电视剧评论分析
影视评论语
影视评论语
1、这部电影真是让人意犹未尽，剧情精彩，演员演技也很到位。
2、我觉得这部电视剧的拍摄手法很有创意，给人耳目一新的感觉。
3、虽然这部电影的主题有些沉重，但是导演通过细腻的叙事和深入人心的角色塑造，让观众产生了共鸣。
4、这个角色的扮演者真的非常棒，他的表演让我完全忘记了他是一个演员。
5、这部电影的美术设计真是太精美了，每个场景都让人惊叹。
6、这部电影的配乐非常出色，能够很好地烘托出情感和气氛。
7、这个导演的执导水平真的很高，他对细节的把控和视觉效果的营造都达到了很高的水准。
8、虽然这部电影的票房并不是很好，但是它的创意和深度却让人印象深刻，值得一看。
9、这位演员虽然没有很多戏份，但是他的表演却让人印象深刻，真是一个很有潜力的演员。
10、这部电影的情节紧凑，节奏流畅，让人一观而过，非常推荐。
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写作技巧如何撰写引人入胜的电视剧评论
写作技巧如何撰写引人入胜的电视剧评论在电视剧评论中，撰写引人入胜的评论需要一些写作技巧。
本文将探讨一些撰写引人入胜电视剧评论的技巧，帮助读者了解如何撰写有吸引力的评论。
一、明确观点撰写引人入胜的电视剧评论的第一个技巧是明确自己的观点。
在评论之前，需要对所观看的电视剧有一个清晰的了解，并确定自己对该剧的看法。
观点要明确，有爆点，可以吸引读者的注意力。
二、提供简要背景在评论电视剧之前，提供一些简要背景信息是必要的。
读者可能对剧情和角色不熟悉，因此简要介绍剧情背景和主要角色是很重要的，这样读者能更好地理解评论内容。
三、深入剖析角色一个引人入胜的电视剧评论需要对剧中角色进行深入的剖析。
通过分析角色的性格、行为和发展，读者可以更好地理解角色的内心世界，并对电视剧的情节和故事情感产生共鸣。
这样的分析可以提供更多的观点和见解，并使评论更加有说服力。
四、突出亮点和悬疑电视剧中常常有一些亮点和悬疑情节，这些是吸引观众的重要元素。
在评论中，突出这些亮点和悬疑情节，并对其进行分析和解读。
引发读者的好奇心和兴趣，使他们愿意去观看电视剧以寻找答案。
五、表达情感及探讨主题撰写引人入胜的电视剧评论需要表达情感和探讨主题。
电视剧通常通过情感和主题来打动观众，因此在评论中要表达个人的情感反应，并对其中涉及的主题进行思考和分析。
这样的评论能够引发读者共鸣，带给他们更多思考和回味的机会。
六、语言生动形象语言的生动形象是撰写引人入胜的电视剧评论的关键之一。
运用生动的形容词、比喻、排比等修辞手法，使评论更有感染力和艺术性。
同时，要注意用词准确，避免生硬和模糊的用语，使读者更好地理解和感受评论的意图。
七、避免剧透在评论电视剧时，需要避免剧透，即透露剧中关键情节和结局。
剧透会破坏观众的观看体验，降低他们对剧情的好奇心和期待感。
因此，在评论中要小心谨慎，不要暴露剧情细节，让读者有足够的自由去观看电视剧。
总结：撰写引人入胜的电视剧评论需要一定的写作技巧。
电视短评评论写作
电视短评评论写作电视短评是一种被广泛采用的评价电视节目质量的方式，通过简短的文字来概括评价一个电视节目的特点，观众可以通过这些短评来选择自己喜欢的节目。
在撰写电视短评时，我们需要注意一些要点，以保证评论的内容生动、全面、有指导意义。
首先，电视短评应该有一个醒目的标题，能够吸引读者的注意力。
好的标题可以准确地概括电视节目的特点，同时增加趣味性，让读者产生阅读的欲望。
比如，如果评价的是一部情景喜剧，标题可以用幽默的方式表达节目的特色，比如“忍俊不禁的笑料，一部不容错过的情景喜剧”。
如果评价的是一部纪录片，标题则可以突出其知识性和震撼力，如“深入现实，让你领略奇妙的自然界”。
其次，电视短评要尽可能全面地介绍节目的特点。
评价一部电视节目，不能只局限于表面现象，还需要从不同的方面进行分析。
