论艺术的本质
论述艺术的本质
论述艺术的本质艺术的本质是什么？这是一个广泛而深奥的问题，充满了无数的讨论和争论。
在探讨艺术的本质时，人们常常会涉及到艺术的定义、艺术的目的以及艺术与现实的关系等方面。
尽管没有一个标准的答案，但我们可以从各种角度来思考和理解艺术的本质。
首先，艺术可以被视为一种创造性的表达形式。
无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术家都通过表达自己的内心情感、思想和体验来创造艺术作品。
通过艺术，人们可以以一种独特而美妙的方式表达自己，并与观众产生共鸣。
艺术家通过选择特定的媒介和形式，将自己的观点和情感转化为可视、可听或可感知的形式。
其次，艺术是一种探索和思考的过程。
艺术家常常通过创作作品来探索自己对世界的认知和对人生的理解。
艺术能够启发人们思考和反思，挑战既有的观念和认知模式。
艺术作品可以激发观众的共鸣和思考，并引发对一系列问题的思考，从而构建起对世界的独特理解。
同时，艺术也是一种情感的表达和沟通方式。
艺术作品往往能够唤起观众强烈的感情和情感共鸣。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，艺术作品可以通过形式和内容传达出强烈的情感体验，让观众在情感上得到满足和宣泄。
艺术作品也具有某种力量，能够温暖、鼓舞和激励观众，甚至改变他们的生活。
此外，艺术还可以被视为一种审美的体验。
艺术作品往往具有美的特征，通过形式、色彩、声音和结构等元素的组合，创造出具有美感的作品。
观赏艺术作品可以让人们获得愉悦和满足感，并开阔他们的审美视野。
艺术的美可以是多样化的，因为不同的人对于美的理解和偏好是不同的。
无论是古典主义、现代主义还是后现代主义的艺术形式，都可以给人们带来独特的审美体验。
最后，艺术也可以被视为一种文化的传承和创新。
艺术作为一种重要的文化现象，承载着历史的记忆和文化的积淀。
艺术作品向我们展现了过去的风貌，记录了当时的社会环境和人们的思想。
同时，艺术也具有创新的力量，能够推动社会的变革和发展。
艺术家在创作中，常常通过引入新的观念、形式和技术，开创出新的艺术风格和表达方式。
席勒的艺术本质论
席勒的艺术本质论概述席勒的艺术本质论是一个有趣而又深刻的理论，它试图从艺术的本质出发，探讨艺术的意义和价值。
它强调艺术的社会功能，认为艺术是一种表达的方式，可以激发人们的情感，改变他们的思维方式，并有助于他们更好地理解世界。
席勒的艺术本质论席勒（Theodor Adorno）是德国哲学家、哲学家和文化理论家，他的艺术本质论是他最重要的理论之一。
在他的著作《艺术本质》中，他提出了“艺术本质”的概念，认为艺术是一种表达，可以激发人们的情感，改变他们的思维方式，并有助于他们更好地理解世界。
席勒认为，艺术有着特殊的功能，它可以帮助人们更好地理解自己的社会环境，以及自己的生活经历。
他认为，艺术是一种对社会的反思，可以帮助人们更好地理解自己的社会环境，并唤起人们的关注和反思。
他认为，艺术不仅可以改变人们的思维方式，还可以激发人们的情感，并有助于他们更好地理解世界。
席勒认为，艺术可以提供一种治疗，可以让人们更好地理解自己的社会环境，更好地把握自己的生活，从而获得更多的幸福和快乐。
他认为，艺术可以激发人们的情感，可以帮助人们更好地理解世界，并有助于他们更好地理解自己。
实例席勒的艺术本质论可以从实际例子中得到证明。
例如，艺术家张大千的作品《青藏高原》反映了当时中国西部贫困地区的贫困状况，激发了人们对贫困地区的关注和反思。
此外，艺术家贝克特的作品《蓝色的夜晚》反映了当时社会的不公正，激发了人们对社会不公正的反思。
结论综上所述，席勒的艺术本质论是一个有趣而又深刻的理论，它强调艺术的社会功能，认为艺术是一种表达的方式，可以激发人们的情感，改变他们的思维方式，并有助于他们更好地理解世界。
实际例子表明，艺术可以激发人们的情感，可以帮助人们更好地理解世界，并有助于他们更好地理解自己。
什么是艺术的本质
什么是艺术的本质艺术是人类文明的重要组成部分，它以其独特的表达方式和创造力深深吸引着人们的关注。
然而，就艺术的本质而言，众说纷纭。
本文将探讨艺术的本质，并试图揭示艺术对我们生活的重要意义。
