《小学美术课堂趣味化教学方案计划研究》课题研究

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2024年小学美术课题研究工作计划

2024年小学美术课题研究工作计划

2024年小学美术课题研究工作计划一、引言美术课是小学生综合素质教育中的重要组成部分,对培养学生的审美情趣、创造能力和艺术修养具有重要意义。

为了提高小学美术课的教学质量,促进学生的全面发展,制定了如下的小学美术课题研究工作计划。

二、研究目标1. 了解小学生的审美需求和兴趣爱好,设计与学生需求相符的教学内容。

2. 探索灵活多样的教学方法,提高小学美术课的趣味性和参与性。

3. 培养学生的观察力、表现力和创造力,提高学生的美术修养水平。

4. 加强与其他学科的整合,促进美术与其他学科的有效融合。

三、研究内容1. 调查研究。

通过问卷调查和访谈等方式,了解小学生对美术课的需求和兴趣爱好,了解当前美术教学存在的问题和困难。

2. 教学内容设计。

根据学生的需求和教学目标,设计适合小学生接受的美术教学内容,包括绘画、手工、剪纸等方面。

3. 教学方法研究。

探索创新的美术教学方法,如游戏化教学、情景教学、合作学习等,提高课堂教学的趣味性和参与性。

4. 教学资源整合。

整合各类教学资源,如图书、教具、多媒体等,丰富美术教学内容,提高教学效果。

5. 课程整合研究。

研究将美术课程与其他学科的整合,探索美术与科学、数学、语文等学科的融合,促进跨学科的学习和创造力的发展。

四、研究方法1. 文献研究。

收集和分析相关的美术教材、教学方法和研究成果,了解前人的研究情况和经验教训。

2. 调查研究。

设计问卷和访谈,了解小学生对美术课的需求和兴趣,了解教师对美术教学的认识和教学实践情况。

3. 教学实践。

根据研究目标和内容,设计教学方案,进行实际教学,观察和记录学生的学习情况和反馈意见。

4. 数据分析。

采用统计学方法对收集到的问卷和学生成绩进行分析,总结和归纳研究结果。

五、预期成果1. 针对小学生的美术课教学内容设计,满足学生的审美需求和兴趣爱好,提高学生的学习积极性和学习成绩。

2. 探索创新的美术教学方法,提高美术课的趣味性和参与性,激发学生的学习兴趣和创造力。

新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究

新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究
学生互评
组织学生之间进行互评,促进彼此之间的交流和 学习,提高学生的评价能力和批判性思维。
评价反馈
及时给予学生评价反馈,指导学生如何改进自己 的作品和创作方法。
教师评价和总结
教师评价
教师根据学生的作品和表现进行评价,关注学生的进步和发展, 提供建设性的意见和建议。
总结经验
对评价结果进行总结和分析,归纳出有效的教学策略和方法,为今 后的教学提供借鉴和参考。
同流派和风格的美术作品,拓宽视野。
03
互动教学平台
借助互动教学平台,如在线画廊、艺术论坛等,鼓励学生发表自己的作
品和观点,与同龄人进行交流和互动,提升美术素养和鉴赏能力。
THANKS
感谢观看
学习效果不佳
由于缺乏有效的评估机制和个性化 的教学方案,学生的学习效果难以 得到准确衡量和及时反馈,影响了 教学效果。
教师教学水平和风格
教学水平参差不齐
中小学美术教师的专业水平和教学能 力存在差异,部分教师缺乏系统的教 学方法和经验,难以提供高质量的教 学。
教学风格单一
缺乏教学反思
部分教师缺乏对自身教学实践的反思 和改进意识,难以及时发现并解决教 学中存在的问题。
个性化表达
尊重学生的个性和差异, 鼓励学生用自己的方式表 达思想和情感,培养学生 的个性化表达能力。
04
有效课堂教学方法
案例教学法
案例选择
选择与课程内容紧密相关 、具有代表性和启发性的 案例,激发学生的学习兴 趣。
案例呈现
通过多媒体、实物展示等 方式呈现案例,引导学生 观察、分析和思考。
案例讨论
有效的课堂教学策略和方法对于提高学生的学习兴趣、培养学生的审美能力和创造 力具有重要意义。

小学美术课题研究工作计划

小学美术课题研究工作计划

小学美术课题研究工作计划课题研究的主要目的是改进教师自己的教学实践,促进自己的专业发展。

下面是OK带来关于小学美术课题研究工作计划的内容,希望能让大家有所收获!一、课题的提出:作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。

儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。

所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。

兴趣是美术学习的基本动力。

美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。

经多次实践,我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣。

这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。

二、理论依据:1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。

2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。

”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。

我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。

单一、古板的教学方法与手段,只能让课堂变得枯燥乏味。

课堂教学应该是灵活多样的,而不是“黑白”无声的。

教学实践证明,美术趣味教学,让全体学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。

美术(心得)之小学美术课堂趣味化教学研究

美术(心得)之小学美术课堂趣味化教学研究

美术(心得)之小学美术课堂趣味化教学研究美术论文之学校美术课堂趣味化教学讨论在低班级美术课教学活动中,嬉戏活动的融入可以使课堂气氛轻松化、教学趣味化,这对提高学校生美术学习的爱好有着乐观的作用。

1.嬉戏在美术课堂教学中符合学校生的心智进展规律依据学校低班级同学的心理和生理进展的特点,在校同学认知进展过程中,仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和详细形象性的特点。

这一阶段的同学经常是把绘画作为一种语言表达过程和记录语言的过程,他们宠爱绘画就如嬉戏,重过程而轻结果,只感受嬉戏过程中的趣味。

①嬉戏在美术课堂教学中的应用,是将学校生认知过程和活动方式奇妙地结合起来,使其从玩的心态渐渐向着有意学习的方面转化。

低班级美术课教材的编排上本身就具有肯定的嬉戏内容,引导同学在看一看、学一学、画一画、玩一玩的过程中,完成大纲或教材规定的任务。

嬉戏教学顺应了儿童的身心进展规律,让学校生在嬉戏活动中学习美术学问和接受美育熏陶,在自由、民主、活跃的气氛中表现自我。

2.嬉戏在美术课堂教学中可以激发学校生的学习爱好高尔基曾经说嬉戏是儿童熟悉世界的途径。

在美术教学中,把教学内容渗透在嬉戏中,使同学在开心的学习气氛中对教学内容产生爱好。

在嬉戏爱好的驱使下和嬉戏氛围的作用下,同学更乐于对与嬉戏教学内容相关学问技能绽开学习,对嬉戏活动所产生的相关问题进行思索。

利用嬉戏活动让同学在欢乐的情境中,顺其自然地学习到更多的学问、技能,形成优良的品质。

如人教版一班级上册《会滚的玩具》一课,老师引导学校生为自己制作一个会滚动的玩具,再把创作的作品与竞技嬉戏活动结合起来。

这样的教学活动既激发了学校生的创作爱好和欲望,又使学校生在想象与设计中体会到创作的欢乐,这样在轻松开心的气氛中达到了教学目的,提高了教学效果。

3.嬉戏在美术课堂教学中可以培育学校生的想象力和制造力在美术教学中运用生动好玩的嬉戏,可以营造良好的探究学习氛围,激发学校生对新学问的渴望,从而培育同学的创新力量。

浅谈小学美术教学中的趣味性教学-文档

浅谈小学美术教学中的趣味性教学-文档

浅谈小学美术教学中的趣味性教学-最新文档本页仅作为文档页封面,使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March浅谈小学美术教学中的趣味性教学美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。

在美术课中,怎样以学生为本”让学生在学习知识以外,还能有乐观的品质,对学习和生活充满自信并积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动充分领悟美术的无穷魅力呢?作为人文性质的美术课程,应该把课堂教学从灌输中心走向对话中心,趣味化教学让课堂便有了活力与生机。

趣味教学法”是一种针对于传统教学模式而提出来的具有生动性与高效性的教学方法。

其生动性主要体现在能够激发学生学习兴趣,使课堂气氛变得活跃。

只有真正激发了学生对学习的一种由内而外的学习兴趣,才能营造出一种轻松而又愉悦的课堂氛围,而为了达到这种效果的教学方法就是“趣味”教学法。

一、开展趣味性美术教育的必要性每个儿童都是一个天才,他们具有不可估量的创造潜能,他们有丰富的想象力,他们不受约束勇于探索内心世界与现实世界。

作为教师的我们就要抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。

兴趣是美术学习的基本动力,是从事美术活动的最基本的前提,是发明创造的源泉,如果没有浓厚的学习兴趣为后盾学习是枯燥的,有了浓厚的学习兴趣学生的学习是轻松地主动的愉快的。

教师在教学中要培养学生的观察力、想象力、创造力,千方百计地激发调动学生的学习兴趣,选择的美术教学内容要适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。

