欧洲音乐史----教案
初中音乐《欧洲古典音乐》教案
初中音乐《欧洲古典音乐》教案一、教学目标经过本节课的学习，学生应能够：1.了解欧洲古典音乐的起源和发展历程；2.认识欧洲古典音乐的代表作品及其作曲家；3.体验欧洲古典音乐的魅力，培养对音乐的欣赏能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：欧洲古典音乐的特点、代表作品及其作曲家的介绍；培养学生对音乐的欣赏能力。
2.教学难点：使学生具备欣赏欧洲古典音乐的能力；了解欧洲古典音乐与其他音乐风格的区别。
三、教学准备投影仪、音响设备、电脑、课件、欧洲古典音乐光盘。
四、教学过程1.引入（5分钟）通过播放一段欧洲古典音乐精选，并请同学们闭眼聆听，感受音乐的美妙。
然后与学生互动，询问他们对音乐的感受和想法。
2.知识讲解（15分钟）教师通过PPT呈现欧洲古典音乐的定义、特点以及重要作曲家的简介。
并逐一介绍莫扎特、贝多芬、巴赫等作曲家的代表作品，让学生通过音乐欣赏和讲解，加深对音乐及作曲家的了解。
3.欣赏与分析（20分钟）教师选取几段不同类型的欧洲古典音乐作品，通过欣赏和分析，引导学生感受其中的节奏、旋律和情感表达，并与其他音乐风格进行对比。
4.小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一位欧洲古典音乐作曲家，并选择一首他的代表作品进行深入分析。
小组成员可以互相讨论，分享自己的见解和感受，并撰写一份短评。
5.展示与展览（20分钟）每个小组派代表上台展示他们选择的作曲家和音乐作品，分享他们的短评。
同时在教室内布置一个欧洲古典音乐展览区，展示欧洲古典音乐作曲家的图片、代表作品的简介等。
6.总结与拓展（15分钟）教师对本节课的学习内容进行总结，并补充一些欧洲古典音乐发展的历史事件和其他知识点。
鼓励学生在课后进一步拓展自己对欧洲古典音乐的了解，可以通过阅读书籍或观看相关视频等方式。
五、课堂作业作业一：根据课堂所学，写一篇关于欧洲古典音乐的读后感，并包括你最喜欢的一位作曲家及他的代表作品。
作业二：收集更多的欧洲古典音乐作曲家及其代表作品的相关资料，并整理成一本小册子。
西方音乐史教案
西方音乐史教案
西方音乐史教案
一、教学目标：
1.了解西方音乐的起源和发展，掌握主要时期和音乐类型。
2.分析西方音乐的特点和影响。
3.培养学生对音乐的欣赏能力，提高学生对音乐的审美能力。
二、教学重难点：
1.学生对西方音乐的历史和发展的理解。
2.分析西方音乐的特点。
三、教学过程：
1.导入（5分钟）：
教师通过播放西方古典音乐中的一段名曲，引起学生对西方音乐的兴趣。
2.讲解（20分钟）：
a.西方音乐的起源和发展：
教师简要介绍西方音乐的起源和发展，包括古希腊和古罗马时期的音乐文化，中世纪和文艺复兴时期的宗教音乐，巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。
b.主要时期和音乐类型：
教师详细介绍西方音乐的主要时期和音乐类型，包括巴洛克音乐的复杂和华丽、古典音乐的对称和优雅、浪漫音乐的激情和感觉、现代音乐的创作实验等。
3.分组活动（15分钟）：
将学生分成小组，每个小组选择一个时期和音乐类型来进行深入研究和发表报告。
4.报告展示（15分钟）：
每个小组派代表进行报告展示，其他同学进行提问和讨论。
5.欣赏活动（20分钟）：
教师指导学生欣赏一段西方古典音乐，引导学生分析音乐的结构、旋律、节奏等要素，并分享个人感受和理解。
6.课堂小结（5分钟）：
教师对本节课的内容进行总结，并强调学生对西方音乐的理解和欣赏。
四、教学评价：
1.讨论活动中学生的发言质量和深度。
2.学生对西方音乐的理解和欣赏能力。
3.小组报告和个人欣赏活动的表现。
《欧洲音乐简史》课程标准
《欧洲音乐简史》课程标准开设学期：2总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《欧洲音乐简史》是专业理论必修课程。
该课程系统讲述了西方音乐发展脉络以及不同历史时期的背景与音乐文献之间的关系。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程学习，使学生掌握西方文化历史的背景为前提下，对音乐艺术的发展脉络，以及不同时期的艺术风格、创作手法以及美学要求进行系统的了解，从而为自己的表演作品起到美学上支撑。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以理论联系实际为核心，在掌握史学的同时配合准确的音响资料以供学生完善文献积累。
（二）设计思路本课程设计思路是辅助表演专业学科完成准确、生动、形象的艺术处理，从而使“职业”教育更具实用性。
三、课程目标（一）素质目标通过音乐史学的学习应使学生具有艺术表现、艺术审美以及艺术处理等素质，从而为提高个人的表演素质起到重要的作用。
