十大镜头分析
电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
十三种蒙太奇镜头举例分析报告
十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。
例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。
二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。
例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。
三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。
集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。
例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。
四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。
五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。
例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。
捕捉经典 且看蔡司“十大名镜头”
捕捉经典且看蔡司“十大名镜头”作者：王安禾来源：《中国收藏》2013年第05期几百个光学厂家、上万款摄影镜头，摄影家和收藏家偏爱有别，要从中挑选“十大名镜头”，并不是一件容易的事。
不过，在笔者的收藏中，有一些是蔡司摄影镜头。
蔡司的名气不需多加赘述，今天介绍的这十款在笔者看来，可以称得上是蔡司镜头中的经典。
当然，个人的看法难以避免主观，这些镜头在藏友和读者心中究竟分量多重，希望通过分享来倾听大家的评说。
（注：排名不分先后）普罗塔（Protar）是1890年蔡司的开创者保罗·鲁道夫设计的第一只无像散正光摄影镜头。
其不但开创了摄影镜头的新纪元，也为蔡司的高速发展奠定了基础。
普罗塔琳斯（Protarlinse）诞生于1894年，为两组八片4+4双正光对称式消色差镜头，其设计原理以普罗塔为基础。
1901年，一支用在8×10英寸相机上的普罗塔琳斯标准镜头的价格，相当于当时欧洲普通家庭一年的总收入。
普兰纳（Planar）1896年保罗·鲁道夫研发，第二年投向市场。
这种结构的摄影镜头，不但成像品质高，还可根据需要生产大口径摄影镜头、近摄微距摄影镜头。
天塞（Tessar）保罗·鲁道夫于1902年设计。
天塞镜头对球面相差、色差、像散有良好的校正，不仅中心部分鲜明透亮，边角区域的细节也有非常好的表现。
它能够鲜明，锐利地重现黑，白，灰影调，使黑色达到了最大密度，有着“蔡司的鹰眼”称号。
天塞镜头大大降低了生产成本，并引得一众公司效仿。
索纳（Sonnar）1929年，设计师Bertele设计出蔡司索纳，将他早期设计的ERNOSTAR和早期的SONNAR结构做了非常成功的改进，他被称为索纳之父。
标塔（Biorta）1927年蔡司设计师莫特设计。
二战前，标塔的生产量很少，最为珍贵的是为120胶卷爱克山泰66单镜头反光照相机配置的Biotar 10 cm F2镜头。
二战后，标塔只在东德耶纳生产，最著名为Biorta75mm F1.5镜头。
影响画面的镜头元素
景别
▪ 3、中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众 能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人物的内心 情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。
景别
▪ 近景 镜头 表现人物的腰部或胸部以上
形象的镜头。此种景别人像占据大部画 面，环境变得零碎而模糊。观众已难于 看全人物的动作，注意中心往往在人物 的肖像和面部表情上。所以常用来表现 人物的感情、心理活动，它的作用相当 于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人 物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻 画，突出人物的神情和重要的动作，也 可用来突出相当的景物，是影视作品中 大量运用的景别。
仰视镜头
▪ 以低处为己方心理位置，往
上拍摄的镜头就是仰视镜头。源自▪ 从底处往上看，视野中角色
对象的力量感被大大增强。环
境和背景变得无关紧要，甚至
变成增强视野中角色对象力量 的元素。
▪
仰视镜头中的角色对象无
形中增加了速度感。仰角越极
端，视野中的角色对象越具有
强大威胁性。减弱了观众的安
全感，并使观众产生被控制、
景别
▪ 特写镜头 表现人物头部或身体某一具体部
位、景致的细微特征的镜头。特写镜头的 作用是多方面的。可以介绍人物，突出影 片的主体形象；可突出人物细致的表情或 动作；可以使某个物件含义深邃，；可作 转换时空的手段。
角度
▪ 摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角
即镜头角度。形成的夹角不同，即有了平视 镜头、俯视镜头和仰视镜头。平视镜头，画 面效果接近于正常的视觉效果；俯视镜头能 使被摄物体的体积压缩，易使观众产生一种 居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔 的场面和空间环境。仰视镜头能夸大物像的 体积，常被用来模仿儿童的视觉，易使观众 产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种 悲壮和崇高的效果。
阐述景别的镜头
阐述景别的镜头
1. 特写：特写镜头通常用来突出被摄主体的细节，如面部表情、手部动作等。
它可以吸引观众的注意力，传达情感和细节信息。
2. 近景：近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部，强调人物之间的交流或物体的特征。
它可以提供更多的细节，同时保持与观众的亲近感。
3. 中景：中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体，同时还能包含一些背景信息。
它是一种比较中性的景别，常用于叙事和对话场景。
4. 全景：全景镜头通常用来展示整个场景或环境，包括人物和背景。
它可以传达整体氛围和环境信息，让观众了解场景的整体情况。
5. 远景：远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景，强调场景的宏大和辽阔。