第一节：艺术的定义与历史在探讨艺术的本质之前，我们需要先了解艺术的定义及其历史渊源。
艺术可以被定义为人类对于美、情感和思想的表达方式。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、文学等形式来表达，每种形式都具有独特的语言和内涵。
艺术的历史可以追溯到人类的早期文明时期，艺术作为一种文化现象始终伴随着人类的发展。
早期的洞穴壁画、古埃及的壁画、希腊雕塑等，都是对人类思想和情感的艺术性表达。
艺术在各个时期都扮演着不同的角色，无论是宗教、政治还是个人情感的呈现，艺术都起到了重要的作用。
第二节：艺术的表达与感知艺术的本质在于其独特的表达方式和创造力。
艺术家通过自己对世界的感知和理解，以及对内心情感的反映，创造出独特的艺术作品。
无论是绘画作品中的色彩和构图，音乐作品中的旋律和和声，还是文学作品中的文字和情节，都是艺术家内心世界的折射。
艺术作品的表达不仅仅是艺术家的创作过程，也需要观众的参与和感知。
观众通过欣赏艺术作品，与艺术家的情感和创造力进行共鸣，进而产生情感共鸣和思想的碰撞。
正是观众的感知和理解，赋予了艺术作品更多的意义和价值。
第三节：艺术的意义与社会影响艺术不仅仅是一种个人创造和表达的方式，它还具有重要的社会意义和影响。
首先，艺术拥有独特的审美价值，能够给人们带来美的享受和情感上的愉悦。
艺术作为一种文化现象，丰富了人们的精神生活，激发了人们的创造力和想象力。
其次，艺术扮演着社会批判和变革的角色。
通过艺术作品，艺术家可以在社会问题和不公正现象上发出声音，呼吁社会改变。
艺术作品往往具有强烈的情感冲击力和表现力，能够引起人们的思考和共鸣，推动社会的发展和变革。
最后，艺术还具有跨文化的价值，能够促进不同文化之间的交流与理解。
通过艺术作品，我们可以了解和欣赏各个文化的独特之处，增进不同文化之间的和谐与互信。
什么是艺术的本质？
什么是艺术的本质？艺术是人类文明的重要组成部分。
它不仅是一种创造性的表现形式，也是一种展现人类想象和创造力的方式。
但是，艺术的本质究竟是什么？这是一个很复杂的问题。
本文将从几个不同的角度来探讨艺术的本质。
一、艺术是人类认知自身的一种表达方式艺术是一种以美为基础的创造性活动。
它通过形式、色彩、音乐等方式来表达人类对世界的认识和理解。
艺术家通过自己的作品来传递感受、情感和思想。
因此，艺术不仅是一种创造性的表现，还是人类对自身认识和理解的一种表达方式。
二、艺术是一种象征性的表达艺术作品中有很多是符号化的。
这些符号不仅仅代表着表面的图像、色彩，他们背后还有一些更深层次的意义。
例如，象征主义和抽象艺术中的符号就是一种象征性的表达。
因此，艺术是一种非常具有象征性的表达，需要通过深入的解读才能揭示出其中的深层意义。
三、艺术是一种人类精神的表现不同于科学，艺术并不追求解释自然规律的目的，艺术所需的是一种探究人类精神的出发点。
艺术家通过自己的作品来表达出自己的情感和思想，同时也能够引导观众进入到艺术家的情感世界中。
通过艺术，人类的内心世界得以更好地被展现并且连接，在此过程中，艺术成为了人类精神和心灵表现的一种重要形式。
四、艺术是一种创造力的表现艺术的创造性是非常明显的，艺术家可以通过各种的方式来表达自己的创造力。
通过深耕细制的作品，艺术家能够展现出自己非凡的想象力和创造力。
在艺术作品中，观众往往能够看到艺术家创意的精髓，甚至对于观众而言，作品本身也能够成为灵感的注脚，引导其展开更多的想象与创造。
结论：综上所述，艺术的本质是多方面的，不单单是表面的形式和表现手法，它还是人类思想、感受和精神的一种表现方式。
艺术家和读者能够共享艺术之美，通过这个共享，人类精神得以更好地展现。
同时，艺术也激发了人类的创造力并引导人们思考更多关于自己的存在价值。
因此，艺术有着不可替代的特殊意义。
艺术的本质
艺术的本质
艺术的本质是：社会性。
1、社会性是艺术的首要本质（第一层面）的本质。
艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
2、艺术欣赏的本质是一种艺术的感知活动。
艺术始终离不开具体形象和情感体感，欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。
