艺术的本质
艺术的本质与功能
油画
开国大典
思考
举例说明艺术的本质
阅读
丹纳：《艺术哲学》
二 艺术的功用
为人生而艺术/为艺术而艺术
实质是道德主义与唯美主义的分歧。 法国的戈狄埃最早提出“为艺术而艺术”， 成为了唯美主义的纲领。。
(1)道德功能
沈德潜《唐诗别裁集》
诗教之尊,可以和性情,厚人性,匡政治, 感神明
美的功利性是间接的和潜在的，美的审美 性是直接的。艺术是用形象来说话。
雨果《悲惨世界》
值此文明的鼎盛时期，只要还存在社会 压迫，只要还借助于法律和习俗硬把人间变成 地狱，给人类的神圣命运制造苦难；只要本世 纪的三大问题：男人因穷困而道德败坏，女人 因饥饿而生活堕落，儿童因黑暗而身体孱弱， 还不能全部解决；只要在一地区人，还可能产 生社会压抑，即从更广泛的意义来说，只要这 个世界还存在愚昧和穷困，那么，这一类书籍 就不是虚设无用的。
认 识
高更
作
用
克拉姆斯科依 《月夜》
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 高更 1897年 141×377厘米 现藏波士顿美术博物馆
清明上河图
北宋 张择端 长卷 绢本水墨 25.5cm×525cm 故宫博物院藏
《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以 全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计划有人物550余， 牲畜56只，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自 问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。 张择端，画史未记载他的生卒岁月,字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。 工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
《错误》郑愁予
什么是艺术的本质？
什么是艺术的本质？艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。
然而，很多人对于艺术的本质并不了解。
下面，我们将为大家介绍艺术的本质。
一、表达情感和思想的方式艺术是一种表达情感和思想的方式，艺术家利用自己的创意和技艺，创造出具有独特观感的作品，通过这些作品传达自己的情感和思想，引起观者的共鸣。
1.情感的表达艺术作品传递的情感是整个作品中不可或缺的一部分。
虽然它不能完全解释艺术，但是情感的独特传递方式使人们更加深入地了解并欣赏艺术作品。
2.思想的传递艺术作品不仅仅是情感的表达，也是思想的传递。
艺术家通过作品传达自己的思想，使观众对社会和人类有更深刻的了解和理解。
二、对美的追求艺术是对美的追求，艺术家通过自己的创意和技艺，使作品变得优美、动人，并引起观众的美感体验。
美是主观的，每个人对美的感受也不同，但是艺术家要通过作品给人带来美的感觉。
1.艺术的美艺术的美是一种精神的享受，人们通过欣赏艺术作品来感受艺术的美，从而提升自己的艺术鉴赏能力。
2.美的价值美在艺术中起着极为重要的作用，它可以给人们带来良好的心理体验和价值的认同感。
艺术家通过对美的追求，使得作品具有永恒的价值。
三、创造力的体现艺术是创造力的体现，艺术家利用自己的创意和技艺，创造出独具特色的作品。
艺术家的创造力不仅能够给人们带来新鲜感和惊喜感，还有着独特的审美价值。
1.创意的重要性创意是艺术中最重要的部分之一，它是艺术作品的灵魂。
只有艺术家有着独特的创意和思考方式，才能够创造出具有生命力和创造力的作品。
2.技艺的重要性技艺是艺术家能够实现创意的关键所在，它是艺术家将创意化为现实的基础。
艺术家通过对技艺不断的追求和提高，才能够更好地实现自己的创意，创造出更加完美的作品。
总结艺术是一种表达情感和思想的方式，同时也是对美的追求和创造力的体现。
艺术作品传递的情感和思想是不可缺少的一部分，美的价值使得艺术具有永恒的价值，艺术家通过自己的创造力，创造出独具特色的作品。
艺术学概论之第三章艺术的本质
明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。 契阔谈，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。
