趣析中国古典园林与法国古典主义园林之差异
中法园林对比
法国园林深受数理主义美学思想的影响力求体现出严谨 的理性，一丝不苟的按照纯粹的几何结构和数学关系发展，追求 园林布局的图案化表现在1以建筑统领园林，构成整个园林的主 轴，园林的主轴只不过是建筑主轴线的延伸，2整体布局体现几 何图案，笔直的道路点状分布水池、喷泉、雕塑，水池是几何形 的，树木也被修剪成几何形的3整体追求对称性和一览无余，追 求形似与写实。
对此，王世仁先生谈到，所谓法国园林艺术的“建筑 原则”的审美标准和当代的建筑一样，都是以追慕古罗马严 格的几何图案和宏阔的气派的原则，其“园林是陪衬，是背 景式建筑的附属物，确实不是独立完备的艺术”。而“中国 园林则不然，它源远流长，他的审美主体，长期受深厚的哲 学——美学的陶冶，而客体本身又是经过多种成熟的艺术— —诗词，绘画，工艺美术和建筑长期交融渗透后的独立发展 起来的一个形态完备的艺术部类”。“所以黑格尔说中国园 林是一种绘画，但那是充满诗意的天然图画，它不是‘纯粹’
响，儒家哲学强调天、地、人中以人为本，重视人与自 然、人与人之间的和谐统一关系，道家崇尚自然，追求 自然，探求潜在自然之中的"道"与"理"，最终将天人合 一的道家精神融于其中。
法国在1415世纪时受意大利的影响，在17世纪上 半叶建立军权专制体制，为体现皇权至上于是形成了 自己的风格，更强调人工美 。而人工美的基本原则是 变化的统一。变化,就是园林地形和布局的多样性,花 草树木的品类、形状和颜色的多样性。而多样性，都 应该“井然有序，布置得均衡匀称，并且彼此协调配 合”。直线和方角是基本形式，都要服从比例。
中西方古园林建筑差异
中西方古园林建筑差异建筑是一种综合性的艺术，有人称之为凝固的音乐，石头的史书。
她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。
人们习惯于。
将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。
中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林建筑的差异。
一，中西方古典园林的建筑差异1，建造艺术理念的差异中西方古典园林主要是突出自然风景。
以山、水地貌为基础,植被做装点。
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。
有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。
它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。
在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑如亭、榭却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。
大观园是以景区作为绿化单元来设置林木的。
通过对林木的合理选择和搭配，来渲染、烘托景区的主题。
例如:稻香村所要表现的是一座典型的农庄，故在村前安排了农村常见的桑，榆、槿、柘；在村后又安排了千百株杏树，把“清明时节雨纷纷”一诗中的诗情画意引入景区，强化了稻香村的乡土气息，取得了较好的效果。
西方古典园林，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，以几何体形的美学原则为基础，崇尚开放，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。
布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。
因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
如维也纳美泉宫整个宫殿是巴洛克风格的，但是其中有44个房间是洛可可风格的。
东西方古典园林差异说明
东西方古典园林差异说明在西方，以法国古典主义园林为代表的几何园林;在东方，以中国古典园林为代表的再现自然山水式的园林。
由于两地强烈文化差异，导致风格迥异的造园艺术。
下面由店铺为你提供的东西方古典园林差异说明，希望对大家有帮助。
东西方古典园林差异一、对古典园林布局的差异西方古典园林艺术在空间布局方面:以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。
中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似无规则、实则有矩。
如此的空间营构,不仅拓展了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。
二、对园林建筑的认识和使用上的差异西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。
在西方园林中常以建筑为中心，而以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。
当然，建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以植物、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。
中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。
而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。
园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。
再者，对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水池、花木巧妙地结合。
三、对水的运用在西方园林中，每处庭园都有水法的充分表现。
常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。
中国园林也十分注重用水，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中水面特点是：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。
分散用水特点是：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。