比如，从制作水平、故事情节、演员表现等多个角度来评价一部电视剧。
这样可以让读者对电视节目有一个较为全面的了解，更好地去选择自己感兴趣的节目。
另外，电视短评也需要具有一定的指导意义。
我们可以根据自己的观点和经验，对节目的优点和不足进行客观的评价。
要注意尊重观众的选择和兴趣，同时提供一些建设性的建议，帮助读者更好地选择节目。
比如，如果评价的是一部综艺节目，可以指出其娱乐性和互动性，但也要提醒观众需要注意节目内容的真实性和道德规范。
最后，电视短评的语言要生动有力，用词要简练明了。
由于篇幅有限，每个词汇都要精确地传达出自己的观点，避免冗长的描述。
同时，可以使用一些形象和生动的比喻，让读者更容易理解你的观点。
比如，使用“震撼人心”、“温暖人心”、“悬疑扣人心弦”等词汇来形容节目的特点，使读者可以感受到电视节目的魅力。
总的来说，写作电视短评需要注意标题的吸引力、全面介绍节目特点、有指导意义和生动有力的语言运用。
只有这样，才能撰写出一篇内容丰富、生动有趣、对读者有指导意义的电视短评。
电视剧鉴赏与评论的基本要点
电视剧鉴赏与评论的基本要点电视剧作为一种受众广泛的娱乐形式，已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
鉴赏和评论电视剧不仅可以帮助观众更好地理解和欣赏作品，还可以促进观众对电视剧的深入思考和交流。
本文将探讨电视剧鉴赏与评论的基本要点，以帮助读者更好地进行电视剧的欣赏与评论。
首先，电视剧鉴赏的基本要点之一是剧情。
剧情是电视剧的核心，它是通过故事情节将观众引入剧中世界的关键。
观众可以从剧情中感受到情感的起伏、人物的成长以及故事的发展。
在鉴赏电视剧时，观众需要关注剧情的连贯性、逻辑性和吸引力。
一个好的剧情应该有引人入胜的开头、扣人心弦的高潮和令人满意的结局。
同时，观众也可以从剧情中体会到电视剧所要表达的主题和思想。
其次，角色扮演是电视剧鉴赏的另一个重要要点。
角色是电视剧的灵魂，他们通过表演和对话来展示自己的特点和情感。
观众可以通过角色的塑造和发展来理解电视剧中的人物关系、价值观和社会背景。
在鉴赏电视剧时，观众可以关注角色的形象塑造、性格特点以及演员的表演技巧。
一个好的角色应该是立体的、有血有肉的，观众可以从他们身上找到共鸣和启示。
此外，电视剧的制作也是鉴赏与评论的重要要点之一。
制作包括了剧集的拍摄、剪辑、音效、音乐等方面。
观众可以从制作的质量和风格中感受到电视剧的整体品质。
一个好的制作应该注重细节、注重技术、注重艺术，能够为观众带来沉浸式的观影体验。
观众可以关注电视剧的摄影手法、音效设计、服装道具等方面，从中体会到制作团队的用心和创意。
最后，电视剧的主题和意义也是鉴赏与评论的重要内容。
电视剧作为一种艺术形式，往往承载着一定的主题和思想。
观众可以通过电视剧的故事和人物来思考社会问题、人生哲理等方面的内容。
在鉴赏电视剧时，观众可以关注电视剧所要表达的主题和意义，从中获取思考和启发。
一个好的电视剧应该有深度、有内涵，能够引发观众的思考和讨论。
综上所述，电视剧鉴赏与评论的基本要点包括剧情、角色扮演、制作和主题意义。
影视评论方法
影视评论方法导言：影视评论是对电影、电视剧等影视作品进行评价、分析和解读的一种文体形式。
影视评论方法是指在进行影视评论时所采用的分析、评价和论证的方法和技巧。
本文将介绍几种常见的影视评论方法，并分析其优缺点。
一、主题分析法：主题分析法是指通过对影视作品的主题进行深入分析，揭示其背后的思想、情感和价值观。
这种方法适用于那些具有明确主题的影视作品，可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
但是，主题分析法可能会忽略作品的其他方面，导致评价的片面性。
二、艺术表现手法分析法：艺术表现手法分析法是指通过对影视作品的艺术手法进行分析，包括摄影、剪辑、音乐等方面的表现手法。
