钢琴基本功训练内容和方法
钢琴弹奏入门方法
钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。
那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法：特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
钢琴学习基本功
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
基 本 手 型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
钢琴教学大纲
钢琴教学大纲导言：钢琴教学是一个系统而全面的过程，需要明确的目标和方法。
本文旨在提供一个钢琴教学大纲，详细介绍学生在不同阶段所需掌握的技能和知识，并给出相应的教学方法和建议。
通过遵循这个大纲，教师和学生可以更好地规划和组织钢琴学习的过程，提高教学效果。
一、初级阶段1. 基本功训练在初级阶段，学生将学习基本的钢琴姿势和手位，以及手指的基本运动和力度控制。
还包括音阶、琶音、和弦的练习，培养手指灵活性和扫弦能力。
2. 音乐知识学习学生将由浅入深地学习乐理知识，包括音符记谱法、调式、节奏等。
并学习一些基本的乐曲，培养对音乐的理解和表达能力。
3. 教学方法与建议初级学生通常是钢琴学习的初学者，需要耐心细致的教学。
教师应注重基本功的培养，鼓励学生通过多次重复练习来提高手指的灵活性和力度控制。
同时，教师应利用简单的练习曲目来培养学生的兴趣和对音乐的理解。
二、中级阶段1. 进阶技能训练中级学生将进一步深化钢琴技能的训练。
包括更复杂的音阶、琶音、和弦的练习，加强手指的协调能力。
同时，引入更复杂的乐曲，培养学生的表演技巧和音乐感觉。
2. 音乐理论学习中级学生将学习更深入的乐理知识，包括和声学、曲式分析等。
通过对音乐理论的学习，学生将更好地理解乐曲的结构和演奏要求。
3. 教学方法与建议中级学生已经具备一定的钢琴基础，教师应注重训练学生的协调能力和表演技巧。
可以引入一些具有挑战性的乐曲，激发学生的学习热情。
同时，针对学生的个人特点和需求，进行个性化的教学指导。
三、高级阶段1. 高级技巧训练高级学生将进行更高难度的技巧训练，包括快速音阶、琶音、和弦的演奏，以及更复杂的手指运动和力度控制。
同时，学生将学习更具挑战性的乐曲，提升演奏水平。
2. 曲目学习与分析高级学生将学习和演奏更复杂的音乐作品，从不同的音乐风格和曲目中提升自己的表演技巧。
同时，学生也需要学习如何分析乐曲结构和演奏要求，以更好地理解和表达作品。
3. 教学方法与建议高级学生需要个性化的教学指导和挑战性的练习曲目。
钢琴弹得快的方法与技巧
钢琴弹得快的方法与技巧钢琴是一种被广泛使用的乐器，它能展现出音乐的美妙和复杂程度，也能激发出钢琴演奏者的内心情感。
弹钢琴要求演奏者掌握一些技巧和方法，特别是快速演奏时。
在这篇文章中，我们将讨论一些钢琴弹得快的方法与技巧。
1. 手部位置的正确性手部位置的正确性是快速弹钢琴的关键。
手要放在正确的位置，并在演奏时始终保持这个位置。
在弹快速指法时，手部应该略微弯曲，手指之间的距离不应太远或太近。
手掌应该轻轻放在钢琴键盘上，手指应该弯曲成圆弧形。
一个正确的手部位置可以使你的速度更快，更准确。
2. 保持手姿势的稳定性和流畅性当你开始弹钢琴时，手部姿势应该保持稳定性和流畅性。
弹琴时，时刻保持放松状态，以避免肌肉积累和疲劳。
没必要养成拍打键盘的坏习惯，这将增加肌肉疲劳和手指压力。
应该采用柔和的弹力并通过连贯的手指运动来实现速度。
3. 拇指位置的处理方法拇指是我们弹钢琴时最容易忽略的手指。
然而，拇指对于快速弹琴至关重要。
应该尝试将拇指置于正确的位置上并给予适当关注。
当弹琴时，拇指应该始终保持在触摸键盘的角部上。
这样可以防止意外触发其他键，并帮助加速音符的转换。
4. 基础练习钢琴弹得快需要坚实的基本功。
通过练习基础的练习，如音阶，琶音和反复弹奏，可以帮助打下快速弹奏的基础。
要记住的是，练习不应该过快。
你应该以渐进的方式提高节奏，以确保你的手和手指能够顺应节奏进行移动。
5. 节奏感的训练快速弹钢琴需要加强节奏感的训练。
节奏感可以帮助您更好地掌控速度。
从最简单的节拍开始，例如2、4拍，然后向6/8、9/8等复杂的节拍过渡。
每种节奏都需要小心练习，以确保每个音符都能准确地命中键。
6. 快速的指法方法即使在最快的指法歌曲中，也需要以柔软而轻松的方式弹奏。
采用快速的连贯手指运动，例如横跨五度或八度，可以有助于加速弹琴速度。
此外，也可以通过反复练习速度限制的练习，以帮助手指更快地攻击每个音符。
总结在钢琴演奏技巧中，需要掌握正确的姿势，注意拇指的位置，练习基础琴艺和增强节奏感。
钢琴八级基本功教学
钢琴八级基本功教学钢琴八级的基本功是一些朋友觉得苦手的地方，那么应该如何学习呢?接下来小编为大家介绍钢琴八级基本功教学方法，一起来看看吧!钢琴八级基本功教学1、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
2、高抬指有其必要每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
