《中国工艺美术史》课程考试大纲
工艺美术史复习纲要
工艺美术史复习纲要中国工艺美术史部分1、图腾是最早的具有实用意义的一种装饰。
2、良渚文化的主要工艺美术品类有玉器和黑陶。
3、玉龙是红山文化玉器的代表，玉琮是良渚文化玉器的代表。
4、彩陶工艺以装饰取胜，而黑陶以造型见长。
5、原始社会的仰韶文化彩陶可分为半坡和庙底沟两大类型。
6、庙底沟型彩陶中应用较多的装饰纹样为鸟纹。
7、古人佩玉是由于看重玉被赋予的道德意义。
8、原始社会玉很珍贵，它不仅代表人的财富，更表示人的等级。
9、代表奴隶社会最高工艺水平的是青铜工艺。
10、青铜是红铜和锡的合金。
11、商代青铜器种类、样式繁多，是青铜器艺术鼎盛阶段。
12、商代青铜器以饕餮纹作为主要装饰纹样。
13、商代青铜器装饰纹样的主要特点商代青铜纹饰具有浓厚的神秘性。
最常见的是动物纹样，这些动物形象大多来源于自然形态，但又不是对自然物象的如实模拟。
这些纹样中以兽面纹（即饕餮）为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。
14、青铜器的铸造方法有模范法和失蜡法。
15、青铜器中的“爵”属于饮酒器。
16、司母戊鼎铸造于商代晚期，是迄今为止最大最重的青铜器。
17、鼎与簋配合使用很有讲究，天子使用九鼎八簋。
18、带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具。
19、玻璃器又有琉璃、料器等称谓。
20、《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工艺技术著作。
《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆工专著。
21、被诸葛亮推广到西南少数民族地区的工艺是蜀锦。
春秋战国时期的工艺美术的特点与时代风貌？（1）它具有时代的共同性和地区的特殊性。
（2）春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃的局面。
思想的激荡体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色。
（3）春秋战国时期的装饰突破常规，采用重叠盘绕、上下穿插，四面延展的四方连续组织为装饰骨骼。
（4）工艺美术在学术理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺美术专著——《考工记》。
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程简介介绍本课程的目的、结构和主要内容。
解释工艺美术的定义和重要性。
1.2 中国工艺美术的起源和发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
分析不期的工艺美术特点和影响。
1.3 中国工艺美术的主要类型介绍中国工艺美术的主要类型，如陶瓷、漆器、雕塑等。
分析各类型的特点和代表作品。
第二章：陶瓷工艺2.1 陶瓷工艺概述介绍陶瓷工艺的基本概念和制作流程。
分析陶瓷工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
2.2 陶瓷工艺的发展历程探讨中国陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性陶瓷窑口和作品，如景德镇窑、德化窑等。
2.3 陶瓷工艺的技术和艺术特点讲解陶瓷工艺的技术要求和制作技巧。
分析陶瓷工艺的艺术特点和审美价值。
第三章：漆器工艺3.1 漆器工艺概述介绍漆器工艺的基本概念和制作流程。
分析漆器工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
3.2 漆器工艺的发展历程探讨中国漆器工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性漆器作品和流派，如扬州漆器、福建漆器等。
3.3 漆器工艺的技术和艺术特点讲解漆器工艺的技术要求和制作技巧。
分析漆器工艺的艺术特点和审美价值。
第四章：雕塑工艺4.1 雕塑工艺概述介绍雕塑工艺的基本概念和制作流程。
分析雕塑工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
4.2 雕塑工艺的发展历程探讨中国雕塑工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性雕塑作品和流派，如佛像雕塑、石雕等。
4.3 雕塑工艺的技术和艺术特点讲解雕塑工艺的技术要求和制作技巧。
分析雕塑工艺的艺术特点和审美价值。
第五章：历年试题解析5.1 试题分析收集和整理历年的考试试题。
分析试题的类型、难度和考试重点。
5.2 试题解析对历年试题进行详细解析，包括答案和解析过程。
分析试题的出题规律和答题技巧。
5.3 模拟试题和练习编写模拟试题供学生练习。
提供练习题目的答案和解析，帮助学生巩固知识点。
第六章：建筑工艺6.1 建筑工艺概述介绍中国古代建筑的基本概念和特点。
北京城市学院808中国工艺美术史2020考研专业课大纲
4、春秋战国的工艺美术 青铜工艺 陶瓷工艺 染织工艺 漆器工艺 其它工艺 5、秦汉的工艺美术 铜器工艺 金银工艺 陶瓷工艺 染织工艺 漆器工艺 石雕和玉雕 其它工艺 6、六朝染织工艺 金属工艺 漆器工艺 雕塑工艺 其它工艺 12、近代的工艺美术 太平天国的工艺美术 国民党反动统治下工艺美术的衰落 解放区的工艺美术 13、新中国的工艺美术 陶瓷工艺 染织工艺 金属工艺
