图案，这些图案不仅美观，而且富有特色，更能够体现出故宫作为中国古代文化的象征。
其次，在包装设计中，民俗图案也有着很好的应用。
例如，中国茶叶包装中经常使用的“文玩茶”、“龙井茶”等图案，都饱含着中国传统文化的内涵和精神，这样的包装设计不仅能够突出产品的特点和品质，更能够让消费者感受到中国传统文化的独特魅力。
在现代奢侈品的包装中，民俗图案也是设计师们经常使用的元素之一，可以增加产品的高档感和独特性。
例如，香奈儿的“福”字包装、戴安娜王妃最爱的“达芙妮娜”手袋等均运用了中国传统的民俗图案元素，让奢侈品的包装更加具有人文情感和文化内涵。
第三，在城市标识设计中，民俗图案也有着广泛的应用。
城市标识是城市形象的一种重要表现形式，在现代城市标识设计中，民俗图案被广泛应用。
例如，北京奥运会的会徽采用了中国传统的图样“翔龙”，象征着中华民族的骄傲和自信。
同时，城市标识的设计也可以采用具有当地特色的传统图案，这样的设计不仅可以增强城市的形象和特色，还可以丰富城市的文化内涵，让城市具有更多的人文情感和历史底蕴。
例如，南京市的城市标识图案中，采用了中山陵的设计元素，寓意“万世帝王，永垂不朽”。
民俗文化在平面设计中创新探究
关键词：民俗文化；平面设计；创新；传承民俗文化是民间风俗文化的统称，是指一个民族或一个地区在发展过程中自然而然形成的一种生活习惯，具有民族性、艺术性特征，在表达方面能够突出自然、奔放、豁达等艺术性境界。
新时期背景下，对民俗文化进行深入开发和有效利用，已经成为推动文化产业和艺术领域创新发展的必然途径[1]。
尤其将其与平面设计相结合，已经取得了显著的成绩和效果，不仅能够为创新平面设计形式和内容提供思路，还能够促进民俗文化进一步传承和发扬。
一、平面设计中民俗文化创新、传承的重要性民俗文化是中华民族传统文化中的重要组成部分，其传承和发扬受到国家高度重视。
所谓民俗文化，就是一个民族或区域在历史发展过程中，通过创新、创造、继承、传播形成的一种生活习惯和文化体系，其具有民族性、地域性、艺术性等多种特征，能够引领广大群众在文化探索中不断进步，对中国传统文化创新发展而言有其积极影响。
可以看出，民俗文化来自于民间，能够真实反映人民群众精神世界。
众所周知，我国是一个多民族国家，不同民族的民俗文化也存在较大差异性，将这些民俗文化碰撞、融合，能够激发出诸多新兴文化形式，有利于壮大民俗文化。
平面设计主要由图形、文字和色彩三者构成，将民俗文化应用到平面设计中，有利于为平面设计创新内容和形式提供丰富素材，从而提高平面设计视觉效果和表现能力。
另外，民俗文化蕴涵着丰富的文化元素，将其应用到平面设计中，还可以赋予平面设计更加深刻的文化内涵。
二、平面设计中民俗文化创新分析（一）民俗图案创新应用古代人民习惯采用图案纹饰表达对美的追求和向往。
民俗图案具有种类多样、形式丰富的特点，其表达手法不尽相同，可以说民俗图案就是民俗文化的具体体现。
将其应用到平面设计中，需要设计人员充分挖掘民俗图案的文化内涵，在此基础上对民俗图案进行合理排列和设计，使其形成别具一格的平面作品，一方面丰富平面作品文化内涵，另一方面为传承和发扬民俗文化奠定基础。
这就需要设计人员具备较高的文化素养和审美意识，能够汲取民俗图案中的文化精髓，将其适当应用到平面设计中，从而强化平面作品艺术效果[2]。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文中国民间美术是中华五千年来辉煌灿烂史的重要组成部分,其中所体现的本元文化特质为现代平面设计提供了传统文化的营养,特别是民间美术中造型方式和审美观念等精神层面上的精髓都与平面设计相融合,并提供了启示。
以下是店铺为大家精心准备的：论民间美术在现代平面设计中的应用价值相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!论民间美术在现代平面设计中的应用价值全文如下：摘要：为我国文化史的重要组成部分，中国民间美术所体现出来的本源文化可以将传统文化的营养提供给现代平面设计，尤其是民间美术中所具备的审美观念以及造型方式等方面存在着很多的精华，平面设计与这些元素充分的融合能够有效地提升自身的审美性。
关键词：民间美术;现代平面设计;运用价值从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系，现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式，而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想，然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面，现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。
尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。
民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来，而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中，在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法，其主要是通过对某一事物外在特征的借助，从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中，或者将某种特殊意义的事理表达出来。
在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来，经过长期的发展，民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感，并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。
比如，团花剪纸就具有团结和气的寓意，牡丹具有富贵的寓意，鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有余”的寓意。
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析中国民俗图案具有浓厚的文化底蕴。
中国是一个历史悠久的国家，拥有独特的文化传统和民俗风情。
中国民俗图案作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化信息和象征意义。
在现代平面设计中应用中国民俗图案，可以传递出浓厚的文化氛围，让人们感受到中国传统文化的魅力和独特性。
中国民俗图案具有独特的艺术价值。
中国民俗图案以其简洁、富有变化和装饰性强的特点，成为了中国传统艺术的重要表现形式。
这些图案以其精巧的线条和丰富的符号意义，展示了中国人民丰富的想象力和审美追求。
在现代平面设计中运用中国民俗图案，可以为作品增添一种独特的美感和艺术气息，使设计更加丰富多彩。
中国民俗图案还具有象征意义和吉祥寓意。
中国是一个重视象征和吉祥寓意的文化传统。
中国民俗图案中常出现的动植物、天象和神话传说等元素，都有着吉祥和祝福的寓意。
在现代平面设计中，应用中国民俗图案可以给作品注入吉祥之意，传递出对美好未来的祝愿。
中国民俗图案的应用可以产生民族认同感和归属感。
在全球化背景下，大家都渴望找到自己的文化归属和身份认同。
中国民俗图案作为中国文化的代表，在设计中的应用可以激发人们的民族自豪感和归属感，让设计更贴近人们的内心需求和情感体验。
中国民俗图案在现代平面设计中的应用具有重要意义。
它不仅体现了中国传统文化的独特魅力和艺术价值，还能传递出浓厚的文化氛围和象征意义。
它还可以激发人们的民族认同感和归属感。
在现代平面设计中运用中国民俗图案是一种值得推崇和发展的设计风格。
东北地区民族服饰图案在平面设计中的应用
2018年第以期(总第788期)东北地区民族服饰图案在平面设计中的应用迟丹陈俊尧(吉林建筑大学城建学院艺术设计学院，吉林长春130114)摘要：东北地区的传统文化中，民族服饰图案是一种历史悠久的文化形式。
在平面设计中加以应用借鉴，既提高了其 文化价值属性，又让东北地区的民族文化得到了良好的传承，对于这一问题的分析具有十分重要的意义。
本文从现代平面设 计技术内涵入手，分析东北地区民族服饰图案的文化内涵和设计价值，阐述东北地区民族服饰图案在平面设计中的具体运 用。
希望本文的研究能进一步起到传承东北地区传统的民族文化和丰富平面设计内容的作用。
关键词：东北民族服饰 图案传统文化平面设计东北地区的民族众多，每个民族在历史发展过程中，都 形成了极具特色的民族文化，因此造就了在东北地区的民 族服饰图案拥有许多特色元素。
民族服饰是民族文化的重 要组成部分，这些特色民族文化的形成与东北地区的气候 环境及民族风俗习惯息息相关，其各种文化特色展现了民 族的审美和信仰，具有艺术价值和文化价值，是设计形式化 一个非常好的来源和文化载体。
一、平面设计的时代背景抛开民族传统图案元素的手工工艺不说，单就其形式、题材、色彩、，完全都是 民族基因里的“存在”。
