浅议音乐教师课堂语言的艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中，语言艺术扮演着至关重要的角色。
语言艺术是一种表达和传达信息的方式，它可以有效地传递音乐知识，提高学生的理解水平，激发他们的学习热情。
本文章将从以下三个方面探讨音乐教学中的语言艺术。
一、教材的语言选择教材是音乐教学中最基本的工具。
优秀的教材能够为音乐教学提供很好的支持。
然而，如果教材的语言过于简单或晦涩难懂，那么学生就会感到无趣或失望。
因此，在音乐教学中，教师应该选择易于理解和掌握的语言。
比如，教学中使用的词汇和概念应该与学生的实际经验和语言能力相匹配。
如果教材与学生的语言能力太大，学生将难以理解或加深对音乐学科的恐惧感。
此外，在选择教材时，教师应考虑到学生的文化背景和个性，选择适合他们的教材。
有些教材可能对某些学生来说不够吸引人，教师可以结合学生的兴趣和特点进行适当的调整。
这种选择针对性的内容和语言能够提高学生的学习积极性和质量。
二、言语表达的技巧在音乐教学中，言语表达的技巧是非常重要的。
教师需要通过语言准确、简明、清晰地表达音乐知识，使学生理解并掌握重要的概念和技能。
首先，教师应该具备良好的语言表达能力，流利地发音并使用恰当的语言结构，以避免对学生造成困惑或误导。
其次，教师应该学习如何使用口语和非语言元素，增强课堂教学的良好效果。
例如，适度使用手势和面部表情，有助于增加学生的理解和参与。
教材和内容的表达方式也应当具有生动、形象、娓娓道来等特点，以此一种更加丰富的表达方式吸引学生。
在课堂教学中，可以通过引用名人名言、故事或音乐剧场等进行讲解，使课程内容与学生的实际经验相联系，让学生更容易理解。
三、使用语言促进学生的思考和创造使用语言促进学生的思考和创造力是学习过程中的关键。
在音乐教学中，教师应该通过提出合适的问题，引领学生进行独立思考。
例如，教师可以引导学生对某首歌曲进行分析，从歌曲节奏、调式和歌词中挖掘和理解歌曲的情感和内涵。
这种方法能够激发学生遵循自己的思路去分析和理解音乐作品，从而提高学生的学习成果。
音乐教师课堂语言的艺术
浅议音乐教师课堂语言的艺术音乐课是对学生进行美育教育的课，音乐教师应重视美的教学，积极设计其美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用艺术的语言来阐述艺术，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
一、导入语要简要精练教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，为学生成功的学习做好铺垫。
愉快的学习环境，则使学生对学习产生强烈的愿望，这样，教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
二、提问语要启发思维妙语生花，是打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
好的提问，学生马上能够回答到点上，而不恰当的提问，学生往往绕来绕去也说不到点子上，这不能怪学生，而应该反思教师自己的提问是否恰当。
可见，提问语在课堂教学中是相当重要的。
我们需要好好学习，细心研究，不断积累课堂提问的艺术。
教师课堂语言的优劣是至关重要的。
因此教师知识的渊博程度和课堂语言是相辅相成的两个方面，知识渊博但语言表达能力差的人就是“茶壶里煮饺子，有货倒不出”，也是很难达到令人满意的效果的。
三、评价语要树立自信教师的评价语言是一门艺术，它植根于很深的教学功底。
我们在评价学生时，要多一些尊重，多一些赏识，多一些鼓励，调动学生的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感，逐渐树立起自信心。
当学生因胆子小、没有把握等原因而不敢发言的时候，我们要微笑着说：“我相信你是能答上的，大胆地试一试，好吗？”或者说：“你总是想准备得非常完美了才举手，其实不必，先把你的想法简单地告诉我！来，说说看！”这样用语言鼓励他勇敢地说，并在说中协助他说清楚，使他们逐渐克服胆怯心理。
在他们回答后，千万别忘了鼓励一句：“你看，你说得多好啊！以后要把好东西和大家一起分享啊！”或者说：“你说得已经很好了，下次早点举手，好吗？”几次下来，就一定能帮助他们树立自信心。
谈音乐课堂教学的语言艺术
谈音乐课堂教学的语言艺术谈音乐课堂教学的语言艺术音乐课堂的教学语言艺术，是教师在教学活动中以富有审美价值的独特方式方法创造性地组织教学，使教师与学生双边活动协调进行，使学生能积极有效地学习并感受学科美的精湛的教学技巧，它是教师学识和智慧的结晶，是教师创造性地运用教学方式方法的升华，是教学规律性与教学独创性的完美结合，是求美和求真的和谐统一。
