浅谈后现代主义设计中的“少就是讨厌”
喜欢“杂种”的后现代主义建筑设计之父
喜欢“杂种”的后现代主义建筑设计之父“Less is more”（少即是多）是我们熟悉的设计理念。
这是建筑大师密斯·凡·德·罗的现代主义宣言，是影响了建筑界乃至整个设计界的经典名言。
然而早在上世纪60年代，有一位建筑师针锋相对地提出了不同的主张——“Less is bore”（少即是乏味），他就是被称为后现代主义建筑设计之父的——罗伯特·文丘里。
▲罗伯特·文丘里建筑界“诺贝尔”普利兹克奖得主罗伯特·文丘里（Robert Venturi）1925年6月25日生于费城，就读于普林斯顿大学建筑学院。
1950年获得硕士学位，曾赢得美国建筑学院奖学金。
1954—1956年在罗马美国艺术学院学习，后在斯托诺洛夫、沙里宁、卡恩等人的事务所任职。
1957—1965年任教于宾夕法尼亚大学建筑系。
1958年起在费城开设共同事务所。
1964年和洛奇一起开办事务所。
1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事。
1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。
1991年获得了建筑界的大奖——普利兹克建筑奖。
他的设计常常很抽象并拥有历史的痕迹，设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。
▲母亲住宅▲哥伦布消防站▲休斯顿儿童博物馆▲伦敦国家美术馆▲西雅图艺术博物馆▲圣地亚哥当代艺术博物馆▲宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场▲普林斯顿胡应湘大楼后现代主义的奠基人文丘里早期的风格受到路易斯·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·柯布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。
文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。
后现代主义
后现代主义的家居风格后现代主义出现在现代主义之后，人们为了突破现代主义室内设计理性简洁造型的千篇一律，从一个极端走向了另一个极端，后现代主义应运而生且受到欢迎。
后现代主义是随着工业时代的到来而最先在建筑界被冠名提出的。
它主要有两种表现手法：一种是用传统建筑元件通过新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件相混合，最终求得设计语言的双重解码，多用夸张、变形、断裂、折射、叠加等手法，既为行家所欣赏，又为大众所喜爱。
后现代主义家居设计，以幽默、叛逆和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满旺盛生命力和创造力的乐观年代。
在后现代主义看来，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同的地方和不同的人，从而忽视了不同地方和不同人们的不同需求。
后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。
它强调自我的个性展示，不受形式的束缚，不拘泥于时代的脉搏里，只要喜欢，什么都是可能的。
后现代主义的作用就是否决形式主义，除去其他浮面的修饰，重视美感，运用装饰结构，构筑出理性化的空间。
后现代主义影响到家具上，表现在上世纪20年代末到90年代中期左右，主要是以板式家具的出现为标志的。
后现代主义家具设计对传统文化格外推崇，从中吸取了大量的营养素材，并结合现代主义家具设计风格而设计出的具有十足个性的后现代主义家具。
“后现代”的兴起显然暗合了当代设计潮流。
简单说，后现代家具就是集实用化、个性化、艺术化和品位化于一身的家具设计风格。
它们大都选用上好材质并结合现代家具的直线型与古典的个性化反叛，像：直角沙发、靠椅、矮桌、方桌和方几深得明式家具的的端庄神韵，又不失现代家具简约而得意洋洋的时尚感。
同品位高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计像挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。