这种方法可以揭示作品的技术水平和创作风格，帮助观众更好地欣赏作品的视听享受。
然而，过分关注艺术表现手法可能会忽略作品的情节和人物塑造，导致评价的片面性。
三、情感共鸣法：情感共鸣法是指通过对影视作品所传达的情感进行共鸣和感受，从而评价作品的质量和影响力。
这种方法强调观众的主观感受和情感体验，可以帮助观众更好地与作品产生共鸣。
然而，情感共鸣法可能会忽略作品的技术和创作层面，导致评价的主观性和情绪化。
四、社会文化批评法：社会文化批评法是指通过对影视作品所反映的社会现象和文化价值进行批评和反思。
这种方法强调作品对社会的影响和反映，可以帮助观众更好地理解作品的社会背景和文化内涵。
然而，社会文化批评法可能会忽略作品本身的艺术价值，导致评价的偏激和主观性。
五、跨媒体比较法：跨媒体比较法是指通过将影视作品与其他媒体作品进行比较，评价其在不同媒体之间的表现和差异。
这种方法可以帮助观众更好地理解作品的独特之处和创新之处。
然而，跨媒体比较法可能会忽略作品在自身媒体内的价值，导致评价的片面性。
六、批评理论分析法：批评理论分析法是指通过运用各种批评理论和方法，对影视作品进行深入分析和解读。
这种方法可以帮助观众更全面地理解作品的多重意义和复杂性。
然而，批评理论分析法在实际操作中需要一定的专业知识和理论基础，对一般观众来说可能有一定的难度。
电视剧和电影解析与评论
电视剧和电影解析与评论电视剧和电影是如今流行的两种娱乐方式，它们既可以让观众消遣娱乐，也可以拓展人们的知识面，增长人们的见识。
本文将从电视剧和电影这两个方面进行解析和评论。
首先，解析电视剧。
电视剧是一种通过电视播出，并且以多集形式呈现的娱乐节目。
随着电视剧市场的不断扩大，各种类型的电视剧层出不穷。
例如，言情剧、古装剧、都市剧、警匪剧等。
其中，国产电视剧从以前的拍摄质量较为粗糙到现在质量逐步提升，逐渐受到观众们的喜爱。
这归功于电视剧从制作到表演的不断提升。
在制作方面，投入大量资金、专业制作团队，精心设计场景布置、服装打扮，注重场景、道具、妆容等细节，从而使电视剧更具质感。
在表演方面，通过高素质的演员，演绎出深刻的人物形象、感人的故事情节和借助特效的惊险场景，让人们更加陷入到电视剧的世界中。
从而引发人们对于剧情的共鸣，产生“看一遍又一遍”的热潮。
然而，在电视剧的制作中也存在一些问题。
一些电视剧由于过于商业化、粗制滥造或内容极度低俗，缺乏良好的思想意义，不仅对观众不起到正面引导作用，甚至对青少年的心理成长产生负面的影响。
此外，一些电视剧存在过于玛丽苏化的人物形象、刻意渲染煽情等弊端，加之故事情节的强制性推销和拉长，导致观众流失的情况。
其次，我们来解析电影。
电影作为一种更受欢迎的电视娱乐形式，已经成为人们在闲暇时的不二选择。
无论是爱情、战争、科幻或冒险片，电影已经涵盖了各种类型的电影风格。
电影与电视剧相比，显然优点更加明显。
首先，电影可以无限制地挑选好的故事情节和高素质的演员，为观众呈现出精彩的画面和完整的故事，令观众切入深刻地思考。
其次，电影产业的资金投入大、领域广泛，吸引了大批电影制作人才。
这不仅提高了电影的美学价值，还丰富了观众的视野和审美。
最重要的是，电影产业对于社会文化和宣传推广都具有极大的影响力，电影中有很多优秀的统一命题，成为引领世代潮流的重要源泉。
但是，电影在创造出视觉上的派对时，常常无法在情节和人物塑造等方面进行深入的探究，这也成为电影的局限性。
电视剧风筝心理专家评论
电视剧风筝心里专家评论
《风筝》这样的影片值得最高的评价。
作为一部谍战片，它将悬疑，计谋这样的题材发挥到了极致。
如果说以上的评价只能证明这是部合格的谍战片的话，那么“人性”二字就是《风筝》为什么有如此之高的评价的根本原因。
“特工”二字在大众看来，多半带着“神秘”“高尚”这样的关键词。
但实际上呢？特工是最惨绝人寰的工作。
有人评价《风筝》的主角郑耀先，“这是个没人觉得他会回来的人物”。
