艺术的本质总结
美术知识点总结
美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域，有许多知识点是需要我们了解和掌握的，包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科，它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时，我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点，并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现，它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘，注重人文主义思想的表现，其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派，它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现，作品常常富有戏剧性和张力，它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格，它打破了传统绘画的表现方式，强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段，包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵，对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科，它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中，我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律，包括了审美性、表现性、创造性等方面。
大一艺术概论彭吉象知识点总结
大一艺术概论彭吉象知识点总结彭吉象是中国近现代文化艺术界的一位杰出人物，他对于艺术的探索和贡献是不可忽视的。
在大一艺术概论课程中，我们学习了彭吉象的一些知识点，下面将对这些知识点进行总结。
第一部分：彭吉象的艺术观点彭吉象在艺术领域有着独到的见解和深刻的思考。
他认为艺术不仅仅是一种形式和技巧，更是一种表达和传达情感与思想的方式。
彭吉象的艺术观点主要包括以下几个方面：1. 艺术的本质：彭吉象认为艺术的本质是表达人类情感和思想的一种形式。
他主张艺术家应该通过作品来传递真实的情感和独到的见解，而不是盲目追求技巧和表面的美。
2. 艺术的包容性：彭吉象认为艺术是一种多元化的表达方式，包含了不同的形式和风格。
他鼓励艺术家在创作中展现个人风格，同时也尊重和接纳不同的艺术观点和形式。
3. 艺术与社会关系：彭吉象强调艺术与社会的密切联系。
他认为艺术家应该关注社会问题，并通过作品反映和呼吁社会的进步和改变。
第二部分：彭吉象的代表作品彭吉象在他的艺术生涯中创作了许多杰出的作品，这些作品体现了他对于艺术的热爱和执着追求。
以下是他的几部代表作品：1. 《山水》：这是彭吉象的一幅著名山水画作品，展示了中国传统山水画的精髓和独特魅力。
他通过细腻的线条和色彩，表达了对大自然的敬畏和对生命的深思。
2. 《人物肖像》：彭吉象擅长绘制人物肖像画，他通过自己独特的创作技巧和对人物特征的把握，塑造了许多栩栩如生的人物形象。
这些肖像作品传达了对人性和个体经历的思考与理解。
3. 《抽象画》：彭吉象也探索了抽象艺术的创作。
他运用了丰富的色彩和形状，将抽象的思维和情感表达融入到作品中。
这些抽象画作品给观者带来了独特的艺术和感官体验。
第三部分：彭吉象的艺术影响彭吉象的艺术成就不仅仅在于他的创作，还在于他对于后世的艺术影响。
他的艺术理念和作品启发了许多后来的艺术家，并对中国当代艺术界产生了积极的影响。
1. 艺术教育：彭吉象致力于艺术教育事业，他曾担任过多所艺术学院和艺术研究机构的教授和领导，培养了许多优秀的艺术人才。
美学概论知识点总结
美学概论知识点总结美学是研究美、审美和艺术的学科，是哲学的一个分支。
它探讨人类对美的认知与感知，以及美的本质、规律和价值。
在美学中，人们可以了解艺术和美的定义、特征、起源、发展、分类、价值评价、经典理论等相关内容。
美学是一个综合性学科，跨越了哲学、艺术、心理学、社会学和文化学等领域。
在本文中，我们将对美学的相关知识点进行详细总结。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学：古希腊是美学的发源地之一，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学理论有重大影响。
柏拉图强调理念世界中的“美”是超越个体感官的普遍真理；亚里士多德则强调个体经验和感知的重要性，提出“概念”和“感性”之间的关系。
2. 文艺复兴时期的美学：文艺复兴时期是欧洲艺术、文化和美学的重要发展时期。
在此期间，人们重新审视和推崇古典美学，大量重现了古希腊、古罗马的艺术作品和理论，在美学理论方面，达·芬奇、拉斐尔等艺术家对美学作出了重要贡献。
3. 近代美学：欧洲近代美学的发展与启蒙运动和工业革命有着密切的关系。
启蒙运动强调理性和科学，对美学理论有所影响。
康德提出了“审美判断”的理论，开创了近代美学的新篇章。
4. 当代美学：20世纪以来，当代美学在逻辑实证、心理学、社会学、文化研究等领域有了新的突破和发展。
当代美学呈现出多元化、开放性和跨学科特点，与社会现实和文化形态密切相关。
二、美的概念与特征1. 美的定义：美是一种审美体验的结果，既包括客观的艺术作品本身，又包括主体的审美感受和心理活动。
美的定义是一个复杂的哲学问题，古今学者关于美的定义各有不同，多从客观、主观、相对、绝对等多个角度来进行阐释。
2. 美的特征：美具有客观性与主观性、统一性与多样性、审美独立性与社会历史性等特征。
美不仅是客观存在的艺术作品，更是人类主体性意识的审美心理活动，是主客观之间相互作用的结果。
美是统一的，又充满多样性，因人类的审美情感和文化背景的不同而呈现出多样化的表现。
论述艺术的本质
论述艺术的本质艺术的本质是什么？这是一个广泛而深奥的问题，充满了无数的讨论和争论。
在探讨艺术的本质时，人们常常会涉及到艺术的定义、艺术的目的以及艺术与现实的关系等方面。
尽管没有一个标准的答案，但我们可以从各种角度来思考和理解艺术的本质。
首先，艺术可以被视为一种创造性的表达形式。
无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术家都通过表达自己的内心情感、思想和体验来创造艺术作品。
通过艺术，人们可以以一种独特而美妙的方式表达自己，并与观众产生共鸣。
艺术家通过选择特定的媒介和形式，将自己的观点和情感转化为可视、可听或可感知的形式。
其次，艺术是一种探索和思考的过程。
艺术家常常通过创作作品来探索自己对世界的认知和对人生的理解。
艺术能够启发人们思考和反思，挑战既有的观念和认知模式。
艺术作品可以激发观众的共鸣和思考，并引发对一系列问题的思考，从而构建起对世界的独特理解。
同时，艺术也是一种情感的表达和沟通方式。