一、音乐课中的肢体语言音乐教师的肢体语言是教学的语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动态艺术可根据动作部位的不同分为以下若干种类：1.身体动作：通过躯干和四肢的动作变化来传递信息。
2.面部表情：通过脸上肌肉变化、眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。
教师的面部表情，是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”。
3.眼神交流：眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
二、风趣的语言艺术在音乐教学中的作用“让教育充满思想，让思想充满智慧”是当前教育大讨论的一个论题。
前段时间我在书上看到有位音乐老师把这个题目做了一些改动，即“让教育多些风趣，让风趣多些智慧”，我觉得挺有道理的。
我认为能掌握风趣而富于艺术性的语言对于音乐教师来说实在是要去学习的方面。
三、发现、启迪、激趣，增长学生智慧语言是人类交流思想、表达感情、传递信息、进行沟通的重要工具。
那么，是不是所有的语言都能达到这样的效果呢？恐怕并不全是。
在音乐教学中，只有那些富有艺术性的风趣语言才能粘住所有孩子的心，帮助学生发现音乐的美，启迪他们的思想，激发他们的兴趣爱好，最终达到提高审美意识与情趣、增长智慧的目的。
1.帮助孩子发现音乐美。
音乐的意境体现着音乐的力量。
音乐能够表现最复杂、最深刻、最细致的内心情感，而这些朦胧与多义的情感对于学生来说是难以把握的。
浅谈音乐课堂中的语言艺术
浅谈音乐课堂中的语言艺术教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“你施加影响的主要手段是语言,你是通过语言去打动学生的理智和心灵的,然后,语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。
”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。
一位好的老师,他懂得用情感,用智慧加注在语言上来引导学生,引导这些不同的个体。
所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。
老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐;老师热烈奔放的语言,给学生激情;老师温柔细腻的语言,使学生真诚……教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
一、课堂导入语的艺术音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,牢牢吸引他们的注意力,使之产生新奇感,起到激发兴趣的作用。
所以一定要注重每堂课导入环节的语言美,要让学生在上课的过程中感到美的享受。
例如:“古今中外的诗人用文字来描绘浓浓的思乡之情。
唐代有一位著名的诗人李白,他写了一首思乡的古诗。
同学们知道是哪首吗?”由《静夜思》来引入余光中的《乡愁》,进而为学唱《故乡的亲人》做好铺垫。
例如:“西部是片神奇的土地,那里有着灿烂辉煌的民族文化和美妙动听的音乐,试想,如果我们有这么美丽的家乡,我们能不歌颂它吗?”来导入《走进西藏》。
浅谈音乐教师的课堂语言艺术
浅谈音乐教师的课堂语言艺术中小学音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。
音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。
开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。
研究结果与分析：一、音乐教师课堂语言的标准美。
1.语音的标准。
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。
教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。
不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。
因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
2.语义的标准。
音乐艺术来源于生活。
在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。
在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。
生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。
