电影分析
电影解读：经典影片剧情分析
电影解读：经典影片剧情分析一、经典电影解读：深度剖析剧情内涵在电影史上，有许多经典影片给观众留下了深刻的印象，不仅仅是因为其视觉效果和演员表演，更因为其深刻的剧情内涵。
通过对这些经典影片的剧情分析，我们可以更好地理解导演的用心和电影背后的意义。
二、《肖申克的救赎》：自由与希望的探索《肖申克的救赎》是一部备受赞誉的经典影片，讲述了主人公安迪在监狱中经历的一系列挣扎和奋斗。
影片通过安迪的故事，探讨了自由与希望的重要性。
监狱象征着囚禁和束缚，而安迪通过不屈不挠的努力，最终获得了自由，这种对自由的渴望和追求让观众深受触动。
三、《阿甘正传》：生命的意义与坚持不懈《阿甘正传》是一部感人至深的影片，讲述了智障青年阿甘在人生中的种种经历。
影片通过阿甘的故事，探讨了生命的意义和坚持不懈的重要性。
阿甘虽然智力有限，却凭借着一颗善良的心和坚强的意志，创造了许多不可思议的奇迹，这种对生命的热爱和坚持不懈的态度让观众备受感动。
四、《霸王别姬》：爱与牺牲的情感纠葛《霸王别姬》是一部中国经典影片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇。
影片通过程蝶衣和段小楼之间错综复杂的情感纠葛，探讨了爱与牺牲的主题。
程蝶衣为了爱情和事业，最终选择了牺牲自己，这种对爱情的执着和对事业的追求让观众深受触动。
五、《教父》：权力与家族的博弈《教父》是一部家喻户晓的经典影片，讲述了黑帮家族之间的权力斗争和家族情感。
影片通过教父唐•维托的故事，探讨了权力与家族的博弈。
教父在黑帮世界中游刃有余，但在家庭中却面临着种种挑战，这种对权力和家族的探讨让观众思考人生的真谛。
六、结语通过对这些经典影片的剧情分析，我们可以更深入地理解电影背后的意义和导演的用心。
每部影片都有其独特的主题和内涵，带给观众不同的感悟和启示。
希望大家在观影的同时，能够从中汲取力量和智慧，让电影成为人生中的一盏明灯，指引我们走向更美好的未来。
电影分析思路总结
电影分析思路总结电影作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵和感性的情感体验。
对于电影观众而言，如何正确地理解和分析电影，不仅可以加深我们对电影的认知，也可以帮助我们更好地欣赏电影，从而获得更深的审美享受。
在这篇文章中，我将总结出自己的电影分析思路和方法，希望对大家有所启发和帮助。
一、剧本分析一部电影的剧本是构成电影的重要元素之一，它决定了电影的主题、故事情节、角色塑造等方面，因此对于电影的分析和理解，首先要关注电影的剧本。
我们可以从以下几个方面来分析剧本：1.主题和情节：电影的主题和情节是剧本的核心内容，它们决定了电影的故事走向和情感氛围。
我们可以从情节的设置、转折和高潮等方面来分析电影的主题和情节，找到故事情节中的关键冲突和转折点，阐述电影所表现的主题和观点。
2.人物塑造：电影中的人物是剧本中另一个至关重要的元素。
人物的描写可以反映电影创作者的观念和立意，也可以让观众在情感上与电影产生共鸣。
我们可以从人物的性格、动机和角色关系等方面来分析电影中的人物形象，找到人物的内在矛盾和命运轨迹。
3.意象和象征：电影中的意象和象征是电影艺术语言的一种表现形式，可以凸显电影主题和情感氛围。
我们可以从电影镜头、音乐和色彩等方面来分析意象和象征，找到它们所代表的深层含义和思想内涵。
二、电影语言分析除了剧本，电影还有另一个重要的元素——电影语言。
电影语言包括画面、音乐、音效等多个方面的组合，它们共同构成了电影的艺术语言。
我们可以从以下几个方面来分析电影语言：1.画面运用：画面是电影语言中最直接的表现形式，它可以通过面部表情、动作和拍摄角度等方式来表现情感和思想。
我们可以从画面效果、拍摄角度和对比手法等方面来分析电影的画面运用，找到画面所展示的情感体验和思想内涵。
2.音乐和音效：电影中的音乐和音效可以强化电影的情感氛围和叙事效果。
我们可以从音乐和音效的选用、搭配和节奏等方面来分析电影的音乐和音效，找到它们所承载的情感和意义。
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。