艺术作品往往能够唤起观众强烈的感情和情感共鸣。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，艺术作品可以通过形式和内容传达出强烈的情感体验，让观众在情感上得到满足和宣泄。
艺术作品也具有某种力量，能够温暖、鼓舞和激励观众，甚至改变他们的生活。
此外，艺术还可以被视为一种审美的体验。
艺术作品往往具有美的特征，通过形式、色彩、声音和结构等元素的组合，创造出具有美感的作品。
观赏艺术作品可以让人们获得愉悦和满足感，并开阔他们的审美视野。
艺术的美可以是多样化的，因为不同的人对于美的理解和偏好是不同的。
无论是古典主义、现代主义还是后现代主义的艺术形式，都可以给人们带来独特的审美体验。
最后，艺术也可以被视为一种文化的传承和创新。
艺术作为一种重要的文化现象，承载着历史的记忆和文化的积淀。
艺术作品向我们展现了过去的风貌，记录了当时的社会环境和人们的思想。
同时，艺术也具有创新的力量，能够推动社会的变革和发展。
艺术家在创作中，常常通过引入新的观念、形式和技术，开创出新的艺术风格和表达方式。
什么是艺术的本质？
什么是艺术的本质？艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。
然而，很多人对于艺术的本质并不了解。
下面，我们将为大家介绍艺术的本质。
一、表达情感和思想的方式艺术是一种表达情感和思想的方式，艺术家利用自己的创意和技艺，创造出具有独特观感的作品，通过这些作品传达自己的情感和思想，引起观者的共鸣。
1.情感的表达艺术作品传递的情感是整个作品中不可或缺的一部分。
虽然它不能完全解释艺术，但是情感的独特传递方式使人们更加深入地了解并欣赏艺术作品。
2.思想的传递艺术作品不仅仅是情感的表达，也是思想的传递。
艺术家通过作品传达自己的思想，使观众对社会和人类有更深刻的了解和理解。
二、对美的追求艺术是对美的追求，艺术家通过自己的创意和技艺，使作品变得优美、动人，并引起观众的美感体验。
美是主观的，每个人对美的感受也不同，但是艺术家要通过作品给人带来美的感觉。
1.艺术的美艺术的美是一种精神的享受，人们通过欣赏艺术作品来感受艺术的美，从而提升自己的艺术鉴赏能力。
2.美的价值美在艺术中起着极为重要的作用，它可以给人们带来良好的心理体验和价值的认同感。
艺术家通过对美的追求，使得作品具有永恒的价值。
三、创造力的体现艺术是创造力的体现，艺术家利用自己的创意和技艺，创造出独具特色的作品。
艺术家的创造力不仅能够给人们带来新鲜感和惊喜感，还有着独特的审美价值。
1.创意的重要性创意是艺术中最重要的部分之一，它是艺术作品的灵魂。
只有艺术家有着独特的创意和思考方式，才能够创造出具有生命力和创造力的作品。
2.技艺的重要性技艺是艺术家能够实现创意的关键所在，它是艺术家将创意化为现实的基础。
艺术家通过对技艺不断的追求和提高，才能够更好地实现自己的创意，创造出更加完美的作品。
总结艺术是一种表达情感和思想的方式，同时也是对美的追求和创造力的体现。
艺术作品传递的情感和思想是不可缺少的一部分，美的价值使得艺术具有永恒的价值，艺术家通过自己的创造力，创造出独具特色的作品。
《艺术概论笔记4：艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
艺术概论什么是艺术
艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。
但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。
一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。
它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。
艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。
正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。
艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。
这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。
艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。
二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。
然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。
以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。
美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。
艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。
2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。
通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。
3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。
通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。
艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。
4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。
当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。
社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。
艺术学概论上编
第一章艺术的本质与特征一、艺术的本质1.客观精神说定义：客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图黑格尔文以载道说①古希腊哲学家柏拉图认为：理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”。
②黑格尔，认为“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
③南北朝刘勰（协）认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，“犹车之载物”。
2.主观精神说定义：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德意志自由论尼采中国古代文艺评论家“情”“志”①德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，是一种自由自觉的活动。