因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。
一些关键词或一些限制条件不能忽视。
如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。
又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。
所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。
另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。
遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。
比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。
其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。
浅谈音乐教学的语言艺术论文
浅谈音乐教学的语言艺术论文浅谈音乐教学的语言艺术论文一、音乐教学中语言艺术的重要性在音乐教学的过程中，对于音乐教师们来说，不仅仅只是要求他们拥有良好的音乐专业知识，同时音乐教师也应当具备良好的教学能力。
语言艺术作为教学能力的重要组成部分，每一个音乐教师都应当重视培养自身的语言艺术能力。
一名优秀的音乐教师，应当具有良好的语言表达能力，能够将音乐的艺术性用语言的形式诠释的条理清晰，这样学生们才能更好的吸收音乐的知识。
音乐教师的语言艺术也应当拥有幽默感，能够活跃课堂的气氛使学生们在轻松欢快的氛围中学习音乐。
随着现今新课标的改革，音乐教育也有了新的要求，在这个背景之下，现今的音乐教师们应当重视自身语言艺术能力的提高，只有这样才能使自身的音乐教学能力符合时代对其的要求。
二、在音乐教学中语言艺术的原则性在音乐的教学课堂中音乐教师们所拥有的语言艺术能力应当具备着一定的要求，只有这样会才能在课堂中游刃有余展开教学活动，使学生们沉浸在学习音乐的氛围之中。
1.音乐教师语言艺术的规范性原则音乐教师作为音乐课堂的掌控者，在进行音乐教学的过程中，使用的教学语言一定要规范。
我国是一个地域广大的国家，不同地区的人群所使用的语言都是不同的，但是对于音乐教师来说，在进行授课的过程中一定要使用规范标准的普通话。
音乐课程教学与其他的课程是不同的，在教学的过程中，不但需要他们拥有良好的清晰的表达能力，也需要他们进行范唱。
教师在使用规范的字正腔圆的普通话进行翻唱的时候，学生们对于音乐的理解才会加深。
音乐教师们拥有规范的普通话进行教学和范唱，才能影响学生们的口音，才能使学生们进行规范的音乐发声练习，为学生们的.音乐学习打下良好的基础。
2.音乐教师语言艺术的精准性原则音乐本身就是相当严谨的学科，每一个音符的改变都将影响整首音乐的体现。
因此在进行音乐教学的时候，对于教师们语言艺术的精准性就有着相当高的要求。
只有精准语言性，才能将音乐的要点传递给学生们，在进行音乐教学的过程中，教师们切记减少使用模棱两可的词汇，在使用课堂语言的时候不能过于的啰嗦，导致学生在接受音乐知识的时候，抓不住重要的知识要点，导致音乐教学成功率的下降。
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用1. 引言1.1 音乐课堂中教学语言艺术的重要性音乐课堂中教学语言艺术的重要性不言而喻。
语言艺术是教学中不可或缺的一部分，可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧，并激发他们对音乐的兴趣和热情。
通过形象化的语言艺术，教师可以用简洁生动的语言描述音乐的特点和魅力，帮助学生形成直观的感知和认知。
比喻与象征的语言艺术可以让抽象的概念和音乐符号变得具体和有形，使学生更易于理解和记忆。
丰富的词汇和修辞手法则可以丰富学生的想象力和表达能力，使他们能够更准确地描述和表达自己对音乐的感受。
情感化的语言艺术可以帮助学生更深入地体验音乐的情感和内在含义，激发他们的情感共鸣和表达欲望。
音乐的特点和语言形式则是教学中不可或缺的一部分，通过灵活运用音乐的语言手段，教师可以更好地引领学生理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐课堂中教学语言艺术的重要性无疑是不可替代的，它可以提高学生的学习兴趣和参与度，促进他们的学习和创造力得到更好的发挥。
2. 正文2.1 音乐课堂中如何运用形象化的语言艺术在音乐课堂中，运用形象化的语言艺术是非常重要的，因为音乐是一门富有感情和想象力的艺术，通过形象化的语言能够帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
形象化的语言可以使抽象的音乐概念具体化，让学生更容易接受和理解。