这句话才是“特工”的完美定义。
他们隐姓埋名，地狱里与敌人角斗，每天都要面临生与死的考验，可远处的组织里，没有人期盼郑耀先能够活着回来。
在那些黑暗的日子里，唯一陪伴他的，只有那看不见的信仰。
特务工作更像一座牢笼，它每日腐蚀你的心灵，每日都在绝望的周旋。
我是一个泪点很高的人，我从来没有想过我会为《风筝》里的一句平白无奇的话落泪。
“我是中国共产党员，受苏区国家政治保卫局委派，于1932年打入国民党内部，代号风筝。
”那时的心情我早已无法揣测，我甚至无法想象特务们用整个人生去拼一个信仰的心理。
暗无天日的时候我没有哭，可见光的那一刹那我哭了。
没人揣测信仰，可人性总禁不住考验。
电视剧评论范文
电视剧评论范文先说说这剧里的人物，那一个个都像是从江湖画卷里蹦出来的鲜活角色。
佟掌柜，那一口陕西话一出来，就透着股精明又不失善良的劲儿。
她掌管着同福客栈，就像个大家长，虽然抠门了点，但大事上可从不含糊。
每次看到她一边数着银子，一边给伙计们讲道理，就觉得特别逗，这就是小市民的那种可爱的小算计和大情怀的混合体。
还有白展堂，那可是传说中的盗圣啊！可在这同福客栈里，他就是个胆小怕事又爱耍帅的跑堂。
他那点穴的功夫时灵时不灵，一遇到事儿就想脚底抹油，可真到了关键时刻，又能挺身而出。
他和佟掌柜之间那点若有若无的小暧昧，也是特别有意思，就像我们身边那种互相喜欢又都不捅破窗户纸的朋友。
郭芙蓉就更不用说了，“排山倒海”这一招谁不知道啊！这个大小姐，一开始那是一身的暴脾气，到处惹事，被安排在同福客栈打工还债。
她从一个啥都不懂的任性丫头，慢慢成长为一个懂得承担责任的姑娘，这个过程真是充满了笑料和感动。
她和吕秀才的爱情故事也是一大看点，一个是只会读书的穷秀才，一个是会武功的野蛮女友，这组合想想就很有趣。
再看看吕秀才，整天之乎者也的，酸得很。
但就是这么个迂腐的小书生，在关键时刻总能用他那满肚子的墨水化解危机。
他跟小郭吵架的时候，那真是秀才遇上兵，有理说不清，可又能在不经意间说出一些特别感人的情话，把小郭感动得稀里哗啦的。
这部剧的场景啊，虽然大部分都局限在同福客栈这个小地方，但就是这个小小的客栈，却像是一个江湖的缩影。
南来北往的客人，带来各种各样的故事，有江湖恩怨，有儿女情长，还有那些让人哭笑不得的琐事。
就像我们的生活一样，虽然看似平凡，但每天都在上演着不同的故事。
而且这剧里的台词那叫一个绝啊！充满了幽默和哲理。
什么“额滴神啊”“帮我照顾好我七舅姥爷和他的三外甥女”之类的经典台词，让人听一遍就忘不了。
它不仅仅是为了搞笑，还经常会在笑过之后让人有所思考。
比如说探讨友情、爱情、人生的意义之类的话题，都是用一种轻松诙谐的方式表达出来，一点也不让人觉得说教。
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浅析《影像叙事语言》
一：对中国电视剧影像环境的分析——论翻拍电视剧
翻拍盛行的原因
翻拍剧在我国盛行有很多因素，可以分为电视剧创作团队和整个行业的内部原因，还有国内外市场以及观众和受众群体的外部原因。
（1）内部因素：首先我国有很多翻拍剧，我们所熟知的有很多。
翻拍文学名著及小说是将文字艺术改变成视听语言艺术的一种艺术手段，通过导演编剧对其原著的二次解读并运用视听语言将其用摄像机录制下来，而我们通过对电视剧的经典翻拍观赏可以更加直观的感受到原著其所要讲述的故事以及人物的经历，而且更能将其中的场景以及各种画面具体化，使作者导演和编剧所要表达的东西能让观众更加直观和容易接受，而对这类影视剧的翻拍能够利用不断发展的电视电影技术包括：特技技术，化妆技术，摄像技术，录音技术对原先版本的不足进行改善，增加其视听效果和艺术感，这是86版的《西游记》和00版的同一版《西游记》，虽然演员没有变化，但是经过技术的革新和发展，拍摄出来的画质以及对人物的化妆也是有变化和提高的，而且在特技
