欧洲音乐史的复习资料
欧洲音乐史——精选推荐
第一章1.古希腊时期的三大悲剧大师埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等；索福克里斯《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等；幼里庇底斯《美狄亚》和《特洛伊妇女》等。
2．古希腊代表乐器及象征里拉琴（太阳神）、阿夫洛斯管（酒神）。
3．古希腊时期的音阶调式四音音列、完整音列体系。
4．荷马史诗两部《伊利亚特》和《奥德赛》。
5．和谐论观点―和谐论‖是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了―和谐论‖，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下：①以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
②只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。
6．古希腊罗马音乐对西方的贡献①古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
②古希腊艺术中所提倡的―三位一体‖的综合艺术形式（如―悲剧‖）为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。
③柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
④古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在―和谐论‖的影响下发展的。
这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身⑤公元313年罗马皇帝颁布―米兰赦令‖，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
7．音乐主要伴随着以下几种形式而出现：①伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
②伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
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一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
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第八章前古典主义时期音乐一、概述（过渡时期）•古典音乐诞生的准备条件：从庄严宏伟的巴洛克风格，变成华丽纤巧的洛可可风格;从单一表情的巴洛克意识，变成变化多端的动情风格,这两种风格都被吸收到古典音乐中;巴洛克时期的复调音乐主体被和声体的主调音乐替代;乐队乐器日益完善，趋于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德逐渐消失;在启蒙思想的影响下，以炫耀技巧为能力的歌剧日益不得人心,弓I发了一场歌剧改革。
二、典雅风格与动情•典雅风格（洛可可风格）Gallant Style :洛可可一词源于18世纪装饰艺术华丽精巧,典雅轻盈风格的描述。
这种风格的音乐被称为洛可可风格或典雅风格。
•代表作曲家及其作品：法国：库普兰西班牙:意大利作曲家D•斯卡拉蒂,键盘奏鸣曲；作曲上抛弃了通奏低音的复调写法，改写了洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，广泛运用大距离跳进，双手交叉，快速反复同音的独创演奏手法。
成就：所作的单旋律550余首，大多是轻快活泼的舞曲、精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲。
大多采用二段式发展而成的二段奏鸣曲式。
在马勒开创了洛可可风格的器乐乐派继承人为西班牙作曲家安东尼奥•索勒神父。
德国：C-P-E巴赫（组曲、奏鸣曲1泰勒曼•动情风格Empfindsamer stil :指以CPEA巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，因不满足于全曲或整个乐章的单一表情，而通过大最的力度变化,力求在音乐中表达真实而自然的情绪转换。
三、趣歌剧与喜歌剧的产生和发展•意大利趣歌居！I Opera buffa定义：起源于18世纪，是以正歌剧的幕间剧（穿插在整个剧两幕之间的音乐喜剧）为基础，脱离整个剧发展而成的。
用清宣叙调代替说白作品：佩尔戈莱西《婢作夫人》第一部标志意义典型形式:1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，其间穿插着代替对白的清宣叙调。
•法国喜歌居！I Opera comique:定义:是兴起于18世纪的一种包含对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后在趣歌剧的影响下发展成"歌唱的喜剧"。