（二）知识目标1、了解不同历史时期的文化、艺术流派、代表人物以及代表作品。
2、掌握不同时期的音乐美学以及艺术表现风格。
（三）能力目标1、通过教学，使学生掌握西方音乐文化的基本发展线索以及各个时期的重要事件。
2、通过教学，使学生从音响上了解西方音乐文化的不同美学要求以及创作形式的变化发展。
3、通过教学，使学生能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中，提高学生理解能力与演绎作品的把握能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
（二）教学方法建议教学中注意文献资料的掌握以及音乐作品的分析引导，使学生在听觉上把握各个历史时期的艺术魅力。
（三）教材要求采用十一五规划教材：《欧洲音乐简史》。
西方音乐史音乐教学教案
西方音乐史音乐教学教案一、引言音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它通过声音和旋律传递情感和思想。
西方音乐史是对西方音乐发展过程的研究与总结，它涵盖了从古代古希腊与罗马时期到现代音乐的演化。
音乐教学在培养学生音乐素养和培养音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文将探讨西方音乐史在音乐教学中的应用，提供一份针对中学音乐课程的教案。
二、音乐背景介绍西方音乐史可以追溯到古希腊与罗马时期，其发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等多个时期。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
在音乐教学中，我们可以通过介绍不同时期的音乐，帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐的演化过程。
三、教学目标通过本教案的学习，学生将达到以下几个目标：1. 了解西方音乐史的主要时期和代表作品；2. 学习分析音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 发展学生的音乐鉴赏能力和欣赏不同风格的音乐作品的能力。
四、教学内容1. 古希腊与罗马时期的音乐- 介绍古希腊与罗马时期的音乐特点和代表作品，如古希腊的抒情诗和古罗马的战斗进行曲等。
2. 中世纪音乐- 介绍中世纪音乐的特点和代表作品，如教会音乐和吟游诗人的民间音乐等。
3. 文艺复兴音乐- 介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品，如宗教合唱、器乐舞曲和歌剧等。
4. 巴洛克音乐- 介绍巴洛克音乐的特点和代表作品，如赋格、巴洛克协奏曲和歌剧等。
5. 古典音乐- 介绍古典音乐的特点和代表作品，如交响乐、协奏曲和室内乐等。
6. 浪漫音乐- 介绍浪漫音乐的特点和代表作品，如浪漫交响曲、钢琴独奏曲和歌剧等。
7. 现代音乐- 介绍现代音乐的特点和代表作品，如现代音乐剧、摇滚乐和爵士乐等。
五、教学方法与过程1. 音乐欣赏与分析- 让学生听取不同时期的音乐作品，配合课堂讲解，进行音乐欣赏与分析。
2. 学生报告- 让学生选择一个时期或一个作曲家，进行深入研究并向班级展示他们的发现。
3. 集体合奏- 安排学生分成小组，选择一个时期的音乐作品进行集体合奏，培养学生合作意识和音乐表达能力。
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点音乐是一种跨越时空的艺术形式，各个国家、地区的音乐风格也因历史、文化、民族等多种因素而不同。
欧洲作为西方文化的发源地之一，拥有着丰富多彩的音乐文化。
本文将以意大利、奥地利等国家为代表，探寻它们的音乐风格与特点。
一、意大利音乐1.历史与流派在欧洲音乐中，意大利音乐可以说是又老又有名的一支。
早在文艺复兴时期，意大利就成为了欧洲音乐的中心。
早期意大利音乐以清唱剧为主要形式，同时也出现了偶剧和音乐会组曲等流派。
17世纪意大利的威尼斯成为了音乐艺术中心，声乐和器乐的发展都取得了很大的进步。
巴洛克时期的意大利音乐家如维瓦尔第、莫扎特等都是非常著名的。
2.音乐特点现代意大利音乐几乎所有的流派都有着强烈的旋律意识和深层次的自我情感表现，最具代表性的当属歌剧。
意大利歌剧起源于17世纪，历经多次演变和革新，发展成为了西方音乐史上最重要的音乐形式之一。
意大利歌剧的特点是浓厚的戏剧性，严谨的唱法、美妙的旋律和丰富的原创性。
此外，在声乐与器乐方面，意大利音乐有着独具特色的技巧和表现手法。
二、奥地利音乐1.历史与流派奥地利尽管地处欧洲的中心地带，但在音乐史上却有着独特的表现。
18世纪时，维也纳作为一个音乐中心，奥地利成为最有名的乐团和音乐家之一。
莫扎特和海顿始终被认为是最重要和最优秀的奥地利作曲家。