技术方面的运用也是有很大的提升，使得续集的画面视听效果更加好。
在我看到的另一部不同版本的影视作品中技术的更新使得画面的艺术感和镜头感更加吸引观众。
这是1983年版TVB电视剧由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》和2006年版中国电视剧由黄晓明、刘亦菲主演，张纪中导演的《神雕侠侣》
，我们可以很明显看好出俩个版本中对于雕的设计，前者是直接通过化妆道具的方式，后
者则是运用已经成熟的电脑技术方式进行设计，两者所带来的视觉效果是有差别的，所以这再次证明影视翻版的重要性和必要性。
而且不同导演会有对原著的不同解析，所以对于某些桥段和段落有所改变，这就增加了新版的看点增加了观众的期待值。
例如1983年版《神雕侠侣》中杨过与小龙女时隔十六年后再次相聚两人并没绵绵的情话，而是用了大篇幅去讲述其他事情，而且二人见面的方式以及过程感觉十分牵强并且没有让观众感到任何浪漫感；而在06年版《神雕侠侣》中，故事在讲述杨过时隔十六年后要与小龙女相聚之前会有很多铺垫，而且二人见面的方式也有所不同张纪中导演在其中添加了小蜜蜂等重要线索而这与86年版本有所区别，在秀美却聊无人烟的峡谷深处，使得二人见面更加有浪漫感和传奇色彩，而且导演对二人见面后的情感
刻画也是非常多。
之后对于前后两个版本在蒙太奇手法和剪辑手法中也有所不同，86版的《神雕侠侣》在最后一集中二人见面后切入战场的那场
戏，导演是直接采用了直接切入，而在06年版中，导演运用了交叉蒙太奇的手法，将小龙女和杨过二人见面的场景已经战场进行交叉讲述这提升了故事的节奏感使观众增加了紧张感，让儿女情长以及国家大事穿插在一起讲述使得新版不但增加了故事性和可看性，也提升了故事的高度。
这也更能说明新翻拍的版本对其以前旧的版本的改良和提升，通过不同导演的借读和不同演员对同一个角色的演绎让我们看到了多样版本的故事。
所以在影视行业中对于经典的翻拍是不可或缺的。
但是另一方面翻拍剧的盛行从另一个角度也反映了原创经典剧本的不足。
其实不只是经典原创的不足问题，就是一般的原创剧本相当匮乏。
现在的中国电视编剧行业缺乏创造力已经是一个明显的问题，而且这个问题已经持续很长一段时间，光《神雕侠侣》就有7各版本之多，《射雕英雄传》包括衍生作品就有14个版本之多。
四大名著、金庸和古龙的武侠剧、红色革命题材剧也是被一拍再拍。
还有很多制片方瞄准外国据，如《好想好想谈恋爱》翻牌子每句《欲望都市》，最近又将韩剧《妻子的诱惑》翻拍成《回家的诱惑》等。
整个电视行业相当一部分人不是在思考如何去创新，而是在寻求捷径，看着那个题材的电视剧热播后就去模仿，这样就导致了市场出现大批相同题材的电视剧，翻拍剧。
可见，原创经典剧本的缺乏就是在一定程度上推动了翻拍剧的发展。
（2）外部因素：翻拍影视剧最重要的一个外部因素是广大受众的心理因素，内心的思想想法决定了身体所要做的事情，所以影视制作者抓住了受众的内心后对经典进行大肆翻拍。
1、品牌认知心理。
对于品牌的认知，是消费者在消费行为过程中普遍存在的心理特征，这一点放在文化产品的消费行为方式上，也同样适用。
品牌认知是消费者头脑中形成的一种无形的识别器，它的基本功能是减少人们在选购商品时所花费的精力和时间。
从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品，都有着较高的知名度，被誉为经典，也就是具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，首先从节省时间和精力的角度考虑，会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立，而抢占了市场的先机，能轻易地获取受众的认知和选择。
正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。