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填空：1、古希腊的记谱方式：字母谱（字母和符号）2、古希腊的管乐器和弦乐器：阿夫洛斯、里尔琴3、在西方传说中，里尔琴被视为正统的乐器4、荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》5、巴黎圣母院复调代表人物：莱奥南和佩罗坦6、活跃整个文艺复兴时期的乐派：佛兰德乐派7、巴洛克的声乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔和受难乐8、巴洛克的器乐体裁：前奏曲、托卡塔、幻想曲、奏鸣曲和协奏曲9、巴洛克晚期将受难乐推向顶峰的音乐家：巴赫10、巴洛克晚期由法国吕利创作了法国序曲11、海顿的清唱剧代表作：《创世纪》和《四季》12、巴洛克时期特有的作曲手法：通奏低音（也叫数字低音）13、表现主义的代表人物：勋伯格、韦伯恩、贝尔格14、最早注意到绘词法的作曲家是：若斯坎15、亨德尔的清唱剧的戏剧中心是：合唱16、交响曲之父：海顿17、钢琴诗人：肖邦18、艺术歌曲之王：舒伯特19、交响曲这种体裁来源于意大利序曲20、意大利序曲的创作者是：亚历山大·斯卡拉蒂21、欧洲历史上第一部歌剧是：《达芙妮》22、反宗教改革的作曲家是：帕莱斯特里那23、被誉为钢琴音乐的旧约全书的是：巴赫的平均律钢琴曲集24、格鲁克的第一部改革歌剧：《奥菲欧与尤丽狄茜》25、贝多芬个人风格成熟的标志是：第三交响曲(即英雄交响曲)26、门德尔松重新指挥上演了巴赫的《马太受难乐》27、德国浪漫主义歌剧创始人：韦伯，代表作《自由射手》28、柏辽兹的《幻想进行曲》是真正的浪漫主义“标题音乐代表作”。
29、印象主义音乐家：德彪西、拉威尔30、柴科夫斯基的三部歌剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》31、勃拉姆斯的第一交响曲被称为贝多芬第十交响曲32、瓦格纳首创：乐剧33、比才的《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑，是全世界演奏最为频繁的歌剧之一。
34、俄罗斯音乐之父：格林卡35、《自新大陆》是德国音乐家德沃夏克的作品。
又名第九交响曲36、斯特拉文斯基舞剧：《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》37、西方记载的最早的复调《奥尔加农》名词解释：1、众赞歌：经过德国的马丁·路德宗教改革后的新教赞美诗称为众赞歌。
欧洲音乐史
1 奥地利作曲家表现主义音乐的代表人物及其作品：勋伯格《华沙幸存者》2被誉为奥地利第二国歌的是：《蓝色的多瑙河》3公元前六世纪运用数学方法研究乐律的希腊哲学家是：毕达哥拉斯4有交响乐中的断臂维拉斯的作品：舒伯特《第八交响曲》5现代钢琴由哪种键盘乐器演变而来：哈普西科德6玛祖卡是源于哪个国家的舞曲：波兰7贝多芬说：“它不是小溪，是大海”中的他是：巴赫8中世纪的格列高利圣咏是欧洲音乐的核心，他是哪个教会的圣歌：罗马天主教9巴赫和亨德尔是哪个时期的作家：巴洛克时期10亨德尔的作品主要有哪些：《弥赛亚》、《参孙》、《扫罗》、《阿尔希那》、《奥兰多》11门德尔松在音乐史上的贡献：1创办了德国第一所音乐学院；2使人们重新认识巴赫作品的价值；3他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，指挥莱比锡布业大厅乐队，努力提高乐队素质。
12瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》包括哪几个乐章：1齐格沸里德2诸神的黄昏313中世纪的副音乐形式有哪几种：14古希腊的乐器有哪几种：弦乐器、管乐器16（1）贝多芬第三交响曲：贝多芬第三交响曲即为《英雄交响曲》1803年创作的，这部取精用宏，气势磅礴的作品，从内容到形式都是一次飞跃。
第一乐章写英雄的性格和英雄在千锤百炼中成长，把传统的奏鸣曲扩充到前所未有的规模，从开始，展开部变成了天才的用武之地，展开的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”时，在小提琴属七和弦的颤音背景上，圆号吹出了主三和弦的号角之声。
（2）柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》：1893年创作。
它似乎是对人生归宿的预言。
第一乐章叹息和哭泣的音调为全曲奠定了悲伤的基调，第二乐章是四五拍的圆舞曲，表现了爱情的甜蜜，第三乐章是欢腾的谐虐曲，终曲乐章以巨大的忧伤和无奈向人们宣告：死亡，是人生唯一的出路。
（3）柏辽兹《幻想交响曲》1830年创作。
这部交响乐有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿全曲之中，柏辽兹称之为固定观念，柏辽兹用主题变形的手法来处理它，在第二乐章（舞会）中，这个主题变成了圆舞曲，在第三乐章（田野风景）中变成了田园曲，第四乐章（向断头台行进）主人公在受刑前的一霎那，固定观念以原形出现，还是那么热情，但出现的只是片段，一下子就刀起头落，魂归阴府了，在第五乐章（安息日夜会之梦）中，固定观念被装扮成一个粗俗不堪的曲调，在主人公眼里，“她居然也现身于女巫们的夜会，来参加为她而死的人的葬礼，在这种场合，简直连一个下贱的娼妓也不如。