叛逆的、游戏的、洋洋自得的，甚至有些颓废和放荡的后现代主义风格涌入了我们的生活。
从“少即是多”到“少即是乏味”——对功能价值与审美情趣的思考
在 大 机 器 时 代 ， 产 品 刚 实 行标 准化 生产 ，人 们注 重 实用 价 值 ，对 审 美没有 较 多 的关注 ，所 以那 时功 能 在产 品设 计 中 占主 导 地 位 。￣２ 世 纪６ 年代 ，随着 物质 社 会 的丰 裕 ，人们 发 现 自己是 Ｊ ｌ０ Ｏ 有 感情 的 ，开始 注 重 审美情 趣 ，打 破 了 以往机 器 的冰 冷 设计 ，这 时 情趣 化成 为 了设 计 的主题 。设计 以满 足 人们 的 需求 为 目的，人 们 的需 求在 不 同 的历史 时 期发 生着 不 同 的变化 ，功 能价 值和 审美 情趣 由此 也饰 演不 同的主角 ，但 最终 它们 都要 归于 大众 的 要求 。
理 论 研 究
从 “ 少即是多＂到 “ 少即是乏味”
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对 功能价值 与审美情趣 的思考
４ ０ ７） ３０ ３
单 １ （ ９ 湖北省武汉纺 织大学艺术与设计 学院
摘 要 ：从 米 斯 “ 即 是 多 ” 的 功 能 主 义 到 文 丘 里 “ 即 是 乏 少 少 味 ”的后现代 主义。功能价值和审 美情趣 何为设计的主题一直是一 个 争论 不休 的问 是人 生命得 以延 续的基 本保 障；审美情趣 则是随着生产力水平 的提 高 和科 学技 术的进 步，人们渴 望产品成为人 与物交流的情感媒介 。设计 是功能价值和审 美情趣的统一 ，两者都统一 于人们的需求 。 关键词 ：设计 ；功能价值 ；审 美情趣
手机从翻盖到滑盖再到旋转之盖其功能类似但使用方式的变化实际上是设计者创造的新的使用情景增添了使用时的乐趣在一定意义上也是审美的情趣化的设计只不过这种审美化的设计已不是传统意义上外观上的漂亮它是在包括使用方式使用过程中对使用者人性人情的全方位的照顾和揭示它已从旧有形式美的狭窄层面上走出走入一个更为广阔的为人设计的新天地
论后现代主义设计的平面意识与装饰感对现当代艺术教育的意义
论后现代主义设计的平面意识与装饰感对现当代艺术教育的意义发表时间：2020-06-30T16:11:13.070Z 来源：《教育学文摘》2020年35卷第6期作者：上官宗相[导读] “后现代主义”(Post-Modernism) 不是一个设计流派，而是一种设计倾向。
引言：“后现代主义”(Post-Modernism) 不是一个设计流派，而是一种设计倾向。
它是对自“包豪斯”创立后方即主导世界设计界数十年的现代设计思想的一种批判。
现代主义是工业社会的产物，主张功能决定形式，“少就是多”而后现代主义是后工业社会，也可谙以说是信息社会的产物，或者称为后工业社会的文化现象。
主张在保证功能满足人们精神上的审美与怀旧情感的需求。
一、后现代主义设计是新的现代设计观念是对传统设计的否决与新观念的确立后现代主义设计吸取了装饰派艺术中的装饰风格，同时吸取了包豪斯对艺术、设计、界线的打破、把设计看成是不分纯艺术与工艺美术之分的一种对新艺术的认识。
后现代主义设计作为继现代设计之后的一种新设计倾向，它跟随着后工业社会科技的高度发达，生活节奏的快速增长，抛弃了传统艺术设计的繁琐，以“极少，平面感，装饰感”等原则应用于生活的各个设计领域，开拓了当代设计趋向与未来的发展趋势。
二、在文化意义上，后现代主义与现代主义的区别与联系从文艺学和美学的角度看，后面代主义与现代主义相比，在《后现代主义与当代绘画》中提到美国艺术家佛·杰姆逊对后现代主所总结出的物征就是：“平面感断裂感，零散化和复制。
”所谓平面感，又称浅表感，指作品审美意义深度的消失。
与现代主义设计相比，后现代设计的意识更倾向于简洁多变的造型，“简洁即力量”，变成了它的审美特征之一，对作品无需懊深莫测的意义，更侧重于画面的视觉传达效果。
强调作品的平面意识及平面的浅层效果，而无所谓作品的深层意义。
这就是所谓的平面感。
这种平面感导源泉于解构主义对解释的深度模式的消解。
后现代主义设计在哲学上吸取了法国后结构主义哲学的代表人物在《后丙工状况》一书中对后现代界定的思想认识。
后现代主义艺术
B. c. 迈克·格利夫斯 Michael Graves
