[音乐的表现形式]音乐表现
音乐的魅力与表现形式
音乐的魅力与表现形式音乐是人类创造出来的艺术形式之一，它可以通过声音、旋律、节奏等元素表现出人类的情感、思想和文化。
相信大多数人都会喜欢某些类型的音乐，它们不止是人们生活中的消遣方式，更是人们生活的一部分。
本文将从音乐的魅力和表现形式两个角度进行论述。
音乐的魅力音乐的魅力在于它可以让人们感受到丰富多彩的情感和思想。
可以说，音乐是一种语言，是一种表达情感的方式。
它可以让人们欣赏到不同的旋律和节奏，从而产生不同的情感体验。
比如，悲伤的旋律可以让人们感到戚然，昂扬的旋律可以让人们兴奋起来，安静的旋律可以让人们平静，轻快的旋律可以让人们感到愉悦。
这些不同的情感体验都是通过音乐来表达的。
音乐还可以跨越文化和语言的障碍，成为一种全球性的语言。
无论你是哪个国家、哪个种族，哪种语言，你都可以通过音乐来感受到不同文化的情感和思想。
比如，拉丁音乐可以让人们感受到热情奔放的南美风情，印度音乐可以让人们感受到神秘和浓厚的宗教气息，西方古典音乐可以让人们感受到宏伟和恢弘。
此外，音乐还可以成为一种治愈力量。
当人们感到疲劳、焦虑或抑郁等消极情绪时，音乐可以起到调节情绪的作用。
通过欣赏音乐，人们可以放松身心，缓解压力，同时也能够激发人们更积极的情感。
音乐的表现形式音乐的表现形式非常丰富多样，可以说几乎可以覆盖各种艺术形式和风格。
下面将介绍一些常见的音乐表现形式。
一、古典音乐古典音乐是指欧洲古典主义和浪漫主义时期（18世纪末至19世纪末）的音乐，通常使用管弦乐队演奏。
它被认为是最高雅、最严肃、最复杂、最完美的音乐形式。
古典音乐注重旋律、和声、节奏和结构的完美搭配，既有抽象、理性的一面，也有充满感情、深思的一面。
二、流行音乐流行音乐是指在20世纪初期，随着摇滚音乐、流行曲和流行歌曲的兴起而出现的一种音乐类型。
它比古典音乐更加自由和开放，大多数歌曲都是使用弹唱、吉他、电子乐器等演奏。
流行音乐的旋律简单易记，歌词通俗易懂，因此更容易被广大群众所接受。
初一音乐教案音乐的表现形式与风格
初一音乐教案音乐的表现形式与风格初一音乐教案：音乐的表现形式与风格音乐作为一门艺术形式，有着丰富的表现形式和多样的音乐风格。
对于初中一年级的音乐教学，了解和掌握音乐的表现形式与风格对学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
本教案将通过对音乐表现形式与风格的介绍和分析，引导学生对音乐的欣赏与理解。
一、音乐的表现形式音乐是一种通过声音来表达情感和传达信息的艺术形式。
它不同于绘画、舞蹈等视觉艺术，而是借助声音和乐器来达到情感表达的目的。
在日常生活中，我们常见的音乐表现形式包括歌曲、交响乐、器乐曲等。
1. 歌曲歌曲是最常见的音乐表现形式之一，它是通过歌手演唱歌词来表达情感和传递信息。
歌曲既可以是简单的民谣，也可以是流行音乐和古典音乐。
对于初中一年级的学生来说，他们可以通过学习和演唱经典的流行歌曲，培养自己的音乐感知和表达能力。
2. 交响乐交响乐是一种由管弦乐团演奏的大型乐曲，结构完整、音色丰富。
它由多个乐章构成，每个乐章演奏不同的音乐主题和情感表达。
通过欣赏交响乐，学生可以感受到音乐的丰富性和复杂性，培养对音乐的审美能力和理解能力。
3. 器乐曲器乐曲是指没有歌词的纯乐器演奏曲目。
有些器乐曲是专门为某种乐器演奏而创作的，比如小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲等。
初中一年级的学生可以通过学习一种乐器，如钢琴、吉他等，感受到器乐曲的独特魅力，并尝试演奏一些简单的器乐曲目。
二、音乐的风格音乐的风格指的是音乐作品在创作和表达上所采用的特定方式和风格。
不同的音乐风格有着独特的音乐语言和表达形式。
在初中一年级的音乐教学中，我们可以向学生介绍几个常见的音乐风格。
1. 古典音乐古典音乐是欧洲传统音乐的重要流派，其创作时间跨越了几个世纪。
古典音乐的特点是严格的结构、和谐的旋律和复杂的音乐构思。
常见的古典音乐作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特等。
通过欣赏古典音乐，学生可以感受到它的庄重和深度，提高对传统音乐的欣赏水平。
2. 流行音乐流行音乐是指在一定时期和地区内广泛流行的音乐形式。
音乐的表现形式
五. 轮唱
由两个或两个以上声部延长同一个 旋律，但不是通红司开始齐唱，而是先 后相距一拍、几拍或一小节，形成此起 彼落，相互交叉与连续不断的模仿效果， 称之为轮唱。 我们常常在延长中采用轮唱的手段 营造歌曲的气氛，加强演出效果。
（如冼星海《黄河大合唱》中的《保卫黄河》 一曲就是采用）轮唱的形式来渲染中华民族 不屈不挠的气概与誓死保卫黄河的决心。