2.怀旧心理。
目前我国社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理常常处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感时，人们会不同程度地产生一种怀旧心理。
美国学者Holbrook和Schindler在1991年提出了关于消费者“怀旧”心理的解释。
他们认为消费者怀旧是一
种对事物（人、地或物）的喜爱（一般的喜欢、积极的态度或美好的情感），而且这些事物更常见（流行、时髦或者大量传播）于人们比较年轻的时候（成年早期、青春期、儿童时期甚至是出生以前）。
他们认为人们对未亲身经历过的时代也可能产生怀旧。
而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌。
（摘自：《心理学分析》）然而经济因素更是翻拍成风的重要因素：由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位，经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力，在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场、收视率置于重要地位。
成功的先例更使得影视剧的翻拍盛况空前。
我国影视产业是伴随着市场经济发展出现的新产物，在物质社会不断发展过程中，也必须发展文化产业，在市场经济主导下，影视创作被纳入市场经济的轨道，形成了文化产业。
创作者不仅需要到市场去找项目、找资金，还要为投资方赚取利润。
虽然我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率很高的行业，但电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，大概只有不到20%的电视剧投资方是赚钱的。
一部好的电视剧在全国能卖到70万～80万元每集，而不
受欢迎的电视剧则很有可能一分钱都卖不出去。
因此，投资拍摄“受欢迎的电视剧”成为赢利的关键。
何谓“受欢迎的电视剧”？站在市场的角度，能吸引受众注意力的就是“受欢迎的电视剧”，而无论这部电视剧是受到肯定或否定。
（参考：《论电视剧翻拍现象》）。
经典电视剧的翻拍毫无疑问能轻易引发这种焦点效应，所以影视制作者们抓住这种经济利益通过对受欢迎的经典电视剧和电影等作品进行翻拍，湖南卫视运用这种做法更是拍出了自己的金鹰独播剧来吸引广告
商的赞助和收视率，但是在这做作风下，翻拍经典的数量是大幅度提高，但是翻拍的质量是一部不如一部，近期湖南卫视对《神雕侠侣》进行了翻拍，但是其得到的效果和观众的反映并不好。
现今拍摄的技术和资源要远远比以前更好，但是在技术和资源和质量却不成正比，作品往往缺少内涵，添加太多现代元素；不尊重历史；人物造型离谱，没内涵；有点内容间联系太牵强，往往是充集数。
我们在翻拍电视剧过程中应该尊重原作品的文化内涵和精
神内涵，在对原作品进行文化传承的同时进行创新。
一部电视剧如果失去了文化价值就是去了灵魂，翻拍的作品也不例外。
任何一部翻拍的电视剧中都包含着创作者对该作品的理解和创作理念，创作者想要表达的东西被观众认可了便是一部成功的翻拍剧。
对创作者来讲深入挖掘作品的文化内涵无疑是提高翻质量的重要途径，肤浅的作品只能流行一时，有内涵的创作才能经久不
衰。
从文化意义而言，国内电视剧永远具有别人无法取代的地位和市场。
无论世界经济如何一体化，民族特质中的文化历史情结，永远沉淀在我们的生命中。
中国武侠之所以能有如此的地位，在于其立足了本名族文化，同时走向世界。
翻拍剧就是充分挖掘其文化价值。
我们应该利用不断发展的技术去创造更好的有内涵的影视作品，而不单单是依赖经典去对其进行翻拍，要提升自身的创新力和创造力。