古典吉他自学入门教程
文档古典吉他入门知识大全
古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。
但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。
三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。
一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。
古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。
古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。
首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。
具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。
尤其要听4、5、6弦。
然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。
仔细听。
将琴水平用眼睛平视没有弯翘。
1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。
不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。
琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。
音品上没有毛刺、表面没有破损。
琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。
手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。
3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。
可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。
当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。
古典吉他入门零基础教程
古典吉他入门零基础教程课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。
这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。
这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。
正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。
·精神态度演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。
让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。
从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。
他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。
大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。
当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。
最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停!茶杯不能再装更多了!""所以，其他的同样道理。
"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。
"同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。
如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。
直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注。
忘记老的习惯和先前的概念你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。
我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。
古典吉他教案(入门12课时1
古典吉他教案(入门12课时1一、教学内容本节课选自《古典吉他入门》教材的第一章，详细内容包括吉他基本构造的认识、持琴姿势、基本指法、简单的和弦弹奏以及入门曲目《小星星》的学习。
二、教学目标1. 让学生掌握古典吉他的基本构造，了解其各部分的名称及功能。
2. 培养学生正确的持琴姿势和基本指法，为后续学习打下坚实基础。
3. 使学生能够弹奏简单的和弦，并能独立完成入门曲目《小星星》。
三、教学难点与重点重点：持琴姿势、基本指法、和弦弹奏。
难点：和弦转换的熟练程度、曲目《小星星》的连贯弹奏。
四、教具与学具准备教具：吉他、谱架、教材。
学具：吉他、拨片、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放古典吉他曲目，让学生初步感受吉他的音色，激发学习兴趣。
2. 讲解吉他基本构造，引导学生认识并了解吉他的各部分名称及功能。
3. 演示正确的持琴姿势，让学生模仿并纠正其姿势。
4. 讲解基本指法，并通过示范让学生跟随练习。
5. 讲解和弦弹奏，并举例讲解和弦转换。
6. 示范演奏《小星星》，让学生跟随练习。
7. 分组练习，互相纠正错误，教师巡回指导。
六、板书设计1. 吉他基本构造图及各部分名称。
2. 正确持琴姿势图解。