19世纪时，奥地利的音乐成为浪漫主义音乐的代表，其音乐特征包括跨越多个风格流派、深情的浪漫主义、复杂而坚定的调子，以及德国和奥地利的民间音乐风格等。
2.音乐特点奥地利音乐的一个标志是其强烈的韵律感。
这种韵律感是一种很古老的形式，而且在现代音乐中依然保持着强劲的生命力。
奥地利音乐中延续的巴罗克旋律，结合了浪漫主义的情感和意大利音乐的激情，以及华丽的器乐音响，成为奥地利音乐的独特之处。
另外，奥地利音乐家在管弦乐和声乐上的造诣都非常精湛，许多经典乐曲都是由奥地利作曲家所创作。
欧洲音乐是世界音乐史上最为重要的一种音乐形式。
中学音乐教案西方音乐的发展历程
中学音乐教案西方音乐的发展历程谢谢你认为我是一位优秀的知名教师，我很荣幸能帮你写一篇关于中学音乐教案的文章。
以下是关于西方音乐发展历程的教案：一、目标和导入（400字）本节课，我们将学习并了解西方音乐的发展历程。
通过本节课的学习，学生将能够了解西方古典音乐的各个时期、重要作曲家及其代表作品。
二、古希腊和古罗马时期的音乐（400字）在这个小节里，我们将了解古希腊和古罗马时期的音乐发展。
学生将学习古希腊的民族音乐和古罗马时期的战争音乐，并通过欣赏一些音乐作品来感受古希腊和古罗马音乐的独特之处。
三、中世纪音乐的发展（400字）本节课中，我们将探索中世纪音乐的发展。
学生将学习到中世纪教堂音乐的重要性，并欣赏到一些著名的中世纪音乐作品，如格里高利圣歌。
通过了解中世纪音乐的特点，学生将对这一时期的音乐有更深入的了解。
四、文艺复兴时期的音乐（400字）在这个小节里，我们将学习文艺复兴时期的音乐。
学生将了解到文艺复兴时期的人们对音乐的热爱和追求，以及重要作曲家和他们的创作风格。
通过欣赏巴赫的《小赋》和维瓦尔第的《四季》等作品，学生将能够感受到文艺复兴时期音乐的美妙之处。
五、巴洛克时期的音乐（400字）本节课中，我们将了解巴洛克时期的音乐。
学生将学习到巴洛克音乐的特点和发展趋势，并通过欣赏巴洛克时期的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《小夜曲》等，来感受到巴洛克音乐的魅力。
六、古典主义时期的音乐（400字）在这个小节里，我们将学习古典主义时期的音乐。
学生将了解到古典主义音乐的特点和代表作曲家，如贝多芬、莫扎特和海顿等。
通过欣赏古典主义时期的音乐作品，如贝多芬的第九交响曲和莫扎特的第四十交响曲等，学生将能够感受到古典主义音乐的优雅和精致。
七、浪漫主义时期的音乐（400字）本节课中，我们将探索浪漫主义时期的音乐。
学生将学习到浪漫主义音乐的特点和代表作曲家，如肖邦和舒伯特等。
通过欣赏浪漫主义时期的音乐作品，如肖邦的《降B大调夜曲》和舒伯特的《军队进行曲》等，学生将能够感受到浪漫主义音乐的浓郁情感和宏伟气势。
欧洲音乐高中音乐教案
《欧洲音乐》音乐教案一、教学目标：了解欧洲音乐的发展历程和特点。
探索不同欧洲音乐风格和流派的特色。
分析欧洲音乐作品中的音乐元素和表现技巧。
培养学生对欧洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍欧洲音乐的发展和特点。
音频或视频素材，展示不同欧洲音乐作品的演奏或表演。
欧洲音乐家的照片和简介，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾音乐史的概念和重要发展时期。
提出问题：你们对欧洲音乐有何了解？你们最喜欢的欧洲音乐作品是什么？二、介绍欧洲音乐的发展和特点（10分钟）简要介绍欧洲音乐的起源、发展和文化背景。
解释欧洲音乐的特点，如丰富的曲目类型、复杂的和声和表达情感的能力。
三、探索不同欧洲音乐风格和流派（15分钟）分别介绍几种欧洲音乐风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
听取各个风格或流派的音频或观看演奏视频，引导学生聆听其中的音乐元素和特色。
分析乐曲的结构、旋律线索、和声处理和表现技巧，了解不同风格间的差异和联系。
四、学习欧洲音乐家和作品（15分钟）介绍一些欧洲音乐家的生平和作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
听取他们的代表作品，分析其音乐特点和对欧洲音乐发展的贡献。
讨论学生对这些音乐家和作品的理解和印象，以及他们对欧洲音乐的影响。
五、欣赏和评价欧洲音乐作品（15分钟）选择一到两个欧洲音乐作品进行集体欣赏。
引导学生聆听并讨论作品的音乐元素、表现手法和情感表达。
鼓励学生表达自己对作品的喜好、理解和感受，提出个人观点和观点。
六、总结和评估（5分钟）总结欧洲音乐的发展历程、特点和代表作品。
收集学生的反馈和意见，了解他们对欧洲音乐的态度和兴趣。
扩展活动：组织学生进行欧洲音乐家的研究报告，了解更多欧洲音乐家和作品。
组织欧洲音乐欣赏会，学生可以分享自己喜欢的欧洲音乐作品并解释其音乐特点。
