谈谈舞蹈技术技巧
舞蹈技术技巧和训练方法
舞蹈技术技巧和训练方法舞蹈技术技巧和训练方法在生活中，有很多人都想学好舞蹈来。
下面给大家介绍下舞蹈技术技巧和训练方法，接下来一起看看以下相关介绍吧!舞蹈技术技巧和训练方法一、抱后腿1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。
注意平衡。
二、练习跨根的软开度跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。
两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。
还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。
多坚持一会，时间越长，越开。
三、腰部软度练习跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
四、腰部力量练习1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
五、练前桥首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。
腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
六、压脚背1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。
脚背分为大脚背和小脚背。
大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用舞蹈是一门艺术，其表演涉及多方面的技巧和技术。
舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用对于舞者来说至关重要，它不仅能够提高舞者的舞蹈水平，也能够让舞蹈作品更加精彩和生动。
本文将从舞蹈的基本技术、舞蹈技术的提升和在舞蹈表演中的应用等方面进行探讨。
一、舞蹈的基本技术舞蹈的基本技术包括了姿势、动作、力度、节奏等方面的训练。
这些基本技术对于舞者来说是至关重要的，它们不仅是舞蹈的基础，也是舞者能够展现自己艺术魅力的前提。
首先是姿势，良好的姿势能够使舞者在表演中更加挺拔、优雅，同时也能够减少受伤的几率。
在舞蹈训练中，舞者需要通过反复训练来使自己的姿势更加标准，更加美观。
其次是动作，舞蹈的动作需要有一定的技巧和力度。
动作需要达到舞蹈作品所要求的效果，同时也需要具备一定的力度和灵活性。
这就需要舞者进行大量的练习，磨练自己的技术水平。
再者是节奏，舞蹈表演中的节奏感是非常重要的。
舞者需要根据音乐的节奏来进行舞蹈动作，使得舞蹈与音乐更加契合。
舞者需要在训练中加强对于节奏的感知和掌握。
舞蹈技术的提升是一个长期的过程，需要舞者通过不断的训练和实践来提高自己的舞蹈水平。
在舞蹈技术的提升过程中，舞者需要具备良好的耐心和毅力，同时也需要找到适合自己的训练方法和课程。
其次是多样的训练方式，舞者需要在训练中尝试不同的训练方式，比如拉丁舞、现代舞、芭蕾舞等，这样可以使自己的舞蹈技术更加全面。
同时也能够激发舞者的创造力和表现力。
再者是寻找好的老师和教练，好的老师和教练能够帮助舞者更好地了解自己的不足之处，并给予及时的指导和帮助。
在舞蹈技术的提升过程中，好的师承非常重要。
舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用是非常重要的，它直接关系到舞蹈作品的质量和舞者的表现力。
在舞蹈表演中，舞蹈技术技巧不仅是为了展现自己的舞蹈水平，也是为了更好地诠释舞蹈作品，使观众能够更好地理解和欣赏舞蹈作品。
首先是舞者的形体和动作，良好的形体和动作是舞者在舞蹈表演中的基础。
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用1. 引言1.1 舞蹈技术技巧的重要性舞蹈技术技巧在舞蹈表演中起着举足轻重的作用，它是舞者在舞台上展现自己风采和魅力的重要手段。