它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。
景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。
通过合理运用不同的景别，摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围，增强故事的表现力和吸引力。
十三种蒙太奇镜头举例分析
十三种蒙太奇镜头举例分析十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。
例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——XXX饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。
二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。
例举：《偷天换日》对怀表的特写——XXX的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。
三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作，通过这些段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。
集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。
例举：《偷天换日》XXX对车队的追逐——XXX对XXX飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。
四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当XXX和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，XXX一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。
五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在分歧时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多条理多侧面地观察一个事物或变乱的状态和发展；揭示事物之间的内在接洽。
例举：《钢铁侠3》一边是XXX处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。
十三种蒙太奇镜头举例分析
十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。
例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。
二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。
例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。
三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。
集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。
例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。
四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。
五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。
例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。
拍片必学的十大摄影机位，让您拍出大师级视角
拍片必学的十大摄影机位，让您拍出大师级视角拍电影就好比说故事，有各式各样的叙事手法。
电影创作为我们提供了一种透过影像和配乐来表达自己的方式。
不过在此之前必须了解一下拍片的基础知识，让我们先来看一下拍片必学的十大摄影机位吧。
中景中景是标准的对话性镜头，从人物腰部以上取景。
这是拍摄演员时最常用到的镜头。
此镜头以观众的视角作为对话的取镜距离。
在拍摄采访或对话场景时，一定要使用中景镜头。
特写特写镜头是最适合用来表现充满情绪和戏剧张力场景的镜头，能将人物的想法传达给观众。
视景框应贴近头部和脸部，头顶应碰到视景框上方。
可以使用任何焦距为50mm或更长的镜头来拍摄特写镜头。
而焦距更短的镜头则可能造成一些镜头压缩，使得影像稍微扭曲。
近景中景镜头是从腰部以上拍摄，而特写镜头是贴近人物的脸，近景镜头则是从胸部以上拍摄。
这种镜头非常适合用来捕捉反应。
把它想像成将人物和观众的情绪带到高潮的一种镜头。
这种取景方式是感受贴近人物和主体的一个好方法，有限的移动空间有助于让观众更入戏。
长镜头让观众完全沉浸于你所创造的世界中的最佳方法之一就是拍出有说服力的长镜头。
长镜头在本质上是最接近剧场的电影拍摄手法，它以最纯粹的形式拍出一镜到底的即时镜头。
如果你看过像《人类之子》或《鸟人》这样的电影，就会知道长镜头的张力与写实感。
《鸟人》大特写大特写镜头并不难发现。
这种镜头通常会把很小的东西（或人物脸上的小特征）放得很大。
这种类型的镜头通常用于引起观众对特定物体或动作的注意。
这些镜头背后没有隐藏的暗示，导演基本上只是在告诉观众往哪看。
远景远景镜头非常适合各种动作场景。
拍摄远景镜头的目的是为了尽可能捕捉细节，可以透过远景镜头来增加景深并充分展现场景和地点，将人物的世界呈现给观众。
大远景将远景镜头放大10倍拍摄就是大远景。
大远景镜头的用意在于达到令人惊艳的视觉效果。
大远景可以是空拍，也可以是推轨镜头，被拍摄时人物必须是镜头中最小的一部分。
无人机是最适合用来捕捉最令人印象深刻、极大远景镜头的工具。
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十大镜头分析
1.在《乱世佳人》中，开篇的部分有一个镜头是颇有深意的。
斯佳丽和她的父亲站在小山坡上，俯视属于他们的田地，一个拉的镜头将他们周围的事物呈现出来：广袤的土地，广阔的天空，生机勃勃的大树，富有诗意的傍晚，一切的一切都是那样的让人入境！丰富的画面以及父亲意义深远的话语，放在本片的开头，定是给人一种释怀的感觉！而且那棵大树也是本片的重要取景，在每一次斯佳丽回到桃瑞园时，它也总是出现。
无疑，在片中取景是重要的一部分。
也给人以无限的想象.