学生可以选择一位欧洲音乐家或作品进行深入研究，展示他们对音乐家或作品的理解和分析。
教学评估：学生对欧洲音乐的理解和描述。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。
古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。
浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。
现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。
2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。
学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。
三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。
2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。
五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。
2. 音响设备：音响、耳机、CD等。
3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。
六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。
2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。
5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
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安阳职业技术学院2011至2012学年第二学期教案课程欧洲音乐史专业音乐表演班级1、2 班姓名高长海系部文化艺术系2012年2月第一章欧洲音乐史概述及古希腊古罗马时期的音乐〔教学目标〕1、使学生了解古希腊和古罗马时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对欧洲古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕欧洲音乐时代分期和古希腊古罗马时期的音乐〔教学难点〕古希腊古罗马音乐的特点及其音乐思想〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法〔授课时数〕4课时〔教学过程〕一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数二、课程导入以世界文明发展史导入三、教学内容——绪论：欧洲音乐史概述1、时代分期①远古时代②中世纪时期（BC3000年——AD5世纪）（AD5——AD14世纪）古希腊、古罗马音乐—————教会音乐与世俗音乐单音音乐时代单音走向复音音乐③文艺复兴时期④巴洛克音乐时期（14世纪——16世纪末）（17世纪¡ª18世纪上半叶）———人文主义、新艺术———（1600年¡ª1750年）复音音乐时代复音向主音音乐过渡时期巴赫和亨德尔⑤古典音乐时期⑥浪漫主义音乐时期（18世纪中叶——19世纪下半叶）（19世纪初——20世纪初）（1750年——1821年）早期浪漫主义（1820--1850）———主音音乐时代与器乐时代———中期浪漫主义（1850--1890）海顿、莫扎特、贝多芬后期浪漫主义（1890--1910）音乐内容与形式相均衡⑦民族音乐乐派⑧20世纪音乐/现代音乐（19世纪中叶开始）（19世纪末¡ª20世纪）———东欧和北欧的民族音乐———印象主义、新古典主义、民族的内容表现主义、序列主义音乐、民族的形式电子音乐、具体音乐、偶然音乐、噪音音乐等。
2、时代特征远古时代——中世纪——文艺复兴时期（纯声乐时代）巴洛克音乐时期（声乐与器乐相结合时代）维也纳古典音乐时期（器乐音乐时代）第一章古希腊古罗马音乐第一节古希腊音乐▲古希腊历史及文化背景一、魅力永恒的古希腊文化1、西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊和古罗马。
古希腊是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
古希腊的文明史发源于爱琴文明。
从公元前16世纪上半叶逐渐形成一些奴隶占有制国家，出现了迈锡尼文明。
公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继而来的是荷马时代。