3、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的力量必须做到：动作敏捷;动作幅度尽量大;动作用力。
4、手指要用力，手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。
因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。
当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学的基本功训练是提高学习者钢琴演奏技巧和表现能力的重要环节。
以下是钢琴教学中的一些基本功训练：
1. 手型与手指技巧：
钢琴演奏的基础是正确的手型和手指技巧。
通过手指的弹力、灵活性和独立性训练，学习者可以提高手指的准确性和协调性。
2. 指法练习：
合理的指法是钢琴演奏的关键。
学习者需要通过指尖的触弦、手腕的柔韧性和手臂的协调性，进行指法练习，提高演奏的精准度和音质的控制。
3. 音阶与琶音训练：
音阶和琶音是钢琴演奏中常用的音乐元素。
通过反复练习不同音阶和琶音的变化、速度和技巧，可以提高手指的灵活性和音符的连贯性。
4. 节奏与音准训练：
节奏感和准确的音高是钢琴演奏的基本要求。
学习者需要通过节奏练习、节拍器和节奏器的辅助，以及与其他乐器的合奏来提高节奏感和音准。
5. 视奏与记谱训练：
视奏和记谱是钢琴演奏中不可或缺的技能。
通过大量的视奏练习、学习音乐符号和记忆曲谱，学习者可以提高阅读乐谱的速度和准确度。
6. 音乐理论和乐曲分析：
钢琴演奏与音乐理论和乐曲分析是密不可分的。
通过学习乐理知识和分析乐曲的结构，学习者可以理解音乐的内涵，有助于更准确地表达音乐意境。
7. 听力训练：
钢琴演奏中的听觉感知和音乐感是非常重要的。
通过听音乐、欣赏演奏家的演奏和对比分析等训练，学习者可以培养对音乐的感知和理解。
这些基本功训练在钢琴教学中扮演着至关重要的角色。
通过持续的练
习和定期的反馈指导，学习者可以逐步提高他们的钢琴演奏技巧和表现能力，更好地享受音乐的美妙。
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
钢琴基本功总结(汇总4篇)
钢琴基本功总结第1篇音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。
从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。
像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。
力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。
音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。
便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。
练习音阶最好先用慢练的练习方法。
钢琴基本功总结第2篇八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。
由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。
可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。
通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。
当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。
慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。
基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。
因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！钢琴基本功总结第3篇虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。
比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。
这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。
分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。
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钢琴基本功训练内容和方法
钢琴演奏一直以来被公认为是一项高雅的艺术形式，在多元化艺术表达的今天，钢琴依然拥有着稳定的青睐者和追随者，在本文中，主要从基本功在钢琴演奏中的重要作用，钢琴基本功的主要内容，基本功练习的主要方法三个层面入手进行具体的阐述。
一、钢琴基本功训练的重要作用
世界著名的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾经指出，“一位优秀的钢琴家，必须具备快速、干净、灵活、清晰的基本技巧。