作为现代平设计，在这种“存在”中寻 ，有 ，有 ，在作的过程中 这种 的；地 成设计 的，，这是现代艺术现中的，也是 的。
了，过了 代 的人们对自的具有“”特质的艺术元素 。
现代平面设计 这一点，利用现代设计段，地 和体现这些特，的化，化。
设计 ，设计元素化。
这是一 ，一重风格体的，是现代平面设计发展 的要求。
二、东北地区民族服饰图案的文化内涵和设计价值(一）东北地区民族服饰图案的文化内涵民族服饰图案是民族服饰中具形式感的部分，蕴含 着民族文化的内涵，具有鲜的地域文化特色和审美特现。
一般民族服饰图案都是当地民族的日常生活和风俗 的抽象象，活动中的常见容过变形处，终形成的具有民族文化涵的特色化图案是服饰图案造型的主要 式。
民俗文化在平面设计中的价值体现论文
民俗文化在平面设计中的价值体现论文关键词：民俗文化；民俗符号；现代平面设计一中国传统艺术概述（1）民俗文化涵括的范畴及源头我国是“四大文明古国”之一，民间美术在我国的历史文化中占有非常重要的的地位，常见的民间美术种类有：民间面塑、民间刺绣、剪纸、年画。
中国五千年积聚下来的文化，具有鲜明的民族特色、悠久的历史文明、精深的文化内涵。
它无处不在的广博性和潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。
可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。
而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。
如绘画、书法、音乐、舞戏曲、建筑、雕塑、等，都有几千年的积累，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，都为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。
中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
（2）民俗艺术的定义以及特征民俗艺术主要指传统的艺术形式，它是人民大众在民间习俗中，为满足自身物质和精神生活所进行的创作活动，并且以世代传承为主要的流传方式，在视觉上包括剪纸、绘画、刺绣、雕刻等。
民俗艺术符号是在民俗艺术的'基础上发展而来的，是民俗事物和现象的表现体，是对民俗事物和现象的高度概括，将民俗艺术寓意在某种特殊的符号之中，通过符号这一客观的载体来表达人的主观意念，这些符号所蕴含的意义中，体现的是中华民族的共同文化意识。
（3）民间美术“天人合一”的造物思想在设计中的应用民间美术是民族文化或的标本，它所体现的“天人合一”的造物观是中华传统文化的精髓。
“天人合一”的造物观主张与外在世界的沟通融合。
主张与客观、心理与物理、情感与理性、技术与艺术的和谐统一。
民间艺人借助自然万物的形象来表达自己的情感，把自然万物同自己的思想感情结合在一起，在创作过程中注入了人的情感因素。
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浅谈平面设计中的东北民俗创意应用价值性研究
作者：耿洪杰黄文卿
来源：《世界家苑·学术》2018年第03期
摘要：地域文化是当今社会文化多元化发展的重要组成部分，也是平面设计中视觉符号的重要来源，这就要求我们从本土文化资源深入挖掘，做到文化产业化。
将民俗文化转化成视觉符号，融入到今后的平面设计中，正是创新之处，也是文化继承与发展之新意。
关键词：民俗；东北文化；设计艺术
民俗文化是民间民众的风俗生活的统称，在生活中所形成的一系列非物质精神文化，是一个国家、民族、人民所共同传承创造的生活习惯，具有强烈的地域性。
东北民俗文化集众之所长，丰富多彩，极具寒地特性。
本文主要以东北八大怪民俗故事为研究对象，与海伦剪纸文化相结合，将平面设计与民俗文化结合进行阐述，为民俗文化的传承与发展提供一定的研究依据，也是当前产业创新的一个新的方向。
一、东北民俗文化的独特意境
东北文化是中华文化的发源地之一，在文化层面形成了关东文化，从地里上说，在明代有关东地区之称，被称为“东三省”，在当代指辽宁省、吉林省、黑龙江省。
当地东北土著民族留下了璀璨的传统文化积淀，随着移民人口的流入，带来了一部分其他地区的文化和西方文化，他们相互交融，形成了东北人独特的文化特色——勇敢、开阔、豁达又传统。
1、民俗故事代表东北八大怪
“百里不同风，十里不同俗。
”幅员辽阔的中国土地，自然环境与人文影响让人们在生活中形成了独特的生活习惯与风俗传统。