教学方法上要着重强调以游戏方式,让学生观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单组合造型。

教师甚至打破常规的课堂模式,设计各种趣味性美术教学,走出课堂,让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美,使学生头脑中留有丰富的美的事物的表象,并能运用掌握的美术技能和工具材料通过趣味绘画、手工,想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。

《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告

《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告

《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告一、课题提出的背景和意义(一)课题提出的背景我国古代教育家XXX在《论语〃雍也》中说过,“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。

这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向和创造动力。

现代课堂教学观念认为应让学生在轻松愉快的研究情景下发展能力。

小学美术趣味教学实践,就是根据儿童身心发展的规律,通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动,把概念具体化,传授方式趣味化,变灌输为感悟,变说教为体验,在赏、听、想、说、玩、画、做等“多元化”活动中愉快地获取知识和技能。

趣味教学,它不仅仅是一种方法问题,而是一种在先进教育思想指导下的高超的教学艺术。

所以,将趣味教学带入美术课堂,不但有利于儿童对美术研究兴趣的提升,更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。

(二)课题研究的目的和意义在美术教学中,积极实践研究趣味教学方法,能有效激发学生研究美术的兴趣,使学生在积极的情感体验中发展观察、想象和创造能力,提高审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。

切实改变目前我校美术教师机械地教,学生被动地学的教学方式,促使各位美术教师转变教育教学观念,创造性的设计教学内容与方法,在课题研究过程中改进自己教学言行,提高自身的业务素质、教学水平和理论水平,实施趣味教学,对提高美术教学效率具有重大的意义。

1.学生全面发展的需要。

在大力提倡素质教育的今天,人们越来越深刻地熟悉到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

众所周知,人在愉快的状态下,人的大脑处于相对兴奋状态,进修效率就会提高。

如果能充分调动学生的主观能动性,使学生主动进修,快乐进修就能实现高效艺术课。

2.提高我校美术课堂教学效益和提高教师教学水平的需要。

我校兼任美术教师多于专任美术教师,由于美术教学经验不足、专业水平有限,所1以课堂教学形式单一,课堂显得板滞、沉闷,致使学生缺乏兴趣,参与度不高。

2024年小学课题研究工作计划(6篇)

2024年小学课题研究工作计划(6篇)

2024年小学课题研究工作计划一、研究目标本研究致力于实现以下目标:构建一系列有关小学教材教学内容选择与重构的典型课例,以供教育工作者借鉴。

探索并总结小学教材教学内容选择与重构的策略。

本研究将利用每周数学教研活动时间,组织教师观看“小学教学内容选择与重构”的优质录相课程,旨在提高教师解读教材的能力,评价与欣赏课程的能力,转变教学理念与行为,从而促进学生的全面发展。

课题组成员将发挥其在感性认识、理性思考和教学实践方面的优势,学科带头人将起到示范和辐射作用,引领教师团队转变教学观念,积极探索,以适应新时代素质教育的需求。

我们将采取“走出去,请进来”的策略,积极学习其他单位的教育教学先进经验,以弥补自身不足。

参与外地听课学习的课题组成员需做好信息传达工作,将最新的教育改革动态与个人体会结合,进行广泛宣传。

邀请专家学者进行讲座,以提升教师的理论认识,进而强化课堂教学改革。

本研究还将组织各年级集体备课活动,课题组成员在活动中发挥示范和引领作用。

二、研究途径研究将通过以下途径展开:广泛搜集相关资料,并通过参观访问等机会进行分析研究,撰写资料综述,提出理论假设。

深入课堂,广泛听课,搜集教学案例,分析教育教学中存在的问题,并寻求改进措施。

我们将开展理论学习与培训,遵循学生认知规律,开阔视野,转变观念,吸收先进理念。

研究将以班级为单位,细致探讨学科课堂教学模式和教学方法。

三、主要做法(一)本项目将围绕主题深入开展活动,大胆尝试,潜心研究,积极创新,确保项目取得实质性的成果。

具体措施包括加强理论学习,明确研究方向,查阅资料,寻求理论支撑。

(二)本研究将注重以下五个结合,以实现工作、学习、培训和研究的一体化:学习培训与课题研究相结合;理论学习与实践操作相结合;自主学习与专家引领相结合;独立思考与合作交流相结合;自我反思与不断提升相结合。

(三)加强常规活动,建立健全组织机构,扩大工作室影响。

具体措施包括分组选择研究点,同伴互助,分享交流;定期举办课题沙龙活动;开展参与式研讨;在常态课中探讨教学内容选择与重构策略,定期进行教学展示活动;强调六个课堂实践环节。

