手绘学习心得
实训报告总结手绘图案
实训报告总结手绘图案
本次实训主要围绕手绘图案展开，通过实践操作和学习，我对手绘图案的制作过程和技巧有了更深入的理解和掌握。
在实训过程中，我采用了多种手绘工具和材料，包括铅笔、彩色铅笔、钢笔等，结合不同的技法和绘画风格，创作了一系列图案作品。
在手绘图案的制作过程中，我注意到以下几点关键要素。
首先，准备工作十分重要。
在开始绘画之前，我需要确定图案的构思和主题，并进行素材搜集和小样绘制。
这一步骤可以帮助我理清思路，防止在绘画过程中出现错误或修改的困扰。
其次，绘画过程需要有耐心和细致的态度。
手绘图案需要精确的线条和色彩处理，因此在绘画时，我注重细节的捕捉和表现。
同时，我还学习了一些技法，如渐变、交叠和阴影等，以增强图案的立体感和层次感。
另外，色彩运用也是手绘图案的关键。
通过掌握基本的色彩理论和色彩搭配原则，我能够在图案中运用恰当的色彩组合，从而使作品更具魅力和艺术性。
在实训中，我尝试了不同的色彩表现手法，如单色调、对比色和渐变色等，都取得了不错的效果。
最后，调整和修饰也是手绘图案不可缺少的一部分。
在完成初步的绘画后，我会对作品进行评估和修正，以确保图案的整体效果和协调性。
这包括调整线条的粗细、色彩的亮度和饱和度，甚至是增加一些细节或纹理等。
通过本次实训，我不仅学到了手绘图案制作的技巧和方法，还培养了耐心、细致和创造力。
手绘图案可以应用于许多方面，如服装设计、包装设计和插图等，都能起到丰富和增强作品的作用。
我相信这种手工艺的价值和魅力，将在未来的设计实践中发挥出更大的作用。
学习手绘插画的心得体会
学习手绘插画的心得体会在过去的几个月中，我开始学习手绘插画，并且取得了一些进展。
通过这个过程，我深刻体会到了手绘插画艺术的魅力和乐趣。
在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，希望能对其他手绘插画爱好者有所帮助。
1. 培养耐心与毅力学习手绘插画需要耗费大量的时间和精力。
通过不断的练习和反复尝试，我渐渐明白了艺术需要持续的付出和耐心。
有时候，我花了几个小时在一幅作品上，但最终却不满意。
然而，我学会了接受失败，从中吸取经验教训，并坚持继续努力。
慢慢地，我的技巧和技能有了显著提升。
2. 注重观察力的培养在手绘插画中，观察力是非常重要的能力。
要想绘制出精确的线条和形状，我们需要敏锐的观察力来捕捉细节。
通过绘制日常生活中的物体和景物，我逐渐培养了观察和感知的能力。
我学会了仔细观察光影的变化、颜色的细微差别以及形状的结构。
这些观察细节的积累对于提升我插画作品的质量起到了关键作用。
3. 掌握基本技巧和工具学习手绘插画需要掌握一系列的基本技巧和工具。
通过阅读教程、学习专业书籍和观看视频，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，例如线条的运用、阴影的处理以及色彩的运用。
同时，我学会了使用各种不同的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等。
掌握这些技巧和工具不仅为我提供了更多的创作可能性，而且使我的作品更加丰富多样。
4. 培养自己的风格与创意手绘插画是一门艺术，个人风格和创意的表达是非常重要的。
在插画学习的过程中，我也开始探索和发展自己的独特风格。
通过在不同的主题和题材上进行实践，我逐渐找到了适合自己的风格和表达方式。
这不仅仅是技巧上的表现，更是对自我的发掘和表达。
我相信，只有找到了属于自己的风格，才能够在作品中表达出独特的情感和思想。
5. 不断学习与交流手绘插画是一个不断学习和进步的过程。
除了自主学习和实践，我也积极参加各种绘画班和艺术讲座，与其他插画爱好者进行交流。
通过与他人分享经验和观点，我获得了许多宝贵的启发和建议。
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得(精选5篇)篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
手绘学习心得（范本）
手绘学习心得手绘学习心得手绘学习心得一：手绘学习心得这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。
我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
地质构造图手绘心得体会
地质构造图手绘心得体会通过手绘地质构造图的过程，我学到了很多。
我觉得实际操作和培训是我们成长道路上的必要过程。
在这个过程中，我学到了很多。
我将与你分享我的经验和这次的经验。
实践训练使我的理论知识和实践能力很好地结合和融合。
这是我大学生活中非常宝贵的经历。
我会好好总结，帮助我更好地完成学业，为走出社会打下更好的基础。
我利用这个难得的机会，努力学习，严格要求自己，虚心向老师和前辈请教，认真学习技术，利用业余时间认真学习课本内容以外的一些相关知识，掌握一些基本的法律技能，从而进一步巩固所学知识，为今后的工作打下基础。