了解了声乐的艺术表现形式， 下面我们思考两个问题：
1.齐唱和合唱是不是一种表现形式？ 它们有什么区别？ 2.合唱与重唱的区别在哪里？
答案：
1.合唱与齐唱是不同的，齐唱是全 体人员延长同一个曲调，而合唱则 需要分声部演唱。
2.合唱和重唱的区别：合唱的人数每个 声部一般由三个或以上的人组成，而重 唱人数相对较少
图为：维也纳童声合唱团
17.18世纪音乐主要服务于宗教，主要 是无伴奏合唱。
如：弥撒（Mass）. 安魂曲（Rrquiem）.圣 母悼(StabatMaten) .圣母颂歌(Magnificat) 感恩赞(Tedeum) .哀歌(Lamentantions)等.
美声唱法的最早实践者是阉人歌手[17~18世纪].当时音乐 主要服务与宗教，根据圣经的要求“妇女在教堂中须保持缄 默”，因此由男童担任了女声部分。 为了使教堂唱诗班拥有一支训练有素、人员稳定的女声部 分，16世纪的祭司们对这些男童进行了残酷的阉割手术，致使 他们的声带不再发育，保持短窄状态，但又有足够支撑演唱气 息的肺活量，因此形成了畸型的阉伶现象。 阉伶歌唱的歌曲既有女声的清纯甜美，又有男性的精神气 魄，在亨德尔时代歌剧中的英雄都是由阉伶扮演的，他们包揽 了当时一切专业音乐作品中的女声部分。 17世纪为阉人最辉煌的时代，声乐艺术进入了第一个“歌 唱的黄金时代”，他们是美声唱法的最早实践者、最有代表性 的歌唱者、典型的西方歌唱方法的奠定者，他们用自己的演唱 把正歌剧推向了顶峰。这一时期的声乐教育家几乎都是阉人歌 唱家，他们著书立说，培养了大批的歌唱家，为声乐事业做出 了极大的贡献。这种现象延续了三百年，19世纪才渐渐衰落。
音乐中的音乐形式与表现手法
音乐中的音乐形式与表现手法音乐是一门艺术，通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
在音乐中，音乐形式和表现手法起着至关重要的作用，它们决定了音乐的结构和表达方式。
本文将探讨音乐中的音乐形式与表现手法，并分析它们对音乐作品的影响。
音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
最常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、交响曲形式、小步舞曲形式等。
奏鸣曲形式是一种由三个主要部分组成的形式，分别是快速的第一乐章、慢速的第二乐章和快速的第三乐章。
这种形式的音乐作品通常具有明确的主题和发展，展示了作曲家的创作技巧和表达能力。
交响曲形式则是由四个不同的乐章组成，分别是快速的第一乐章、慢速的第二乐章、舞曲风格的第三乐章和快速的第四乐章。
这种形式的音乐作品通常具有宏大的气势和复杂的结构，展示了作曲家的音乐构思和创造力。
除了传统的音乐形式，现代音乐也有许多新颖的形式。
例如，迷幻摇滚乐常常采用循环形式，通过重复的音乐片段和声音效果来创造出迷幻的氛围。
这种形式的音乐作品通常具有很强的律动感和循环性，让听众沉浸在音乐的世界中。
另外，流行音乐也常常采用简单的ABAB形式，通过重复的副歌和间奏来吸引听众的注意力。
这种形式的音乐作品通常具有易于记忆和传唱的特点，成为大众喜爱的音乐。
除了音乐形式，音乐中的表现手法也对音乐作品的表达起着重要的作用。
表现手法包括旋律、和声、节奏等。
旋律是音乐中最基本的元素之一，它通过音符的连续排列来表达情感和思想。
不同的旋律可以传达出不同的情感，例如悲伤、欢乐、愤怒等。
和声是指不同音符之间的关系和相互作用，它可以增加音乐的层次感和丰富度。
节奏是音乐中的时间感，它通过不同的音符长度和强弱来表达出音乐的节奏感和动感。
除了这些基本的表现手法，音乐中还有许多其他的表现手法。
例如，颤音是一种通过快速震动音符来表达情感的手法，它可以增加音乐的表现力和感染力。
滑音是一种通过滑动音符的音高来表达情感的手法，它可以增加音乐的浪漫和柔和感。
四年级音乐测题音乐的表现形式测试
四年级音乐测题音乐的表现形式测试音乐是一种艺术形式，通过声音的组合创造出美妙的旋律和和谐的节奏。
它可以通过多种不同的表现形式来展示，从而传达出情感和思想。
在四年级的音乐测题中，我们将探讨音乐的不同表现形式以及其测试方法。
一、歌曲表演歌曲表演是最常见的音乐表现形式之一。
它通过歌唱者的声音和表演来传达歌曲中的情感和主题。
在音乐测题中，学生可以通过唱歌的方式来展示他们对歌曲的理解和演绎能力。
测试方法可以是让学生按照给定的歌词和旋律来演唱一首歌曲，评委根据演唱的准确度和表现力来评分。
二、乐器演奏乐器演奏是音乐表现形式中的另一种重要方式。
学生可以通过演奏乐器来展示他们对乐曲的理解和演奏技巧。
在音乐测题中，可以让学生选择自己擅长的乐器进行演奏，评委可以根据演奏的技巧和准确度来评分。