3、艺术的本质在于审美。
（1）艺术反映现实美。
艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。
现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。
（2）艺术创造艺术美。
“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
（3）艺术是审美对象。
4、艺术美的本质在于创造。
艺术美是一种物态化的审美创造,具体地说,是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。
什么是艺术的本质
什么是艺术的本质艺术的本质是一种独特的表达方式和体验方式，以创造美感和情感共鸣为目的的人类创造活动。
艺术以各种形式存在，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。
艺术的本质源于人类的创造力和想象力，是一种文化的表达和传承方式。
艺术具有多种维度和层面。
在视觉艺术领域，艺术家通过形状、线条、颜色和纹理等视觉元素来创造出独特的艺术作品。
通过这些元素的组合和运用，艺术家能够传达出自己内心世界的情感和思想。
音乐艺术则通过声音的节奏、旋律和和声来表达情感和意义。
文学艺术则通过文字和故事来传递思想和情感。
艺术的本质还体现在对美的追求和创造上。
艺术作品往往被认为是美的表达和体现。
艺术家通过自己的创造力和想象力创造出美的作品，让观众感受到美的冲击和享受。
美是主观的，不同人对美的感受和理解可能不同，但艺术的本质在于引发观众对美的共鸣和感受。
艺术的本质还包括对现实的反思和批判。
许多艺术作品通过对社会、政治、文化和个人问题的探讨和揭示，引发观众对这些问题的思考和反思。
例如，一幅政治漫画可以通过夸张和讽刺揭示政府的腐败和社会的不公平。
艺术家可以通过自己的作品来反映和批判社会现象，激发观众对问题的关注和思考。
艺术的本质在于创造和传递情感。
艺术家通过自己的作品表达内心的情感和情绪，观众通过欣赏艺术作品来体验和共鸣这些情感。
艺术有时可以是一种释放和宣泄情感的方式，也可以是一种探索和理解情感的方式。
无论是愉悦的情感还是悲伤的情感，艺术都能够帮助人们感受和理解自己的情感世界。
除此之外，艺术还具有一种精神和灵性的维度。
许多人在面对艺术作品时会感受到一种超越物质世界的精神体验。
艺术作品可以唤起人们内心深处的情感和思考，使人们与艺术家产生一种灵魂的共鸣。
艺术作为一种文化传承的方式，也能够连接人们的心灵和历史，传递和保存文化的精神。
总的来说，艺术的本质是一种表达方式和体验方式，通过创造美感和情感共鸣来传递人类内心世界的思想、情感和精神。
论艺术本质
论艺术本质艺术不仅是一种社会现象，而且还是一种社会事物。
艺术是属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；属于上层建筑，是一种建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。
同时艺术也是人类借助一定的物质材料和工具，凭借一定的审美能力和再现技巧的创造性劳动。
创作过程往往是精神与辅助材料结合、心灵与对象交融碰撞，彰显激情与活力的。
艺术是意识形态，也是精神生产形态。
艺术是一种特殊的认识了解世界方法途径，艺术作品从独特的角度反映人类生活，也仅仅是对世界的某种认识。
艺术具有形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
优秀的艺术创造通常能够实现其审美价值，满足人们心灵渴求、精神需求，甚至唤醒人们超越美感贫瘠、麻木平淡生活的自创力。
艺术的本质也在于对在特定时期下社会风俗和时代精神的某一特征的体现。
正所谓“艺术源于生活”。
雕塑，绘画便是是“模仿的艺术”。
然而，艺术的目的绝对不是为了达到“正确的模仿”。
因为上乘的艺术作品表现的不是具体的外在表象，而是内在的一种逻辑、情感和思想。
例如，如果你仔细观察放在弗洛伦萨美第奇庙堂上的由米开朗基罗雕刻的云石雕像，你会发现雕像各个部分的比例均与真人不同。