中法之古典园林比较-精品文档
中法之古典园林比较论文把园林的起源发展和艺术特点比较作为主要分析点，对中法古典园林的造园风格和要素的异同。
园林的起源比较中国古典园林是东方园林的代表，本于自然，高于自然。
由于历史文化的不同，西方园林风格截然相反，如伊斯兰园林，意大利园林以及法国古典园林等，代表着人工美的法国古典园林比较突出。
1.中国古典园林起源发展中国古典园林起源于狩猎的“囿”和通神的“台”。
帝王设置游乐、观览场所。
到了秦汉帝国，帝王诸侯建造的禁苑与宫殿园林，其规模已远超前代。
西汉的上林苑周围三百里，养殖奇兽珍禽，种植名木花卉三千多种。
太液池十余顷大，三山于其中，代表神山蓬莱、方丈、浪洲。
雕刻金石筑成的大鱼、瑞龙等动物，景致丰富。
魏晋南北朝，频繁的战乱使文人、士大夫崇佛尚玄，迷恋自然山林野趣。
唐宋之后，文人诗画促进园林发展，造就了写意山水园。
明清之后，画家参与造园，书画成为造园蓝图，使中国园林艺术有了深刻的美学内涵，从而形成了江南私家园林和北方皇家园林。
2.法国古典园林起源发展法国园林萌芽于罗马高卢时期，那时园林是种植水果蔬菜的庄园，作为法国古典主义园林的胚胎。
16世纪初，法国园林受到意大利文艺复兴时期园林设计风格的影响，有了台地式园林。
17 世纪上半叶，古典主义在法国的各个领域开始流行，造园艺术经历了深刻变革。
人工美高于自然美，园林成为了平面构图，原则是一切服从比例。
构图的基本形式为直线和方角，花园中基本上不种乔木，可以无障碍的欣赏整幅图案。
17 世纪下半叶，绝对君权达到高峰，古典主义成了国王贵族的权威表现。
勒?诺特是法国古典园林的代表人物，他的出现使法国园林摆脱了对意大利园林的摹仿，形成独立流派。
3.中法园林之间的发展起源相同点中法古典园林都重在表现园林的实用功能和观赏休闲功能。
中国园林起源于灵囿和园圃；法国园林起源于圣林、园圃和乐园。
园圃是中法园林共同的形式，发展过程也有相似性，造园活动都经历了功能园艺、观赏园艺、合宜园艺，都是服务于上级社会。
中法园林的比较(全文字概述)
相处的发展关系。
凡尔赛宫
它几乎是世界上最大的宫廷
园林,为古典主义风格建筑，立面 为标准的古典主义三段式处理， 即将立面划分为纵、横三段，建 筑左右对称，造型轮廓整齐、庄 重雄伟，被称为是理性美的代表. 其内部装潢则以巴洛克风格为主， 少数厅堂为洛可可风格。
“凡尔赛宫”中大量的人文 色彩以及少量自然气息结合，成 为了法国古典园林的杰出代表.
成为世界造园史上的典范之作。中国古典园林艺术“追 寻自然之本质” “虽由人作，宛自天开”所以在理水
较深远。中国的造园风格在“崇尚自然” 林风格。
中法皇家园林的差异
——艺术特点 中
河中各自发展了两套建筑语言。凡尔赛宫和颐和园作为 林的差异作了最好的注脚。中国园林与法国园林形成了
而法国走上了规则式的道路。在造园思想上的不同
中法皇家园林的差异
—线性
这种对线性地认识是中西方园 林
地巨大差异产生地一个重要原因，这种 分歧在颐和园与凡尔赛宫地比较中是相 当明显地。
由于中西园林对自然地不同态度，
影响了园林地总体布局，使中国园林和
西方园林在总体布局上显示出不同地特
点和风格。
中法皇家园林的差异
——艺术特点
早
期创造了恢弘的皇家园林.
自古以来,东西方园林以两种截然不同的造园 风格相互并存着。
中国皇家园林的特点
中国皇家园林起源
于“苑囿”，供人们进行
狩猎、通神、求仙、生产
等活动，后逐步转化为游
憩、观赏为主。受“天人
合一”的影响，注重对自
然的山林泽川等生态环境
的保护。
因此要求以自然为
与自然的和谐统一、自然
园林与规划设计
中法园林的比较
引
中法园林对比概述
1、中国、法国自然美学观的比较园林是哲学和美学思想指导下产生的一种艺术形式，集中反映出人们的自然美学观。
中国园林的美学观念是艺术既要客观的表现生活和自然，又要从中提炼、提高，更典型更具普遍性的表现生活和自然。
在艺术中着重表现自己的思想和人格，寄情于景，移德于物，使主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就鹊飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的意境。
而法国的自然美学观深深的受到古希腊和古罗马的影响，理性的能力在这里是至关重要的，自然之所以受到人们的赞美不再是由于它的色彩与媚丽，而是在于它“永恒的秩序”。
2、中国、法国园林文化的比较这个主要体现在中国程朱理学和欧洲理性主义之间的差异。
中国清王朝的造园艺术在继承完整以往模式的基础上，更注重追求蕴涵于审美主体和客体的深层韵律，追求事物物融入宇宙本体，反映出宋代理学的影响。
在造园时利用自然山水，融会传统风景名胜的自然景观和人文景观。
颐和园除模拟“一池三山”的仙境之外，因为园林基地颐和园除模拟“一池三山”的仙镜之外，因为园林基地的山水地貌与杭州西湖相似而规划出昆明湖仿照西湖的方案，还有类型繁多的建筑物构成人文景观的主体，如寺庙、园林、集镇、山村、野居、亭、台、楼、阁、塔、码头、桥梁等，成为整个社会体系的浓缩。
所有这些人工意匠与天成山水浑然一体，犹如山水长卷，呈现一派万物适性、生机盎然的白然景象，使人感受到永恒而和谐的宇宙规律。
法国17世纪文化是文艺复兴文化的延续，崇尚理性、肯定人生、尊重科学的人文主义观念依然是社会思想和行为的准则。
法国哲学家笛卡尔的唯理论处于至高无上的地位，其浓厚的理智色彩和规范化的思维方式影响了法国古典主义艺术的发展，其艺术准则主张清晰简洁、对称均衡。
凡尔赛宫苑的主体建筑凡尔赛宫，立于高坡之上，舒展开阔，表现了古典主义对整体美、均衡美的追求。
宫殿外形方正，垂直的线条和水平的线条构成平稳的节奏，石头材质的基础和对称构图更增加了稳重感。
以历史和神话为题材的雕塑使建筑显得古朴雅致，门楣、窗楣以及装饰性的柱体又使整个建筑在庄重中富于变化。
法国古典主义园林艺术与中国传统园林艺术之比较
当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。
孚－勒－维贡府邸花园是古典主义园林的第一个成熟的代表作。这座花园展开在几层台地上，每层的构图各不相同。花园的最大特点在于把中轴线装点成为全园最华丽、最丰富、最有艺术表现力的部分。中轴线全长约1公里，宽约200米，在各层台地上有不同的题材，布置着水池、植坛、雕像和喷泉等，并应用不同的处理方法。最重要的有两段：靠近府邸的台地上的一段两侧是顺向长条绣花式花坛，图案丰满生动，色彩艳丽；次一个台地上的一段，两侧草地边上密排着喷泉，水柱垂直向上，称为“水晶栏栅”。再往前走，最低处是由一条水渠形成的横轴。水渠的此岸有一排小落水，从石雕的假面和贝壳中涌出，泻入渠中，彼岸有7个深龛，龛中设雕像。这一段水面叫""水剧场""。过了水剧场，登上大台阶，前面高地顶上耸立着大力神海格里斯像。它后面围着半圆形的树墙，有3条路向后放射出去，是中轴线的终点。中轴线两侧有草地、水池等。再外侧是林园。孚-勒-维贡府邸花园的布局清晰，富有变化。