舞蹈技术技巧的重要性不言而喻，它不仅是舞者展现自己实力和魅力的基础，更是实现舞蹈艺术美的关键之一。
舞蹈技术技巧的重要性体现在姿势与身体控制方面。
舞者在舞蹈表演中需要保持良好的姿势与优秀的身体控制，这不仅能够使舞蹈动作更加优美和流畅，还能够减少在舞蹈过程中出现的失误和意外。
良好的姿势与身体控制是舞蹈技术技巧的基础，也是舞者展现自己优秀修为的重要标志。
舞者的空间感与舞台表现也需要通过舞蹈技术技巧来实现。
舞蹈表演需要舞者在有限的舞台空间内展现出自己的创意和情感，而具备良好的空间感和舞台表现能力的舞者往往能够更好地抓住观众的注意力，展现出独特的魅力和气质。
这正是舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要作用所在。
1.2 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用舞蹈技术技巧在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它是舞者表现自己艺术魅力和技艺的关键。
在舞蹈表演中，技术技巧的运用能够让舞者在舞台上展现出更加优美和精确的动作，增强舞蹈作品的艺术感染力和观赏性。
舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用主要体现在以下几个方面。
技术技巧可以帮助舞者保持优美的姿势和良好的身体控制，使他们的动作更加流畅和协调。
技术技巧的运用可以增强舞者的空间感和舞台表现能力，让他们能够更好地利用舞台空间展现自己的舞蹈魅力。
技术技巧还能够提高舞者的肢体协调和舞蹈节奏感，使他们在表演中更加稳健和有序。
2. 正文2.1 姿势与身体控制的重要性在舞蹈表演中，姿势与身体控制是非常重要的技术技巧之一。
良好的姿势和身体控制能够使舞者展现出更加优美和流畅的舞姿，增强舞蹈表演的美感和表现力。
正确的姿势可以使舞者在舞台上更加稳定和自信。
通过训练和练习，舞者能够掌握正确的身体姿势，保持身体的平衡和力量分布，使得舞者在表演过程中能够保持姿势的美感和统一性。
舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用
舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用1. 引言1.1 舞蹈技术技巧对舞蹈表演的重要性舞蹈技术技巧在舞蹈表演中起着至关重要的作用。
舞蹈是一门需要高度技术训练和专业技巧的艺术形式，而舞蹈技术技巧的水平直接影响着舞蹈表演的质量和效果。
优秀的舞蹈技术技巧不仅可以提升舞者的舞蹈表现力和舞蹈品质，还可以使舞者在表演中展现更高的舞蹈水平和艺术魅力。
在舞蹈表演中，舞蹈技术技巧的精湛程度决定了舞者的表演能力和表现形式。
通过对舞蹈技术技巧的钻研和训练，舞者可以更好地掌握身体的控制和协调能力，使得舞蹈动作更加流畅、精准和有力量感。
舞蹈技术技巧的运用还可以帮助舞者更好地表达舞蹈作品所要传达的情感和主题，增强舞蹈作品的艺术感染力和感染力度。
在舞蹈表演中，舞蹈技术技巧的重要性不言而喻。
舞蹈技术技巧的不断提升和完善，可以帮助舞者驾驭更多的舞蹈形式和风格，实现舞蹈表演的更高境界。
1.2 本文的研究目的本文旨在探讨舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性和有效应用。
通过对舞蹈技术技巧的分类、训练方法、应用实例以及在舞蹈表演中的展示与突出进行研究，旨在全面了解舞蹈技术技巧在提升舞蹈表演质量和艺术效果方面的作用。
本研究将重点分析舞蹈技术技巧的实际应用情况，深入挖掘其在舞蹈表演中的价值和影响，为舞蹈表演者和爱好者提供更为实用和有效的技术指导和训练方法。
通过对舞蹈技术技巧的研究与总结，本文旨在探讨如何最大限度地发挥舞蹈技术技巧的潜力，进一步推动舞蹈艺术的发展和创新。
2. 正文2.1 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用是非常重要的。