2、古希腊历史发展概况：3、社会概况①古希腊位于地中海东北部，除了现在的希腊半岛外，还包括爱琴海、马其顿、色雷斯、意大利半岛和小亚细亚等地。
这片土地见证了欧洲最早的两大文明：米诺斯文明及迈锡尼文明。
公元前五六世纪，产生了璀璨的希腊文明。
②古希腊在文学、建筑、雕塑、哲学等方面的辉煌成就早已为人们所仰慕。
但相比之下，音乐对于古希腊人来说更重要。
遗憾的是音乐方面有许多资料没能存留下来。
我们今天对古希腊音乐方面的了解主要通过两种渠道：一是通过神话传说来了解。
第二就是从一些文字记载、绘画、浮雕等历史遗迹上了解到的。
⏹最能代表希腊文明高度发展的是古希腊神话。
希腊神话中的很多故事和人物，对后来欧洲的文学艺术产生过相当大的影响。
在西方音乐史中用古达希腊神话题材为内容进行创作的作品很多。
二、古希腊的音乐特征：1、古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
2、古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
3、音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
4、古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉，管乐的代表是阿夫洛斯。
5、古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要启迪。
6、古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能问题已有了较深刻的思考。
▲古希腊的音乐生活（一）音乐与神的崇拜（二）古希腊的乐器1、古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（里尔琴）（lyre）。
管乐的代表是阿夫洛斯管（aulos）。
⏹里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴。
⏹阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
⏹两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和阿波罗相联系，阿夫洛斯管常和狄俄尼索斯相联系。
△两种乐器的比较：（三）古希腊音乐的表现方式：音乐的具体形态有下面几种：①史诗：《荷马史诗》用于演唱②抒情诗：里拉琴伴奏所唱的抒情诗③颂歌④古希腊戏剧：悲剧和喜剧（四）古希腊音乐理论1、毕律：公元前6世纪，毕达哥拉斯（科学家、数学家），第一位发现音高和弦长的比例关系。
(五度相生律)五度相生律：以弦长的1/3为基础，可得出相差五度音高。
弦长1/2、2/3、3/4分别为纯八度、纯五度、纯四度的音高。
与中国的三分损益法发现时间相近。
2、古希腊的音乐观①毕达哥拉斯的音乐观：整个世界由数构成，音乐中的音也是不同数字比例关系构成的。
②柏拉图的音乐观：体育训练体质，音乐训练心智，音乐来源于人类的智慧和善良，能够深入人心，美化心灵。
好的音乐应该庄重、简朴，符合规则。
不提倡新的音乐，认为新音乐只能磨损人的意志，使人颓废、消沉，音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是为享受和娱乐。
肯定音乐的社会功能（认为多利亚是奋进的，弗里几亚是懒惰的）。
音乐能陶冶人的情操（与儒家观点，移风易俗其善于乐相同）第二节古罗马音乐（公元前146年——公元后476年）古罗马音乐是古希腊音乐的延续。
随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊及小亚细亚的一些古国。
公元一、二世纪形成了古希腊古罗马音乐盛期。
▲古罗马的音乐生活⏹通常认为古罗马音乐艺术最主要的成就就是沿袭了古希腊以来的优秀音乐传统。
公元3世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺，许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。
古罗马人把音乐看作享受生活的工具，在奴隶制的社会中，统治者更喜欢把音乐当作炫耀自己地位、财富和奢侈生活的装饰。
⏹罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人输入罗马。
罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。
⏹古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号。
古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。