从这个时期开始，文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界，使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动，具有了精神性特征。艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段，成为文人的精神寄托和身份象征。自此，艺术就超越了单纯的技艺，和精神世界紧密联系在一起，艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。
三、20世纪在艺术本质问题的上的新观点
分析美学在艺术本质问题上的观点
海德格尔在艺术本质问题上的观点
艺术是一种审美意识形态
1.分析美学在艺术本质问题上的观点 分析哲学和分析美学的代表人物是维特根斯坦，他的哲学思想可以分为前后两个时期。前期维特根斯坦对于美与善等形而上学问题持坚定的否定态度，认为这类问题是毫无意义的问题，应该排除在哲学研究的视野之外。在他看来，一切命题都可以分为可证实的和不可证实的，可证实的命题与事物或世界是对应的，是有意义的。例如：黄金分割律是希腊造型艺术的法则之一；不可证实的命题，就没有对应物，是无意义的。例如美是什么，善是什么，这类问题就是没有答案的，是无意义的。
在什么是艺术的问题上，克莱夫·贝尔从形式方面立论，的确有其独到之处。艺术作品之所以为艺术作品，在形式上一定有其原因。但是，我们也应当看到，什么是“有意味的形式”并不是一个容易回答的问题。在形式的意味后面，有着更深刻的人性的、历史的、社会的、宗教的、心理的根源，是这些东西决定着形式的意味，决定着艺术作品成为艺术作品。而这些东西又和世界、艺术家等因素是无法分割的，所以，探讨什么是艺术，仅仅从形式方面进行立论仍然是不可取的。
艺术本质的三种观点
艺术本质的三种观点艺术本质的三种观点在艺术界，关于艺术的本质究竟是什么，存在着许多不同的观点和理解。
本文将探讨三种不同的观点，以帮助我们更全面地认识和理解艺术的本质。
第一种观点认为，艺术的本质在于表达。
艺术是一种表达情感、思想和体验的方式，通过艺术家的创作媒介传递给观众。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达内心的感触和对世界的理解。
这种观点强调了艺术作品的情感吸引力和深刻性，认为艺术作品能够触动人们的内心世界，引发思考和共鸣。
第二种观点认为，艺术的本质在于创造。
艺术家不仅仅是表达情感和思想的媒介，更是通过创造新的形式和想法来拓展人类的认知和审美体验。
艺术作品是艺术家对美的追求和创新能力的体现，通过独特的创造力和想象力，艺术家创造出与现实世界不同的独特艺术形式和意义。
这种观点认为，艺术家的创造力起源于对现实世界的观察和理解，通过创造出新颖的作品来塑造和改变人们对世界的认识。
第三种观点认为，艺术的本质在于审美。
艺术是一种独特的审美经验，通过艺术作品所表达的美感来享受和欣赏。
从这个角度来看，艺术是一种对美的追求和呈现，艺术家通过艺术作品所展现的形式、色彩、音调和情感等元素来引起观众的审美享受。
这种观点认为，艺术作品所具有的审美价值和观赏性是艺术的核心，艺术家通过创作出美丽、和谐和富有感染力的作品来满足观众对美的追求。
这三种观点并不互斥，而是相辅相成的。
艺术的表达、创造和审美是艺术本质的不同侧面，它们共同构成了一个完整的艺术世界。
艺术家通过表达情感和思想，创造出具有独特美感的作品，观众通过鉴赏艺术作品获得审美享受。
艺术在不断的演变和发展中，不同的艺术形式和风格代表着不同的观点和理解，使得艺术的本质变得更加多元和丰富。
总结回顾一下，艺术本质的三种观点分别是：表达、创造和审美。
这些观点从不同的角度探讨了艺术的核心，通过艺术家的创作和观众的欣赏，艺术的本质得以完整地展现出来。
对于理解和欣赏艺术作品来说，我们应该综合这些观点，以获得更全面、深刻和灵活的艺术体验。
什么是艺术的本质？
什么是艺术的本质？艺术是人类文明的重要组成部分。
它不仅是一种创造性的表现形式，也是一种展现人类想象和创造力的方式。
但是，艺术的本质究竟是什么？这是一个很复杂的问题。
本文将从几个不同的角度来探讨艺术的本质。
一、艺术是人类认知自身的一种表达方式艺术是一种以美为基础的创造性活动。
它通过形式、色彩、音乐等方式来表达人类对世界的认识和理解。
艺术家通过自己的作品来传递感受、情感和思想。
因此，艺术不仅是一种创造性的表现，还是人类对自身认识和理解的一种表达方式。
二、艺术是一种象征性的表达艺术作品中有很多是符号化的。
这些符号不仅仅代表着表面的图像、色彩，他们背后还有一些更深层次的意义。
例如，象征主义和抽象艺术中的符号就是一种象征性的表达。
