《希利尔讲艺术史》读后感800字
读《希利尔讲艺术》有感500字
读《希利尔讲艺术》有感500字
这个假期，我读了《希利尔讲艺术》这本书，这本书所讲了
三种美，它们分别是绘画、雕塑、与建筑。
在这几个部分中，令我最感兴趣的莫过于绘画了，在这方面
我虽然以前一点儿的了解，但这本书告诉了我关于绘画的许多知识。
我知道了绘画广为人知人物米开朗琪罗如米开朗基罗、达。
芬奇、内
里尼.提香等。
在这么多画家中，我认为凡高是“疯狂派”的代表人物，因为他从来没直接把漆倒在画上并开始抹，后来还砍掉了自己的鼻子。
六年级上学期我们学了年级一篇课文名叫《蒙娜丽莎之约》。
这篇课文讲的是列奥纳多这幅画画得惟妙惟肖，而我在这本书中一幅
又了解了另外一幅达近.芬奇的作品，名叫《最后的晚餐》，其中坐在
最中间的是耶稣，在他身前的是他的十二二十二使徒。
耶酥张着嘴仿
佛在说：“你们当中周先生要出卖我了！”大家议论纷纷，唯有犹大
低着头，一幅心事重重的样子。
到了第二天，果不其然，犹大出卖了
圣子耶酥。
我觉得这幅画达.芬厅把每个人的神态用自已的画笔画了
出来。
在《红楼梦》中，曹雪芹用自已的笔写出袁枚了每个人的“笑像”。
《最后的晚餐》恰到好处恰到好处地描绘出了每一个使徒在听
到施洗约翰说话时的感情。
我还读到了《岩间圣母》这幅著作。
在这
幅中我们也能看到吼叫蒙娜丽莎那神秘的微笑。
我希望大家都去读希利尔一系列丛书，它不仅能高增长知识，还能添加智慧。
五年级《希利尔讲艺术史》读后感
五年级《希利尔讲艺术史》读后感《希利尔讲艺术史》是一本关于艺术史的五年级读物，它以小狗希利尔的视角，介绍了几千年来的艺术发展历程。
通过这本书，我对艺术史有了更深入的了解，也更加热爱艺术。
首先，这本书将艺术史分为不同的时期，从史前时代一直到现代艺术。
每个时期都有详细的介绍和插图，让我可以对不同时期的艺术风格和特点有全面的了解。
书中还有许多名画欣赏的页面，让我可以观看到古代名家的杰作，感受到他们的创作灵感和技巧，仿佛置身于那个艺术的世界。
其次，书中还介绍了一些艺术家的故事，让我对他们的生平和创作过程有了更深刻的了解。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
通过这些艺术家的故事，我明白了他们是如何通过艺术表现自己内心的情感和思想，也了解到他们的成就和对艺术史的影响。
这本书不仅仅是对艺术史的介绍，还提供了一些艺术欣赏的方法和技巧。
例如，如何观察和分析一幅画作，如何欣赏音乐和舞蹈等等。
通过这些提示，我学会了更好地欣赏艺术作品，也提高了我的审美水平。
读完这本书，我对艺术的理解和热爱有了进一步的加深。
艺术是一种表达情感和思想的方式，它可以通过画画、音乐、舞蹈等形式传达给观众。
艺术家的创作是一种无声的对话，通过作品可以让观众感受到艺术家的心声和灵感。
我也开始对艺术表达自己的情感和思想，通过画画和音乐来表达自己的内心世界。
通过阅读这本书，我也认识到了艺术的多样性和包容性。
不同的艺术形式和风格都有其独特的价值和魅力，每个人都可以找到适合自己的艺术表达方式。
这也让我更加尊重和欣赏不同的艺术品味和观点，不再把自己的喜好强加于人。
总之，《希利尔讲艺术史》这本书让我对艺术有了更深入的了解，也让我更加热爱和尊重艺术。
通过这本书，我学会了欣赏艺术作品，了解艺术家的故事，感受到艺术对人类的意义。
我将继续保持对艺术的热情，通过自己的创作表达内心的情感和思想，也希望能够成为一个艺术的倡导者和推崇者。
作文：六年级《希利尔讲世界史》读后感 8篇(一)
本书对历史记载的事件非常生动，让我仿佛亲生经历了一番，还隐隐约约的看到一些历史的痕迹像：圆明园、故宫、比萨斜塔……这些历史遗迹让我感受到曾经辉煌的年代，岁月的演变，历史的变迁。我们最初的世界，或者说地球，只不过是个石球，被浓雾一般的水蒸气包围着，后来水蒸气变成了雨，于是整个世界开始下雨。
这就是我关于世界历史最初的认识，后来地球上最初的生物出现了，一些植物也相继出现，慢慢生物越来越多，越来越大，接着人类慢慢进化。
这本书不仅内容丰富多彩，知识层出不穷，有些问题还非常值得我们思考呢!是谁发现了“新”大陆，他是哪国人?希腊对战波斯，最后是谁赢了?大流士是哪国的国王，他的儿子是谁?苏格拉底是如何去世的?耶稣是如何去世的„„就是这样一些问题，值得我们大家去思考去探索去发现去解答。