欧洲音乐史复习
肖邦特点：1810—1849波兰，钢琴诗人，爱国主义作曲家。“c小调练习曲（格林练习曲）”。其是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思乡内涵。其笔下很多题材都提高为独立的艺术作品。
1.海顿《C大调弦乐四重奏》（Op.76-3）第二乐章 [ 5.6 7.6 1.7 64 5/ 3 2 1/ 7 67656 / 752]
2.2.海顿 惊愕交响曲 [ 11 33 55 3 44 22 77 5 /11 33 55 3 ] 3.莫扎特：《g小调第40交响曲》（K.V.550）第一乐章 （不想长大）
的气质圆舞曲》；轻歌剧《蝙蝠》《吉普赛男爵》等。 德彪西：法国，特点：结构松散（原因：为了表现气氛和色彩）“大海”“牧神午后前奏曲”，印象主义音乐在绘画基础上兴起的。印象主义者追求的是气氛和色彩，和弦功能被减弱到最低限度。调式和调性也是创造色彩的工具。旋律大多是片段性的，不同节奏的精致的结合。
古希腊的乐器：（弦乐器）里尔琴｛奥菲欧｝；福尔名克斯； 5.贝多芬：《第三“英雄”交响曲》第一乐章 [1.3 1.5 13 51] 响曲。“匈牙利狂想曲”“浮士德交响曲”
4.莫扎特小夜曲 [5.2 5.2 5257 2/ 1.6 1.6 16#462]
“仲夏夜之梦”“无词歌”（把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，这是其首创的体裁。贡献：使人们重新认识巴赫作品的价值。在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
欧洲音乐史重点总结
欧洲音乐史重点总结——浪漫主义时期的音乐（19世纪20、30年代——20世纪初）※浪漫主义时期音乐的知识框架：一、浪漫主义时期的兴起（浪漫主义早期）：代表人物：韦伯（德国）；舒伯特（奥地利）；二、浪漫主义时期的繁荣（浪漫主义中期）：代表人物：舒曼（德国）；门德尔松（德国）；肖邦（波兰）；约翰•施特劳斯（奥地利）；小约翰•施特劳斯（奥地利）；<1>交响诗：李斯特（匈牙利）——创始人；柏辽兹（法国）——标题音乐创导者；<2>歌剧：{1}意大利歌剧——罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第；{2}法国歌剧——奥芬巴赫、比才、古诺；{3}德奥歌剧——韦伯、瓦格纳；<3>民族乐派：{1}俄罗斯——格林卡；强力集团；柴可夫斯基；{2}捷克——德沃夏克、斯美塔那；{3}芬兰——西贝柳斯；{4}挪威——格里格；三、浪漫主义时期的结束（烂漫主义晚期）：<1>浪漫主义音乐流派——马勒、理查德•克莱德曼；<2>印象主义音乐流派——德彪西、拉威尔；※需要重点记忆的史实：1、交响诗：这是一种不严格遵守古典作曲结构，标题均含有诗意的单乐章交响曲体裁，其中不同程度的包含了古典交响套曲各乐章的主要序曲的特点，同时又言简意赅的阐明了音乐的思想主题。
它是一种具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲，它的前身是音乐会序曲。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
【创始人——李斯特（匈牙利）】2、法国歌剧：1）、大歌剧：这是在1820年以后在法国兴起的一种新型歌剧。
他有大规模的戏剧构思，强调戏剧场面，采用历史题材，有大型乐队、舞蹈与合唱作陪衬。
【创始人——梅耶贝尔】2）、喜歌剧：19世纪法国喜歌剧与大歌剧并行发展，喜歌剧用对白而不用宣叙调。
它的规模一般比大歌剧要小，音乐也更简单，要求的演员也很少，不适用历史题材，情节是喜剧性的或感伤性的。
【代表人物——奥柏《魔鬼兄弟》】3）、谐歌剧：它又被称为轻歌剧，谐歌剧是从喜歌剧发展而来的，但更强调喜歌剧中机智、讽刺的因素。
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1）。
莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。
2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。
2）。
莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。
2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。
3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。
3）。
贝多芬：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥若拉》第三序曲、《爱格蒙特》、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》等。
交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲。
钢琴：第十七首《暴风雨奏鸣曲》、第二十三首《热情奏鸣曲》、第二十一首《黎明》。