波特兰市公共服务建筑（Portland Publicservice Building , Portland , oregon , 1980-1982）
B. d. 阿道·罗西 Aldo Rossi
意大利热那亚市卡洛·费利斯剧院
总结
“狭义后现代主义” 指的是在现代主义、国际 主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义 装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经 在90 年代初开始走向全面衰退了
“广义后现代主义” 指的是对于经典现代主义 的各种批判活动，其中包括解构主义、对现代主 义的各种批判活动等等注重对经典现代主义的批 判和挑，这个探索直到90年代中期也还没有结束 战
B. b. 查尔斯·穆尔 Charles Moore
美国MRY为查尔斯·莫尔（ Charles Moore）生前奠造的莫尔－罗博－ 亚德（Moore Ruble Yudell）事务所 ，查尔斯·穆尔是后现代主义最重 要的建筑大师之一。
1970-1975年期间在耶鲁大学担任教授。1975年以 后到加利福尼亚大学洛杉矶校区担任教授
后现代主义设计 Post Modernism
《后工业社会的来临》
在贝尔出版于1973年 的著作《后工业社会 的来临》一书中首次 提到了“后工业社会” 一词。
PS：后工业时期(20世纪 60年代至今)
The Coming of Post-industrial Society
丹尼尔·贝尔 （像）
出生于阿根廷图库曼（ Tucuman），1952年移居美国 。他最初在图库曼大学学习，
并于1950年获得了建筑学学士
?后现代主义的特点
后现代主义的特点
后现代主义有什么特点，后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，讲求文脉，追求人情味，崇尚室隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。
在造型设计的构图理论中吸取其他艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。
用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生复杂的联想。
室内设置的家俱、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。
后现代风格家居极力张扬个人主义，可以完全按主人的审美情趣、性格爱好或品位需求来装修自己的家居空间，极富个性化。
选择后现代风格，打造的将是一个充满创意和遐想的诗意空间。
后现代风格需要突出装饰品对整体风格画龙点睛的作用，以营造抽像而富有想像空间的家居氛围，因此，装饰品的选择颇有讲究，可选用富有创意的四不像艺术品，比如只有曲线却没有细节刻画的人体雕塑，让人浮想联翩。
绘画作品可依主人的个性而定，选择或奔放、或优雅、或明快、或宁静、或浓艳、或浅淡，能与主人性格、爱好相投的画，比如镶嵌画、丙烯画、玻璃画等彰显的是热情奔放的风格。
后现代风格一反现代主义「少就是多」的观点，设计时运用传统的室内构件通过新的手法加以组合，另一种是将传统建筑构件或室内构件与新的构件混合、叠加，最终以得设计语言的双重译码和含混的特点。
以上就是我为大家介绍的后现代主义的特点，希望能对您有帮助，想了解更多请关注。
“少即是多”与“少即是繁”理念在产品设计中的对立统一
“少即是多”与“少即是繁”理念在产品设计中的对立统一作者：杨慕琛来源：《工业设计》2019年第10期关键词：少即是多;少即是繁;功能与形式1“少即是多”的概念及其在产品设计中的体现1.1“少即是多”的概念“少即是多”这句话最早是在罗伯特·勃朗宁（RobertBrowning）的一首写于1855年小诗中出现。
但真正让“少即是多”的理念尽人皆知的是现代建筑四大师之一的路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）。
这句话首先应用在建筑上，提倡新世纪的建筑应该用简洁来代替十九世纪盛行的哥特式、洛可可式以及复古主义中装饰繁琐的建筑风格。
从产品设计诞生的第一天起，就与建筑设计结下了不解之缘。
如果要探究在产品设计中“少即是多”的理念，就要追根溯源，回归到建筑设计中去探寻。