一种常见的形象化语言艺术是比喻。
通过比喻，可以将抽象的音乐元素和概念比喻为具体的事物或情景，使之更加生动形象。
比如将音乐的旋律比喻为一条优美的河流，将音色比喻为大自然的色彩斑斓，这些比喻可以帮助学生更直观地感受音乐的美妙。
除了比喻，象征也是一种常用的形象化语言艺术。
通过运用象征，可以将音乐中的意象和象征性元素表达出来，引起学生的情感共鸣。
比如将柔和的音符象征为温柔的微风，将强烈的音符象征为激情澎湃的海浪，通过这种形象化的表达，可以使学生更加深入地理解音乐的情感内涵。
形象化的语言艺术在音乐课堂中扮演着重要的角色，帮助学生更深入地感受和理解音乐的美妙之处。
试论音乐教师的课堂语言艺术_1
试论音乐教师的课堂语言艺术师生之间的信息是依靠言语交流来实现的。
教师传播的知识能否被学生理解,关键在于他使用的语言能否把人类积累的科学文化知识转化为学生可接受的财富,并形成实践能力。
作为音乐教师,应重视美的教学,积极创设美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容,用美的语言感染学生,使学生感受美、追求美。
一、音乐教师的课堂语言要确切规范,具有准确性标准的普通话和优质的音色会给学生带来听觉上的美感享受,从而加深对教学内容的印象。
不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础,还可以烘托音乐艺术的美,使学生终身受益。
在语言表达上要十分注重准确性,任何模棱两可、含糊其辞都会影响“传道、授业、解惑”任务的完成,所以音乐教师在讲课时一定要把语言的准确性、条理性和科学性有机结合起来,协调恰当地表达作品的内容和感情。
二、音乐教师的课堂语言要生动形象,具有艺术性音乐本身具有极强的表现力和感染力。
因此,教师的课堂语言要讲求表达的艺术性,这是对语言表达的高层次地要求,其核心是形象生动、精辟凝练,把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。
从教育的要求来看,课堂语言是教师的一种表演艺术。
它包括教师要讲究说话的表情、语气、语调以及伴随的手势、姿态等等。
(一)美的文学语言,点燃情感火花语言所要表达的思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调来表现。
音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的。
在讲授教学重点和难点时,可放慢节奏、速度,加强语气,给学生一定的时间和空间,让他们充分理解和吸收。
对于富有激情的教学内容,可以加快节奏、速度、调整语气的力度,从而牢牢地吸引学生的注意力。
在教学中,用不同的感情朗读歌词,对塑造音乐形象、理解作品内涵、表达作品思想,起着推动作用。
例如,用舒适、眷恋的语调朗读李叔同的作品《送别》,可把学生带入作者在惜别时留恋友人的情绪之中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅议音乐教师课堂语言的艺术
花溪一中胡安勤
一、导入语——简要精练
俗话说得妙：“话有三说，巧说为妙”。
课堂语言也不例外，良好的开始是成功的一半，教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，为学生成功的学习作好铺垫，愉快的学习环境，则使学生对学习产生强烈的愿望，教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
课堂教学是由教师、学生、教材等要素构成的知识系统，这些要素是相互联系，相互依赖。
音乐教师运用简要、精练的语言来吸引学生，巧妙的将学生带入课堂教学内容中，并能够积极地去配合老师完成教学任务。
因此，教师的语言要亲切自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的声音把学生带入音乐情景之中，激发学生的想象，并为之动情，感受其美。
二、提问语——启发思维
妙语生花，打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，可以调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生“思而后得”，留下深刻的印象。
教师的课堂提问，不是交谈时的随想而问，而是事先精心安排设计好的。
具有明确的目的性、较强的针对性，还要能启发学生去思考和探求。
有专家就指出，听课上的好坏，很大程度上取决于教师提问的艺术。
好的提问，学生马上能够回答到点上来，而不恰当的他提问，学生往往绕来绕去也说不到点子上来，这不能怪学生，而应该反思教师自己的提问是否恰当。
可见，提问语在课堂教学中是相当的重要。
我们需要好好学习，细心研究，不断积累课堂提问的艺术。
