手绘设计的心得体会
手绘实习心得体会
手绘实习心得体会1. 实习的初衷我在大学期间选择了手绘设计专业，因此在大三暑假的时候，我获得了一份手绘设计实习的机会。
实习的初衷是希望能够将课堂上所学到的知识应用到实际工作中，提升自己的实际操作能力和艺术创作水平。
此外，我也希望通过实习，了解行业内的最新动态和发展趋势，为将来的就业做好准备。
2. 实习中的工作内容实习期间，我的工作内容主要是与公司的设计师一起进行手绘设计相关工作，包括根据客户需求进行手绘草图的制作和修改，参与产品的手绘设计和色彩搭配等工作。
在工作中，我学到了很多新知识，也提高了自己的工作效率和创作能力。
3. 实习收获实习期间，我从多个方面得到了收获。
首先，在实习中，我学会了如何更好地与团队协作。
在与设计师合作的过程中，我学到了如何与他人有效地沟通，以及如何尊重和倾听他人的意见。
在团队合作中，我也学会了如何更好地协调自己的工作和他人的工作，以便更好地完成工作任务。
其次，在实习中，我接触到了一些新的设计软件和工具，这帮助我更好地拓展了自己的设计思路和技术应用。
通过实践，我掌握了更多的设计技巧和方法，也提高了自己的实际操作水平。
再次，通过实习，我也更深刻地了解了行业内的最新动态和发展趋势。
在公司的实际工作中，我接触到了一些最新的设计理念和技术应用，也了解到了客户需求的多样性和变化性。
这使我更加清晰地认识到了自己的学习方向和发展方向。
最后，在实习中，我也认识到了自己在专业知识和技能上的不足之处，这为我未来的学习和就业提供了一定的指导和帮助。
通过实习，我明白了学校教育与实际工作之间的差距，这让我更加有动力地去加强自己的学习和提高自己的实际操作能力。
4. 实习中的困难和挑战在实习中，也遇到了不少困难和挑战。
首先是工作任务的繁重。
在实习的过程中，我要负责多项工作任务，需要在短时间内完成多项工作。
在高强度的工作下，我需要保持专注和清晰的头脑，以便更好地完成工作任务。
其次是与团队的沟通和协作。
在与设计师的合作中，有时候会出现一些意见不合的情况，这需要我学会如何与他人有效地沟通和协商，以便更好地解决问题和完成工作。
室内手绘心得(优秀21篇)
室内手绘心得（优秀21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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手绘学习心得体会（三篇）
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
手绘实训心得体会
手绘实训心得体会作为一名设计专业的学生，手绘实训是我们必须要学习的一门课程。
在这门课程中，我们学习了各种手绘技巧，包括素描、水彩、油画等等。
在这个过程中，我深刻地体会到了手绘的魅力和重要性。
手绘的魅力手绘是一种非常独特的艺术形式，它可以通过手中的笔触和颜料来表达出我们内心深处的情感和思想。
与数字绘画相比，手绘更加真实、自然，更能够表达出我们的个性和特点。
在手绘的过程中，我们需要用到各种不同的工具和材料，比如铅笔、彩色笔、水彩颜料等等。
这些工具和材料都有着自己独特的特点和用途，我们需要根据不同的需求来选择合适的工具和材料。
这也让手绘变得更加有趣和有挑战性。
手绘还可以帮助我们放松心情，减轻压力。
在手绘的过程中，我们需要专注于画面，忘记一切烦恼和压力。
这种专注和放松的状态可以让我们更好地调整自己的情绪和心态。
手绘的重要性手绘在设计领域中有着非常重要的地位。
在数字化的时代，手绘虽然已经不再是主流，但是它仍然是设计师必须要掌握的一项技能。
手绘可以帮助我们更好地理解和掌握设计的基本原理和技巧，让我们更加深入地了解设计的本质。
手绘还可以帮助我们更好地表达和传达设计的意图。
在设计的过程中，我们需要与客户、团队成员等人进行沟通和交流。
手绘可以帮助我们更加清晰地表达自己的想法和意图，让别人更容易理解和接受。
手绘还可以帮助我们更好地发掘和培养自己的创造力和想象力。
在手绘的过程中，我们需要不断地思考和尝试，寻找新的灵感和创意。
这种创造力和想象力的培养对于设计师来说非常重要，可以让我们更加出色地完成自己的工作。
我的手绘实训体会在手绘实训中，我学习了各种不同的手绘技巧，包括素描、水彩、油画等等。
在这个过程中，我深刻地体会到了手绘的魅力和重要性。
首先，手绘让我更加深入地了解了设计的本质。
通过手绘，我学习了很多关于构图、色彩、形态等方面的知识，这些知识对于我今后的设计工作非常有帮助。
其次，手绘让我更加自信和有信心。
在手绘的过程中，我需要不断地尝试和实践，这让我更加自信和有勇气去尝试新的事物和挑战自己。
手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）
手绘制图实训心得体会手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）手绘制图实训心得体会篇1在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础，设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。
然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。
通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