《希利尔能够把战争写的气势汹汹，能把艺术品描写的栩栩如生，能把和平时代写的繁华热闹，能够把政治腐败时期的老百姓写得穷困潦倒。
我印象较深的章节有记述了发生在公元前1200年左右的著名战役——《特洛伊战争》。这是一场因当时世界上最美的女人海伦而引发的在希腊与特洛伊之间的战争。当时逐渐失利的希腊人设法制造了一个巨大的木马，派遣士兵潜入特洛伊，里外汇合，用木马冲击了特洛伊，希腊人一举获胜。西方现仍有谚语“小心希腊人送的礼物”，以此来告诫人们提防送礼的敌人。
《希利尔讲艺术史》读书笔记(精选多篇)
《希利尔讲艺术史》读书笔记(精选多篇)《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
我刚读完绘画部分。
这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。
绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。
在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。
即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。
成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。
还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。
但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。
只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。
光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。
美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。
你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……《希利尔讲世界史》读后感今天，我看完了《希利尔讲世界史》这本书。
顾名思义，作者就是美国的希利尔。
这本书从人类的起源一直讲到第二次世界大战结束后，厚厚的一本，共讲了90个故事。
我一拿到它，就被它深深的吸引住了。
这是一本非常适合我们看的书，希利尔就像表演一般，用风趣幽默的语言以及精美的插图把枯燥的历史演化成了一本让人兴趣盎然的历史故事集。
希利尔善于用我们的口吻进行讲述，即使是大人们都感觉乏味并较难记住的历史，都能在他妙笔生花的叙述下变得生动有趣，让我们明白喜爱。
2022《希利尔趣讲艺术史》读书心得
《希利尔趣讲艺术史》读书心得《希利尔趣讲艺术史》是以世界艺术史为视角，分别从绘画、雕塑和建筑三个方面进行介绍，在介绍那些生命显赫的艺术家以及他们作品的同时，还通过生动有趣的故事讲述了他们创作的经历与过程，通过艺术家艺术创作的历程将艺术世界进行更加清晰明朗的呈现。
本书从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，不仅仅适合自己读，也更适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑的名声，在当地应该就好比咱们中国的清明上河图、司母毋大方鼎、长城、故宫一样，是人人都知道的，它们就是我们了解世界的一个窗口。
这本书在我的书架上已经微微泛黄，原因有二：一是太久没有翻看；二是一直放在阳台，被阳光晒褪了颜色。
这是我第二次精读这本书，第一次还是2017年的时候，当时是为了学校的鉴赏校本课程做素材搜集工作，那时候已经对这本书留下了深刻的印象。
再次翻阅，有了新的的思考和启发。
（一）让学生自然爱上艺术在希利尔的理念中，只有当孩子感知到他所学的是有用的、美好的时候，才开始了真正的学习。
教育的结果不应该只是灌输知识，更应该教给孩子们学习的方法。
美术课中，你是否有过这样的经历：提起古埃及，很多学生只想到木乃伊、金字塔，却忽视了它壁画上独特的美。