②德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
③我国南北朝时期的部分文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
3.模仿说或再现说定义：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物：亚里士多德车尔尼雪夫斯基①古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
②俄国19世纪车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
4.其他观点（除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有形象说、情感说、表现说、形式说等）二、“艺术生产”理论√1.明确提出马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑。
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艺术的本质总结-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII艺术的本质艺术的社会本质一、艺术在社会生活中的位置艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑艺术是由经济基础所决定的，是经济基础的反映，有反作用于经济基础。
经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
从根本上和某种意义上说，任何形态的艺术，都是适应于一定经济基础并为巩固和维护其经济基础服务的。
如果经济基础适合社会生产力的发展要求，艺术为它的服务就具有积极意义。
我们社会主义的文学艺术是为社会主义的经济基础所制约、所决定的，反过来又应为社会主义经济基础服务，为从根本上发展社会生产力、促进社会前进服务。
这也正是艺术要“为人民服务，为社会主义服务”的真正含义。
艺术与政治艺术，作为一种特殊的意识形态，他远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系与经济基础。
因此，艺术必然要受到政治的强大影响，他不可能完全脱离政治。
邓小平说：“文艺是不可能脱离政治的，任何进步的、（革命的）文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益、（国家的利益、党的利益）。
”经济基础主要通过政治的中介影响政治，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
任何艺术作品，都或多或少、或显或隐、或直接或曲折的表现出一定的政治观点或倾向性。
虽然从历史总体上讲艺术作品往往带有一定的政治倾向性或一定的阶级性，但不能做简单的庸俗化解释，把艺术说成是“阶级斗争的工具”。
艺术与道德道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能知道人们的一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反应。
进步的艺术总是努力反对旧的道德、建立新的道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
二、艺术与社会生活艺术来源于社会生活，是社会生活的反映艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映生活并真诚的表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力：反之，如果一味的模仿前人或别人的作品，它的创作即使在技巧方面达到了较高的水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。
艺术反应全面的社会生活艺术同经济基础，以及同政治、道德、宗教、哲学的关系的分析中可以看到，艺术反应全面的社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。
它包括了从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域，包括社会生活的全部方面。
人类社会生活的一切方面，都在艺术的视野内，都可以成为艺术的表现领域与对象。
艺术家对于题材、表现对象与表现手法的选择并不能规定艺术的本质，但他们的任何选择都是在从某一个方面、以某种方式反映社会生活。
三、艺术与社会生产艺术是一种生产形态艺术是一种特殊的生产形态，及精神生产形态艺术作为“艺术生产”的实质和意义首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动具有一般生产活动的普遍性。
它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。
所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它本质特征。
另外，在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，他一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化和对象化的作品中，另一方面又为人类提供精神消费产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
在我国社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”应该作为真正的精神生产实现其本质，以满足人们精神需要为根本目的。
艺术家不是被雇佣的劳动者，而是真正自由的审美创造者。
总结：艺术是一种特殊的的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
艺术的认识本质一、艺术以特有的方式“掌握”世界艺术是对世界的一种认识依据：辩证唯物主义反映论。
艺术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用与客观并改造客观的艺术加工、艺术提炼、艺术创造的实践过程。
艺术以特有的方式“掌握”世界1、艺术与宗教的区别：都全面的反应社会生活，但宗教对社会生活的反应是虚幻的，完全颠倒了的，他对世界的人实施毫无真实性的。
在真实性上，宗教与艺术是完全不同的。
艺术则要求真是的认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
2、艺术与哲学的区别：哲学是抽象的，艺术是形象的。
艺术的认识本质：艺术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实的反映社会生活。
也就是形象性和真实性。