产品手绘设计感悟心得体会(3篇)
第1篇自从我接触产品手绘设计以来，我深刻地感受到了这项工作的魅力与挑战。
在这段时间里，我不断学习、实践，积累了一些心得体会，以下是我对产品手绘设计的一些感悟。
一、产品手绘设计的重要性1. 沟通与表达产品手绘设计是设计师与客户、团队成员之间沟通的重要工具。
通过手绘，设计师可以将自己的想法、创意以直观、形象的方式呈现出来，使客户和团队成员更容易理解设计师的意图。
2. 激发创意手绘设计过程中，设计师可以尽情发挥自己的想象力，不受束缚地表达创意。
这种自由度有助于激发设计师的创新思维，为产品的成功奠定基础。
3. 提高审美能力产品手绘设计要求设计师具备一定的审美能力。
在绘制过程中，设计师需要关注色彩、构图、比例等方面的因素，从而提高自己的审美水平。
4. 培养耐心与细致手绘设计需要耐心和细致，设计师在绘制过程中需要反复修改、调整，以达到最佳效果。
这种锻炼有助于培养设计师的耐心和细致。
二、产品手绘设计的学习方法1. 基础功训练产品手绘设计需要扎实的绘画功底。
因此，学习产品手绘设计首先要从基本功开始，如素描、速写等。
通过练习，提高自己的线条、光影、透视等技能。
2. 观察与学习观察是设计师必备的能力。
在学习过程中，我们要多观察生活中的物品、场景，了解其结构、比例、质感等。
同时，要学习优秀设计师的作品，分析其设计理念、手法。
3. 实践与总结理论是基础，实践是关键。
在学习过程中，我们要多动手实践，将所学知识运用到实际项目中。
在实践过程中，不断总结经验教训，提高自己的设计水平。
4. 持续学习产品手绘设计是一个不断发展的领域，我们需要保持学习的态度，关注行业动态，了解新技术、新材料、新趋势，以适应市场的需求。
三、产品手绘设计的实践心得1. 紧跟市场需求在设计过程中，我们要紧跟市场需求，关注用户需求，以满足客户需求为目标。
在设计过程中，多与客户沟通，了解他们的想法和需求，使产品更贴近市场。
2. 注重细节产品手绘设计要求设计师关注细节。
创意设计手绘技法研究心得
创意设计手绘技法研究心得创意设计是一门充满无限可能的艺术，而手绘技法则是创意设计中不可或缺的一部分。
作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意和想法。
在这篇文章中，我将分享我对创意设计手绘技法的研究心得。
手绘是创意设计的基础。
无论是素描、速写还是漫画，手绘都是表达创意的最基本形式。
手绘能够直观地表达画面的构图、色彩和氛围，而且相比于电脑绘图，手绘更加具有人文情怀和艺术感染力。
因此，作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘技法需要不断练习。
手绘技法是需要不断练习和提高的，这需要我们付出大量的时间和精力。
我们需要通过多画、多看、多思考来提高我们的手绘技法。
比如，我们可以多画一些实物、风景和人物，以便能够更好地掌握构图、透视和人体结构等基本技法。
我们还可以多看一些绘画作品和艺术书籍，以便能够了解不同的绘画风格和表现手法。
最后，我们还需要多思考，思考如何将自己的想法和创意通过手绘表现出来。
手绘技法需要与其他技法相结合。
手绘技法虽然是创意设计的基础，但是我们不能仅仅依靠手绘技法来表达自己的创意。
相反，我们需要将手绘技法与其他技法相结合，以便能够更好地表达自己的想法。
比如，我们可以将手绘与电脑绘图相结合，以便能够更加精细地表达画面的细节和色彩。
我们也可以将手绘与摄影相结合，以便能够更加真实地表现人物和场景。
总之，手绘技法需要与其他技法相结合，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘技法需要不断创新。
手绘技法是需要不断创新的，这需要我们不断地探索和尝试。
我们需要在手绘技法的基础上，进行创新和突破，以便能够更好地表达自己的想法。
比如，我们可以尝试使用不同的画笔和画材，以便能够创造出不同的效果和表现手法。
我们还可以尝试将手绘与其他艺术形式相结合，比如音乐、舞蹈和文学等，以便能够创造出更加丰富多彩的艺术作品。
手绘技法是创意设计中不可或缺的一部分。
作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘定制培训心得体会范文
摘要：在参与手绘定制培训的过程中，我不仅学到了专业的手绘技能，更深刻体会到了艺术与生活的交融。
以下是我对这次培训的心得体会。
正文：自从接触手绘定制以来，我一直对这门艺术充满好奇。
在这次为期一个月的手绘定制培训中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
首先，我深刻认识到手绘的魅力。
在培训中，老师通过生动的案例和实操，让我了解到手绘不仅是一种技能，更是一种情感的表达。
通过手中的笔，我们可以将生活中的点滴美好定格在纸张上，这种体验是无法用言语来描述的。
其次，培训使我掌握了手绘的基本技巧。
从线条的运用到色彩的搭配，从构图到细节的处理，老师都进行了详细的讲解。
在实践环节，我学会了如何观察、如何表现物体的质感、如何运用光影效果等。
这些技巧不仅提高了我的手绘水平，更让我对艺术有了更深的理解。
再次，培训让我明白了手绘定制的重要性。
在现代社会，人们越来越注重生活品质，手绘定制作为一种个性化的艺术形式，能够满足人们对美好生活的追求。
通过这次培训，我意识到自己肩负着传播手绘艺术、提升生活品质的责任。
此外，培训过程中的团队协作也让我受益匪浅。
