音乐的基本表现手段
传统和声知识
传统和声知识：一、和声和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
往日时光和铉和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
二、大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。
大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。
这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。
五、键盘练习本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。
所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。
这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。
能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。
不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：音乐与乐理概述1.1 音乐的定义与特性1.2 乐理的概念与作用1.3 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.4 音乐的基本表现手段：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音高与音长2.1 音高的概念与表示方法2.2 音高的基本音级与变化音级2.3 音长的概念与表示方法2.4 音符与休止符的分类及应用第三章：节奏与速度3.1 节奏的概念与分类3.2 节奏的基本单位与拍号3.3 速度的概念与表示方法3.4 速度变化在音乐中的作用与应用第四章：音色与力度4.1 音色的概念与分类4.2 音色的基本要素与变化4.3 力度的概念与表示方法4.4 力度变化在音乐中的作用与应用第五章：旋律与和声5.1 旋律的概念与结构5.2 旋律的进行与转调5.3 和声的概念与要素5.4 和声进行与和声结构第六章：节奏与拍号6.1 拍子的概念与分类6.2 拍号的作用与识别6.3 各种拍号的特点与练习6.4 节奏的复杂性与变化第七章：音符与休止符7.1 音符的种类与值7.2 音符与休止符的书写规则7.3 音符与休止符的实际演唱时间7.4 连音、滑音、颤音等特殊演奏技巧第八章：音阶与调式8.1 音阶的概念与构成8.2 大调式与小调式的结构与特点8.3 调号与调性的概念与识别8.4 调式转换与调性分析第九章：和弦与和声进行9.1 和弦的构成与分类9.2 和弦的转位与和声功能9.3 和声进行的基本原则9.4 和声进行的分析与实践第十章：曲式与结构10.1 曲式的概念与分类10.2 常见的曲式结构与特点10.3 曲式分析的方法与技巧10.4 音乐作品的结构与组织这是后五个章节的教案内容，希望能对你有所帮助。
如有需要，请随时与我联系。
重点和难点解析1. 音乐与乐理概述：理解音乐的定义与特性，掌握乐理的概念与作用是学习音乐的基础。
音乐的基本元素和表现手段是分析音乐作品的重要依据。
2. 音高与音长：掌握音高的表示方法，了解音高的基本音级与变化音级。
曲式分析
两个或两个以上乐段的分量；又是质的概念，即两个或者两个以上乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段的数量的差别可分别称，二重乐段，三重乐段等。但三重乐段及三重乐段以上的复乐段实际上很少，因此复乐段即指二重乐段
7.乐段通常有哪些分类方法？1以乐段内部的乐句数量为依据
自由变奏：引进更多的新因素，扩大音乐发展的起伏，强化各个变奏之间的对比性和相对独立性，使用更为灵活多样的变奏手法，从而使各变奏部分之间音乐的情绪、性格及体裁的反差增大所形成的结构。
15.迭句：指回旋曲主题。
16.呈示部：主部通常包含一个主题，其性格以动力性多见，副部可能为一个主题也可能是一组主题，以抒情性，歌唱性多见。主部和副部不仅在主题性格上更重要的是在调性上成对比
1.音乐的基本表现手段有哪些？节奏，音区，和声，旋律，拍子，速度，力度
2.什么叫主题？在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或乐段的基本性格面貌的乐思
3.曲式发展的基本结构原则大致有哪五种？
呼应原则、三步性原则、起承转合原则非稳定型陈述有哪些原则？
稳定型陈述：1乐思材料较为单纯，统一完整
2调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调合转调，但通常以一个主要的调性确立为中心
3结构较为规整匀称
非稳定型陈述1乐思材料比较片段化，零碎化
2调性与和声呈不稳定功能
3结构不规则，不形成规则的乐句或乐段结构
5.补充与扩充？补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展
展开部：是奏鸣曲式中最为自由的部分，他可选择呈示部中陈述过的任何材料来加以发挥，也可引进新的材料，甚至以新的材料为主形成插部。展开部常可细分为若干阶段。展开部调性非常复杂，以下属方向转调为典型。展开部的末尾常以主调属和声为再现部做准备
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段
1、曲调旋律、节奏、拍子、速度：
也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位。是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
音乐音乐的表现形式
音乐音乐的表现形式音乐是一种独特而又多样的艺术形式，通过声音的运用和组合，它可以表达出形形色色的情感和意境。
音乐可以通过不同的表现形式，如旋律、节奏、和声、情感传达等，使我们沉浸其中，感受到其中蕴含的美妙和力量。
首先，旋律是音乐的基本表现形式之一。
旋律是指一段音乐中的主要音符序列，它构成了音乐的主线和核心。
旋律可以是优美的、悠扬的，也可以是激昂的、热情的。
无论是悲伤的小夜曲，还是欢快的快乐颂，旋律都是音乐表达情感和情绪的重要手段之一。
旋律的起伏跌宕、高低起伏往往能够引起听众情绪的共鸣，使人们感受到音乐所传递的情感。
其次，节奏也是音乐的重要表现形式之一。
节奏是指音乐中各个音符之间的时间关系以及音符的强弱、重音的分配。
节奏可以使音乐更富有韵律感，更加动感和有趣。
例如，摇滚音乐中强有力的鼓点和吉他的爆发力可以让人感受到一种强烈的节奏冲击力，而轻柔的节奏则能给人带来平静与宁静的感受。
节奏的变化可以使音乐更加丰富多样，增加音乐的层次与变化。
除此之外，和声也是音乐的表现形式之一。
和声是指由多个不同音高的声音同时演奏或唱出形成的声音组合。
和声可以使音乐更具层次感，产生一种丰满和谐的效果。
