电影镜头分析
电影镜头分析
该片就是利用完美的剪辑将一个完整的故事娓娓道来，故事虽然老套单调，但巧妙地利用剪辑弥补这一缺憾，使整个故事流畅。剪辑出来的效果就是使整部电影按照时间这个根基，呈正常的线性结构状，好处就是通俗易懂，将观众渗透到电影中。
音画蒙太奇的自然运用。影片中，主人公克里斯生中“搭公交”、“冒傻气”等一系列的生活状态，那是利用克里斯的画外音和蒙太奇的剪辑手法表达出来的。在不同时间，描述了主人公不同的遭遇，推动了故事的向前发展。
细节方面的特写镜头，除带给观众真实感外，更多的给人对主人公遭遇的同情以及发自内心的感动。
比如，克里斯在监狱中给琳达打电话时，特写镜头中琳达的哽咽。由此可知，她的离开绝对不是贪慕虚荣背信弃义那么功利，她已经在承受很多女人未必能承受的事情了。在电话前的哽咽，更多的是一种对生活的绝望。再比如，父亲躲在地铁公共厕所内，儿子已在疲倦中熟睡，门外的人不停的拍打着紧锁的房门。无奈的父亲显得胆怯又无所适从，想到自己沦落到如此境地，捂紧了儿子的耳朵，生怕门外的敲门声吵醒孩子，也是在下意识地保护儿子免遭外界的伤害，而自己却再也止不住悲伤的泪水。就这个特写镜头，以及克里斯脸上挂着的泪珠，令人心酸。
独具匠心的剪辑，使整部影片的节奏不紧不慢。观众欣赏时，不会因节奏过慢感到电影的冗杂；也不会因为节奏过快，而心情异常紧张。
3、恰如其分的配乐
这部电影不同于美国其他的大片，靠慷慨激昂的配乐给人以听觉冲击。它的配乐在整部戏中都在烘托着剧情，感染者观众。
贯穿整部戏的音乐使用钢琴演奏的犹如小夜曲一般柔和、舒缓。旋律优美、声音婉转，在故事的开头，已经吸引了大批观众。都说好的开头，是整部戏成功了一半，好的配乐开头，给整部电影增光添彩。在克里斯快乐的为生计奔波、勇敢地追求幸福时，影片采用的是欢快、跳跃的音乐；在克里斯路上奔跑的时候，影片采用的是急促的、紧张的音乐；在克里斯最穷困潦倒，他和儿子无家可归，睡公厕、挤收容所时，影片采用的是忧伤的、低沉的音乐。
电影盗梦空间的镜头分析
电影《盗梦空间》的镜头分析
镜头的视觉隐喻
影片中的视觉隐喻也是镜头语言的重要特点之一。影片中经常出现各种奇异的景象和视觉 元素，这些元素往往具有隐喻意义，表达了人物的情感和内心世界。例如，在梦境中，经 常出现各种奇异的建筑和景象，这些元素往往代表着人物的内心情感和经历。而影片中的 视觉隐喻不仅丰富了影片的视觉效果，也使得观众更容易理解人物的内心世界和情感变化
电影《盗梦空间》的镜头分析
长镜头与短镜头交替运用
影片中还采用了大量的长镜头和短镜头交替 运用。长镜头能够表现出一种连贯性和真实 性，而短镜头则能够快速切换场景和人物， 营造出一种紧张、刺激的氛围。这种镜头的 交替运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使 得观众更容易沉浸在影片的情节中
电影《盗梦空间》的镜头分析
特殊镜头的运用
除了常规的镜头运用外，影片还采用了许多特殊的镜头。例如，在梦境中，镜头可以展现 出一种透视效果，让观众仿佛能够看到人物的内心世界。而在现实中，镜头则更加注重表 现人物的情感和内心世界，通过细腻的镜头语言展现出人物的情感变化。这些特殊镜头的 运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使得观众更容易沉浸在影片的情节中
电影《盗梦空间》的镜头分析
梦境与现实镜头的切换
影片通过镜头语言巧妙地展现了 梦境与现实之间的切换。在梦境 中，镜头往往采用快速的剪辑和 跳跃式的拍摄手法，营造出一种 迷离、混乱的氛围。而在现实中 ，镜头则更加稳定和清晰，呈现 出一种真实感。这种镜头的切换 不仅突出了梦境与现实之间的差 异，也使得观众更容易沉浸在影 片的情节中
电影《盗梦空间》的镜头分析
镜头的音效与配乐
影片中的音效与配乐也是镜头语言的重要特点之一。影片中的音效与配乐紧密结合，成功 地营造出一种虚幻而神秘的氛围。在梦境中，经常出现各种夸张、荒诞的音效和配乐，这 些元素与现实中的正常声音形成鲜明对比，突出了梦境的虚幻和不可控。而在现实中，则 更多地运用平淡、真实的音效和配乐，以表现出一种现实感和客观性。这些音效与配乐的 运用不仅增强了影片的视觉冲击力，也使得观众更容易感受到人物的情感变化和内心世界