舞蹈技术技巧是舞者在表演中展现自己舞蹈水平和舞蹈魅力的重要手段。
通过精湛的技术技巧，舞者能够更好地呈现舞蹈作品的美感和感染力，使观众更加投入和享受表演。
在舞蹈表演中，舞者需要通过技术技巧来表达作品所要表达的情感和意境。
比如在舞蹈中的动作要求舞者有良好的身体控制和灵活性，才能呈现出优美的线条和流畅的动作。
技术技巧在舞蹈表演中的作用及运用
技术技巧在舞蹈表演中的作用及运用技术技巧在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它可以帮助舞者展现出更高水平的舞蹈技艺，提升观众对表演的感受和体验。
在舞蹈中，技术技巧可以分为基础技巧和高水平技巧两个部分。
下面将详细阐述这两部分技术技巧在舞蹈表演中的作用及运用。
一、基础技巧1.身体控制舞蹈表演者需要掌握身体控制技巧，从头到脚，从内到外掌握每个部位的动作，确保身体在不同动作中的姿势、速度、力度都得到充分地表达，从而呈现出完美的动作效果。
2.步法步法是指一组步伐、转向和旋转技巧，主要包括跳跃、转身、步伐等。
它们基础技巧的熟练掌握，对于表演的旋律和节奏感极为重要，可以帮助舞者顺利地完成整个表演内容，并且让观众产生更加深刻的艺术感受。
3.柔韧度柔韧度可以让舞者在表演过程中，更加自由地发挥自我，完成更加复杂、具备艺术感的动作。
毫无疑问，柔韧度也是一项非常重要的基础技巧。
二、高水平技巧1.技巧组合技巧组合可以让舞者将多项技巧巧妙地组合起来，成为一个具有艺术感和难度的完整组合。
其实，技巧的组合是表演者一直追求的目标，可以将表演效果、难度级别提升到另一个层次。
2.舞台演出在舞台演出中，表演者除了基础技巧之外，还需要熟练掌握身体动作、表情和舞台掌控等高水平技巧。
做到这一点，舞者可以更好地展现自己的表演实力，让观众感受到一场完美无瑕的表演。
3.个人风格每位表演者都有自己不同的风格，如何在表演中充分发挥个人特色，做到独具风格，就需要在高水平技巧上进行深度挖掘和研究，如何做到舞蹈与音乐的完美结合，如何在整个表演过程中塑造出自己独特的舞蹈风格，这是舞者必须要思考和解决的问题。
总之，技术技巧在舞蹈表演中的作用非常重要，它们不仅是表演的基础，也是表演者一直追求的目标。
无论基础技巧还是高水平技巧，在表演中都需要运用自如，才能将自我独特的朝气融入到舞蹈之中，让观众产生强烈的视觉冲击和契合感。
浅谈舞蹈表演中技术与技巧
浅谈舞蹈表演中技术与技巧摘要：一部好的舞蹈作品，衡量其成功得失的标准之一应是在服装和化妆造型、色彩搭配和特殊的结构方式下进行创新，并注重把握舞蹈的舞种人物动态要求来设计。
化妆师与编导、造型师还有舞者共同进行作品分析，从而对舞蹈特点有较深入的理解，然后才能比较准确地掌握设计风格与造型设计，从而使舞台造型、色彩处理符合艺术形象的要求，更加精益求精。
关键词：舞蹈表演；舞蹈技术；技巧；艺术的发展对人们的综合素质有着极大的影响，尤其是舞蹈艺术的熏陶，能够让我们真实的感觉到艺术美，舞台的表现风格很有多，民族、现代等等，但是舞蹈的表现目的都是一样的，都是表演者对情感的一种传递，表演者如何通过舞蹈表达出自身的内心情感，这与技术技巧的掌握有着直接的关系。
1舞蹈技术技巧的概述表演者通过全身各种表现力的舞蹈动作，对舞蹈的每个情节进行生动、感染力的表现，这就是我们所说的舞蹈技巧。
不过，对于舞蹈技巧的掌握需要一定的规范，表演者在进行舞蹈表演的时候，每一个动作都要表现出内心的情绪以及舞蹈的美感，让舞蹈表现发挥其魅力。
舞蹈艺术和戏曲艺术有着一定的关联，都需要进行翻转等动作。
当然了，随着人们被现代文化的影响，对舞蹈技巧进行了不断的创新，其表现方法也形成了自身的独特性，由于舞蹈的种类不一样，所以动作也有很大的差别。
一般来说，舞蹈技巧是不同形式，不同风格的，通过有效的组合形成，我们通常看到的舞蹈当中有柔畅、刚劲、高票等等的形式，不过，想要让舞蹈表现更加的完美，突显出舞蹈的美，必须将不同的技巧在舞蹈当中合理的运用，只有和舞蹈情节、内容有机的结合，才能更好的诠释舞蹈的美，当然了，舞蹈技巧有一定的难度性，只有长时间进行规范的训练，才能提高自身的舞蹈技巧水平。
