湘美版七年级下册美术教案
初一美术教案下册教案湘版
初一美术教案下册教案湘版教案名称：初一美术教案下册（湘版）教学目标：1. 了解湖南地区的传统美术文化，培养学生对湖南传统美术的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的美术创作能力，培养学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生的观察和表达能力，提高学生的绘画技巧。
教学重点：1. 学习湖南传统美术的特点和表现形式。
2. 学习湖南传统美术的创作方法和技巧。
3. 进行实践性的美术创作，培养学生的创造力和表达能力。
教学内容：第一课：湖南传统绘画艺术欣赏1. 学习湖南传统绘画的历史背景和特点。
2. 欣赏湖南传统绘画作品，了解其中的意境和表现手法。
3. 分析湖南传统绘画中的色彩运用和构图技巧。
第二课：湖南传统绘画的创作方法1. 学习湖南传统绘画的创作方法和技巧。
2. 进行湖南传统绘画的实践性创作，如山水画、花鸟画等。
3. 引导学生运用所学技巧进行创作，并进行作品展示和评价。
第三课：湖南传统剪纸艺术欣赏与创作1. 学习湖南传统剪纸艺术的历史渊源和特点。
2. 欣赏湖南传统剪纸作品，了解其中的意义和表现形式。
3. 进行湖南传统剪纸的实践性创作，设计并制作剪纸作品。
教学方法：1. 情境教学法：通过欣赏和分析湖南传统美术作品，营造艺术氛围，激发学生的兴趣和创造力。
2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成创作任务，互相学习和交流。
3. 实践性教学法：引导学生进行实践性创作，通过实际操作提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学资源：1. PPT课件：包含湖南传统美术作品的图片和相关知识点的介绍。
2. 美术工具：颜料、画笔、剪刀、纸张等。
3. 湖南传统美术作品图片集：用于学生欣赏和分析。
评估方式：1. 学生创作作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生的创作能力和表达能力。
2. 学生参与度评价：观察学生在课堂中的积极参与程度，评估学生的学习态度和合作能力。
3. 学生小组展示评价：评估学生在小组展示过程中的表现和交流能力。
教学反思：根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和方法，确保教学的有效性和学生的学习效果。
第3课 画家笔下的质感-湘美版七年级美术下册教案
第3课画家笔下的质感-湘美版七年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解画面的质感是如何通过绘画技法来表达的；
2.能够认识到画家在绘画质感上的表现手法，通过实际画作进行练手锻炼，提升自己的画工。
二、教学重难点
重点
1.掌握质感表现的手法；
2.练习画家笔下不同材质的质感表现。
难点
1.分析画家的质感表现手法；
2.在绘画中灵活运用质感表现技法。
三、教学步骤
一、引入新课
1.谈论质感在我们身边存在的形式，让学生了解质感的重要性；
2.向学生介绍画家的质感表现手法。
二、学习画家的质感表现手法
1.向学生展示几幅经典名画，并引导学生观察细节，分析画家的质感表现手法；
2.引导学生尝试模仿画家的手法，练习各种质感的表现。
三、实践绘画
1.以布、纸、木板等材质为对象，让学生进行质感表现的实践绘画；
2.教师在学生绘画过程中进行指导、点拨，并对学生绘画成果进行评价。
四、总结归纳
1.让学生展示自己的绘画成果；
2.归纳总结今天所学的质感表现技法，加深学生的记忆和理解。
四、课后作业
1.背诵质感表现的技法，并练习运用；
2.自选材质进行实践绘画，并在绘画过程中运用所学质感表现技法。
五、教学反思
本节课为学生提供了观察、理解和实践的机会，让学生更好地认识了质感的表现形式以及画家的表现手法，培养了学生的艺术欣赏和创造能力。
在实践绘画过程中，教师及时指导、点拨，充分调动了学生的积极性和创造性，也让学生更好地掌握了绘画技法。
后续教学需要进一步围绕学生的实际情况进行巩固和提高。
湘教版美术七年级下册全部教案
湘教版美术七年级下册全部教案简介湘教版美术七年级下册共分为四个单元，分别是：常用画材和画具、形体基础、色彩基础、中国画。
本文档将整理并分享七年级下册全部的教案，以供相关读者参考。
常用画材和画具第一节：素描画材教学目标•知晓素描绘画的基本知识•认识素描的各种画材•理解画材和画纸的配套原则•会运用所学的素描画材进行绘画教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出素描的基本知识。
2.列举不同种类的素描画材，并讲解其用途和特点。
3.详细讲解如何配合不同画材和画纸，进行素描绘画。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅素描作品。
第二节：色彩画材教学目标•了解色彩的基本知识•认识色彩画材•掌握色彩运用的基本技巧•学会按规则混合色彩教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出色彩基本知识。
2.列举不同种类的色彩画材，并讲解其配套原则、用途和特点。
3.介绍色彩运用的基本技巧，包括颜色对比、互补和饱和度等。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试颜色混合。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅色彩绘画作品。
形体基础第一节：线描与构图教学目标•了解线描基本知识•熟练使用线条和造型表现物体形态•学会合理设置画面构图•提高个人审美水平教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出线描基本知识。
2.讲解线条和造型表现物体形态的方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生设计画面构图，并让他们在草稿纸上进行实践。
4.学生进行实践练习，并互相进行评价和指导。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅线描作品。
第二节：透视与人物写生教学目标•熟练运用透视知识•认识人物写生基本方法•学会通过写生练习提高技巧教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出透视基本知识。
2.讲解透视的原理和设计方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生进行透视实践，帮助他们建立正确的透视思维。
4.讲解人物写生的基本方法，引导学生进行练习，提高技巧。
第1课 画家乡的风景-湘美版七年级美术下册教案