此外，也可以要求学生通过乐器演奏来表达某种情感或主题，评委可以根据学生的表达能力来评分。
三、舞蹈创作舞蹈是一种通过身体动作来表达音乐的艺术形式。
在音乐测题中，可以要求学生根据给定的音乐节奏和风格来创作一段舞蹈，以展示他们对音乐的理解和舞蹈技巧。
评委可以根据学生的舞蹈动作的准确度、表现力和创造力来评分。
此外，也可以要求学生根据音乐的情感来表达，评委可以根据学生对音乐情感的理解和表达能力来评分。
四、音乐游戏音乐游戏是一种寓教于乐的方式，通过游戏的形式来测试学生对音乐的理解和认知能力。
在音乐测题中，可以设计一些与音乐相关的游戏，例如音乐猜谜、音乐接龙等，学生可以通过参与游戏来展示他们对音乐知识的理解和运用能力。
评委可以根据学生在游戏中的表现和答题准确度来评分。
五、唱跳结合唱跳结合是一种综合性的音乐表现形式，结合了歌唱和舞蹈。
在音乐测题中，可以要求学生按照给定的歌曲和舞蹈动作来进行表演，评委可以根据学生的歌唱技巧、舞蹈动作的准确度和表现力来评分。
此外，也可以要求学生自行选择歌曲和舞蹈动作来进行表演，评委可以根据学生的创造力和表现能力来评分。
音乐音乐的表现形式
音乐音乐的表现形式音乐是一种独特而又多样的艺术形式，通过声音的运用和组合，它可以表达出形形色色的情感和意境。
音乐可以通过不同的表现形式，如旋律、节奏、和声、情感传达等，使我们沉浸其中，感受到其中蕴含的美妙和力量。
首先，旋律是音乐的基本表现形式之一。
旋律是指一段音乐中的主要音符序列，它构成了音乐的主线和核心。
旋律可以是优美的、悠扬的，也可以是激昂的、热情的。
无论是悲伤的小夜曲，还是欢快的快乐颂，旋律都是音乐表达情感和情绪的重要手段之一。
旋律的起伏跌宕、高低起伏往往能够引起听众情绪的共鸣，使人们感受到音乐所传递的情感。
其次，节奏也是音乐的重要表现形式之一。
节奏是指音乐中各个音符之间的时间关系以及音符的强弱、重音的分配。
节奏可以使音乐更富有韵律感，更加动感和有趣。
例如，摇滚音乐中强有力的鼓点和吉他的爆发力可以让人感受到一种强烈的节奏冲击力，而轻柔的节奏则能给人带来平静与宁静的感受。
节奏的变化可以使音乐更加丰富多样，增加音乐的层次与变化。
除此之外，和声也是音乐的表现形式之一。
和声是指由多个不同音高的声音同时演奏或唱出形成的声音组合。
和声可以使音乐更具层次感，产生一种丰满和谐的效果。
和声的旋律要素之间的合奏，可以产生和睦、悦耳的效果，增加音乐的厚重感。
在古典音乐中，和声的运用可以表达出复杂的情感和思想，使音乐更具内涵和深度。
最后，音乐也可以通过情感传达等形式来表达。
音乐可以通过声音的高低、音符的长短、声音的起伏等来表达人的情感和情绪。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，音乐都能够成为表达情感的媒介，帮助人们表达自己的内心世界。
在古典音乐中，音乐的情感表达常常是抽象的、内敛的，但同样能够引起人们共鸣，产生力量。
总之，音乐是一种富有创造力和表现力的艺术形式。
通过旋律、节奏、和声以及情感传达等表现形式，音乐可以以独特的形式将内心情感和思想传递给听众。
不同的表现形式赋予了音乐异彩纷呈的面貌，让人们沉浸其中无法自拔。
因此，我们应该多多欣赏音乐，感受其中的美妙与力量。
音乐作品的表现形式与艺术风格研究
音乐作品的表现形式与艺术风格研究音乐作品是音乐艺术的主要体现形式，其表现形式与艺术风格是音乐作品研究的重要内容。
本文将从表现形式、艺术风格等方面探讨音乐作品的研究。
一、表现形式音乐作品的表现形式包括声音、音高、音色、节奏、音乐结构等方面。
其中，声音是最基本的要素，音乐作品的表现形式与声音的质地、大小、强度、音节、滑音、颤音等有关。
例如，柴科夫斯基的《钢琴协奏曲》中，钢琴的初始音符就是高亢而有力的，奏出三次后立即推进到弱音，这种转换表达了音乐情感上的变化。
音高是表现作品的主要要素之一，与音乐的旋律有关。
不同的音高有不同的情感表达。
例如，高音往往被视为充满活力和渴望，而低音则是力量和厚实的表现。
音色也是表现作品的重要要素，与演奏乐器、音响设备和演奏技巧等有关。
例如，贝多芬的第九交响曲中，乐队演奏交响曲的声音包括乐器的不同音色，而配合明亮的鼓声，该作品提供了令人振奋的音乐体验。
除了声音，节奏也是表现音乐作品的重要要素之一。
节奏强调了时间感和动态感，参与演奏的人也应该配合节奏，这不仅是影响和展现音乐的力量，还为演奏者带来了激情和乐趣。
音乐结构也是表现音乐作品的一个方面，它是组织音乐中的元素（如旋律和和声）的过程。
音乐结构的形式可以是线性或二维的，而该作品的具体质量取决于将结构元素组织在一起的策略。
二、艺术风格艺术风格是指音乐作品在表现形式之外的一个方面，与音乐作品的背景、风格、文化传承等等有关。
例如，浪漫主义是音乐可表达的一种风格。