32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与“旧约全书”巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。
4）为什么说贝多芬是时代的巨人？因为1、他是古典主义的终结者，他的9部交响曲大多是古典主义的典范，在他的交响曲中，无论是内容还是形式上都远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，他不仅将重大的社会政治题材引入到交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确定了贝多芬交响套曲的哲理布局，三个主题交织发展的理想的交响乐的布局：a、时代的英雄主题、b、个人与命运的抗争、c、人类达到理想王国的奋斗。
2、他是浪漫主义的开创者，《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，如第一乐章的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章把奏鸣曲纳入了复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；第三乐章中，降E调自然圆号吹出旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔形式，第一次在交响曲中加入声乐，并开混合曲式和性格变奏的先例，引子中七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦快。
他的作品不仅是各种现代音乐技法的先兆，也为浪漫派音乐开了风气之先。
他的作品是人类艺术史上一个崭新时期的里程碑，因为他在海顿、莫扎特的基础上带来了任何时代、任何名族的艺术连他的影子也没有显示过的现象，所以说他是时代的巨人。
5）。
古典与浪漫主义音乐作品的区别：古典主义音乐注重乐思发展的逻辑性，形式结构的严谨，整体比例的和谐完美，作曲家在理性的领导下达到自然而富于表情的境界。
而浪漫主义时期的音乐注重强调人和他的本性，突出个人是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主题，在音乐上追求个性化、情感化的的表现手段，强调主观因素。
6）。
特性曲：富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，是浪漫主义音乐的重要体裁。
7）门德尔松的创作特点：1、他在创作上尊重传统，力求严谨协调，清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、适度、高雅。
2、他的作品体现出浪漫主义色彩，他用音乐来抒发自己对大自然、文学诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学和美术等音乐之外的灵感，充分发挥各种艺术之间的融合。
3）他把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，形成无词歌，成为浪漫派特性曲的重要体裁。
8）圆舞曲：起源于波兰的民间舞曲，三拍，节奏轻快，旋律流畅，每小节的重音常在第二或第三拍上，旋律以跳跃为主，附点音符较多。
9）肖邦是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。
李斯特开创了钢琴独奏会的先例，首创了交响诗的体裁。
奥地利作曲家原籍波希米亚，代表作：歌曲《旅人之歌》、《亡儿之歌》，第八交响曲号称“千人交响曲”，《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲。
10）。
交响曲：是一种大型的器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组成。
典型的交响曲由四个乐章构成：第一乐章（快板）富有戏剧性和动力性，通常采用奏鸣曲式的结构；第二乐章（慢板或行板）是交响曲的抒情性乐章；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲；第四乐章是终曲，气氛欢腾热烈。
11）。
为什么说拉赫玛尼若夫是最具气质的代表作曲家？他的音乐饱含感情，旋律宽广悠长而又充满无言的忧郁，和声语汇在传统的功能体系中，大量使用色彩性技法，并隐现印象主义特色，他擅用小调，音乐具有跌峦起伏的戏剧性和五彩斑斓的音响效果。
12）。
喜歌剧代表法国歌剧作曲家布瓦尔迪约《白衣夫人》和埃罗尔德《泽姆帕》、《决斗场》。
趣歌剧：以大量善感而甜美的旋律见长，多表现普通小人物的喜怒哀乐、朴素、真实的情感，睿智的玩笑甚至是十分尖刻的讽刺。
代表德裔法国作曲家奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》《热罗尔斯坦大公爵夫人》。
抒情歌剧：采用浪漫主义文学题材，规模在喜歌剧和大歌剧之间，主要以优美的的旋律引人入胜，它把法国的浪漫文学的抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半音和声与丰富的配器手法相结合，在整体上保持一种明朗、纯朴、文雅的风致。
代表法国托马《迷娘》《哈姆雷特》，古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》。