第1课画家乡的风景-湘美版七年级美术下册教案
课程目标
通过本节课的学习，学生将能够：
•了解乡村风景画的特点和表现方法；
•通过观察和练习，提升自己的绘画能力；
•培养对家乡乡村风景的热爱和保护意识。
教材材料
•教材《湘美版七年级美术下册》
教学步骤
1. 导入
通过图片和视频展示著名画家作品和家乡乡村风景的美丽之处，让学生对本节课的主题提前感受和了解。
2. 概念讲解
•乡村风景画的概念：绘画家通过对乡村自然风光、乡村人文风情等的表达，反映乡村思想和情怀，弘扬乡村文化，体现乡村美学。
•乡村风景画的特点：色彩鲜艳且主要以绿色为主调，画面平面感强，富有民族气息。
•乡村风景画的表现方法：通过构图、色彩和笔触的运用，全面表现乡村各种风景和氛围。
3. 观察绘画家作品
教师与学生共同观察一幅乡村风景画，分析画家的构图、色彩和笔触等表现手法，让学生通过交流和思考了解画家的意图，从而提升对画家作品的欣赏和理解。
4. 练习
教师指导学生选择自己喜欢的乡村风景对象，通过素描、水彩等绘画技法，进行实景练习和创作。
在练习过程中，教师与同学间互相交流和指导，达到丰富知识、提高技能的目的。
5. 总结
在本节课结束前，教师将对整节课的思路和重点知识进行归纳总结，提醒同学对自己的乡村风景绘画作品进行改进和完善，以便能够更好地传达思想和情感。
作业安排
•制作一张以家乡乡村风景为主题的画作，并简单陈述自己的创意和思路。
湘教版七年级下册美术教案 湘教版七年级下册美术教案及反思
湘教版七年级下册美术教案湘教版七年级下册美术教案及反思湘教版七年级下册美术教案教学目标：1.了解中国画的基本构图和技法2.掌握中国画的基本颜色运用3.培养学生绘画的兴趣和创造力4.能够绘制简单的中国画作品教学重点：1.了解中国画的构图形式和技法2.学会使用中国画的基本颜色3.培养学生的绘画兴趣和创造力教学难点：1.学会运用中国画的颜色和技法进行创作2.培养学生良好的绘画习惯和审美能力教学准备：1.教材：湘教版七年级下册美术教材2.教具：画笔、颜料、毛笔、纸张等3.课件：展示中国画的相关图片和作品4.教学设计：根据教学内容设计相关的课堂活动和任务教学过程：Step1：导入（5分钟）用图片展示中国画的特点和美丽的作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习美术的热情。
Step2：新课讲解（10分钟）通过课件展示中国画的构图形式和技法，讲解中国画的基本颜色运用，比如黑、白、淡墨、茶色等。
同时向学生介绍中国画的起源和发展历史。
Step3：示范演示（10分钟）老师用黑色画笔和毛笔进行示范，展示如何运用基本颜色和技法进行绘画。
同时解释每一步的操作和技巧，引导学生注意细节和表达自己的想法。
Step4：学生练习（20分钟）让学生根据老师的示范，用所学技法和颜色进行绘画练习。
鼓励学生勇敢尝试和创作，引导学生发挥自己的想象力和创造力，完成自己的作品。
Step5：展示和分享（10分钟）学生完成作品后，老师组织学生进行互相欣赏和分享，让学生展示自己的作品并讲解自己的创作思路和感受。
同时老师也给予学生肯定和指导，帮助他们提高绘画技巧。
Step6：作品展示和评价（5分钟）将学生的作品收集起来，进行集体展示和评价。
老师可以从构图、色彩运用和创意等方面进行评价，鼓励学生进一步提高。
教学反思：在这次教学中，我通过展示中国画的特点和美丽作品，成功激发了学生的学习兴趣和热情。
通过讲解和示范演示，学生掌握了中国画的基本构图形式和技法。
在学生练习环节，学生积极参与，不断尝试和创作，展现了良好的绘画兴趣和创造力。
第5课 千姿百态的水-湘美版七年级美术下册教案
第5课千姿百态的水-湘美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解水在自然界中的重要性和多种形态；2.掌握描绘水的基本方法；3.提升学生对色彩运用的认识和学习技能；4.激发学生对自然美的感受和表现欲。
二、教学内容1.水在自然界中的重要性和多种形态；2.水的肌理、色彩和运动形态的描绘方法；3.水的美感表现；4.整合技能，创作水的意境作品。
三、教学重点和难点1.描绘水的肌理和流动形态；2.整合色彩，表现水的美感；3.运用表现技巧，创作水的意境作品。
四、教学过程1. 导入（5分钟）教师可以通过介绍水在自然界中的重要性，向学生引入本节课的主题。
同时，教师也可以提问学生水在日常生活中具有哪些作用，引起学生的思考和回答讨论。
2. 学习基础知识（15分钟）带领学生回顾水的基本形态，如湖泊、江河、海洋等，并进行解释说明。
学习水的肌理、色彩和运动形态的描绘方法，并寻找大量的相关图片进行展示。
3. 提高技能（30分钟）在学习基础知识之后，学生需要进一步提高描绘水的技能。
教师可以向学生演示描绘水的技巧，如画波纹、画水花等，并鼓励学生通过实践练习。
4. 表现水的美感（30分钟）学生通过基础训练和技能提高，可以开始表现水的美感。
教师可以向学生介绍色彩运用的基本原则，并提供相关的练习材料。
5. 创作水的意境作品（30分钟）在基础训练和技能提高的基础上，学生可以开始进行创作。
教师可以提供模板，并引导和指导学生进行创作。
在创作过程中，教师可以与学生进行交流和互动，并提供建议和帮助。
6. 总结和评价（10分钟）在学习和创作过程中，教师可以提出一些问题和学生进行讨论和总结。
同时，教师也可以对学生的作品进行评价，并提供建议和指导。
五、教学反思本节课通过学习水在自然界中的重要性和多种形态，提高学生对色彩运用的认识和学习技能，并激发学生对自然美的感受和表现欲。
在教学中，我注重让学生进行实践和创作，鼓励学生充分展示自己的想象力和创造力。
同时，我也在课堂上与学生进行交流和互动，提供建议和指导，帮助他们进一步提高技能和提高表现能力。
2024年湘教七年级美术教案5篇
2024年湘教七年级美术教案5篇湘教七年级美术教案篇1教学目标了解如何策划校园活动。
了解怎样结合校园活动进行调查研究。
通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。
教学重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。
教学难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。
教学准备纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。
教学过程一、导入每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。
它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。
如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗？板书课题：策划一次校园活动。