因此，艺术是一种非常具有象征性的表达，需要通过深入的解读才能揭示出其中的深层意义。
三、艺术是一种人类精神的表现不同于科学，艺术并不追求解释自然规律的目的，艺术所需的是一种探究人类精神的出发点。
艺术家通过自己的作品来表达出自己的情感和思想，同时也能够引导观众进入到艺术家的情感世界中。
通过艺术，人类的内心世界得以更好地被展现并且连接，在此过程中，艺术成为了人类精神和心灵表现的一种重要形式。
四、艺术是一种创造力的表现艺术的创造性是非常明显的，艺术家可以通过各种的方式来表达自己的创造力。
通过深耕细制的作品，艺术家能够展现出自己非凡的想象力和创造力。
在艺术作品中，观众往往能够看到艺术家创意的精髓，甚至对于观众而言，作品本身也能够成为灵感的注脚，引导其展开更多的想象与创造。
结论：综上所述，艺术的本质是多方面的，不单单是表面的形式和表现手法，它还是人类思想、感受和精神的一种表现方式。
艺术家和读者能够共享艺术之美，通过这个共享，人类精神得以更好地展现。
同时，艺术也激发了人类的创造力并引导人们思考更多关于自己的存在价值。
因此，艺术有着不可替代的特殊意义。
艺术的本质
艺术的本质
艺术的本质是：社会性。
1、社会性是艺术的首要本质（第一层面）的本质。
艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
2、艺术欣赏的本质是一种艺术的感知活动。
艺术始终离不开具体形象和情感体感，欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。
3、艺术的本质在于审美。
（1）艺术反映现实美。
艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。
现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。
（2）艺术创造艺术美。
“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
（3）艺术是审美对象。
4、艺术美的本质在于创造。
艺术美是一种物态化的审美创造,具体地说,是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。
第二章艺术本质课件
第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质的含义第二节艺术本质的观点第三节代表性人物第一节艺术本质的含义一、艺术本质的含义二、马克思主义艺术本质观一、艺术本质的含义Ø艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。
Ø因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。
二、马克思主义艺术本质观一、就艺术的社会本质来说，社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
Ø第一，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础；Ø第二，艺术是一种审美的社会意识形态，它远离经济基础，通过“中间环节”与经济基础发生联系；Ø第三，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，并且是对社会生活的全面反映；Ø第四，艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
Ø二、就艺术的认识本质来说，艺术以特有的方式“掌握”世界。
Ø第一，艺术是对世界的一种认识。
其理论来源是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义的认识论，物质第一性，认识第二性，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映；Ø第二，艺术以特有的方式掌握世界。
马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式，艺术反映世界具有形象性和真实性，艺术的认识内容具有真实性，表现形式具有形象性；Ø第三，艺术用艺术形象真实地反映社会生活，这就是艺术的认识本质。
Ø三、就艺术的审美本质来说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
Ø第一，艺术反映现实美；Ø第二，艺术创造艺术美；Ø第三，艺术是审美对象。
艺术的本质