2.仍然是在《乱世佳人》中，在斯佳丽与瑞德结婚之后，他
们生活的家中，有一样景物也十分重要：楼梯。
没错，在这个楼梯上发生了太多太多事，也许他们在上面的争吵并不重要，也许斯佳丽从上面摔下来流产并不重要，也许斯佳丽在上面与小宝尼拥抱并不重要。
但发生在其中的太多就不得不让人有些感触。
在他们的女儿宝尼死去之后，梅勒尼前来看望，我要说的是奶妈和梅勒尼一起上楼的一个镜头。
这是一个长镜头，用摇镜头的方式来表现。
随着一节一节的走上楼，听着奶妈一句一句的哭诉。
这一刻的情感仿佛随着阶梯的上升在慢慢的蔓延。
此时的氛围充满了伤感，回望那楼梯，仿佛许多事还是一样历历在目。
3.斯佳丽曾有一次做恶梦，她说：我找不到它，我跑过浓雾
还是找不到它。
在影片的最后有一个镜头与之是十分切合
的。
当斯佳丽发现她真正爱的是瑞德时，外面下起了雾，瑞德在前面骑马前行，斯佳丽从后面追赶。
但却追不到，就仿佛在梦中一样，但又是那样真实，又不是梦。
她的感情是否注定要在其中追寻。
当然，它也表现了斯佳丽爱情的迷茫，最后终于发现了却还要苦苦追寻。
4.第四个镜头要说的还是与那个楼梯有关的：当斯佳丽已无
法挽留瑞德，绝望的站在门旁，慢慢的走到楼梯上，摇镜头之后切到楼梯下，紧接着定格在斯佳丽身上，而后又以一个推镜头推进到她身上，伴着父亲的话语，斯佳丽慢慢抬头，最后是一个脸部的特写，也引出了一句经典的话：明天又是另外一天。
至此，斯佳丽终于懂得了父亲的话，也找到了自己爱的人，顿时给人一种豁达的感觉。
最后叠
化出桃瑞园的景象，还是与开篇一样的景色，不过是那棵树已经历了风霜雨打，也象征着斯佳丽变得坚强和成熟了。
5.在《罗生门》中，有这样一组镜头很有特点。
故事的开始
首先是从三个人的对话开始。
从樵夫的角度来看，就有了一组跟镜头。
其中对于樵夫背后的跟拍以及对斧头的特写，再加上凝重而诡异的音乐，无形中给人一种疑惑感和求知欲。
基于本片又是黑白片，效果就更加明显。
而且还通过摇的方法很好的表现了人物与周围环境的关系，在表现镜头效果方面很出色。
6.这个镜头来自影片《公民凯恩》。
内景：客厅，凯恩太太
的寄宿宿舍摄影机对准窗户拍摄，但窗框处于画面外。
我们只看见雪地。
查尔斯在做另一个雪球。
现在——摄影机往后拉，出现窗框，可以看出这是寄宿宿舍的客厅。
凯恩太太二十八岁左右，向外望着她的儿子，但是她的儿子跑开了，凯恩太太转过身来，我们看到了她的脸——一张坚强、饱经风霜和仁慈的脸。
随后摄影机进一步往后拉，表现出赛切尔站在一张桌前，桌上摆着他的高顶帽和文件。
他是一个有脾气的二十六岁的青年。
在随后的谈话和细节中都可以看出凯恩太太是管事的，她全权负责这些，显然老凯恩是不太像这个家的主人的。
这个镜头很好的将剧情
中人物在一个镜头中交代了出来。
而且连剧中人物的关系
也表现的相当清晰。
7.在《公民凯恩》中还有一组镜头是非常出色的。
它是艾米
丽和凯恩在餐桌前的一次次对话。
起初的他们有说有笑，互相友善，然而随着服装和早点的改变，两人的话也越来越少，甚至到最后：凯恩和爱米丽——服装与食物改变。
他们全都默不作声地读报纸。
凯恩在读他的《问事报》。
爱米丽在读一份《纪实报》。
这组镜头的特点是通过语言，动作，服装以及早餐的变化来表现两人的关系的变化。
8.在《公民凯恩》中还有一个长达2分钟的镜头。
它是凯恩
和记者之间的谈话。
在一个镜头内，通过场面调度在画面上形成各种景别和构图，因此又被称为镜头内部蒙太奇。
因为能够形成一个比较完整的镜头段落，长镜头能更好的体现被摄体时空的连续性、完整性和真实性。
可以让观众面对长镜头可以自由地进行审美判断，发挥自己对影片中某一事物的思考和评价的主动性。
9.叠化在影片《公民凯恩》中运用的也相当多。
在影片的最
后部分，报纸和各种场景叠化在一起，呈现了报纸上文字所不能呈现的画面。
叠化的运用将不同的时空相互交错，一方面表现它的真实性，另一方面，也显得动静相结合。
这种转换往往能传达很好的信息和表达效果。
10.《罗生门》的最后，当小婴儿的衣服被掠夺走时，樵夫和
抱着孩子的和尚站在罗生门的屋檐下，和着外面的雨声，透过“雨帘”呈现出有点模糊的两人都低着头。
这一个全景传达出的不仅仅是落寞，短短的场景却给人以无限的想象空间，是否人人都是自私自利的？它也是影片的主题之所在。
视听语言
09编导二班宋鹏伟
11。