看其表面，“少即是多”似乎指的是建筑装饰的繁与简，但究其本源：对于物而言，实则是功能主义与理性主义在二十世纪的进程中越来越占据地位的体现;对于人而言，实则是提倡民主主义，反对精英主义思想的体现。
“少即是多”理念便代表了二十世纪现代主义的兴起。
1.2“少即是多”在产品设计中的体现如果用当时的产品代表“少即是多”的理念，找密斯本人的作品——巴塞罗那椅（Barcelona Chair）再合适不过了（这里需解释一点：巴塞罗那椅可代表“少即是多”理念，但并不能完全代表现代主义。
现代主义设计的一个重要特征是：民主设计，为大众而设计。
但巴塞罗那椅是专门为迎接参观巴塞罗那世界博览会的西班牙国王而设计的、纯手工打造且造价昂贵的家具），如图1。
巴塞罗那椅的“少”，除了体现在它毫无装饰的特点之外，还体现在外形与材质上：在外形上，它仿佛如流水般一气呵成，仅有坐垫、靠背与支架腿，这是我们肉眼可见的少。
而那些看不见的，譬如用细长的不锈钢支架腿来支撑厚重的坐垫、靠背，使得支架腿在视觉上做了一个削弱，人们的视觉重点会集中于一处;在材质上，它干练简洁，坐垫与靠背均采用皮质材料，支架腿采用不锈钢材料，皮质材料的色彩是黑色哑光，而不锈钢材质反光的加入则会减少带给人们的沉重感，增加了一丝轻盈感，让人心理上产生少的感觉。
对后现代主义设计伦理的教育反思
对后现代主义设计伦理的教育反思二战期间，为躲避战乱。
欧洲主要的现代主义建筑大师——格罗皮乌斯、密斯等人移民到美国，他们的现代建筑观念和美国市场经济结合，发展成为“国际主义风格” 。
特别20世纪50-70年代期间，国际主义风格席卷欧美，成为西方国家设计的主要风格，而且影响到全世界，改变了世界建筑的基本形式，也改变了城市的面貌。
但是国际主义风格使世界的建筑日趋同质化，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调、刻板。
对于这种趋势，开始涌现出一些青年建筑家意图改造“国际主义”风格面貌。
因此，一场在“国际主义”垄断中开拓一条装饰性道路，丰富现代建筑面貌的革命就呼之欲出。
后现代主义的内涵"后现代主义设计”兴起于20世纪60年代末70年代初，是后工业社会、信息社会的产物。
"后现代主义设计”最早出现在建筑领域，而后发展到其他设计领域。
“后现代主义设计”以反现代主义设计形式为思想基础，反对“少即是多”的设计原则，并提出“少则烦”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还必须在形式上表现出丰富的视觉效果，满足消费者日益精致和多元化的审美需求。
后现代主义设计提出“复兴都市历史拼合“ 理论，认为新时代的设计应该以新材料，新技术克服单一化的技术特征，要表现出自然和原有的历史传统面貌。
同时应该表现出设计师的个性和风格。
”后现代主义设计在设计实践中变现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。
因此，后现代主义设计具有以下三个特征：1.历史主义与装饰的立场:后现代主义非常重视装饰，无论是建筑师还是产品设计师都无一例外地采用各种装饰，尤其是从历史中吸取装饰营养并加以运用。
2.历史动机的折中立场:后现代主义不是简单地还原历史风格。
后现代主义采用历史风格的绘画、混合、拼接的方法，这种处理方式基本上是基于现代主义设计的结构。
3.娱乐性，以及处理装饰细节的模糊性:娱乐性特征是后现代主义非常典型的特征，大多数后现代主义作品都带有嘲讽的色彩。
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浅谈后现代主义设计中的“少就是讨厌”
作者：梁跃
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期
摘要：后现代主义，它以对现在主义的反动和修正，界定了与其截然不同的行事风格，多元化为后现代主义的特征。
后现代主义风格样式对于当代设计风格仍有着重大的影响。
研究后现代主义对当代设计具有积极的意义。
关键词：后现代主义；人情味；多装饰；多色彩；曲线曲面
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0191-01
美国社会学家丹尼尔·贝尔在他出版于1973年的《后工业社会之来临》一书中首先提出“后工业社会”一词，界定了战后20世纪60年代出现的一系列社会变革。