音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。
⏹罗马音乐的重要特点之一就是实用化和仪式化，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
军乐是罗马音乐的传统类别，同罗马军团的庞大方阵相适应。
音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。
罗马音乐的另一个特点就是音乐职业化。
职业音乐家到处巡回演出，作为明星受人追捧，待遇丰厚，有的还被皇室供养，被人们奉为偶像。
有物质利益的巨大诱惑，贿赂、收买风气随之盛行。
★古罗马音乐特点：1、音乐贯穿全国各节日，成为风尚。
2、历代罗马君王都参与音乐活动。
3、音乐仪典化。
4、音乐家庭化。
★古罗马音乐用途：1、用于军乐：大号、大型管乐、打击乐器2、供贵族享乐：以基萨琴为代表补充：基督教的兴起与发展★基督教的发展史：产生于约公元1——2世纪（目的在于反抗罗马帝国统治）公元3世纪时广泛传播公元313年，罗马教皇颁布¡°米兰敕令¡±，基督教成为合法宗教公元325年：第一次尼西亚会议，基督教进一步被确定为官方宗教公元392年，定为罗马帝国国教公元476年后，基督教称为欧洲主要宗教。
公元1054年，基督教分裂为天主教和东正教（土耳其、伊士坦丁堡）16世纪，马丁¡¤路德的宗教改革天主教又分为旧教（天主教）和新教（基督教）四、作品赏析：1、《塞基洛斯墓志铭》2、《梅塞梅德斯的缪斯赞美诗》五、布置作业：查阅相关的历史资料，补充学习有关的史料内容。
〔课堂小结〕第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐〔教学目标〕1、使学生了解秦汉魏晋南北朝时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对我国古代音乐的兴趣和爱好，增强学生的民族自豪感。
〔教学重点〕汉乐府的兴衰、古琴音乐等〔教学难点〕对当时音乐作品的分析与理解及乐律学和记谱法的发展与特点〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法〔授课时数〕2课时〔教学过程〕一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数二、课程导入以旧内容导入三、教学内容第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐（公元前221年—581年）（一）、历史及文化背景概述（二）、汉乐府的兴衰1、音乐机构：乐府“乐府”是秦汉朝廷设置的音乐机构。
始建于秦代，这一点已由考古发现证实。
公元前112年，汉武帝改建“乐府”，组织人员采诗，其范围涉及赵、代、秦、楚等地区。
随后又任命李延年担任乐府的协律都尉，主管加工改编民歌及创作新曲之事。
2、乐府音乐：①鼓吹乐：秦汉之际，北方边区的匈奴、鲜卑、吐谷浑等民族统称北狄。
这些民族以游牧为主，常在马上吹奏笳、角之类乐器，以铙、鼓、排箫等伴奏歌唱，史称北狄乐。
后来通过边区军民传入中原，并与汉乐及其他民族音乐相结合，渐渐用于朝廷宴乐、宗庙祭祀等场合，就是所谓“鼓吹乐”。
主要乐器是鼓、排箫、横笛、笳、角等，也有歌唱。
它包括“黄门鼓吹”、“骑吹”、“短箫铙歌”、“横吹”。
②相和歌（相和大曲）：汉代北方民间各地流传的各种歌曲。
发展情况：最初是清唱，即“徒歌”；后出现清唱加帮腔，即“一人唱，三人和”的“但歌”；后出现弦乐器和管乐器伴奏，歌唱者持“节”，一面击节一边唱歌，即“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。
相和歌常用的乐器：节、笙、笛、琴、瑟、琵琶（即阮）、筝七种。
③清商乐：清商乐简称“清乐”，它是在南方“吴声”、“西曲”的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种。
清商乐所用乐器有钟、磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、羯鼓、笙、笛、箫、篪、埙等15种。
清商乐作为宫廷歌舞音乐，在当时的社会生活中具有正统地位，被誉为“华夏正声”。
（三）、古琴音乐两汉时期是我国古琴艺术发展的重要阶段，涌现出许多琴人和作品。
皇室贵族如东汉孝桓帝、西汉淮南王刘安都有弹琴的爱好，著名的琴人如司马相如、刘向、蔡邕等。
1、四大名琴简介2、竹林七贤及其代表作①嵇康：《广陵散》、《声无哀乐论》②阮籍：《酒狂》③阮咸：阮（四）、音乐作品赏析：1、《碣石调幽兰》2、《胡笳十八拍》（五）、音乐知识：1、记谱法：文字谱2、乐律理论：①中国律学发展史可以分为四个时期：第一时期——三分损益律发现时期；第二时期——探求新律时期；第三时期——十二平均律发明时期；第四时期——律学研究的新时期。