上课的时候我也会思考，怎么引导学生从一幅壁画中“发现错误”，吸引学生的注意力？如何让学生在美术课中联想到连环故事来解读它的内涵？如何让学生知道古埃及人为什么把脸画成红色甚至绿色呢？课堂拒绝冷漠生硬、机械教条，用与孩子对话的口吻让孩子自己探索发现，才能让学生“看得懂并感兴趣”。
读希利尔讲的艺术史，反思自己的学生和教学，我认为知识的多少，会慢慢多起来，重要的是要有框架，里面要慢慢填充有血有肉的“内容”。
我要把这里的故事也讲给我的学生，让他们自然的爱上艺术、爱上学习、学会探索和反思。
希利尔讲艺术史读后感范本
希利尔讲艺术史读后感范本《希利尔讲艺术史》是一本关于艺术史的经典著作，该书全面系统地介绍了人类艺术的发展历程和重要艺术作品，对于我们了解艺术的起源、内涵和意义有着重要的启发作用。
通过阅读这本书，我对艺术的欣赏和理解有了深刻的提升，并对艺术史的伟大意义有了更深刻的认识。
首先，书中开篇就强调了艺术的普世性和分时性。
希利尔认为，艺术虽然具有普遍性，但同时又受到不同时代、不同文化和不同社会背景的影响，因此艺术的呈现形式也会有所不同。
这一观点使我认识到艺术不是孤立存在的，而是与时代和社会背景相互联系的。
无论是古代的壁画、雕塑，还是现代的绘画、雕塑，每一种艺术形式都是其所处时代的产物，反映了当时社会的价值观和精神追求。
其次，书中详细介绍了艺术史的各个阶段和流派。
从古代的古埃及艺术、古希腊雕塑、古罗马道路、到文艺复兴、巴洛克、印象派等各个时期和流派的艺术作品，希利尔为我们揭示了每一个时期和流派的独特风格和价值。
通过阅读这些内容，我对于艺术史的发展脉络有了更清晰的认识，并对不同流派的艺术作品有了更深入的理解和欣赏。
例如，希腊雕塑作品凸显了人体的完美和对美的尊崇，文艺复兴艺术作品追求逼真与立体感，印象派则追求对光线和色彩的感知和表现，每个流派都有其独特的艺术特点和意义。
此外，书中还对艺术作品的主题和表现形式进行了深入剖析。
艺术作品既是一种表达艺术家情感和思想的工具，也是一种对观众进行审美教育和情感交流的媒介。
通过对不同主题和表现手法的探讨，我对艺术作品的意义和价值有了更加深入的理解。
例如，历史题材的绘画作品可以使观众了解历史事件和背景，社会题材的艺术作品可以反映社会现实和问题，抽象主义作品可以引发观众的思考和想象。
艺术不仅是对美的追求，更是对现实和情感的表达，通过艺术作品我们可以更好地了解和感受世界。
最后，书中还强调了艺术与人文科学的关系。
艺术史不仅是一门独立的学科，也是与历史、哲学、社会学等人文科学相互交融的领域。
希利尔讲艺术史读书笔记
希利尔讲艺术史读书笔记前言《希利尔讲艺术史》是一本比较经典的艺术史入门读物，对于想要系统的了解艺术史背景和历史演变的读者来说，是一个不错的选择。
下面是我读完这本书后的一些读书笔记和感悟，希望对大家有所帮助。
第一章：艺术的起源和早期发展本章主要讲述了艺术的起源和早期发展，包括早期的氏族文化、原始宗教和神话、洞穴壁画等方面。
在这一章节中，我首先认识到艺术是人类社会发展过程中一个不可或缺的组成部分，从古至今一直在不断地演变和发展。
此外，我认为本章节的另一个重要意义在于，它揭示了艺术的历史背景和文化根源，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
例如，我们无法理解欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，若没有深入了解到基督教文化以及古希腊罗马文化的历史背景。
第二章：古代近东和古埃及艺术第二章节主要介绍了古代近东和古埃及的艺术史，对于理解西方艺术史的演变和发展，这一章节很重要。
笔者认为，古埃及艺术的魅力在于其冷静而端庄的表现方式，表现出了古埃及文化的基本特征和丰富的象征意义。
第三章：古希腊艺术第三章节介绍了古希腊艺术，是整本书的核心和重点内容。
古希腊文化是西方文化的重要根源之一，其艺术表现也是古代艺术史中的巅峰之作。
笔者认为古希腊艺术之所以被称为人类艺术的代表作品，其重要意义在于其继承、发扬了古代艺术，同时打破了古代艺术结构、规则的限制，拓展了艺术表现方式和思维方式，为西方现代艺术的发展奠定了基础。
第四章：罗马艺术第四章节讲述的是罗马艺术，相比于古希腊艺术，罗马艺术人性化更多，更加注重实用性，强调了实用性和美观之间的和谐，代表了古代罗马文明的高峰。
笔者认为，罗马艺术的艺术表现方式更直接、自由、阳刚，对于理解西方艺术史的整体进程具有重要影响。