电影镜头分析策划书3篇
电影镜头分析策划书3篇篇一《电影镜头分析策划书》一、策划背景电影作为一种极具表现力的艺术形式，其镜头运用是塑造故事、传达情感和营造氛围的重要手段。
通过对电影镜头的深入分析，可以更好地理解电影的叙事结构、视觉语言和艺术手法，提升我们对电影的欣赏和解读能力。
本策划书旨在组织一次电影镜头分析活动，引导参与者从专业的角度去剖析经典电影中的镜头，探索电影艺术的魅力。
二、策划目标1. 提高参与者对电影镜头的观察力和分析能力，培养电影艺术鉴赏的素养。
2. 促进参与者之间的交流与讨论，分享对电影的独特见解和感受。
3. 提供一个学习和交流电影知识的平台，激发对电影创作的兴趣和热情。
三、活动时间与地点1. 时间：[具体日期]2. 地点：[详细地址]四、参与人员热爱电影、对电影镜头分析感兴趣的观众。
五、活动流程1. 开场致辞主持人介绍活动背景、目的和流程。
邀请嘉宾致辞，分享对电影镜头分析的看法和经验。
2. 电影放映选择一部具有代表性的经典电影进行放映，确保画质和音效良好。
放映过程中暂停若干关键镜头，供参与者进行观察和分析。
3. 镜头分析环节参与者分成小组，围绕暂停的镜头展开讨论。
镜头的构图（画面的构成、主体与背景的关系等）。
镜头的景别（远景、全景、中景、近景、特写等）及其作用。
镜头的运动（推、拉、摇、移、跟等）方式和效果。
镜头的光线和色彩运用。
镜头所传达的情感和意义。
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组的分析结果和观点。
4. 专家点评邀请专业的电影学者或导演对参与者的分析进行点评和指导。
专家结合电影理论和实践经验，对镜头分析的方法和要点进行讲解，提升参与者的分析水平。
5. 自由交流参与者自由交流对电影的其他感受和想法，分享自己喜欢的电影镜头。
6. 活动结束主持人宣布活动结束，感谢参与者的支持和参与。
清理场地，归还设备。
六、宣传推广1. 在社交媒体平台上发布活动海报和宣传文案，吸引感兴趣的观众报名参与。
2. 与当地的电影院、电影社团等合作，进行宣传推广。
风声电影局部镜头分析
风声电影局部镜头分析1、电影03:36~04:00时,两个机位镜头,分别反映两人的面部表情,以更好的刻画两人的心里活动。
其中两人交谈时用到一个同镜头,同时刻画两个人,运用比较巧妙。
机位镜头要遵循匹配的原则,同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求,称之为匹配的原则。
2、电影05:17~05:43时,利用黑白特技摄像机特效,类似报纸在旋转景物镜头,利用报纸反映当时事实,就是一种叙事方式,给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时,固定镜头拍摄。
电影中反应的就是一个闹市的场景,用固定镜头来更好的反应集市的混乱,人的噪杂,在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时,添加字幕。
字幕特效跟声音相结合,在镜头表达不出那个意思时,介绍补充故事情节。
电影中多出使用字幕特效,例如:人物第一次出场时、表达情报内容时、与一些时间介绍。
很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。
其表达手法简单、明了、易懂,也一定程度上增加电影内容的趣味性。
一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时,特写镜头与全景镜头反复切换。
在武田长宣布内鬼就在她们5个人当中时,每个人物面部特写与全景镜头相互切换,反映各个人物的面部表情变化,来刻画人物心理,就是比较有代表性的表现手法。
其拍摄手法就是:固定机位拍摄全景,流动机位拍摄特写,后期编辑时可用专场切换,可保证各个镜头都精彩。
6、电影24:37~25:06处时,摇镜头与摇镜头相组接。
反映一个远景,用来模拟望远镜的效果,望远镜效果通过遮罩来实现,多在PS里实现。
王处长观察她们5个人的举止使用到的。