在意大利的宫室中，宴会上，乡间田野间，你会见到优雅而又造作的贵族男子，衣着华丽、面容姣好的妇人，肌肉结实、蛮气十足的乡下青年，但是绝不会遇到像米开朗基罗的塑像一般——因心中激愤而面容扭曲的英雄，和承受巨大悲痛而低头静默的处女。
米开朗基罗的心中有自己的人物典型。
这些典型形象不是产生于对外界的描摹，而是他的内心与性格外现的产物。
他生性孤独，又慷慨豪放，他热爱正义，却时刻饱受专制强权的压迫，社会腐化，人民萎靡，他不甘屈服，但是活着却也是苟延残喘。
于是，他将自己的全部热情投身于艺术创作之中，尽情诉说着他的伟大心灵和悲痛。
“艺术源于生活，又高于生活。
”马克思主义认为：艺术是一种相对于物质生产关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，且从根本上说也是由经济基础决定的上层建筑。
艺术本质的四种主流学说
艺术本质的四种主流学说一、表现主义学说表现主义学说认为艺术的本质在于表达内心的情感和情绪。
艺术家通过自己的创作表达对世界的看法和感受，将内心的情感与观察到的现实相结合，创造出具有强烈感染力的作品。
表现主义追求真实感人的艺术形式，通过夸张、变形和色彩的运用，突出作品中的情绪表达。
例如，范·高和蒙克的作品中常常出现扭曲的形象和夸张的色彩，以强烈的表现力传达作者内心的情感。
二、形式主义学说形式主义学说认为艺术的本质在于作品的形式和结构。
艺术家通过对形式元素的运用和组合，创造出独特的艺术形式。
形式主义强调作品的内在结构和形式的完整性，追求形式上的美感和艺术的纯粹性。
例如，毕加索的立体主义作品将现实对象分解为各个不同的形态，通过构图和色彩的变化来表达艺术家的观点和情感。
三、象征主义学说象征主义学说认为艺术的本质在于象征和隐喻。
艺术家通过符号和象征的运用，将作品中的意义和情感传达给观众。
象征主义追求超越表面现实的意义，通过象征和隐喻的手法来表达深层次的思想和情感。
例如，达利的超现实主义作品中常常出现的钟表和融化的物体，象征着时间的流逝和现实的扭曲。
四、认知主义学说认知主义学说认为艺术的本质在于认知和思维的过程。
艺术家通过作品来激发观众的思考和认知，引发对世界的思考和理解。
认知主义追求艺术作品中的思辨和启示，通过创造性的形式和内容来挑战观众的思维方式。
例如，奥地利画家埃舍尔的作品中常常出现不可能图形和透视变化，通过视觉错觉来引发观众对空间和形态的思考。
艺术的本质可以从不同的角度来解读和理解。
表现主义强调情感的表达，形式主义注重形式和结构，象征主义强调象征和隐喻，认知主义关注认知和思维的过程。
这些不同的学说为我们提供了不同的思考艺术的方式，丰富了我们对艺术的认识和理解。
无论哪种学说，艺术都是人类创造的一种独特的语言，通过艺术作品，我们可以感受到人类内心的情感、思想和智慧。
通过对艺术本质的探索和理解，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，从中获得心灵的满足和启发。
艺术本质的几种看法
艺术本质的几种看法艺术本质是一种复杂而多元的概念，不同的人对于艺术的看法也千差万别。
下面将介绍几种常见的艺术本质看法。
首先，有人认为艺术的本质是一种情感的表达。
艺术家能够通过创作作品表达自己的情感和内心世界，使观众能够通过作品感受到艺术家的情感。
无论是音乐、绘画、雕塑还是文学作品，都可以通过表现主题、色彩、线条、音调等来传达情感。
艺术的本质就在于通过情感的表达与观众建立情感上的共鸣与联系。
其次，有人认为艺术的本质是解构与建构。
艺术家通过对现实的切割、分离、重组和组合，以及对事物的再造和想象，展现出新的视角和感知。
艺术本质就在于将现实进行重新构建，使观众能够通过作品看到事物内在的本质与意义。
第三，有人认为艺术的本质是对美的追求。
艺术作品通常追求形式和表达的美感，艺术家通过色彩、形状、细节等元素的组合和运用，创造出美丽与和谐的作品。
艺术的本质就在于对美的逐渐追求与探索。
然而，也有人认为艺术的本质是对真实与虚幻的探索。
艺术家通过对现实的加工与改变，创造出与现实不同的虚幻世界。
不论是超现实主义绘画、科幻小说还是实验电影等，艺术家通过创造非现实的事物和情境，引发观众思考现实与虚幻之间的关系。