漆器工艺 编织工艺 雕塑工艺 现代工艺 其它工艺 四、推荐教材 《中国工艺美术史》（修订本），田自秉著，东方出版中心，第 2 版 (2010 年 4 月)。
陶瓷工艺 染织工艺 金属工艺 漆器工艺 其它工艺 7、隋唐的工艺美术 陶瓷工艺 染织工艺 金属工艺 漆器工艺 家具工艺 其它工艺 8、宋代的工艺美术 陶瓷工艺 染织工艺
金属工艺 漆器工艺 其它工艺 9、元代的工艺美术 陶瓷工艺 染织工艺 金属工艺 漆器工艺 10、明代的工艺美术 陶瓷工艺 染织工艺 金属工艺 漆器工艺 家具工艺 雕刻工艺
中国工艺美术史教学大纲
中国工艺美术史教学大纲《中国工艺美术史》课程教学大纲课程代码:某某某某课程名称:中国工艺美术史(中文)/TheHitoryofChineeCraftandArt(英文)学时/学分:32/2先修课程:《中国通史》、《艺术概论》适用专业:包装设计、广告设计、服装设计一、本课程的性质、目的本课程是一门基础学科,旨在提高学生的审美能力与艺术修养。
通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏,使学生了解民族美术的光辉成就,培养审美情操,并从中借鉴、吸收优秀的设计原理,从而运用到自己的设计中来。
系统了解中国工艺美术史的基本及其规律,提高工艺美术理论水平,培养分析能力和鉴赏能力,学会吸收精华,古为今用,从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。
二、本课程的教学内容和基本要求第一章中国古代设计艺术概论(一)基本要求:通过学习工艺美术的起源,了解到工艺美术是从劳动中产生并在劳动中逐步完善、发展的。
掌握中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征和中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律等内容。
(二)重点与难点:中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征(三)教学内容1、中国古代设计艺术的起源和发展2、中国史前设计艺术发展概况3、传统设计艺术的形成范畴4、中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征5、中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律(四)学时分配:6课时(五)习题与作业1、论中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律。
第二章陶瓷设计艺术(一)基本要求:了解彩陶艺术的几何纹样及彩陶艺术的形式美,使同学们掌握其造型与装饰特点。
另外,了解陶器的发展和原始瓷的烧制。
从原始社会的彩陶工艺和黑陶工艺中,探索原始人的审美情操,比如原始陶器造型、纹饰等方面的特点。
掌握陶瓷的造型特征和装饰特征。
(二)重点与难点:陶瓷的造型特征和装饰特征(三)教学内容:1、陶瓷发展简史2、陶瓷造型设计艺术3、陶瓷装饰设计艺术(四)学时分配:8课时(五)习题与作业1、奴隶社会陶瓷工艺的品种与艺术的特点2、较彩陶工艺和黑陶工艺所蕴涵的不同设计和人文内涵。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)课程名称：《中国工艺美术史》(二)适用专业：三年制高职艺术类专业(三)课时数量：32课时(四)教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分认识该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，注意授课的普适性和专门性。
即在保证基本知识点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，注重教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题讨论与课外参观调研。
(五)教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。
2、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质。
3、通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六)教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些新的考古发现未及收录，部分内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七)参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社2007年版李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版王伯敏主编《中国美术通史》8卷本，山东教育出版社1988年版中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八)作业与考核作业数量：课外作业3次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的知识点里。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、教学内容本节课的教学内容来自于《中国工艺美术史》的第五章，主要讲述了中国古代的陶瓷工艺。