艺术得本质一、客观精神说认为艺术就是“理念”或者客观“宇宙精神”得体现。
古希腊哲学家柏拉图认为理性世界就是第一性得,感性世界就是第二性得,而艺术世界就是第三性得。
二、主观精神说认为艺术就是“自我意识得表现”,就是“生命本体得冲动”。
代表人物就是康德,尼采。
三、“模仿说”或“再现说”在西方文艺史上,这种说法具有一定得影响力,她们认为艺术就是对现实得“模仿”,发展到后来就是对社会生活得“再现”。
代表人物“亚里士多德”、“艺术生产”理论给艺术学研究带来了哪些启示?第一、艺术生产理论揭示了艺术得起源、性质与特点、首先从艺术得起源来说,艺术生产本身就是经历了一个漫长得历史过程中从物质生产中分化出来得,艺术得起源有各种各样得原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术得起源离不开人类得社会实践。
其次,从艺术得性质与特点来瞧,艺术作为审美主客体关系得最高形式,艺术美包含两个方面得内容,第一方面艺术就是对客观社会生活得反应,第二方面艺术生产又凝聚着作家艺术家得审美理想与情感愿望。
既有客观得因素,又有主观得因素,两方面通过艺术家作家得创作活动互相渗透、相互融合,并通过物态化形成具有审美形象得艺术作品、第二、艺术生产理论阐明了两种生产得“不平衡关系”。
在一定得经济基础上,艺术生产作为一种特殊得精神生产,具有独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统得奥秘。
从艺术创作到艺术作品再到艺术鉴赏、这三个相互联系得环节,作为一个完整得系统,揭示了,艺术作品与鉴赏者,对象与主体,生产与消费相互依存,互相转换得辨证关系。
艺术得特征形象性:艺术得形象性就是主观与客观得统一。
就是内容与形式得统一,就是个性与共性得统一、主体性:艺术创作具有主体性。
艺术作品具有主体性。
艺术形象具有主体性。
审美性:艺术得审美性就是人类审美意识得集中表现、就是真善美得结晶,就是内容美与形式美得统一。
艺术起源得五种学说1.起源于“模仿”,就是两千多年前古希腊哲学家德莫克里特与亚里士多德。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术的本质
一、客观精神说认为艺术就是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图
认为理性世界就是第一性的,感性世界就是第二性的,而艺术世界就是第三性的。
二、主观精神说认为艺术就是“自我意识的表现”,就是“生命本体的冲动”。
代表人物就是康德,尼采。
三、“模仿说”或“再现说”
在西方文艺史上,这种说法具有一定的影响力,她们认为艺术就是对现实的“模仿”,发展到后来就是对社会生活的“再现”。
代表人物“亚里士多德”。
“艺术生产”理论给艺术学研究带来了哪些启示？
第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质与特点。
首先从艺术的起源来说,艺术生产本身就是经历了一个漫长的历史过程中从物质生产中分化出来的,艺术的起源有各种各样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践。
其次,从艺术的性质与特点来瞧,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含两个方面的内容,第一方面艺术就是对客观社会生活的反应,第二方面艺术生产又凝聚着作家艺术家的审美理想与情感愿望。
既有客观的因素,又有主观的因素,两方面通过艺术家作家的创作活动互相渗透、相互融合,并通过物态化形成具有审美形象的艺术作品。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
在一定的经济基础上,艺术生产作为一种特殊的精神生产,具有独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
从艺术创作到艺术作品再到艺术鉴赏。
这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统,揭示了,艺术作品与鉴赏者,对象与主体,生产与消费相互依存,互相转换的辨证关系。
艺术的特征
形象性:艺术的形象性就是主观与客观的统一。
就是内容与形式的统一,就是个性与共性的统一。
主体性:艺术创作具有主体性。
艺术作品具有主体性。
艺术形象具有主体性。
审美性:艺术的审美性就是人类审美意识的集中表现。
就是真善美的结晶,就是内容美与形式美的
统一。
艺术起源的五种学说