第五章：早期基督教艺术第五章节的重点内容是早期基督教艺术，其中对于我印象最为深刻的一点是，早期基督教艺术极富象征性，不仅仅是表达信仰和教义，更是试图把神圣渗透到人们的生活当中。
基督教艺术的发展使得艺术创作从原始的当代主题转向了人类永恒的主题，如生命、死亡、灵魂等。
希利尔讲艺术史读后感
希利尔讲艺术史读后感《希利尔讲艺术史》是一部让人耳目一新的艺术史著作，作者以独特的视角和深刻的思考，深入探讨了艺术史的发展脉络和内在逻辑。
读完这本书，我深受启发，对艺术史有了更深入的理解和认识。
首先，作者以独特的视角重新诠释了艺术史的发展过程。
他将艺术史视为一部关于人类精神和文化的史诗，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术作品背后的文化、历史和社会背景。
通过对艺术作品的深入解读，作者揭示了艺术与人类文明的密切联系，探讨了艺术作为一种表达方式在不同历史时期的演变和变革。
这种独特的视角让我重新审视了艺术史的发展脉络，对艺术作品有了更加深刻的理解。
其次，作者在书中对艺术史的发展进行了深入的思考和探讨。
他提出了“艺术的综合性”、“艺术的历史性”、“艺术的社会性”等概念，通过对这些概念的阐释，揭示了艺术作为一种文化现象的内在逻辑和特点。
作者认为，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种文化现象，反映了人类对自然、社会和精神世界的认知和表达。
这种深刻的思考让我对艺术的本质有了更加清晰的认识，使我对艺术史的发展有了更加深刻的理解。
最后，作者在书中对艺术史的研究方法进行了系统的总结和概括。
他提出了“文化史观”、“社会历史观”、“心理历史观”等研究方法，通过对这些研究方法的分析和比较，揭示了不同研究方法的特点和适用范围。
这种系统的总结和概括为我提供了一种全新的研究视角和方法论，使我对艺术史的研究有了更加清晰的认识和思路。
总的来说，《希利尔讲艺术史》这本书让我对艺术史有了更加深刻的理解和认识，深受启发。
通过对艺术史的重新诠释和深入思考，作者揭示了艺术与人类文明的密切联系，探讨了艺术作为一种文化现象的内在逻辑和特点，为我提供了一种全新的研究视角和方法论。
这本书不仅是一部具有启发意义的艺术史著作，更是一部值得深入研读和思考的文化经典。
通过对这本书的阅读和思考，我对艺术史有了更加深刻的认识和理解，对艺术的研究方法有了更加清晰的认识和思路，对艺术史的发展脉络有了更加深刻的理解。
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《希利尔讲艺术史》读后感800字
导读：读书笔记《希利尔讲艺术史》读后感800字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《希利尔讲艺术史》读后感800字：
《希利尔讲艺术史》是美国教育家希利尔专门为孩子们编写的读物，它的姊妹篇有《希利尔讲世界史》和《希利尔讲世界地理》。
本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧？它们就是你了解世界的一个窗口。
我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。
小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗？殷商旧址在哪里呢？”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴
尬；读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。
第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。
以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。
这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。
我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么？绘画、书法、诗词、建筑、青铜器？这个问题要交给刘老师。
作者：康皓嘉
感谢阅读，希望能帮助您！。