又如：一堂音乐课如倾盆大雨般的把音乐知识倒给学生，那是绝对不行的，一名良好的音乐教师不仅仅要有渊博的知识，道德修养，更应该追求恰如其分的教学用语。
教学的成功与否，学生所获得的丰欠与否，都与教师的提问质量有直接的关系，好的教师的教学不只在于会讲，更在于会问。
同样的学生，同样的内容的课程，不同的教师上课，效果往往就会不一样，究其原因，在于教师课堂语言的优劣是至关重要的。
因此教师知识的渊博程度和课堂语言是相辅相成的两个方面，知识渊博但语言表达能力差的人就是“茶壶里煮饺子，有货倒不出。
”也是很难达到令人满意的效果的。
三、评价语——树立自信
教师的评价语言是一门艺术，它植根于很深的教学功底。
莎士比亚说过：“赞赏是照在人心灵上的阳光。
”现实生活中，每个人的内心都渴望得到阳光，不管哪个学生提出问题或回答问题后，总是希望得到教师的赞扬与肯定。
其实我们教师本人也会有这样的感觉，因此，我们在评价学生时，要多一些尊重，多一些赏识，多一些鼓励，调动学生的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感，逐渐树立起自信心。
当学生因胆子小，没有把握等原因而不敢发言的时候，我们要微笑着说："我相信你是能答上的，大胆地试一试，好吗？"或者说："你总是想准备得非常完美了才举手，其实不必，先把你的想法简单地告诉我！来，说说看！"这样用语言鼓励他勇敢地说，并在说中协助他说清楚，使他们逐渐克服胆怯心理。
在他们回答后，千万别忘了鼓励一句：“你看，你说的多好啊！以后要把好东西和大家一起分享啊！”或者说：“你说的已经很好了，下次早点举手好吗？”几次下来，就一定能帮助他们树立自信心。
当发现不爱举手的人举手时，我们要将回答的机会优先让给他们。
即使他们讲得断断续续，没有抓住重点，也不要有任何责怪的神态、动作。
同时也要制止其他抢着举手或者抢着回答的同学。
这个时候，教师继续保持最本真的微笑，告诉他："你完全可以回答！"或者对他说："老师相信你，一会儿再叫你！"并要寻找机会让他们亮相。
这样，日积月累，这些同学也会渐渐地自信起来，并以更大的热情投入课堂学习，养成乐于发表自己的见解的习惯。
当有些学生的回答不尽如人意、不完整、重复别人的发言，甚至是根本不会时，我们不要说：“他说得不完整，谁来帮帮他呢。
”也不要说：“不对，请坐。
你在重复别人的发言，你没有认真听讲。
”这样的否定，会挫伤学生思考和发言的积极性。
我们可以这样说：“你答对了一部分，继续努力！”“你能勇敢回答问题，很好。
但你再仔细动脑筋想想，好吗？”“你这个想法别人已经说过了，你还有其他的想法吗？”这样用肯定、商量的、提醒的语言，帮助学生树立自信，就能鼓励他继续认真听课、动脑思考。
教育家苏霍姆林斯基说过：你在任何时候都不要给学生打不及格的分数。
表扬总比批评有力量，使每个学生露出笑脸是评价的成功，也是教育的成功。
教师不应渴求学生观点的完美性，而应尽量去纠正、鼓励学生，注意学生的情绪导向：答对了，可正面表扬；答偏了，可肯定其求异思维；答错了，称其积极参与亦可贵；没有回答，则可解释为学生为求深思熟虑。
别小看一句评价语，俗话说得好，一句话使人笑，一句话惹人跳。
只有我们用真情、用
爱心，多鼓励每位学生，善于发现学生的潜在问题，多寻找他们的闪光点，这样才能让学生体会到教师对他们的关注和期望，体会成功的喜悦，树立起信心，从而激发学习的潜能。
四、结束语——发人深省
所谓课堂小结是在完成某项教学任务的终了阶段，教师富有艺术性地对所学知识和技能进行归纳总结和转化升华的行为方式。
它常用于课堂的结尾。
完美的小结，可以使知识得以概括、深化；可以使整个课堂教学结构严谨，浑然一体，显示出课堂教学的和谐和完美；可以诱发学生积极思维，进行深入探究，从而余音缭绕，余味无穷。
可见课堂小结是课的重要部分，甚至能起到“画龙点睛”的作用，但有些音乐教师不以为然，课堂小结随随便便，或者干脆没有小结，于是就给学生一种不完整的感觉。
通常一位经验丰富的音乐教师在课堂小结时将教学过程中比较零散的知识概括整理成有条理、有系统的知识，帮助学生把握教学重点，储存知识，提高教学效果。
课堂上教师高超的教学语言，对学生来说是一种享受，更是一种快乐。
艺术性的语言可以令人爽心悦目，可以牵引学生的目光，抓住学生的心，吸引学生的注意力，让他们在愉悦、快乐中感受到学习的乐趣。
因此教师的每句话都要反复进行推敲，不仅要正确深刻、富有哲理，还要亲切、自然如话家常。
著名的教育学家夸美纽斯说过这样一句话：“教师的嘴，就是一个源泉发出知识的溪流”这句话隐含了课堂语言的重要性。
作为一名优秀的音乐教师，除了重视音乐教学法的研究外，更要不断提高自身的艺术修养与文学修养，使有声语言与肢体语言在每一节课中完善结合，用语言给学生创设一个良好的学习音乐的环境，激发他们表达思想情感的欲望,进而专心致至地上音乐课。
只有这样，音乐课才能以其独到的魅力吸引学生，让学生在充分感受美的同时达到美育的目的。
2013-10-11-。