和声的旋律要素之间的合奏，可以产生和睦、悦耳的效果，增加音乐的厚重感。
在古典音乐中，和声的运用可以表达出复杂的情感和思想，使音乐更具内涵和深度。
最后，音乐也可以通过情感传达等形式来表达。
音乐可以通过声音的高低、音符的长短、声音的起伏等来表达人的情感和情绪。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，音乐都能够成为表达情感的媒介，帮助人们表达自己的内心世界。
在古典音乐中，音乐的情感表达常常是抽象的、内敛的，但同样能够引起人们共鸣，产生力量。
总之，音乐是一种富有创造力和表现力的艺术形式。
通过旋律、节奏、和声以及情感传达等表现形式，音乐可以以独特的形式将内心情感和思想传递给听众。
不同的表现形式赋予了音乐异彩纷呈的面貌，让人们沉浸其中无法自拔。
因此，我们应该多多欣赏音乐，感受其中的美妙与力量。
曲式分析基础2
[例 ] 包罗丁《第一交响曲》第Ⅱ乐章主题
⑤ 环绕型旋律：
音高被分为两种成分，其一是断续出现的 同音反复，另一种成分是以它为轴的环绕进行。这 种旋律的基本效果是统一而且稳定。
由于环绕的方式不同，又要细致来区别： a、对称环绕：围绕这一串音上下环绕的音程的 距离是一样的。
[例] 比才《卡门》组曲中“阿拉贡舞曲”主题
②
疑问型旋律：
[例]李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主 题
③
大山型旋律：
由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它 显得非常宽广而崇高。
[例]斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题
④ 锯齿型旋律：
幅度和跨度都比较小的音程迅速起落造成，显 得尖锐、锋利。在表情上活跃而生动，带有非常明 显的民间舞曲性格。
2、旋律分析的内容
⑴ 旋律的外型
① 冠音型（瀑布型） 旋律：在一条旋律中， 最高音出现在旋律的最 初位置。
[例 ]
⑴ 旋律的外型
②
疑问型旋律：
与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末 尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整 个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。
[例 ]
题 舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主
第三节 音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段主要包括：
旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、
和声、音区、音强（力度）、音色、演奏 （唱）法、织体等。
1、关于“旋律”（M）
1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程
的大小和音程的方向两种属性构成。也就是 说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。
曲式复习资料
曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分由于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：由乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：由三个相对独立的乐段（或相当于乐段的段落）按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱（奏）法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调（主题的呈示）以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
音乐的表现手段
音乐主题的发展
音乐主题的发展
要完满地表
现音乐内容、情绪；要创造优美、动听的旋律；
要塑造独特、完美的音乐形象，就要求作曲者
在把握住音乐主题特点（即节奏、节拍、音调、
调性、风格、体裁等等方面）的前题下能恰当
地运用各种发展手法，让音乐主题得到合理的
展开，使乐思得以充分揭示，从而才有可能达
到预期的目的。音乐主题的发展手法归纳起来
织
体
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谢谢
音 型 二部曲式 如刘炽创作的歌曲《我的祖国》 如《唱支山歌给党听》、《黄水谣》
乐 曲 三部曲式 《春梦》（舒伯特）、《我为祖国献石
的 式 油》（秦咏诚）等。来自复二部曲式如《我爱五指山，我爱万泉河》（刘长安）
曲 式
大 《民主式哪样》（孙慎）
复三部曲式 如《延安颂》（郑律成）《到哪儿去》
型 曲 式
变奏曲式 回旋曲式 奏鸣曲式
主要有以下几种类型：重复、模 进、
节奏的扩张或紧缩、音程的扩大或
缩小、逆行重复、对比、主导动机
（或称核心音调）的展开固定音点
的展开、音的承递展开、尾音级进
展开以及自由展开等。
曲式
曲式 乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各
种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共 性的格式便是曲式。
小 一部曲式 如江苏民歌《茉莉花》、舒伯特的歌曲 《野玫瑰》等。
指听觉赖以分辨乐音高低的特性。
节奏 音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和
强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架 。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规 律地重复进行。
旋律 曲调是音乐的灵魂和基础
拍子、速度、音色与力度
拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为
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1、曲调旋律、节奏、拍子、速度：
也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位。
是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。
和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3、力度：
音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。