本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。
1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。
1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。
通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。
1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。
从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。
2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。
该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。
2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。
深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。
2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。
探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。
3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。
该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法电影分析是对电影作品进行深入解读和研究的过程。
它可以让我们更好地理解电影的内涵，探究电影背后的意义和影响力。
本文将探索不同的电影分析理论和方法，以帮助读者更好地分析和欣赏电影作品。
一、主题分析法主题分析法是一种常见的电影分析方法。
它通过关注电影作品所呈现的主题和思想内核，来剖析电影的核心价值观和表达方式。
主题分析法强调对电影中隐含的深层意义和象征主题的解读，从而揭示出电影作品更深层次的艺术价值。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主题分析法可以帮助我们明确电影所传递的关于希望与自由的主题。
通过分析角色的言行和情节的发展，我们可以揭示出电影通过描述主人公安迪在监狱中追逐自由的过程，以及他与铁矛法度关系的转变，来表达对人性的探索和对自由的渴望。
二、剧情结构分析法剧情结构分析法是电影分析的一种常见方法。
它将电影作品视为一个有机的整体，通过剧情的起承转合、高潮迭起和结局收束等方面的分析，来揭示电影故事的发展脉络和情节构架。
以电影《阿甘正传》为例，剧情结构分析法可以帮助我们分析电影中主人公阿甘的成长过程。
通过分析电影的时间线、情节的转折以及人物关系的变化，我们可以清晰地看到阿甘经历了从智商低下的孩子到成为成功赛跑选手和富有人士的嬉闹的人生旅程。
这种分析方法可以帮助我们更好地理解电影的内在逻辑和情节发展。
三、影像与音效分析法影像与音效分析法注重电影元素的运用和表现手法。
电影是一门视听的艺术，通过画面、音乐、声音等手段来营造氛围和表达情感。
影像与音效分析法将这些元素作为分析的重点，探索电影制作人如何运用影像语言和音效手法来塑造氛围、表达情感，并对观众产生共鸣。
例如，在电影《霸王别姬》中，影像与音效分析法可以帮助我们解析导演陈凯歌如何通过惊艳的舞台表演、精心构图的画面以及扣人心弦的音乐来传递电影所表达的爱与痛苦。
这种分析方法可以让我们深入了解电影制作背后的艺术手法，提升我们对电影的观赏水平。
电影解读深入剖析经典电影与影评
电影解读深入剖析经典电影与影评电影是一种能够引起观众情感共鸣的艺术表达形式，它以视觉和听觉的方式将故事情节逐一展现在观众面前。
经典电影则更是留下了深远的影响，成为了人们心中的经典之作。
本文将对经典电影进行深入剖析，并结合影评对其进行解读。