在西方，以法国古典主义园林为典型，讲究几何图案的组织，表现人工的创造。黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度பைடு நூலகம்及人工改造自然的气势。
中国古典园林与法国古典主义园林之差异
在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。
伏尔泰说：“美往往是相对的。
在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。
”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。
一、人工美与自然美园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。
提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。
黑格尔认为：“美是理念的感性显现。
”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。
以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。
它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。
它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。
园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。
相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。
人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。
这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。
这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。
中外园林比较
中外园林比较在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。
通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。
中国园林景观设计顺乎自然，高于自然，表现自然气韵。
中国园林环境艺术特点以亲近、和谐的态度对待自然，在造园的过程中，讲究对自然物象的模仿和创造，力求再现自然界中各种事物，景的造型和气势使园林中的山水花木能具自然神韵，这也就是所谓的“巧夺天工”。
颐和园的昆明湖、万寿山以及其中两堤：六岛、九桥显得自然和谐，没有人工穿凿之感。
避暑山庄模仿蒙古草园、西藏高原、新疆以及江南的名胜风光和名园建筑，取材广阔，但设置适宜，因势利导，注意吸取自然气势，因而显得很壮观。
苏州园林也是如此，当你于其中浏览时，见园中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁，不会感到远离自然，反而觉得离自然很近，仿佛置身于自然境界之中，而眼前的各个景区都含有自然意趣。
可以说对自然的亲近，顺应自然而又高于自然，是中国古典园林的一大特点，也是它的一大优点。
西方的园林景观设计与中国园林设计观念有很大的不同，在一定的意义上，可以说西方园林是以一种对立的态度来对待自然的，在西方造园家眼里，自然景观不是模仿引进提炼的对象，而是改进、重造和改变的对象。
西方园林着眼于人工创造，园林中的景物不是顺应自然的，而是就范于人工的。
园林中所有景物，无论是建筑物还是山水树木，都有人工穿凿的明显印记，楼阁亭台排列整齐，花木修剪成形，水源理成喷泉，一切很规整，虽然园中有许多自然物，但自然的气韵已大为减少。
法国古典园林的精华凡尔赛宫园就是西方园林景观表现人工创造的典范，园中的王宫、教堂、剧院等都规整地排列着，就连柱廊、花坛、草坛、雕像、喷泉等也是井然有序，条理分明，自然景观物因人工而变得严整规范，这充分体现人改造自然的力量。
中西欧古典园林差异
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。
古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。
两者的差异在于中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西欧园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。
中西方园林差异产生的原因是由于：1、世界观的差异中国人重视整体的和谐，西欧人重视分析的差异。
中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。
而西欧哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成。
与西欧清晰客观的雄辩相比，中国古代的哲学家大多有道佛之风范，参禅悟道，却始终没有一句明确回答。
中国园林正有这种味道，如同中国画写意多于工笔，中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。
西欧园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。
而我国园林讲究“移步换景”，在遮遮掩掩中即使是小园亦可拉出很大景深，其中奥妙正在于藏而不露，言外之意，弦外之音。
二、自然观的差异：中国哲学传统主流是人与自然和谐，崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。
例如造园的要旨就是“借景”。
“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’，花影、树影、云影、风声、鸟语、花香、无形之景，有形之景，交织成曲。
”可见，中国传统园林正是巧于斯，妙于斯。