对于表演者来说，身形要保持稳定。
舞蹈艺术的表现，在技巧上包括了很多的元素，比如说跳、转或者是连续快速的技巧等等，不过，每一个舞蹈作品应该有自己的特有的技巧，汉族舞蹈，手帕、鼓、伞等；藏族舞蹈，辫鼓、热巴鼓；蒙古舞蹈，顶碗跪转等等；这些都是舞蹈中的技巧，通过在舞蹈中的合理运用，让舞蹈突出美观，从而让观众能够更好的欣赏。
关于学习国标舞的基本功十大技巧
关于学习国标舞的基本功十大技巧今天小编为大家带来的是关于学习国标舞的基本功十大技巧，希望同学们可以好好学习一下，也希望说可以帮助到各位同学，接下来就让我们一起来看一下吧。
一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
芭蕾舞的技术技巧
芭蕾舞的技术技巧芭蕾舞技术是一项需要长期严格训练的艺术形式，它要求舞者具备强大的耐力、柔韧性、力量和精确的身体控制能力。
以下是一些芭蕾舞的技术技巧。
1.芭蕾舞的基本姿势-舞者站立直立，脚跟合拢，脚尖打开成45度，膝盖伸直，臀部收紧，腰部挺直，背部伸直，头部抬起。
2.脚部技巧-芭蕾舞强调脚部的力量和柔韧性。
舞者需要通过练习足弓脚尖的力量来完成各种动作，如踮脚尖、转脚尖、跳跃和回转等等。
3.芭蕾舞的跳跃-芭蕾舞中的跳跃动作是最常见的舞蹈技巧之一、跳跃要求舞者具备强大的腿部和核心力量来完成跳跃的高度和姿势。
常见的跳跃动作有举腿跳、跳站、采花跳等。
4.芭蕾舞的转体技巧-芭蕾舞中的转体技巧要求舞者具备非常好的平衡能力和控制身体的能力。
常见的转体技巧有各种转身、回转动作等。
5.芭蕾舞的柔韧性技巧-芭蕾舞中需要展示出舞者柔软的身体线条和肢体的灵活性。
柔韧性技巧主要包括各种弯曲身体、伸展肢体、修饰线条等。
6.芭蕾舞的手臂技巧-手臂技巧是芭蕾舞中非常重要的一部分，它们使舞者的动作更加优雅和优美。
舞者需要通过练习手臂的线条和姿势来完成各种转体、扭转和挥舞动作。
7.芭蕾舞的表情技巧-芭蕾舞中的表情是通过面部表情和眼神来展示舞蹈的情感。
舞者需要通过训练来掌握如何运用面部和眼神来表达角色的情感和内心世界。
8.芭蕾舞的扩展技巧-舞者需要通过扩展四肢的动作来展示舞蹈的美感和艺术性。
常见的扩展技巧有展开、扩大、拉长等。
9.芭蕾舞的起始和终止姿势-芭蕾舞中每个动作都有特定的起始和终止姿势。
舞者需要通过练习来掌握如何从一个姿势平稳地过渡到另一个姿势。
10.芭蕾舞的指导和学习-芭蕾舞的技术技巧需要长时间的学习和指导。
学生可以在专业的芭蕾学校接受系统的培训，或请专业的芭蕾教师指导。
总之，芭蕾舞的技术技巧需要舞者具备的身体柔韧性、力量、平衡和控制能力等。
通过长期的训练和专业指导，舞者可以逐渐掌握芭蕾舞的技巧，并在舞台上展示自己的才华和艺术。
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谈谈舞蹈技术技巧
(巩义市第三中等专业学校河南巩义451200)
【摘要】舞蹈中的技术技巧在舞蹈中，技术技巧包括基本素质训练（软度、力度等项）、地面技巧、双人借体以及跳、转、翻等训练内容。
舞蹈的表现介物是“运动”，表现工具是“人体本身”。
技巧课是舞蹈专业重要的组成部分之 ...
【关键词】技术技巧软度力度
舞蹈中能够渲染色彩的主要有两方面内容，一方面舞蹈艺术具有可观性的绚丽技巧，另一方面，是舞蹈艺术丰富的表现力和超强的感染力。
舞蹈技巧对于表现舞蹈起着至关重要的作用。
一、舞蹈中的技术技巧
在舞蹈中，技术技巧包括基本素质训练（软度、力度等项）、地面技巧、双人借体以及跳、转、翻等训练内容。
舞蹈的表现介物是“运动”，表现工具是“人体本身”。
技巧课是舞蹈专业重要的组成部分之一，其它专业课共同承担着培养优秀舞蹈人才的任务。
每一个舞者最初基础舞蹈，都必须先从基本素质训练开始，这其中最主要的就是软度和力度两方面，首先，在软度训练方面，主要包括了腿和腰两方面的训练，俗话说腿是门面，腰是本钱，腿部韧带的拉开是舞蹈舒展度的最直接表现，对于能够完美的演绎舞蹈作品起着至关重要的作用。
腿部训练主要包括，压腿，压脚背，掉膝盖，撕腿，搬腿，挤腿，开胯，以及踢腿等。