7、电影到40:54~42:20处时,电影利用队列构成,反映一个主题。
其中有:多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。
用一个镜头来反映多个画面,有对比与同步叙事的效果。
王处长让她们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况就是出现的,让几个人同时出现在画面中,用以对比,分别刻画每个人的反映。
电影 镜头美学
电影镜头美学是电影艺术的重要组成部分，它涉及到画面构图、色彩运用、运动镜头、光线处理等多个方面，通过对这些元素的精心设计与编排，可以塑造电影独特的视觉风格和情感氛围。
以下是对电影镜头美学的几个主要方面的详细分析：1.画面构图：电影的画面构图遵循一定的美学原则，如黄金分割、三分法等，通过主体位置、前景背景关系、线条引导观众视线，强化故事叙述和角色情绪表达。
比如，通过框架式构图强调人物的禁锢或困境，通过开放式构图展现开阔空间和自由精神。
2.色彩运用：色彩在电影中具有强烈的情感表达力。
暖色调常常用来渲染温馨、怀旧或热烈的情绪，冷色调则可能象征孤独、压抑或神秘。
此外，对比色的运用可以增强视觉冲击力，单色调或低饱和度则可能营造出特定的氛围或时代感。
3.运动镜头：包括推拉摇移跟升降等各种镜头运动方式，既可展示空间深度，又能丰富视觉体验，传达心理变化。
例如，快速移动的镜头常用于紧张激烈的场面，而缓慢平稳的长镜头则可能用于表现平静或者深沉的情绪。
4.光线处理：光线不仅影响到画面的明暗层次，还能塑造立体的人物形象和场景氛围。
高光、阴影、逆光、柔光、硬光等不同的光线处理手法，都能创造出不同的情绪效果，如希望、绝望、神秘、浪漫等。
5.视觉风格与叙事节奏：导演通过以上各元素的独特组合，构建出符合影片主题和情感基调的视觉风格，同时，镜头的切换、剪辑节奏也会影响影片的整体叙事节奏，从而进一步影响观众的观影感受。
6.深焦摄影、景深控制、长镜头、超广角镜头等特殊拍摄手法，也是电影镜头美学中的重要元素，它们能够创造独特的视觉效果，增强电影的艺术表现力。
总之，电影镜头美学是一个庞大且复杂的系统，它是电影语言的重要载体，是电影艺术创作的核心之一，对于影片的故事讲述、情感传递以及审美价值的提升起着至关重要的作用。
《罗拉快跑》镜头分析
《罗拉快跑》镜头运用故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛,镜头移动越来越快,时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。
并且推镜头从城市的大远景推进到罗拉家的电话，暗示罗拉只是茫茫大众中的普通分子，具有普遍性,罗拉的经历可能会是每个人的经历，包括观众.罗拉接起电话,先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了?你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，两个人的命运紧密相连，并且无形中告诉观众罗拉和曼尼是会引出一个快速发展，紧张的故事的.在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演在设置镜头上一个很独特的地方。
展现罗拉回忆叙述的故事情节运用了加速镜头,不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间.在罗拉与曼尼打电话的时候，虽然是曼尼遇到麻烦，但两个人的特写镜头中,导演把罗拉的面部特写设置的明显大于曼尼的面部特写,隐喻了罗拉是决定两个人命运的主要人物,曼尼的发展是依赖罗拉的,并且被罗拉左右.第一段中:罗拉的快速奔跑大多都运用了跟镜头,将观众的注意力一直集中在罗拉的身上,直到罗拉在奔跑的过程中遇到了推着儿童车的妇女，镜头顺势从罗拉身上转移到妇女身上，从而告诉观众，罗拉的命运会引起妇女命运的改变,或者说罗拉和妇女的相撞会令妇女有变化。