这一章节详细介绍了陶瓷的起源、发展历程以及各个时期的代表作品。
内容包括：原始社会的陶瓷、商周时期的陶瓷、春秋战国时期的陶瓷、秦汉时期的陶瓷、魏晋南北朝时期的陶瓷、唐宋时期的陶瓷以及元明清时期的陶瓷。
二、教学目标1. 让学生了解中国古代陶瓷工艺的发展历程，掌握各个时期的特点和代表作品。
2. 培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力和文化自信。
3. 提高学生对历史知识的兴趣，培养学生的思辨能力和创新精神。
三、教学难点与重点重点：掌握中国古代陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
难点：理解陶瓷工艺的技术创新和艺术特点，以及其背后的历史背景和文化内涵。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、黑板、粉笔。
学具：笔记本、彩笔、图片资料。
五、教学过程1. 引入：通过展示一系列陶瓷作品，引发学生对陶瓷工艺的兴趣，提问学生对陶瓷的了解。
2. 讲解：分别介绍各个时期的陶瓷工艺特点和代表作品，通过图片和实物展示，让学生直观地感受陶瓷工艺的发展变化。
3. 互动：学生分组讨论，分析各个时期的陶瓷工艺技术创新和艺术特点，分享自己的观点。
4. 练习：学生根据所学内容，完成一幅陶瓷工艺作品的分析报告，包括作品的时代背景、工艺特点、艺术价值等方面。
六、板书设计中国古代陶瓷工艺发展历程：原始社会商周时期春秋战国时期秦汉时期魏晋南北朝时期唐宋时期元明清时期七、作业设计1. 请学生收集一件自己喜欢的陶瓷工艺品，了解其时代背景、工艺特点、艺术价值，并简要介绍其背后的故事。
答案：略2. 请学生以小组为单位，选择一个时期的陶瓷工艺进行深入研究，分析其技术创新和艺术特点，并制作PPT进行展示。
答案：略八、课后反思及拓展延伸通过本节课的学习，学生对我国古代陶瓷工艺有了更深入的了解，能够识别各个时期的特点和代表作品。
但在教学过程中，仍存在一些不足之处，如讲解时间较长，学生参与度不高，互动环节不够充分。
《中国工艺美术史》-教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:３6理论学时:30实验学时：6学分：2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。
其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
二、课程的教学内容与学习目标第１章原始社会的工艺美术1.1 概述1。
2 石器玉器骨器1。
3 制陶工艺1。
4 其它工艺学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。
2 青铜工艺2．３玉石工艺2。
4 陶瓷工艺2。
5 其它工艺学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第3章春秋战国时期的工艺美术3.１概述3.２青铜工艺3．3 漆器工艺3．4 陶瓷工艺3。
5 玉石工艺3。
6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
第4章秦汉时期的工艺美术４.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。
４玉石工艺4.5 漆器工艺4．6 染织工艺４.７画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。
1 概述５.2 陶瓷工艺5。
工艺美术史,美术史提纲
名词解释：1.彩陶：彩陶是指一种绘有黑色，红色装饰花纹的红棕色或棕黄色陶器，用手捏制而成，是新石器时代的主要特征之一。
2.金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。
厝石，即细砂岩，金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。
3.失蜡法：也称蜡膜法，拔腊法或出蜡法，它是铸造铜器的一种方法，用蜂蜡做出铸件模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘成后，蜡模全部融化流失，使整个模型变成空壳，再往内浇灌溶液，便铸成器物，这是我国古代金属铸造和铸件装饰史上的一项伟大发明。
4.画像石：画像石是古代祠堂，墓室等内部的石刻装饰画。
它开始于西汉，盛行于东汉，表现形式为阳刻块面，阴刻线等，其构图富于变化，造型和线条朴质生动，是我国一项丰富的艺术遗产。
但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在造型，构图以及线条运用上均似绘画，因此人们往往以绘画视之。
画像石上的内容包括历史人物，神仙故事，社会生产和生活等，著名的有武梁祠石刻，孝堂山画像等。