艺术的本质就在于对现实和非现实的探索与反思。
还有人认为艺术的本质是对人性的探索。
艺术表达了人类内心深处的渴望、痛苦、喜悦等情感和内在的存在状态。
通过艺术，人们可以更深入地了解自己，反思自身的存在和意义。
艺术的本质就在于通过对人性的探索与反思，展现出人类的共同感受和体验。
综上所述，不同的人对于艺术的本质有着不同的看法。
艺术本质可能是情感的表达、解构与建构、对美的追求、对真实与虚幻的探索或是对人性的探索。
这些看法并不相互排斥，而是互为补充和交织。
艺术的本质是一个复杂且多维度的概念，正是这样的多样性和多元性使得艺术在人类社会中的意义愈发丰富和重要。
继续深入探讨艺术本质的多种看法，我们可以发现，艺术的本质在于它的多重功能和意义。
宗白华论艺术本质
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论艺术的本质
班级：09绘画2班
姓名:何影
学号：200910110007
学期：2010-2011学年（下）
指导老师：庞先超
课程:艺术概论
论艺术的本质
摘要:
关于艺术本质问题，西方美学史大体经历了三大阶段：第一阶段是从古希腊到文艺复兴和新古典主义(公元前6世纪-公元17世纪)，这是西方美学的古代自然本体论美学时期，这一时期的艺术本质理论以古希腊以来的“艺术摹仿自然论”为主旋律，以文艺复兴时代的“艺术是自然的镜子说”为变奏曲，突出艺术的客体性。
第二阶段是从启蒙主义到德国古典美学(公元18世纪-19世纪中叶)，这是西方美学的近代认识论美学时期，这一时期的艺术本质理论以经认识论观点改造过的“模仿论”和“镜子说”为主旋律，以“艺术的表现论”为变奏曲，高扬艺术的主体性。
第三阶段是从马克思主义实践美学、俄国革命民主主义美学和西方现代主义美学到新马克思主义美学和后现代主义美学(19世纪末到20世纪初期)，这是西方美学的现代和后现代人类(社会)本体论美学时期．.这一时期的艺术本质理论时一曲曲无主题变奏曲，形形色色的观点交混回响，新曲层出不穷，怪腔怪调甚嚣尘上。
尽管如此，这三个阶段如同历时演进的三部曲，其间的种种声音都或多或少、或隐或显与人类、人类社会、人类的某种精神因素、人类的语言相联系。
关键词：西方美学艺术本质自然本体论美学认识论美学人类本体论美学
艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、形象的高度统 ,在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统
谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。
中西艺术本质论虽然各有各的特征，都各自有理论支撑，但其熟悉起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。
在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个摘要：技艺、技术、种植。
而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。
在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“AIS”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。
这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式。
在原始时代，人类在物质生活和精神生活的把握方式中，其根本是对生产劳动实践的把握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。
在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的把握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。
这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动.