3. 基本指法图解。
4. 和弦图示及转换方法。
5. 《小星星》简谱。
七、作业设计1. 练习和弦转换，达到熟练程度。
2. 独立完成《小星星》的弹奏，注意连贯性和音准。
3. 观看教学视频，预习下一节课内容。
答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，针对不同学生的掌握情况，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生观看古典吉他演奏视频，了解不同演奏风格，提高音乐素养。
同时，鼓励学生参加吉他社团，增进交流，共同进步。
重点和难点解析1. 正确持琴姿势的掌握。
2. 基本指法的熟练运用。
3. 和弦转换的技巧。
4. 《小星星》曲目弹奏的连贯性和音准。
一、正确持琴姿势的掌握1. 坐姿：坐在无扶手的椅子上，保持背部挺直，双脚平放地面。
古典吉他入门零基础教程
古典吉他入门零基础教程古典吉他入门零基础教程就在下面，大家可以点击播放观看，同时还为大家带来了古典吉他初级教程第一讲，请看下面：点击播放古典吉他入门零基础教程第一讲吉他的种类一、吉他的种类吉他的世界可谓琳琅满目、浩然烟海，有典雅的古典吉他、有潇洒随意的民谣吉他、有狂放激情的电吉他、有热情奔放的弗拉门哥吉他、有拉丁风情的勒金多吉他、有南国情调的夏威夷吉他......其他更小的吉他门类和特殊的吉他更是不胜枚举、数不胜数。
我们在这里没有可能一一列举吉他的所有种类，但可以从学习的角度，给大家一一介绍一下我们最常接触到的吉他种类，并逐一对这几种最重要的吉他种类作一分析，以期对大家认识这几种吉他种类有所帮助，并对学生理性地选择要学习的吉他种类有所启发。
1、古典吉他(Classical Guitar)：古典吉他，无疑是所有吉他门类中最重要的一种，传统的古典吉他经历了四对和五对复弦的发展阶段，在十八世纪末发展成为六根单弦的吉他，在十九世纪后期定型成了现代的古典吉他。
由于泰雷加和塞哥维亚等一代代大师的努力，古典吉他在二十世纪成为了国际性乐器，现在是国际上最重要的独奏乐器之一，常和钢琴、小提琴一起，被称为世界三大乐器。
古典吉他最早使用羊肠弦，后来使用尼龙弦，声音典雅细致，音色变化丰富，常常在乐曲演奏中表现出管弦乐般的想象和相应的音色变化。
在王沛纶编著的音乐辞典中，这样描述古典吉他：吉他音色异常优美，在所有的乐器之中，可算是最娇嫩细致的了，正是这句话最早鼓励我学习吉他，并成为我学习吉他的持续动力。
古典吉他的另一特点反映在，吉他是富于弦乐特色的和声乐器，它的滑音和揉弦等技法弦乐特色十足，但同时它又有着非常完整的和声，演奏多声部音乐和复调音乐得天独厚。
吉他的这些特点，几乎使吉他成为了轻巧、易于携带的乐器中，乐器性能几乎无所不能的典范。
由于古典吉他完善的和声特性，古典吉他音乐是吉他中最为复杂的，艺术性也最高，相应的难度也最大，因此世界上常常把古典吉他作为衡量一个国家吉他艺术水平高低的标志。
古典吉他自学指南
古典吉他自学指南《古典吉他自学指南》嘿，想学古典吉他的朋友，我来给你讲讲我的经验。
一、基本注意事项首先呢，你得有把吉他。
可别贪便宜买那种太差的，就像你要跑长途得有辆靠谱的车一样。
我一开始的时候不懂，随便买了一把很便宜的吉他，结果音准有问题，手感还差，后来不得不换了一把。
一把中等价位、品牌比较好的古典吉他还是很有必要的。
然后就是姿势，这可重要了等等，这里特别重要。
不要弯腰驼背的，想象你的后背是一根钢尺一样笔直。
坐着的时候，琴身要稍微向上倾斜一点，这样方便你按弦。
我当时就是不注意姿势，弹久了不仅手指累，腰也酸。
左脚可以踩一个低一点的脚凳，大概十几厘米高。
二、实用建议练音阶是个好办法，就像盖房子打地基一样。
从最基本的C大调音阶开始练，一定要慢，让手指记住每个音的位置。
我一开始也是想弹快，结果弹得乱七八糟的。
大拇指管4、5、6弦，这可是个小诀窍。
其他手指按1、2、3弦，按弦的时候手指要垂直于指板，这样声音才干净。
还有就是节奏感的训练。
你可以用节拍器，一开始速度调慢点。
比如从60的速度开始，滴答一下弹一个音。
我觉得在心里数着节拍也很重要，像是1 2 3 4这样。
如果一开始你节奏感不好，就多听听古典吉他大师弹奏的曲子，感受一下人家的节奏。
三、容易忽视的点调音啊，很多新手都不重视调音。
就好像你唱歌如果key不对听起来多难受。
琴要是音不准，你练多久都像是在走歪路。
市场上有很多调音器可以买，很便宜的。
还有琴弦的保养，手指上有汗水或者脏东西的时候，弹完记得擦擦琴弦，这样琴弦能使用寿命长一些。
记住了，这点很关键。
四、特殊情况手指疼是很多新手都会遇到的情况，这时候可别放弃。
刚开始练，手指的茧子还没长出来嘛。
我当时疼得呀，都想把琴扔了。
可以适当减少练习时间，慢慢增加强度。
还有就是有时候吉他会打品，这可能是琴颈变形或者弦距太低了。
如果弦距低的话你可以找个懂行的人稍微调整一下琴桥。
五、总结要点简单来说，要注意吉他的选择、姿势的正确，苦练音阶和节奏，重视调音和琴弦保养，遇到手指疼等问题不要退缩。
古典吉他初学者教程
古典吉他初学者教程
对于古典吉他初学者，以下是具体的学习建议：
1. 了解古典吉他的基础知识。
例如，了解吉他的类型、琴弦的材质、调音方式等。
2. 学习如何正确抱琴和坐姿。
初学者应调整好脚踏高度，将左脚踩在踏板上，琴头朝左上方45度。
同时，坐姿要端正，确保琴身平稳。
3. 练习左手的正确姿势。
初学者需要保持手形，拇指不能超过吉他琴颈的中线，用指尖按弦，从正面看不到拇指。
4. 学习和熟悉五线谱和基础乐理。
这将帮助初学者更好地理解和记忆音符、和弦等音乐元素。
5. 练习基本的吉他技巧。
例如，右手拨弦、左手换弦、扩指、揉弦等。
6. 选择适合初学者的曲目进行练习。
例如，《爱的罗曼史》、《泪》等。
这些曲目有助于初学者熟悉吉他并增强练习的动力。
7. 不断地练习和反思，持续提高技术水平。
建议每天安排一定的时间进行练习，并保持耐心和坚持。
8. 寻找一位经验丰富的吉他老师进行指导。
老师可以帮助初学者纠正错误，提供针对性的练习建议和曲目推荐。