这一风格强调对情感的表现和个体主义的价值，通常是改变传统结构，推动音乐从表象中逸出，表达关于人生和生活的复杂思想和情感。
在不同的文化背景下，音乐作品的艺术风格也会有所不同。
例如，中国传统音乐追求“天人合一”的美学观，着重表达人与环境、人与社会、人与自然等之间的联系。
此外，音乐作品的艺术风格也与作曲家、演奏者、乐器和演出环境等各方面的个性有关。
柴可夫斯基和贝多芬等人的音乐风格都有其独特的特点和风格，这也导致他们的作品在文化和艺术形式上的不同。
音乐：不同音乐风格的特点和表现手法
古典音乐的乐器和乐队
乐器：交响乐队中的乐器 包括弦乐器、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器等
乐队：古典音乐通常由交 响乐团或室内乐团演奏， 其中弦乐四重奏是最小的 编制
古典音乐的代表人物和作品
贝多芬：《命 运交响曲》、 《月光奏鸣曲》 等
莫扎特：《安 魂曲》、《唐 璜》等
肖邦：《圆舞 曲》、《夜曲》 等
特点：旋律优美，情感真 挚
代表人物：阿炳
表现手法：以传统乐器演 奏，注重节奏和韵律
THANK YOU
汇报人：XXX
代表人物：杜 克·艾灵顿
代表作品： 《Take the "A" Train》
04
摇滚音乐
摇滚音乐的特点
强烈的节奏感和吉他、鼓等乐 器的配合
歌词主题多样，涉及社会、政 治、爱情等方面
添加标题
添加标题
自由奔放的即兴演奏
添加标题
添加标题
音乐风格粗犷、豪放，具有强 烈的反叛精神
摇滚音乐的元素和分类
元素：吉他、贝斯、鼓、键盘等乐器，以及主唱的演唱 分类：重金属、朋克、另类摇滚、民谣摇滚等
03
爵士音乐
爵士音乐的特点
即兴演奏：爵士乐以即兴演奏为主要特点，乐手在乐曲中自由发挥，展 现独特的个人风格。
复杂的节奏和和声：爵士乐的节奏和和声相对于其他音乐类型更为复杂， 带给听众丰富的听觉体验。
蓝调根基：爵士乐起源于蓝调，保留了蓝调的忧伤、灵性以及即兴演奏 的精髓。
独特的乐器组合：爵士乐通常使用独特的乐器组合，如小号、长号、钢 琴、贝斯和鼓等，这些乐器在演奏中发挥着各自重要的作用。
民间音乐
民间音乐的特点
来源于民间，具 有浓郁的地方特 色和民族风情
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[音乐的表现形式]音乐表现
一：[音乐表现]小学的音乐教学论文
音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。
但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。
没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。
那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。
下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。
一、音乐表现需要交往合作
l．这是由音乐表现本身的特性决定的
音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。
体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。
音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。
它
不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。
当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。
因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。
2．这是由教学的本质决定的
新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。
教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。
没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学。
作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。
我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。
因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。
没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。
所以音乐
表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。
3．这是由人的社会性决定的
国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。
学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。
音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。
在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。
而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。
二、音乐表现怎么交往合作
民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。
从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。
因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。
所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。
这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。
音乐世界是丰富多彩的。
其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。
如果说，
独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。
久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。
合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。
在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。
l．学会相互融洽
我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。
那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。
因为如果表演者不顾当时的环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。
也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。
2．学会相互聆听
聆听他人是学会交往的基础。
在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的
做法都会影响集体表现的和谐性。
因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。
3．学会相互烘托
在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。
这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。
只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。
4．学会相互激励
赞美他人是交往成功的诀窍。
社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。
人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。
合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。
在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。
因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。
最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。
音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。
人们常说音乐无国界。
音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。