1.起源于“模仿”,就是两千多年前古希腊哲学家德莫克里特与亚里士多德。
2.起源于“游戏”,18世纪德国哲学家席勒与19世纪英国哲学家斯宾塞
称为“席勒——斯宾塞理论”
3、起源于“巫术”,就是英国人类学家爱德华、泰勒
4、起源于“劳动”,就是俄国普列汉诺夫《没有地位的信》
5、起源于“表现”,就是意大利美学家克罗齐。
6.多元决定论法国结构主义学者阿尔都塞
1.准艺术
2.艺术的游戏说
3.简述艺术起源理论中的劳动说
4.艺术起源的巫术说
5.艺术起源的游戏说的主要观点就是什么？有什么价值与局限？
6.什么就是艺术的民族性？应该怎样处理艺术民族性与世界性的关系？
7.表现说
8.模仿说
9.游戏冲动
艺术社会功能
一、审美认知作用对社会,历史,人生的审美认知,以艺术的审美价值为基础
二、审美教育作用柏拉图认为德育与美育相结合“教育”“净化”“快感”
特点:
1.以情感人就是艺术教育与其她教育之间最鲜明的区别。
艺术作品总就是
灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作
用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染与熏陶,所以艺
术教育不就是干巴巴的道德说教,而就是以情感人,通过艺术
强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿的受到教育。
2.潜移默化使欣赏者自觉自愿,不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长
期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感与精神面貌
起到潜移默化的教育作用。
3.寓教于乐通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神
享受与审美愉悦,使身心得到愉快与休息。
三、审美娱乐作用力就是艺术的独特之处,艺术使人们得到快乐,并使人们参与艺术
家的创造,这种的快乐就是一种伴随着艺术的功能。
艺术审美娱乐作用的内涵
（1）艺术作品之所以受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受。
（2）艺术的审美娱乐功能的另一个方面,就是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息从而以新
的精力去投入新的工作。
（3）艺术的审美娱乐功能还能起到“寓教于乐”的作用。
艺术的审美教育作用,审美认知作用与审美娱乐作用三者就是有机整机,具有不可分割的联系。
尤其就是艺术的审美教育作用要做到以情感人与潜移默化,就必须通过寓教于乐来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐之中。
艺术的教育就是美育的核心,其根本目标就是培养全面发展的人。
美育理论体系的建立,由18世纪德国美学家席勒提出。
1.简述艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
（1）艺术教育的历史源远流长,早在我国先秦时期与西方古希腊时期,人们就已经注意到艺术教育问题。
（2）在当今社会,随着科学技术的飞速发展,人们物质生活与精神生活的日益提高,艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的注意,特别就是随着全面推进素质教育,以及认真贯彻德智体美,全面发展的教育方针,我国逐步形成了从幼儿园,小学,中学到大学的一整套艺术教育体系。
艺术教育的重要性日益受到重视。
2.为什么说艺术教育就是美育的核心
（1）美育的核心就是艺术教育,虽然美学理论关于没的形态,有自然美,社会美,艺术美的区分,实施美育的途径又有家庭教育,学校教育,社会教育的区别,但普遍认为艺术教育就是实施美育的主要手段。
（2）由于艺术具有审美认知,审美娱乐,审美教育等独特的功能与作用,具有以情感人,潜移默化,寓教于乐等特点,使得艺术教育成为审美教育的主要内容与主要方式。
（3）艺术美作为美的集中表现形态,对提高人的创造美与欣赏美的能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。
3.艺术的社会功能
4.论艺术教育的任务与目标
5.论述美育与艺术教育
6.美育
7.简述艺术审美娱乐作用的特点
8.为什么说艺术教育就是美育的核心
9.艺术的社会功能
10.论艺术教育的任务与目标
11.艺术教育。