在小组项目中，我们共同探讨、互相学习、共同进步。
这种团队精神不仅让我学会了如何与他人沟通、合作，更让我明白了团结协作的力量。
以下是我在培训过程中的一些具体感受：1. 培训让我更加自信。
通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了手绘技巧，这让我在面对客户时更加从容自信。
2. 培训让我结识了一群志同道合的朋友。
在培训过程中，我们互相鼓励、共同进步，建立了深厚的友谊。
3. 培训让我对生活有了新的认识。
通过手绘，我学会了发现生活中的美好，更加珍惜身边的人和事。
总之，这次手绘定制培训让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提升自己的手绘水平，为传播手绘艺术、提升生活品质贡献自己的力量。
结语：通过这次手绘定制培训，我不仅学到了专业的手绘技能，更体会到了艺术与生活的交融。
我相信，在未来的日子里，我会将所学知识运用到实际工作中，不断提升自己，为手绘艺术的发展贡献自己的一份力量。
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怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。
这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。
1.明确的计划
明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。
具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。
统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。
既延长了时间，又会使表现效果拖沓。
可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。
因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。
2.熟练的技巧
在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。
由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。
而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。
3.可信的表现
可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。
懂
得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧
的一个重要方面。
可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:
A.形体透视、
B.质感准确、
C.光影真实、
D.比例尺度、
E.色彩协调、
F.环境可信。
控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。
4.美感的把握
设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。
通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。
表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。
另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。
两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。
设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。
因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。
纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，
水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。
我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。
如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。
天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。
初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。
接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。
地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。
这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。
在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。