“这很容易写在纸上。
你必须知道你必须实践它。
”在短暂的培训过程中，我深深地感受到我所学到的肤浅知识和在实际应用中缺乏专业知识。
我一直认为我在学校学得很好。
一旦我接触到现实，我发现我知道的是多么少。
这时，我真正明白了“学无止境”的含义。
要处理好“三个关系”：即课堂教育与社会实践的关系，以课堂为主题，在实践中深化理论；夏季训练与普通训练的关系以夏季训练为主；社会培训的广度和深度之间的关系，努力使培训内容和培训规模的进度同步。
通过这次培训，我觉得自己在设计方面取得了一定的收获。
此次培训主要是为了促进我们未来工作和业务能力的提高，增强我们未来的竞争力。
示范文本为我们未来的立足点增添了基石。
培训单位的老师也给了我很多参与他们设计的机会。
我学到了很多过去很难解决的问题，以及我今后从事设计工作时将面临的问题，如前期规划和后期制作等。
这次培训丰富了我在这一领域的知识，使我向更深层次迈进，对我在未来社会的立足点起到了一定的推动作用。
但我也意识到，要在这个领域做好工作，我不能光靠这些天的训练。
我也需要在我的日常学习和工作中一点一点地积累，不断丰富我的经验。
我前面的路还很长，我需要不断的努力和奋斗才能真正走好。
“千里之行始于足下”。
这近一个月的短暂而充实的训练，为我走向社会起到了桥梁和过渡的作用。
这是一次重要的经历，也是我人生中重要的一步，对我以后的工作也很有帮助。
室内手绘心得(优秀21篇)
室内手绘心得（优秀21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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数字手绘课程期末总结
数字手绘课程期末总结一、引言数字手绘是一门基于数字技术的创作方式，通过数字工具模拟传统绘画技法，并融合了新的创作理念和表达形式。
作为一门富有创意和实践性的课程，数字手绘课程为我们提供了一个广阔的舞台，让我们能够通过数字手绘技巧来实现自己的艺术创作梦想。
在这个学期的学习中，我经历了一段充实而愉快的时光，学到了很多有价值和实用的知识和技巧，对数字手绘的兴趣也进一步加深了。
二、学习内容在数字手绘课程中，我们学习了许多关于绘画基础的知识，包括素描、色彩理论、透视和构图等。
通过这些基础练习，我们建立了对绘画的基本认知，并培养了观察和表达的能力。
同时，我们还学习了许多数字绘画软件的操作技巧，如Photoshop、Illustrator等。
这些软件不仅具备强大的绘图能力，还提供了各种工具和功能，可以帮助我们实现更加复杂和精细的创作。
通过课程的学习，我对数字手绘的技术和工具有了更深入的了解和运用，从而提升了自己的创作水平。
三、学习心得数字手绘课程的学习过程中，我体会到了以下几点收获和心得。
1. 创作灵感：数字手绘课程注重培养学生的创意和创作能力，通过课程的学习，我发现创作灵感可能来自于生活中的点滴，可以是一句话、一副图画或者一首音乐。
通过观察和思考，我们可以从中提取出创作的元素和主题，并尝试用数字手绘来表达。
2. 理论与实践相结合：在数字手绘课程中，理论和实践是相辅相成的。
只有学到了充分的理论知识，才能更好地应用于实践中。
而通过实践，我们又能更深入地理解和掌握理论知识。
因此，在学习数字手绘过程中，要注重理论与实践的结合，只有这样才能达到事半功倍的效果。
3. 艺术风格：数字手绘课程鼓励学生发展自己的艺术风格，通过从不同的艺术家和时期中汲取灵感，并结合自己的创作理念和表达方式，形成独特的艺术风格。
艺术风格是我们作品的一个重要特征，通过发展独特的艺术风格，可以提高我们的作品的辨识度和价值。
四、创作作品展示在数字手绘课程中，我完成了一系列的创作作品，包括素描、色彩和构图。
最新学习手绘的心得体会-范文精品
最新学习手绘的心得体会-范文精品手绘是一种表达和创作的艺术形式，它可以让我们把内心所想通过画画来表达出来。
最近我开始学习手绘，这是一种充满灵感和创造力的活动。
在这个过程中，我不仅学到了很多技巧和技能，也更加了解了自己。
下面我将分享最新学习手绘的心得体会。
首先，学习手绘需要不断地练习和尝试。
画画是一件非常耗费时间和精力的事情，但是只有不断地练习，才能让我们进步。
在练习的过程中，我们需要对自己的画作进行反思和评估，发现自己的不足之处，并且尝试改进。
练习手绘的过程令人惊喜，因为它会不断地挑战你的能力和想象力，让你不断地扩展你的想象空间和创造力。
其次，学习手绘需要保持一个积极的心态。
手绘需要你的耐心和毅力，有时候你会遇到困难和挫折。
但是，我们需要相信自己可以克服它们。
有时候，我们一时看不懂某些技巧或者无法将想象中的画作实现到纸上，这并不意味着我们会永远失败，我们需要保持耐心和信心，相信我们会学会并不断提升自己的技能。
此外，学习手绘需要尊重自己的感性和独特性。
我们每个人都有自己独特的想象力和创造力，因此，我们的画作也会有自己的魅力和风格。
不要拘泥于某些技巧或者规则，我们需要学会尊重自己的感性和表达方式。
这也是手绘的精髓所在，让我们能够表达自己独特的想法和感受。