”正如拉赫��尼诺夫所言，一位钢琴演奏者在演奏的过程中必须身心合一，身随心动，将心中所想通过手指表达出来。
演奏者在演出时不仅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功则是技巧运用中重要的一环，只有技术过硬，才能在演奏作品时能准确的把握作品的节奏、速度、逻辑，并能将音乐的主旨清晰流畅的表达出来，并极富感染力。
二、钢琴基本功训练的主要内容
钢琴的演奏涉及到多个层面，钢琴的训练不可能一蹴而就，要从基础着手，从基本功开始：
（一）手指训练
钢琴演奏主要用到的身体部位就是手指，手指训练，更多的倾向于对手指机能的训练。
在钢琴演奏过程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的协调、灵活使用是演奏好乐曲的关键，然而，由于
手指机能不同，手的食指和中指相对于无名指和小拇指较为有力，而无名指和小拇指的独立性也较弱，对其他手指的依附性较强，在演奏时容易被牵动。
但在演奏过程中，每个手指都有其特殊的作用，为了使每个手指都能够平稳、独立、有力、协调的进行演奏，需要对它们进行训练，只有不断的训练和强化，才能使手指的灵活度加大，在演奏时更加得心应手。
（二）识谱训练
对一位想要学习钢琴的人来说，不会识谱无异于被判了“死刑”，但是识谱的训练，又不单单的是指单纯的对音符的识别能力，识谱能力的差异决定了演奏水平的差异，只有具备了较高的识谱能力，才能演奏出优美、高雅的乐曲，但是在现实生活中，一些初学者急于求成，只单纯的“认谱”而未“识谱”的前提下就盲目的弹奏曲目，这样弹奏的曲子毫无感染力，缺少韵味。
当然，在实际演奏过程中，要做到“眼观六路”，在每一个键位找准并弹奏的前提下，眼睛要迅速的转向下一个音，只有这样，在使识谱的速度加快的同时，流畅的演奏曲目。
（三）音乐听觉的训练
钢琴演奏最主要的就在于听，只有听到了才能感知和判断，对听觉的训练不仅仅是指对高低音的分辨，也不单纯的是对耳朵的训练，它指的是将杂乱无章的音乐表达整合成有规律的清晰的思维，所以说，对听觉的训练中还内含了对心理功能的训练。
因为不同的曲目根据演奏者不同所表达的情绪也不同，要迅速的从中进行分辨就需要对听觉进行训练，例如在欣赏著名音乐家巴赫的作品时，就要通过对不同声部的交叉进行仔细的辨别才能明白其中的主题。
三、钢琴基本功的训练方法
钢琴基本功训练要讲求方式方法，只有正确的方法才能保证训练的顺利进行，才能保证演奏曲目的质量。
（一）跳音弹奏方法
跳音，即顿音，跳音分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。
在钢琴演奏过程中，学生们为了使腕关节保持弹性及掌关节保持稳定，会让手指的重力紧贴着琴键，并将手连同着手腕向上弹起，很多学生在演奏中感觉弹奏跳音和打琴键十分相似，这是由于手指下键和离键的速度慢导致的。
手腕发力在跳音弹奏中是很必要的，手指下键后立刻离键，这种效果活泼、轻巧，使整个乐曲充满了活力，别有一番韵味。
（二）音阶琶音弹奏方法
在钢琴演奏过程中，音阶和琶音是经常运用的一种弹奏方法，在进行音阶和琶音的训练时要注意以下两个要领：一是要有正确的姿势，同时在弹奏时因为拇指较短，所以应该将它稍微的立起来，不能让它处于躺着的姿势，不然弹奏的过程中手腕就会高低不匀，从而影响了整个演奏的效果。
二是要注意跨指和穿指弹奏时，手腕要平稳的移动，
不要外抬，同时不要速度过快，尽量慢练，俗话说“慢工出细活”对音阶和琶音的训练亦然。
（三）八度和分解八度弹奏方法
在钢琴弹奏过程中，八度演奏方法要求手指有力而坚定，手腕处于放松状态，肘部富有弹性，与背部及大臂协调配合。
在对八度演奏时，小指的训练非常重要，因为在手指中，小指对其他手指的依附性强、独立性差，但音乐中的某些声部则要小指负责，所以要加强对小指的训练。
在进行分解八度的训练中，可以尝试着从体会拇指到小指力量的变化着手，训练时将大拇指当琴键上，然后使大臂的力量下沉，跳的时候将手指抬起，跳到下一音的时候，力量落到小拇指上。
四、钢琴基本功训练中值得注意的问题探讨
钢琴训练是一个复杂的工程，涉及面广，任何一个问题的存在都将影响这个曲目演奏的效果及初学者对钢琴训练的领悟。
（一）钢琴训练中对声音的训练
对声音的训练，不单纯的是指演奏者对演奏技术掌控这么简单，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能够真正的体会其中的深意，才能将曲目“完整”的演奏出来。
当然，对于初学者来说，首先要加深对曲目本身的了解，同时要有丰富的想象力和判断力；其次，要运用娴熟的演奏技巧根据曲目所表达的内容的不同起承转合，阴阳顿挫，将曲目中所涵盖的深意和情感直白的呈现给听者。
（二）钢琴训练中对多声部的训练
在钢琴演奏中，对多声部的训练也是极其重要的。
在对多声部进行训练时，因为每个声部都有其特定的作用和地位，所以要特别注意对各声部的把控力度，注意和旋的每个音节、旋律、伴奏都要清晰可闻，做到主次分明。
总之，在钢琴基本功训练过程中，除了要注重对钢琴演奏基本方法、演奏技巧特别注意外，更加值得注意的是要深刻的领悟曲目中所表达的深意，钢琴训练时一个漫长的过程，要养成一个良好的心态，不能急于求成，要循序渐进，只有将基本功打扎实了，才能在以后的演奏中得心应手，才能取得质的飞跃。