二、艺术用形象反映世界形象性是艺术的基本特征艺术形象的三大特性：具体性、概括性、感染性。
艺术形象是感性与理性的统一艺术形象以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。
真正的艺术形象不仅作用于观众感官，引起感觉上的快适，而且还必须作用于观众的理知，引起人们思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受，美感在本质上应是感官的快适与理性的满足的统一。
真正的艺术作品不仅有感性的生动具体性，而且要达到的理性的普遍必然性的把握，创造出感染人们思想和情感的成功艺术形象。
艺术形象是主观与客观的统一一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。
三、艺术反映世界的真实性艺术反映客观世界的真实性——再现真实真实的艺术形象不但可以再现客观世界的真实，而且还要揭示社会生活本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一。
艺术反映主观世界的真实性——表现的真实表现艺术家主观世界的真实，即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等。
优秀的美术作品，其视觉形象中表现出来的艺术家的思想认识和个性特征一定是真实的，他的精神情感一定是真挚的，他对社会生活的审美评价和审美态度一定是真诚的。
高度真实的艺术形象与艺术典型艺术典型是高度真实和高度概括的艺术形象。
艺术典型必须具有鲜明生动的形象、个性或特殊性，还要充分的体现出事物的本质、共性或普遍性。
它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感更强烈，感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。
艺术固然来源于现实生活，但又不是现实生活，应该高于现实生活，应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象的揭示出来，书观众通过艺术家创造的艺术典型认识真、理解善、欣赏美。
艺术的审美本质一、艺术与美的关系艺术反映现实美所谓现实美，即现实中美的事物的美。
现实美是艺术创作的有力根据或主要根据，艺术之为艺术，反映现实美是它的主要目的之一。
当然，现实中有些不美的事物或丑的事物，也可以成为艺术创作的根据，反映到艺术中来，经艺术家的审美意识的加工改造而成为艺术品的艺术美。
现实美可分为两大类：自然美与社会美。
人的美两方面都有。
艺术创造艺术美艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
艺术作品的美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二显示的美。
艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实创造现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性增强了。
作品中的形象，已不是现实中丑的事物或人物，已渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。
它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。
对抽的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。
艺术是审美对象艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态，它又是艺术生产作品、创造艺术美；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。
在社会意识形态和精神生产形态的范畴中，艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，也就是客观世界经过一艺术家主观世界审美认识意识加工改造的产物，是主观与客观的统一。
在接受与消费的范畴中，艺术品就成了欣赏对象和审美对象，它相对于欣赏者来说就是一种客观存在，艺术品的美在于艺术品的本身，是不以来与欣赏者的主观意识为转移的。
作为审美对象和审美客体的艺术作品，应该而且能够“创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。
”二、艺术的审美本质人与现实的审美关系审美关系，是指审美主体与审美客体发生美学上的关系。
人之所以能够欣赏美、认识美并创造美，就是因为人与现实之间存在着这种审美关系。
人与现实之间这种审美关系是如何、在什么条件下建立起来的呢？首先，人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。
正是由于这种生产实践活动，人才在改造客观自然的同时，逐步发展起自身的各种能力，包括能够认识美得规律的审美能力。
另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有很美的需要。
人的本质属性即人不仅是动物性的，还是社会性的，不仅是物质性的，还是精神性的。
人在他所创造的这个对象上“直观自身”看到了自己作为人的本质力量，从而感到满足和喜悦，产生了美感。
这种美感是在人的生产劳动实践中产生出来的，是一种精神上的满足和愉悦。
“人化的自然”：即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客观对象的美并掌握了没的规律，从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”，实际上指的是人与实际建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是之美本身。
实践是认识的条件，并不是认识的客观内容。
美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。
美的本质与美感的本质艺术创作活动，实质上就是一种积极的审美认识与审美创造活动。
在美术创作活动中，现实生活的美是艺术家审美认识和审美创造的根源；在艺术欣赏活动中，艺术作品的美是欣赏者美感的根源。
美的本质应是和美的规律联系在一起的。
任何事物，只要它符合美的规律，那他就是美的。
因此掌握了美的规律，也就掌握了美的本质。
美的规律：一个事物，只有当它以其现象的真实性充分的体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分的显现出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动，那他才是美的。
而美的规律，在艺术上是体现的最为突出、最为显明的。
艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。
在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。