学习古典吉他需要耐心和恒心，需要付出大量的时间和精力。
希望以上建议能帮助你更好地入门古典吉他，享受音乐的美好。
最易学的卡鲁里古典吉他教程
最易学的卡鲁里古典吉他教程嘿，朋友们，今天咱们聊聊卡鲁里古典吉他。
听说过没？这可是个挺有意思的乐器，简直能把人带入一个美妙的音乐世界。
很多人觉得古典吉他高大上，其实不然，跟着我走，咱们一步步来，保证你也能掌握它。
你得知道这把吉他可不只是用来弹弹简单的和弦哦，卡鲁里可真是个多才多艺的小家伙。
想想看，清晨阳光透过窗帘洒进来，你坐在阳台上，手里捧着这把吉他，轻轻拨动，空气中飘荡着动人的旋律，感觉可美好了。
先说说入门的基础，别担心，跟着节奏来，慢慢来就行。
首先是调弦，这可是重中之重，别小看它，调好了音，你才能跟得上节奏。
可以用电子调音器，简直像个小助手，让你一秒钟就搞定。
那声音，真是好听得让人想哭。
然后，咱们得聊聊指法，这可不能马虎。
最简单的就是用食指、中指、无名指和小指，听起来好像简单，但要是指头不听话，那可就麻烦了。
建议你找个舒服的位置，手臂放松，不要太紧张，像是捏着个熟透的西瓜，轻轻的就好。
最有意思的就是和弦啦！一开始可能觉得有点难，但没关系，慢慢来，像跟朋友聊天一样。
最常见的C、G、Am、F这几个和弦是个好开始，弹起来简单，换起来也快。
你可以试试边弹边唱，感觉就像在家里开派对，轻松愉快。
你瞧，这时候你会发现，弹吉他跟做饭一样，得多练才能上手。
别担心，多试几次，手指也会习惯的。
就到最酷的部分：音阶。
哎，音阶可不是听上去那么干巴巴的东西。
它像是一条美丽的河流，流淌着动人的音符。
你可以尝试弹简单的音阶，比如C大调。
反复练习，慢慢你会发现，音符之间的联系就像朋友间的默契，越熟悉越好。
弹的时候，你可以闭上眼睛，想象自己在一个无比美丽的地方，周围都是欢快的音符在飞舞。
这样一来，练习也不再是枯燥的事儿。
再说说乐曲，练得多了，咱们总得找点儿曲子来玩玩，对吧？卡鲁里有很多经典的乐曲，不妨从简单的开始，比如《小星星》。
简单的旋律，谁都会唱，弹起来也不费劲。
先慢慢练，逐渐加快速度，别怕错音，那都是成长的印记。
想象自己站在舞台上，灯光聚焦，你的手指在吉他上飞舞，那种感觉，真的是太棒了。
儿童古典吉他教程
儿童古典吉他教程引言：古典吉他是一种优雅动人的乐器，对于儿童来说，学习古典吉他不仅可以培养音乐素养和审美能力，还可以锻炼手指灵活性和协调性。
本篇文章将为大家介绍儿童古典吉他的学习方法和技巧。
一、选购合适的古典吉他儿童古典吉他的选购非常重要，要选择合适尺寸的吉他。
一般来说，4-6岁的儿童适合使用1/4尺寸的吉他，7-9岁的儿童适合使用1/2尺寸的吉他，10-12岁的儿童适合使用3/4尺寸的吉他。
吉他的琴颈要宽度适中，琴弦要容易按压。
二、正确的坐姿和手位学习古典吉他时，正确的坐姿和手位是非常重要的。
孩子应该保持身体挺直，双腿平放，吉他放在左腿上。
左手应该握住吉他颈部，手指应该弯曲，放在琴弦上。
右手应该放在琴桥上方，使用指甲弹奏琴弦。
三、基础练习儿童学习古典吉他的第一步是进行基础练习。
可以从简单的指法开始，如单指按弦、两指按弦等。
练习时要注意手指的放松和按弦的准确性，可以通过弹奏简单的音阶和和弦来提高技巧。
此外，还可以练习左手换指和右手指甲的修整，这些都是基础练习中不可或缺四、学习乐谱和曲目学习古典吉他的过程中，乐谱和曲目是必不可少的。
儿童可以从简单的乐谱开始，逐渐增加难度。
可以选择一些儿童歌曲、经典曲目或者学习一些简单的古典吉他作品。
在学习过程中，要注意掌握正确的节奏和音准，可以通过慢速练习和分段练习来提高演奏技巧。
五、寻找合适的老师或教材儿童学习古典吉他最好找一位有经验的老师指导，或者使用适合儿童学习的教材。
老师可以帮助孩子纠正错误姿势和指法，指导孩子进行合理的练习和演奏。
教材可以提供系统的学习内容和练习曲目，帮助孩子有条不紊地学习古典吉他。
六、培养兴趣和坚持练习学习古典吉他需要长期坚持和耐心。
家长可以在孩子学习过程中给予鼓励和支持，培养孩子的兴趣和热爱。
可以参加一些吉他演奏比赛或者表演活动，让孩子有机会展示自己的成果。
同时，要鼓励孩子每天坚持练习，形成良好的学习习惯。
结语：儿童古典吉他的学习需要坚持和耐心，但是通过正确的方法和指导，孩子们可以享受到音乐带来的快乐和成就感。
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如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程
学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。
随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。
初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。
本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。
练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。
通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。
索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。
说这话的人狗屁不通，误人子弟。
满脑子不知道想的啥。
《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。
刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。
自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。
切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。
完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。