接下来展现推儿童车妇女的命运的时候，不是运用摄像机拍摄，而是使用照片的方式简洁明了的展现出来，既不会喧宾夺主，又能在短时间内把妇女的命运交代清楚，之后在展示买自行车的人以及银行职员的后来命运发展同样如此.在展现完妇女的命运后，镜头又从大全景回到罗拉的身上，将观众的注意力转移回来.在罗拉去找她爸爸的途中，展现他爸爸和情人的近景，特写等镜头都是晃动的，暗示了两人关系的不稳定性,说明是情人关系,并且是被隐藏的。
而罗拉去找爸爸后，罗拉和爸爸的镜头同样是晃动的,两人的关系同样是不稳定的,而此时情人的镜头是固定的，暗示其地位发生转变.展现罗拉的镜头都是快速移动的跟镜头，以及其他推拉镜头，而表现曼尼时都是固定镜头或是缓慢移动的镜头，在导演设置镜头时，很巧妙的告诉观众在影片中罗拉的地位是明显高于曼尼的，在罗拉与曼尼的关系中罗拉处于主动地位，对事件的发展具有推动作用，而曼尼处于被动地位.曼尼抢超市之前,使用了罗拉和曼尼的两个镜头平分了画面的方法，此时,罗拉和曼尼的命运更加紧密的联系起来，并打破了罗拉占主动地位的形势,建立了一种平行的二人关系。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。
首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。
这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。
大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。
这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。
接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。
镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。
在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。
李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。
这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。
在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。
镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。
通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。
同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。
这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。
最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。
在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。
这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。
整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。
通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。
总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点电影是一种通过视觉和听觉元素来传达故事的艺术形式。
而镜头作为电影中最基本的构成要素之一，是导演表达自己意图的重要手段。
本文将从十个要点出发，分析电影镜头的重要性和影响因素。
一、镜头的角度镜头的角度决定了观众对场景的视角和感受。
垂直角度的镜头可以创造一种平衡和稳定感，而斜角度的镜头则可以增加戏剧性和紧张感。
导演通过选择不同的角度来传递自己对场景和角色的情感态度。
二、镜头的焦距焦距决定了观众对场景的距离感。