明明是人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天成”之局面。
尤其是江南园林，越是小园越讲究自然之美。
白居易在庐山建草堂，赋诗曰“何以洗我耳，屋头飞落泉；何以净我眼，砌下生白莲；左手携一壶，右手擎五弦……倦鸟得茂林，涸鱼还清泉，舍此欲焉往，人间多艰险。
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趣析中国古典园林与法国古典主义园林之差异
趣析中国古典园林与法国古典主义园林之差异
在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。
伏尔泰说：“美往往是相对的。
在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。
”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。
一、人工美与自然美园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。
提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。
黑格尔认为：“美是理念的感性显现。
”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。
以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。
它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。
它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。
园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。
相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。
人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。
这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。
这时园林的造园特点
是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。
其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。
中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。
二、形式与意境法国造园遵循的是形式美的法则。
在西方，对形式美的追求由来已久。
早在罗马时期，维特鲁威即在他的《建筑十书》中提到了比例、尺度、均衡等问题，提出了“比例是美的外貌，是组合细部的协调，均衡是由建筑细部本身产生的协调。
”形式美的法则，支配着建筑、艺术、绘画、雕刻等视觉艺术，同时影响着音乐和诗歌。
其园林的设计和建设自然而然地也在这一法则的指导下，并更加刻意追求形式上的美。
法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图，都充分体现了对形式美的追求和推崇。
中国造园则追求自然山水的美感，强调的是诗画的意境，这与中国文化传统和文化背景密不可分。
自魏晋南北朝以来，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。
中国绘画一贯讲究“气韵生动”的美学原则，绘画的美不仅在于形式的美、结构的美，而且在于形式结构中传达出人的种种主观精神世界。
反映到造园手法上，则以迂回曲折、曲径通幽的布局和情境，以对自然的模拟和刻画为目标，形成含义隽永、趣味盎然的人工自然环境。
园内空间或畅通或阻隔，路径变化无常，常常出人意料之外，而又在情理之中，借助于园林游览者的视觉、听觉和环境时令变化引起的感官刺激，结合其心理感受而达到诗画的意境，从而可以调动游者更多的想象和
情感。
中国的园林艺术是与诗画同源的，自然山水的美感和神韵是造园者所神往的境界和最终的追求，因而“诗情画意”的景观是中国园林最根本的特色。
三、唯理与缘情古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。
唯理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。
而且，法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。
因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。
法国古典主义园林风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。
和西方的情况不同，中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响。
由于诗人、画家直接参与造园和经营，中国园林一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。
中国古代的哲学思想主要为释道儒三家，儒家重人伦礼法，以仁和义为基；以老庄为代表的道家思想崇尚自然，追求虚静，逃避现实；佛家所宣扬的“修身养性、度己度人”和儒家的人伦礼学、道家的追求清静无为等思想境界，如出一辙。
它们的哲学思想之间并无尖锐冲突，而某些方面却又可以互补。
在这些哲学思想的影响下，中国造园思想与西方唯理主义的因素相反，处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。
可见，中国造园的美学基础在于“缘情”。
以上的分析比较可以看出法国古典主义园林与中国古典园林的差异：前者在“唯理”的美学思想下形成，强调人工的自然美，反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美；后者的美学思想在于“缘情”，强调自然的人格化，撷取自然美的精髓，将人的意志融于自然之中，追求的是自然美。
总之，好的园林，无论是中国的还是法国的，都会使人赏心悦目，但它们有不同的侧重，有不同的美学基础，因而给人以不同的感官享受。
如果说中国古典园林意在“赏心”，那么法国古典主义园林则意在“悦目”。