也有3和5音的时候。
之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。
切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。
先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学的朋友。
由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。
有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。
其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。
声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。
用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。
找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。
记住不是琴不行，是方式没有找到。
没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。
1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。
在每次练习之前必须都要定音哦。
切记不要调一次，就长时间不调琴。
或凭感觉来调，感觉也有错的时候。
琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。
在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。
就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。
随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。
在不知不觉中。
这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。
比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。
的压弦。
力度支撑。
右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。
手腕，手臂。
要严格的按照教程里的，教程去做。
自学的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的练习曲做铺垫。
在练习练习曲时，要仔细，要明白练习的目的，要知道，自己练习的练习曲，音乐理论，和声构成，最好在练习之前，唱出旋律，那样，就不会觉得枯燥乏味了。
在练习，练习曲，要明白是练习左右手的那个部分，练过了，攻克了，在有这类似的，就可以跳过。
去练习新的练习。
《少女的祈祷》，《雨滴》，《爱的罗曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。
自学古典吉他的朋友，很容易被吉他各种表现的技巧所吸引，尔去练习，这是急功近利的想法。
古典吉他的各种表现技巧是为表现更好的音乐的一种方式，不是炫耀的方式。
本人认为，技巧分粗与细。
小的技巧也是最难练习的，也是最见功夫的。
是什么技巧呢，就是左手的圆滑音的练习，也可以说是勾打音。
《阿尔汗布拉宫的回忆》，学习古典吉他的朋友都知道，这首乐曲就有圆滑音(连音)，有很多弹琴者是做不出来的，或者做的不清晰，这就是左手，手指力度不够，的表现。
还有很多人喜欢弹一些很有气魄的乐曲，比如《《卡娜瑞欧斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。
表面很风光。
往往《玫瑰波尔卡》，《晨之歌》，《歌与舞》等，是他们的软肋。
往往弹不了。
这就是急功近利，投机取巧，的弹奏方式。
本人认为，技巧是基本功的积累，逐步连成的，不是蛙跳。
一家之言，错误难免，欢迎批评指正。
前面，写过好几篇了，有些话就不重复了。
就说说弹完一个教程，当时的感受吧。
本人最早用的是《卡尔卡西古典吉他教程》，我当时是买的是分装本，分4本。
后来就有了和装本，也就是一本书。
里面的内容是一模一样的。
本人由C大调一直到难度渐进50首，的最后一首。
由于本人悟
性不高，用了快4年的时间，终于弹完了。
当时想，这回我可要弹我喜欢的乐曲了，结果把我喜欢的乐曲曲谱拿来，一上手，才知道，没有几个我能弹的，大部分乐曲的难度，远远超出了，当时我的
能力，当时也能弹几个，想《爱的罗曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鸣》，《阿尔汗布拉宫的回忆》，《磨坊主之舞》等。
当时
能弹，但弹的质量不好。
后来，就买了本录像带，是日本天才少年山下和仁的示范录像，看完之后才知道，学习远远没有结束，是刚刚开始。
现在就说说学习的教程的从初到高的过程。
从《卡尔卡西古典吉他教程》开始，接下来是《塔雷加高级技巧练习》，《冈萨雷斯左右手扩张练习》，《维拉罗伯斯十二首练习曲》，《罗德里戈作品节选》。
只要方式正确，一步步的学习，自学的朋友，在7至8年完全可以全部弹完。
自学的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大师有多少是自学，自学并不是不可取。
希望本贴能让自学古典吉他的朋友找回信心，偏远地区，家境窘迫者，通过网络能看到希望。
当然有老师辅导能更好，但好的老师不多，负责任的老师就更不多了。
说个例子，来老师这学琴，老师拿把几万元的琴，让你来练习。
不用老师忽悠，你自己就瘸了。
本话题写到这，也就结束了，本人不打算在写下去了，有从头看到尾的，我O(∩_∩)O谢谢了。
不足之处，在所难免，欢迎批评指正。