长焦镜头可以通过拉近景深，突出主体，增加紧张感和聚焦效果；而广角镜头则可以扩大视野，增加逼真感和开阔感。
三、镜头的运动镜头的运动可以增加场景的动感和戏剧性效果。
平稳的追踪镜头可以带领观众进入剧情，而快速的抖动镜头可以增加紧张感和刺激感。
四、镜头的转场转场是指从一个镜头到另一个镜头的过渡方式。
不同的转场方式可以传达不同的情感和意义。
例如，剪辑转场可以迅速切换场景和时间，增加紧凑感和连贯感；而淡入淡出的转场可以传递柔和和梦幻的氛围。
五、镜头的构图构图是指通过镜头的位置和元素的摆放方式来组织画面。
合理的构图可以引导观众的目光和情感，增强观影体验。
常见的构图技巧包括对称构图、三分构图和重点构图等。
六、镜头的时长镜头的时长决定了观众接收信息的速度和感受节奏。
长镜头可以拉长时间、增加细节和观察感；而短镜头则可以迅速推动剧情、增加紧迫感等。
七、镜头的特效特效是指通过技术手段对镜头进行改造和增强。
特效镜头可以增加观众的沉浸感、奇幻感和震撼感。
例如，炫酷的特技镜头、逼真的CGI特效等。
八、镜头的配乐配乐是指将音乐与镜头的内容相结合。
适当的配乐可以增加观众的感情共鸣和情感体验。
九、镜头的镜头效果镜头效果是指通过特殊的技术手法来制造一些特殊的效果。
例如，慢动作、倒转、抖动等。
这些效果可以给观众带来一种非常感性和艺术性的体验。
十、镜头的节奏节奏是指镜头之间的关联和过渡方式。
合理的镜头节奏可以增强观众的关注度和体验感。
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1.电影《当幸福来敲门》镜头分析
影片开头，克里斯·加德纳带着儿子去托儿所。
这里运用了眼镜头。
眼镜头，顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
镜头一路跟随着加德纳的步伐，连续表现了父子两人的互动。
当加德纳准备去证券公司应聘的时候，他走近大楼时，仰头仰望证券大楼。
这时镜头运用了仰镜头。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
表现了加德纳对证券公司的向往精神。
加德纳去追嘻哈女孩的时候运用了摇镜头。
摇镜头是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。
它常用于介绍
环境或突出人物行动的意义和目的。
当加德纳在地铁里看到嘻哈女孩时，镜头从加德纳背后转向了嘻哈女孩，N秒钟后又转向加德纳。
然后跟随着加德纳追逐的脚步一直移动。
突出了加德纳为了追嘻哈女孩的焦急。
躲在厕所的那一夜，运用俯镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
看着加德纳的眼泪，我们都读懂了。
全片也运用了很多综合性镜头：综合性镜头为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。
2.电影《暖春》镜头分析
隔壁奶奶送小花一只兔子，小花一个人在栅栏外面抱着兔子说：“小兔子你喜不喜欢我？你要是想妈妈，我送你回去看妈妈……我也想要妈妈，妈妈已经死了，奶奶也死了……”小花伤心的哭了，这时，镜头重心透过栅栏缓缓摇至从后面屋子出来的婶娘，她想用坐自行车的方式来诱骗小花，把小花送给隔壁村的二蛋家，小花笑了笑，以为婶娘对她的态度有了转变，真是骑自行车带她去玩。
镜头结束时，挂在栅栏上的爷爷为小花做的风车转了转，预示着小花又要面临一次被抛弃的厄运。
这是一段长镜头的运用，小花向小白兔表露自己的内心世界，她想要妈妈，想要一个有人关心自己，爱护自己，不讨厌自己的家，但这些最基本的渴求并没有伴随着她来到这个家而降临于她，她甚至想与小白兔为伴，把自己对妈妈的想念和对家的渴望倾诉给了小白兔，说着说着小花哭了……镜头到这里并没有转移，导演就是想要观众盯着这个镜头瞬间回味小花和小白兔的对话以及小花为什么流下泪水，她想通过长镜头的运用告诉观众，小花虽然来到了这个家，得到了爷爷全部的爱，但坚强的小花正在和婶娘作着内心的斗争，她将再一次用善良、纯洁和宽容试图走进令她害怕的婶娘。