5.宝相花：是唐代具有民族特色的纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的荷花，象征坚贞的菊花为主题，又常在花蕊部位装饰些小圆圈象征珠宝，在花朵边沿附加小花，小叶，象征丰满繁盛，还有多种样式。
此种纹样广为装饰工艺和佛教艺术所采用，深受波斯和东罗马帝国艺术的影响。
6.金银平脱：由贴近片演变而来。
系用薄金片按装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，经研磨使其显出金银花纹。
金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。
这种装饰法精细费工，材料昂贵，使金银宝光与漆色的光泽相互辉映，极为华美。
7.雕漆：是把天然漆料在胎上涂出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。
8.八曲长杯：古代波斯进入萨珊王朝时期，金属工艺从造型上看以八曲长杯最具有特色。
它因杯子口缘弯曲成八分，并呈长形状而得名，其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇有装饰韵味。
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《中国工艺美术史》课程考试大纲
一、课程基本信息
1.课程代码：
2.课程性质：考试
3.适用专业：视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等
4.学时/学分：2
二、课程考试目的
《中国工艺美术史》课程考试旨在考察学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
三、考试内容与要求
第一章
1.了解原始社会分为旧石器时代和新石器时代，磨制石器和烧制陶器为该时期的主要标志。
2.理解中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
3.掌握磨制石器在形制的演化，彩陶装饰纹样的演化。
第二章
1.了解夏商西周时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；
2.理解商周青铜器的发展脉络及其时代审美差异。
3.掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第三章
1.了解春秋战国时期达到顶峰的青铜工艺，其由审美功能向实用功能的转换。
2.理解发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
3.掌握春秋战国时期漆器的种类及其艺术特征。
第四章
1.了解秦汉时期国家统一，社会较稳定，经济发展为手工艺的发展奠定了坚实的基础。
2.理解这一时期青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
3.掌握汉代的文化思想对漆器、青铜器、纺织等工艺的影响。
第五章
1.了解佛教的全面传入对魏晋南北朝时期工艺美术的影响。
2.理解魏晋南北朝时期的社会动荡与民族融合对工艺的影响。
3.掌握魏晋南北朝时期的陶瓷工艺、金属工艺、雕刻工艺等方面在其特点历史时期里的发展历程和具体特点；
第六章
1.了解隋唐工艺美术的发展熔铸南北、渗用古今、糅合中外的特点。
2.理解隋唐工艺美术对后世产生了深远的影响。
3.掌握汉代末期至隋唐时期家具在形制上的变化趋势。
第七章
1.了解五代宋辽金时期的工艺美术，在这段政权更迭，民族大融合时期，分析不同民族的艺术风格及特点。
2.理解宋代的瓷器及其特点，金银工艺的发展状况。
3.掌握五代宋辽金时期的代表性工艺美术种类。
第八章
1.了解元代的工艺美术，从民族融合对工艺的影响
2.理解景德镇瓷器工艺、棉纺织工艺者黄道婆。
3.掌握从元代艺术品本身的特色两个方面阐释少数民族工艺特点。
第九章
1.了解明代不同门类艺术特色的分析研究。
2.理解工艺美术的实用性和装饰性结合的设计理念。
3.掌握明代家具设计、瓷器设计。
第十章
1.了解清代不同门类艺术特色的分析研究。
2.理解清代刺绣工艺的特点。
3.掌握清代工艺美术的艺术特点和风格趋势。
第十一章
1.了解近现代工艺美术的三大分类——传统工艺、现代工艺和民间工艺，以及工艺美术教育事业的发展。
2.理解皮影、剪纸、泥塑等优秀的民间工艺品如何在当今社会的传承与发展。
3.掌握近现代工艺美术的特点及发展趋势。
四、考核方式及时间
1.考核方式：闭卷
2.考试时间：120分钟
五、考核方案（根据实际情况制定，单一考核方式或多种考核方式同时进行均可）
（1）闭卷、开卷（包含题型结构及分值分布）
选择题30分
问答题70分
六、成绩综合评定办法
本课程成绩为期末成绩、平时成绩…相结合进行综合评定，最终成绩由以下部分组成：
1.期末成绩占总成绩的70%；
2.平时成绩占总成绩的30%；
七、教材与参考书目
[1]魏华.《中国工艺美术史》.河南科学技术出版社.2013，6.
[2]田自秉.《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心.2015，1.
[3]夏明澄.《写给老师的中国工艺美术史》.浙江人民美术出版社.2016，3.
[4]尚刚.《中国工艺美术史新编》.高等教育出版社.2015，4.
教研室主任审核签字：系部主任审核签字：（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。