根据不同的步骤，和舞者处在的不同阶段，分层次训练，而且每个部分都要注意，
都很重要。
其次，软度训练的另一个方面就是要的训练，腰部软度，很大程度上与先天条件有关，但是，也需要加强后天训练，要不训练主要包括肩和中腰，开肩和拉腰都是对脊柱的反向作用力，所以在训练的时候，一定要注意力度和强度。
软度的训练必须与力都训练相结合，因为在很多舞者中经常会出现一种相对的矛盾，那就是软度好的同学，往往没有力度，而有力度的，有爆发力的同学往往很硬，这就需要在训练软度的同时多注意力度的训练，比如，练腿的时候注意多踢腿，控腿。
练腰的时候多注意甩腰，控腰，一个好的舞蹈老师如果能做到这些，往往就能够训练出优秀的舞蹈人才。
舞蹈中的其他技巧虽然也很多，但是都跟个人的能力和很多先天条件有关，比如每个人的弹跳力，爆发力，平衡感等等，虽然每个人与生俱来的条件不同，但是也需要后天不断的努力训练。
下面主要介绍其他技巧的种类以及训练方法，首先，地面技巧要求学生在训练的时候注意状态的收紧，而地面的技巧最大的难点也在于缺乏力度。
双人借体主要讲究两个人的配合，学会用巧力而不是蛮力，找到共同的气息点，才能跟好的进行配合。
跳转翻的训练在舞蹈训练中起着至关重要的作用，一个好的舞蹈演员，这些技巧都必须很好的掌握，而这些技巧能力也被很多专业院校视为一个好的舞者基本的能力，弹跳力的训练主要注意气息和爆发力，转的训练主要注意收紧和平衡感，翻身技巧一定要注意身体各部位的协调。
等等这些注意事项，都必须在训练中认真仔细的
揣摩，不断的练习，才能真正练好。
二、舞蹈艺术与技术技巧的关系
舞蹈艺术主要以情、意、境为主。
一个舞蹈如果拥有了艺术性，就已成功了一大半。
随着科学的进步，舞蹈在自身技术、能力提高的同时，也吸取了许多其他艺术项目，如艺术体操、冰上芭蕾等艺术性很强的项目的技术、技巧，使舞蹈更具观赏性，起到画龙点睛的效果。
舞蹈家在现实中发现和研究了，人体在某中动态中表现出来的美、力量和技巧，便把它提炼出来进行加工，升华成为舞蹈技术。
这样的动作，或是富于美感，或是技术性很强。
当舞蹈家在不同的情况下恰当地组合这些动作时，他们也就成为能表现各种不同内容和感情的自然工具。
现今许多优秀舞蹈家的成才、技巧课的训练起到了积极的促进作用，技巧课不仅有效地解决了舞蹈专业学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大地改善和提高、更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
当然，优秀的舞蹈作品并不是单纯的靠技术技巧取胜，舞蹈要表现人类思想感情并反映社会生活，也就是说它是精神、情感方面的反应，然而靠什么表现？肢体语言，其中包括技术技巧，舞蹈是借助肢体语言来传递、释放、宣泄一种情感，与观众心灵沟通，并达到思想情感的共鸣，同时艺术表现又需要能力，没有较强的能力，
就会力不从心，看似激情满怀，四肢却不听使唤，这样就极大的阻碍了作品的表现，失去艺术的自然美。
从事任何艺术的人来说都是一样的，艺术修养再好，对作品情感理解再透，如果没有扎实的功底，就无法把作品应有的内容意境表现出来。
技术的功底直接影响艺术水平的高低，而深刻内涵的艺术修养则能充分发挥技巧的作用和艺术感染力。
因此培养人的心灵美感，提高文化艺术修养和舞蹈的基本功应该是，齐头并进平衡发展。
所以他们二者之间的关系是相互的，舞蹈中，技术技巧来提升舞蹈的观赏性，而情感、意境又能能赋予肢体语言意义，或者说是存在的价值。
二者是需要有机的结合的，这样才是高质量的舞蹈作品。
优秀的舞蹈作品中二者一定是和谐的，而优秀的舞蹈演员在表演时也一定是身心合一的，这样无论作品还是演员都不会沦为“平庸”。
许多艺术家都说过：最高的技巧是无技巧。
好的文章是作家的自然流露，读的时候不觉得在读文章，而是在读一个生命，高明的艺术家在创作过程中，把语言与技巧化为形象的骨骼和血肉，使人感觉不出语言与技巧的存在，在是艺术上达到出神入化的自然境界。
当我们观看优秀舞蹈家表演时，无不觉得他们的、动作优美、技艺非凡、收放自如、天衣无缝。
我认为这既是舞蹈艺术的最高境界。