这时，镜头内部蒙太奇的运用（长镜头）将重心透过栅栏给了身后的婶娘，婶娘利用小花的善良和懂事企图第二次把她送出去，以保证自己和自己将来孩子在这个家的地位。
镜头结束时，风车在转动，不觉让人又担心起小花接下来的命运。
爷爷为了小花上学，上山砍柳条编制箩筐，小花考第一名那天爷爷在山上砍柳条被大雨淋着，老人家受了点风寒，病倒了，小花怕失去爷爷，趴在爷爷旁边告诉爷爷她又考了第一，她希望爷爷能笑一笑，并哭着为爷爷唱起了儿歌：“小燕子，真美丽……我们大家都爱你……”满屋子人无不被这一幕感动的流泪，包括平常嫌弃讨厌她的婶娘……爷爷醒来后，却还惦记着小花和乡亲。
这一段镜头的处理简单而细腻，背景呈暗色调，但人物色彩艳丽清晰而自然，空空的炕上就爷爷和小花两个人，体现出爷俩相依为命的艰难，没有使用过多的蒙太奇镜头，而是通过长镜头的推、拉、移使画面在一个镜头中呈现动态，虽然只有两个人和一张炕，但较为全面丰富、完整深刻的表现出了小花的可怜和爷爷命运的坎坷。
另外，这一段较多使用了声画蒙太奇的艺术手法，其实电影本身不同于纪录片，它自始至终必须做到声画合一，而这一段声画合一后的效果立刻显现，小花担心害怕的哭声和为爷爷唱的儿歌，哪怕再是铁石心肠的人都能被爷俩那份真情打动。
这里虽然没有让他人说出来，但看后的观众无不感觉到：小花离不开爷爷，爷爷也离不开小花。
这就是导演通过这组镜头所要表达的，而观众在接受这个信息之后同样有足够的空间去想象，想象已经悄悄流泪的婶娘在看到这一幕时是否会良心发现。
3.电影《活着》镜头分析
此镜头为一个大全景，通过用固定镜头平视角度来表现清晨街道，人烟稀少等来交代时间。
此镜头为中近景，通过用固定镜头平视来表现人物。
让主人公出场。
此镜头为大特写，通过固定镜头俯视角度来白线双手打开色子盒。
福贵家产败光，流落街头时运用了大量叠入的镜头，实现了场景和时间上的转换，比单切更能表现时间的转瞬和人物生活的状况，情感铺垫上也更深入观众心理，紧接着一个切镜头，全景，家珍出现在镜头里拉着女儿，抱着孩子，交代了孩子已经出生（家珍离开福贵时正怀孕），时间过去数年，也暗示了福贵的变化。
4.电影《香水》镜头分析
黑暗中，一张脸的轮廓渐渐显现出来，沉翳的双眼让人心头一跳。
镜头渐渐推近，脸的轮廓越来越清晰，五官越来越清楚。
镜头继续推进，耳朵、眼睛、嘴巴渐渐离开画面，镜头中只剩一只鼻子，鼻子越来越大，大大的鼻孔一张一翕的在嗅着什么。
影片刚开头就用这样一个大特写的镜头把主人公的鼻子突出出来，加强观众的注意力，让观把心思集中在所拍摄的鼻子上，观察到这只鼻子的细微特征和变化，注意到这只鼻子的一张一翕。
通过这个镜头让观众想到这部影片所讲述的故事一定和这只鼻子息息相关。
这个镜头制约着观众的体验，让观众不由自主的关注这个人，这个人的鼻子。
随着故事的慢慢发展逐渐的让观众了解到他——让·巴蒂斯特·格雷诺耶拥有世界上最灵敏的鼻子。
他最大的成就和最大的罪恶都源这一只非凡出奇的鼻子！
他捡起一根木棍凑在鼻子前闻，他捡起一块破碎的布片闻，
他捡起一个被虫蛀了的坏水果闻。
他闭上眼睛颤动着长长的睫毛陶醉的闻着，仿佛这些都没有区别似的，对他而言这都是一种味道。
甚至他捡起一只死老鼠忘情的闻着，在他鼻端的那只老鼠以一个推进大特写的镜头放大、
深入，直深入到老鼠的皮毛里面，一直到老鼠腐烂的肉里面，那肉里面爬满了蠕动的蛆虫。
他闭着眼睛靠着嗅觉他看到了这一切。
格雷诺耶躺在一堆圆木上，闭着眼睛用手触摸着身下的木头，
从他的身边开始往远处延伸。
镜头打在他身上，然后是他身边的木头，回到他身上，然后是远一点的沙石，然后又回到他身上，然后是更远的草地，
小溪水，水中的生物青蛙等。
他一一分辨，一一念出名字。
镜头表达出格雷诺耶分辨出更多的气味，然而却不再能叫出名字。
让人们看到镜头明白他能捕捉身边乃至更远处的气味，像我们汲取知识一样汲取着他能嗅到的气味。
通过这两组运动的镜头记录动态的“真实”，引导观众的视线，让观众
更清楚明白的了解镜头索要表达的意思。
这种镜头造成画面空间关系和空间内容的变化，产生一种运动感引导观众注意力的变化。
让观众再次注意到那只不可思议的鼻子，对这只鼻子有更多的了解，更清楚它的功能的不可思议。
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