二、新授在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的？生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。
现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：（一）艺术节策划方案将涉及哪些的环节？请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想到的详细：（活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等）（二）艺术节的内容有哪些？开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……（三）这么多的活动，应该有哪方面的准备？同学们出示：场地的租用、人员的安排、舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
（四）要与哪些部门进行沟通？学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。
策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
（五）哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达？学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。
老师总结：看来，美术的'作用可真不少，形式也是多种多样。
七年级美术下册全一册教案(打包14套)湘美版
第1课《画家乡的风景》教学目标1、学生能初步理解风景画中的情感因素。
2、学生了解什么是平行透视、成角透视，并能够运用透视规律绘制风景画。
4.1.2学时重点1、理解平行透视和成角透视的规律，平且运用到会绘画中。
1.3学时难点理解两种透视的相同点和不同点。
4.1.4教学活动活动1【导入】一、情境导入故乡是祖先流浪的最后一站。
聆听歌曲《家乡》——韩红ppt播放歌曲中日喀则的美丽景色。
感受歌手对家乡的热爱。
音乐家通常通过作词作曲来表达对家乡的热爱，画家通过画的形式来表达对家乡的情感。
欣赏朱宣咸的《江南仲夏》、《红樱桃映绿芭蕉》时光催红了樱桃、时光染绿了芭蕉，作者把他多年的思乡情景，完善于这似有似无的意境，化无形为有形，把看不见的时光转化为可以捉摸的形象，抒发了年华易逝，乡愁愈浓，人生易老的感叹。
每个人心目中都有着热爱的一片炽土，我们一起来看看我们共同的家乡——兴义，我们兴义都有哪些美丽景色呢？中国经济在飞速发展着，人们的生活越来越好，今天老师带来了一样大家基本每天都要接触的东西——钱，有句话叫“纸币是国家的名片”，那你仔细观察过我们的“名片”了吗？人民币背面所描绘的景色是什么呢？我们今天这节课，首先就来欣赏欣赏这些美丽的风景。
中华人民共和国是我们共同的家乡，因此也可以说，人民币的设计师和我们这节课一样，也在“画家乡的风景”。
简介不同面值的人民币背面的图景：1元-杭州西湖三潭印月，5元-山东泰山日出，10元-长江巫峡，20元-桂林山水，50元-拉萨布达拉宫，100元-北京人民大会堂。
活动2【讲授】（一）、平行透视（一点透视）1、出示面值为一元的人民币背面，讨论其展示的“三潭印月”和教材上《草原的路》有何异曲同工之处。
2、学生讨论，并谈自己的理解。
3、教师总结，引出平行透视的概念。
4、让学生自己找出哪一个面值的人民币背面图案也用了平行透视的方法（100元）。
5、要求学生关注100元人民币背面左方的柱子，最后教师总结出平行透视乃至整个透视学在画面上的表现规律：近大远小、近宽远窄、近实远虚。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
黑白世界教学目标情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美术作品不同表现形式的认知和热爱。
知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
教学重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；教学难点：木刻版画的黑白处理关系。
教法旧知巩固、体验制作等多媒体运用CAI课件教学资源教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等教学过程设计教学导入：一、复习旧知、导入新课1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）2、简单复习巩固上课时所学的内容：二、新授过程：（1）版画的种类：（2）版画的特点：（3）版画的工具材料：3、黑白木刻版画的制作特点及形式四、木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
五、黑白木刻难喝的制作过程及方法1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）2、刻版3、上色（单色、套色）4、拓印六、学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。
教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。
七、课堂总评：作业展评1、学生自评、互评2、教师综合评价第三课画家笔下的质感教学目标：1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
教材重难点：重点：运用材料表达质感的表现手法。
难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
教学课时：2课时教学过程：第1课时一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）二、导入新课：1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。
（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新课：1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。
四、感受质感：1．不同的材料给人的质感不同。
欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。
你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）第一、色彩表现。
欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。
素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。