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的。
后现代主义，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现在主义的反动和修正，界定了与其截然不同的行事风格。
针对现代主义后期出现的单调，缺乏人情味的理性而冷酷的面貌。
后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说它是一种风格样式来得更加确切。
在美国，有很多大方合子式的住宅，遭到了人们的反对，认为这种建筑缺乏人性。
1972年，日本设计师山崎实设计的普鲁帝-艾戈公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯.詹克斯大声喊道：“现代主义死了”。
从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。
其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的“狭义后现代主义”到90年代初便开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。
美国评论家斯特思把后现代主义的特征概括为三点：
1.文脉主义，要有来龙去脉，要娓娓动听，自圆其说。
2.引喻主义，要有某种象征性，象故事、传说、典故情节吸引人。
3.装饰主义，以添加手法，启发人性，引导人情，没有装饰是不让人理解的。
现代主义追求理性的、清白的、至上的、空的、高的、没有就是有的、冷酷的、最少的装饰，纯粹的、绝对的、确定的直线形态，开阔的、没有责任的、不愿负责的，在经济上，强调
洁简标准化，在形式上集中，强调一个中心，在功能上讲究功能至简。
而后现代主义则追求的是丰富的，通情达理的，风格是温柔的，怀旧的，反理性的，强调感情，多色彩，多变化，多装饰，曲线曲面，复合的象征性，能够激起热情和联想，能够刺激和引导视觉心理，能为人所接受，消费的，享乐的。
现在主义和后现代主义的最大区别是：现在主义要求使用者要理解设计者；而后现代主义强调的是设计者要理解使用者。
于是欧洲和美国一些国家，出现了打破直线的形式，打破冷酷的面貌，把人性加进去，把曲线加进去，让业主满意的设计。
总之，后现代主义提出设计要为人服务，设计是关于人的生活方式的设计。
在哲学上，后现代主义特指对于现代主义的反思与清算，在设计上指针对现代主义设计的反动。
最早后现代主义宣告出于美国建筑师罗伯特.温图利《建筑的复杂性与矛盾性》一书，书中针对米斯名言“即少就是多”提出“少就是讨厌”，鼓吹一种折衷主义的建筑，将建筑的历史拉回到现代主义诞生之前。
他设计了伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅，该设计采用了大量的严肃的历史建筑设计细节，并与现代结构浑然一体，其本身即具有独特的历史韵味，又具有非常合理的功能，是后现代主义建筑的重要代表作品之一。
意大利的孟菲斯设计集团也是后现代主义设计的代表，由著名设计师索特萨斯和7名青年设计师组成。
在80年代，它成为世界最著名的设计集团，他们设计的家具与用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却渗透到许多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。
后现代主义设计带来的理论上的影响多于他们设计实践的意义，这给后来的设计者提供了设计的新视角。
20世纪90年代，后现代主义设计风格被解构主义取代。
当代社会已经迈入21世纪，各种设计思想和设计实验精彩纷呈，反映了社会对于设计价值思考的不断深入。
现代设计已经走过近百年的历程，技术条件，社会生活和自然环境都发生了深刻的变化。
科技的进步导致设计的非物质趋向；社会生活中的危机要求设计的多情感化；自然环境的恶化呼唤绿色设计等，它们已成为当代设计所要面对的课题。
“21世纪将是设计的世纪”，这是众多专家学者的共同观点。
未来设计将是一个什么样的面貌？这是我们每一位从事设计事业的人都要思考的问题。
参考文献：
[1]王受之.世界工业设计史略[M].中国青年出版社，1987.
[2]荆雷.设计概论[M].河北美术出版社，1997.。