最后，学习手绘需要享受过程，而非过程中的结果。
手绘是一件很有趣的事情，它可以带给我们很多惊喜和乐趣。
我们需要保持一种开放的心态，享受绘画的过程和每一次尝试产生的不同的效果。
虽然我们的画作可能不完美，但是它们都有自己的存在意义。
总之，学习手绘是一种非常有意义和有趣的事情，它让我们不断扩大自己的想象空间和创造力。
在这个过程中，我们需要保持一个积极的心态，不断努力练习和探索，发掘自己的独特性和感性，享受这个创意的过程。
我相信，在不久的将来，我的手绘水平会有更大的提升。
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手绘学习心得手绘学习心得一：手绘学习心得这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。
我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
>手绘学习心得二：手绘学习心得>>（960字）我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
自己总结了以下经验：多看、多观察、多感受手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前多画、多练习、开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。
画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。
持之以恒！>手绘学习心得三：手绘学习心得>>（415字）一个月的手绘学习即将结束了，时间很仓促，可是通过自己的努力还是有所收获的。
刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是很多人都遇到过的问题，虽然以前没画过，但是自己有兴趣的，学起来也就有干劲了！画的还行的时候有老师的表扬，同学的赞许，会有小小的成就感，我喜欢那种成就感，也更激励我去学习。
手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，作家写字来生活，写的每个字都是字典里有的，人人都会写字，但真正成为作家的没几个----每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，勤奋的关键，谁都希望在很短时间内取得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标！但没有不断地练习是不行的！！总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，认真的对待每一次学习的机会！！>手绘学习心得四：手绘学习心得体会>>（1188字）学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。
在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师，可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：线条不能收放自如。
每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。
这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。
观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。
而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。
这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。
所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。
从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。
当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。
所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
>手绘学习心得五：学习手绘心得>>（427字）学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。
学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。
手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。
以上就是我在学习手绘的一些小结和心得，和大家分享下。
在这里感谢下大写艺给我们提供了这样一个学习的平台。