小学美术课堂趣味化教学研究(研修反思)

小学美术课堂趣味化教学研究(研修反思)

《小学美术课堂趣味化教学研究》研修反思课程改革给美术课提出了更高的要求,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。

我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。

为此,通过平时教学工作以及研修的探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,这就要求我们要打破常规的课堂教学形式,在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。

第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。

第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。

第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,让学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

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《小学美术课堂趣味化教学研究》刘晔一、课题的提出:作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。

儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。

所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。

兴趣是美术学习的基本动力。

美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。

经多次实践,我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣。

这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。

二、理论依据:1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。

2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。

”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。

我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。

单一、古板的教学方法与手段,只能让课堂变得枯燥乏味。

课堂教学应该是灵活多样的,而不是“黑白”无声的。

教学实践证明,美术趣味教学,让全体学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。

3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”,着重强调以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单组合造型。

三、课题研究目标、内容:小学美术趣味化教学研究目标包括:1、提高学生的智力素质,培养学生的观察力、想象力、创造力。

2、使学生对美术产生兴趣,逐步形成学生的美术创造个性。

3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美,使其头脑中留有丰富的美的事物的表象,学生审美素质得到发展。

4、通过趣味绘画、手工技能教育,提高学生的美术基本技能,并能运用掌握的美术技能和工具材料,想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。

小学美术趣味化教学研究内容包括:1、在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容,构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。

2、选择情趣化的表现材料,丰富学生创作表现的途径。

3、美术和游戏的“动静”结合。

《小学美术课堂趣味化教学研究》课题实施方案——于长亮一、实验对象:一至六年级二、实验方法:结合使用教学科学研究的观察法、对比法、实验法、总结法,对课题研究进行整体规划,实验是在教学常态下进行的,对比时客观地选取条件相当的对象,具体为:在教育教学中,要求教师确立个案研究的对象,把个案对象的具体情况及发展趋势,及时收集教育策略的回馈信息,从而进一步完善策略。

并根据教育实践所提供的事实,分析概括教育现象,挖掘现有的经验材料,并使之上升到理论的高度,以便更好指导新的教育实践活动。

三、实验步骤:1、准备阶段:制定实验方案,与相关教师进行教科研方法及技术交流。

2、实验阶段:边设计、边实施、边检测、边修订实验方案,既收集与课题直接有关的资料,如:实验中观察、测试获得的资料;调查问卷、评价表;课堂实例、录像等。

师生美术作品展览;撰写实验报告、论文。

3、总结评价阶段:撰写实验总结报告和论文,进行实验组织课题鉴定、验收工作。

四、预期成果1、提高学生学习美术的兴趣,积极主动地参与课堂学习。

2、使学生更好地理解美术基础知识,更好地掌握美术基本技能。

3、使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。

浅谈音乐在小学美术教学中的运用于长亮看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。

美术是美术课的事。

二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。

音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。

他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。

莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。

”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。

在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。

在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。

那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。

”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。

引进音乐,无疑是一种较好的选择。

通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。

另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。

同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。

如上《迷彩服》这一课。

刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲,随着歌声的播放。

学生们的兴趣一下子就上来了。

在学生作业时播放了《高山流水》,那是一首琵琶独奏曲。

优美抒情的音乐,创设了理想的气氛,为学生的发展性学习提供宽松的环境。

从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。

”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。

因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。

如《甜蜜的梦》。

三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。

所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。

音乐正是激发这种想象力的源泉。

例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。

音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。

在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。

四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。

在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。

如《我的同学》在讲人物动态的画法时,学生对人体比例就很难把握,这时光靠老师讲,学生很难理解。

在教室里,老师可通过音乐中舞蹈的表演,或播放录音带,使学生在轻松愉快的舞曲声中,跟着老师一边唱,一边跳,一边去观察。

当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时,便可组织他们进行写生,创作。

你就会在学生的画中看到各种线条,形体组成的人物舞姿优美,充满了儿童的创意。

这样的教学学生将感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的,容易使学生接受,方便了教学。

音乐,还可以提高学生对作品的感受力。

比如画《千变万化的帽子》,我先播放《小黄帽》,古人云:“缘耳而知声,缘目而知形。

”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子,这样学生的兴趣一下子来了,注意力也集中了,听了音乐后纷纷举手发言,讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。

有了初步的感受之后再进行绘画练习,学生就不会感到没东西画了。

这样既解决教学上的难点,又使课堂生动有趣。

综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。

在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。

音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。

我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。

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