当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质
论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的熟悉过程。
在西方，古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《着作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。
在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘摘要：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于天性。
人从孩提的时候起有摹仿的本能。
（人和禽兽的分别之一，就是在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）”。
“摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性，起初那些天生最富于这种资质的人 ,使它的步步发展，后来就由临时口颂而做出诗歌。
”而文艺复兴时期的杰出代表人物——达芬奇甚至把画家的心看作对自然的反映。
以上告诉我的西方古代把艺术看作是对自然的“摹仿”是对自然的一种再现，而这种“摹仿”或再现了古代人们对自然的一种熟悉过程，我们也可以简单认为艺术本质是对自然活动的一种再现，是一种认知的艺术。
到了西方现代艺术则偏向于对主体事物的情感表现，认为“艺术是人本身生命的形式，表现就是展示人生的愉快和痛苦”.现代闻名哲学家克罗齐认为艺术本质是人们对自然的直觉——即自然的表现。
英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德认为艺术是摘要：“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感”。
甚至精神分析心理学家弗洛伊德认为艺术是种“力比多转移”的产物。
显而易见，艺术的表现论是现代艺术对其本质最为普遍的注释。
而中国的艺术本质论在经共同熟悉的起点后，经历了和西方艺术本质论相反的过程，中国的艺术本质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论。
在中国古代，对艺术提出了“言志”说、“缘情”说、“唯情”说、“童心”说，即艺术对现实世界的情感表现。
中国古代艺术大师们借于方寸纸张，借景抒怀，把对现实世界的熟悉寄于山水之间和笔墨之间，是个人思想情感的释放，是情感的再现，从而升华和实现人的个性本质。
到现代艺术，中国艺术本质论则表现为对现实世界的“摹仿”或“再现”，但这种“摹仿”不是简单地艺术再现，是“摹仿一人，一人必到纸上活现”。
即是梁启超所说的“先把那些事物的整个实在完全摄取，,已攫攫住他的生命”。
这种再现式“摹仿”是有生命的摹仿。
在西方伽达默尔认为，艺术不能等同于现实的复制，“艺术品的世界事实上是一种完全被改造的世界”。
认为艺术是高于现实世界的，但又不能完全摆脱现实世界。
因此，他认为任何对现实世界的模拟都是一种表现。
而中国的“境思”说，强调艺术是“意和境”。
叶燮对诗的创造的主客体说，以及被中国当代艺术本质论所认同的马克思哲学的意识形态论和艺术生产论，都说明了中西方在艺术本质论上的相同见解，并逐步相互交融。
以上分析告诉我们，从中西方艺术本质论发展的整个过程来看，艺术是人类的一种非凡活动，是人们生产劳动的实践，是对现实世界的熟悉再现和情感表现完美结合，这种熟悉不能等同于马克思艺术哲学的艺术熟悉论和艺术意识形态论，既不是意识形态论统一的艺术生产论，也不是艺术生产论统一意识形态论，而是两者的相互统一。
在当代的现实世界里，只有中西方艺术本质高度统一才能更完整地表达艺术本质，才能更好地推动世界文明向前发展。
参考文献:
1 《吉首大学学报：社会科学版》2003年第2期
2 艺术概论 (西南师范大学出版社,1999年9月版)。