东北人民在长期的劳动生活中积累智慧，不同时期有着不同的生活习俗，最早的是所说的三怪：自行车把朝外，翻毛皮鞋白鞋带，抱着孩子谈恋爱，后来形成的八大怪的说法是：一怪，窗户纸糊在外；二怪，姑娘叼着大烟袋；三怪，大缸小缸渍酸菜；四怪，养活孩子吊起来；五怪，吉祥喜庆粘豆包；六怪，翻穿皮袄毛朝外；七怪，草皮房子篱笆寨；八怪，狗皮帽子头上戴。
2、传统工艺代表东北剪纸
东北剪纸题材带有氏族图腾崇拜、祖先崇拜的内涵。
东北民间剪纸窗花以吉林和黑龙江为代表，吉林剪纸起源一是由华北，山东等地流传而来；二是由居住在东北的满族而来。
东部吉
林地区的剪纸秀丽多姿，以人物见长；南部通化地区的剪纸浑厚朴实、简炼粗犷；北部一带则以“骑射”为题。
黑龙江传统剪纸则鲜明特色，主要以描绘白山黑水为主，质朴醇厚。
二、平面设计中东北民俗的应用
视觉要素是由信息内容和形式内容组成，有抽象视觉元素和具象视觉元素之分，对于平面上设计来说，视觉活动包括字体设计、版面设计和插图设计等。
东北民俗文化是中国传统文化之一。
凝结着劳动人民的智慧，具有独特气质，通过图形的加减结合，将设计元素与民俗故事相结合，形成独特的图形设计元素。
1、民俗故事图案符号化
图案的形成是文化内涵的集中体现，精炼是它的主要特征，“东北八大怪”民俗故事或甚至于是东北传统的民俗故事，在以往只是用于口口相传，但在平面设计中在读图时代，我们就将其转换成特殊的视觉符号符号，用水彩、图案等形式用在包装设计中，传播出去，让更多的人可以通过“东北八大怪”图案化的视觉符号去了解黑龙江省的这些民俗文化。
这些由民俗文化转成的符号更加简洁、明了、准确、更容易吸引人眼球，更让人容易记住这些符号，了解这些文化。
视觉符号的造型是一个民族文化的体现，所以它的色彩、造型、构图都是这个民俗的文化体现。
这些符号更有代表性，所以在代表民俗的时候有很大的优势体现。
2、剪纸形式在包装中的运用
东北的剪纸作品一直是用于装饰的，主要是张贴在喜庆场所的墙上、床头、窗户等地方。
随着发展，剪纸在材料上也出现了新兴材料，如塑料剪纸、布艺剪纸等。
剪纸的功能范围上也随之扩大，如店面的装饰上、产品广告的宣传，甚至产品的包装、装饰图案上。
在笔者指导的学生毕业设计作品中就有以“东北八大怪”为题材的是黑龙江剪纸文化应用在包装设计中。
“东北八大怪”是东北劳动人民对日常劳作生活的总结和积累，在包装设计中融合这一地方文化，不仅能使包装设计整体显得更加生动有趣，还能帮助人们了解传统文化。
既对传统文化进行了传承与发扬又丰富了包装的艺术文化性。
在设计中，教师指导学生运用平面设计中的版式编排艺术，运用“东北八大怪”作为设计主题，加以文字、标识的编排，让餐具包装极具地方艺术特色，可以在消费者旅游时，作为伴手礼赠送给亲友，同时又可以宣传东北民俗文化。
三、东北民俗在平面设计中的发展趋势
中国民俗文化是中华民族在长期的历史生活发展中逐渐形成的，体现了中国人民的风格特点与智慧灵性。
在全球一体化进度加快，设计进入产业化时代后，中国民俗传统文化不断收到冲击和挑战，但更彰显出独特的魅力，也正是现代平面设计所需要寻找的源头。
这使我们逐渐认识到中国的现代平面设计应立足于民族传统，才能使现代平面设计艺术在国际竞争中立于不败之地。
哈尔滨师范大学美术学院装潢系姚紫琪
想要感受民俗文化的魅力，就要对当地的历史、文化、自然环境进行深入的研究。
这就需要我们研究他的历史性、地域性、发展性，为了满足人们的生活需要，不同国家地区的劳动人民在文化下的人创造出了带有自己民族特色的视觉符号。
正是因为不同的客观因素创造了这样带有不同特色的民俗文化。
地域文化是当今社会文化多元化发展的重要组成部分，也是平面设计中视觉符号的重要来源，这就要求我们从本土文化资源深入挖掘，做到文化产业化。
将民俗文化转化成视觉符号，融入到今后的平面设计中，正是创新之处，也是文化继承与发展之新意。
参考文献
[1] 陈瑞清：黑龙江民俗与传统剪纸艺术[J]，黑龙江史志，2009年版
[2] 李辉：试论东北民俗文化的当代传承[J]，东北师大学报（哲学社会科学版），2013年版
[3] 刘君：东北地域文化研究[J]，现代营销（学苑版），2012年版
[4] 谢非凡：论文联合库-《二十四节气和民俗元素在绘本《惊蛰》中的运用》，2015年版
[5] 商斐斐：黑龙江民俗文化旅游资源的深层次开发研究 [J]，黑龙江科技信息
[6] 唐嘉耀：民俗的传承、创新及其旅游开发[J]，中南民族学院学报，2000年版
[7] 迟明照：近代东北自然环境与东北习俗文化[D]，吉林大学，2007年版
作者简介
耿洪杰，男，哈尔滨理工大学，讲师，研究方向：广播电视艺术学；
黄文卿，女，哈尔滨师范大学，副教授，研究方向：设计艺术学。
（作者单位：哈尔滨理工大学）。