五、领悟材料美：1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。
4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。
5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。
6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
六、学生练习，教师巡视辅导：1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
七、教学拓展：1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
八、教师小结：在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
九、教学反思：第2课时一、组织教学，清点人数上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。
下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。
二、作业点评：这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。
请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。
三、导入新课：1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？作品欣赏：《高原人》摄影赵志强《雪山下的篝火》水彩傅啓中《钢水．汗水》油画广廷渤分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。
使画面显得粗糙，不够精致。
2．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：a．器物类b．透明物体c．瓜果、蔬菜类d．衬布3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
a．器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
表面结实无明显光泽的物体。
如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。
陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。
高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。
不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。
b．透明物体:如：玻璃、透明塑料、水等透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。
有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。
如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。
如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。
一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。
一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
四、学生练习，教师巡视辅导：单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
五、教师评价1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）2．教师评价。
六、教学反思第4课扮靓生活的花卉纹样教学目标：情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。
在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
教学重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：图案的构成方法、排列与设计。
教学课时：2课时教学过程：第1课时一、导入阶段教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。
等图片。
学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段：花卉图案的装饰变形仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？示例：荷花的图案设计（P21页）三、教师介绍图案的装饰造型方法学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
“省略”：也叫简化法。
是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。
将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。
通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。
图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。
相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。
变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。
四、深入阶段——图案的构成形式变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。
自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。
单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
五、实践和体验根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。
六、展示评价：学生优秀作品展出。
七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。
一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。
八、教学反思第2课时一、导入新课教师出示图片,欣赏讨论。