比捷《踩住人》《珀斯丽姝》，《卡门》喜歌剧。
13）。
意大利作曲家罗西尼《奥瑟罗》《威廉。
退尔》，《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》。
罗西尼改革：1、放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常有介于俩者之间的叙咏调；2、为了使音乐服从于戏剧情节发展的需要，把歌剧中的独立分曲发展成为“场”；3、为防止歌剧演员随心所欲的即兴演唱，把装饰音和华彩段全部写出来；4、为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，叫“罗西尼渐强”。
罗西尼渐强：为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高的手法。
14）。
普契尼歌剧创作的特点：1、善于用音乐及主题来刻画人物形象，烘托剧情，例叙往事，是音乐完整统一，人物形象鲜明突出；2、常用民族调式渲染异国情调；3、用惊人的和声织体如配器技巧。
4、他使符合功能的重叠和弦以及调式和声进行造成游离朦胧，客服段落之间的停顿感，各异国情调的和声配置中，运用“柔和”“不协和”把五声音阶与全音和弦吸收到他的创作中，运用交织和弦反复制造紧张气氛的方式。
15）。
民族乐派追求的目标：一、民族的内容，二、民族的形式。
内容方面，要求在作品中反映祖国历史和民族性格，描绘人民的风俗生活，或采取本国的民间故事或文学作品作为题材，以激发听众的民族自豪感和爱国思想；形式方面，运用民族民间的体裁形式和音乐语言，或直接采用民族民间音乐素材，表现出鲜明的民族风格。
16）。
怎样理解瓦格纳提出的“完整的艺术作品”的理论？一部完整的艺术作品，为了照顾整体，必须在一定程度上牺牲个体，即约束构成作品的的各种艺术。
乐剧最理想的题财是神话，神话的寓意是用诗歌来表达的，只有音乐可以传达诗意所触发的强烈情感，歌曲必须是婉转自如的，应该是自由自在的，必须有一个有乐队来完成的复调织体，以体现喜剧的“内在动作”。
乐队音乐必须连续不断的贯穿于一幕之中，还要用主导动机把它统一起来主导动机是代表某人、某事或某种思想的短小音乐主题，按照它所代表的对象在戏剧中重现、变化重现或有所发展而作相应的重现、变化或发展。
17）。
十二音体系：用12个不同的音排列成一个序列作为基础，运用逆行、倒影和逆行倒影的技法来发展这个序列，纵横交织，编排成曲。
18）。
具体音乐：取材于自然音响，然后用电子技术来进行合成的音乐。
19）。
维也纳古典乐派代表人物：奥地利作曲家海顿、莫扎特、贝多芬。
早起浪漫主义乐派代表人物：德国浪漫主义歌剧奠基人韦伯《自由射手》《欧丽安特》《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》。
德奥艺术歌曲之王奥地利作曲家舒伯特分节歌《野玫瑰》，变化分节歌《鳟鱼》《小夜曲》，通体歌《魔王》。
标题交响曲确立者法国作曲家柏辽慈自传性作品《幻想交响曲》，《哈罗尔德在意大利》交响曲，《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲。
古典的浪漫主义者德国作曲家门德尔松诗人气质的浪漫主义者德国作曲家舒曼波兰钢琴诗人波兰作曲家肖邦中期浪漫主义乐派代表人物：匈牙利钢琴家作曲家李斯特德国歌剧作曲家瓦格纳德国作曲家勃拉姆斯《学院庆典》、《悲剧》序曲、《匈牙利舞曲》、《海顿主题变奏曲》、第一交响曲。
俄罗斯作曲家柴可夫斯基后期浪漫主义乐派代表人物：奥地利作曲家沃尔夫奥地利作曲家原籍波希米亚马勒德国作曲家施特劳斯俄罗斯拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾《第四交响曲“狂喜之诗”》法国和意大利的浪漫主义歌剧：大歌剧倡导者法国作曲家迈斯贝尔台本作家斯克里布法国喜歌剧法国作曲家布瓦尔迪约《白衣夫人》，埃罗尔德《泽姆帕》《决斗场》法国趣歌剧德裔法国作家奥芬巴赫法国抒情歌剧托马古诺比捷意大利歌剧罗西尼，多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》，趣歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》《唐。
帕斯夸勒》，贝利尼《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》，威尔第三大浪漫主义歌剧《利哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》，《阿依达》《奥瑟罗》真实主义歌剧法国左拉民族乐派：俄罗斯民族乐派奠基人格林卡《伊凡。
苏萨宁》“强力集体”巴拉基列夫《伏尔加船夫曲》，鲍罗丁《伊戈尔王子》、交响音画《在中亚细亚草原上》，居伊，穆索尔斯基《鲍里斯。
戈杜诺夫》《霍宛斯基党人之乱》《荒山之夜》，里姆斯基。
科萨科夫3部神话《萨尔丹沙皇的故事》、《不死的卡谢》《金鸡》捷克民族乐派奠基者斯美塔那《被出卖的新嫁娘》，德沃夏克《斯拉夫狂想曲》《捷克组曲》第九交响曲又称“致新大陆。
匈牙利民族乐派巴托克科达伊挪威和芬兰民族乐派格里格芬兰帕休斯“芬兰歌剧之父”，西贝柳斯音诗《芬兰颂》。