一、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由法兰克·德拉邦特执导的一部经典剧情片，该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过描绘主人公安迪在肖申克监狱中寻求自由的故事展现了人性的复杂与希望的力量。
影片在道德、友情、自由等主题上给观众留下了深刻的印象。
1.1 故事情节与人物塑造影片以肖申克监狱为背景，通过安迪这一主人公的视角，展现了监狱内部的黑暗与残酷。
安迪以其聪明才智和坚韧不拔的精神，逐渐影响了其他囚犯，引发了观众的思考与共鸣。
影片中其他角色的生动形象和情感转折，也给观众带来了难以忘怀的触动。
1.2 主题与意义影片主要探讨了人性的复杂性和希望的力量。
在绝望的环境中，安迪通过坚持不懈的努力和积极乐观的态度，最终找到了自由。
这一主题让观众反思生活中的困境与挫折，勉励着人们勇敢追求内心的自由与价值。
1.3 影评观点影评家对《肖申克的救赎》一致认为这部电影是一部触动人心的经典之作。
他们赞扬了影片中对人性、友情、自由等主题的深刻探讨，称赞了导演对细节的把握与演员们出色的表演。
影评文章通常会结合观影感受和影片细节进行解读，以传达对影片的独特理解和观点。
二、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部杰作犯罪电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，展现了权力斗争和家族情感交错的复杂关系。
2.1 情节与角色刻画影片以主人公维托·唐·柯里昂为中心，通过描绘他的一生和家族的兴衰来展现一系列交织的故事线索。
维托·唐的冷酷和智慧，以及其他角色的复杂性，使得影片情节发展扑朔迷离，充满悬念，吸引观众的注意力。
电影分析解读技巧
电影分析解读技巧电影是一种具有强大影响力的艺术形式，能够通过画面、音乐和剧情讲述故事，传递思想和情感。
电影分析解读是一种深入探究电影内涵和意义的方法，它可以帮助我们更好地理解电影并从中获得独特的体验。
本文将介绍几种常见的电影分析解读技巧，帮助读者提升对电影的鉴赏能力。
一、主题分析电影的主题是其核心思想或意义，通过对电影主题的解读，我们可以深入了解电影所要传达的信息。
在进行主题分析时，需要关注电影中的关键词、象征物和隐喻，从而找到隐藏在故事背后的深层意义。
例如，《肖申克的救赎》这部经典电影的主题是希望与自由。
通过对影片中肖申克监狱的描绘和主人公安迪的坚持，我们可以看到对希望与自由的追求。
同时，影片通过描绘监狱中的不公和恶劣条件，暗示了人性的黑暗面。
主题分析可以引导我们思考社会现象和人性问题，拓宽我们对电影意义的理解。
二、剧情解读剧情是电影中的重要组成部分，通过剧情的推进，电影向我们展示了故事的发展和转折。
剧情解读可以帮助我们理解电影中的情节、角色关系和冲突，进而深入分析电影的意义和情感。
在进行剧情解读时，我们可以从叙事结构、角色发展和情节转折等方面入手。
例如，电影《致命魔术》通过复杂的叙事结构和角色间的明争暗斗展现了魔术师的竞争与嫉妒心理。
通过对剧情的解读，我们可以看到角色之间的复杂心理和人性的探索。
三、视听风格分析视听风格是电影的表现形式，通过对电影中的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等方面进行分析，可以探讨电影的情绪表达和风格特点。
视听风格分析可以从不同的角度入手，例如剪辑技巧、摄影手法和音乐效果等。
例如，电影《楚门的世界》通过视觉冲击力强的特效和音乐的运用，营造出一种悬疑和荒谬感，表达了主人公对真相的追求和对世界的质疑。
通过视听风格分析，我们可以更好地理解电影所要传达的情感以及导演的创作手法。
四、背景与文化解读电影是一种与文化与背景紧密相关的艺术形式，通过对电影中的历史、社会和文化背景进行解读，可以更好地理解电影中所要表达的意义。
分析电影作品的艺术特点和影响
分析电影作品的艺术特点和影响电影作为一种艺术形式，通过影像、音效和剧情等元素的组合，以别具一格的艺术手法和独特的表现形式，向观众传递情感、思想和观念。
本文将分析电影作品的艺术特点和影响。
一、多媒体表现形式电影作为多媒体艺术形式，融合了影像、音效、电影音乐等多种艺术元素，通过这些元素的协同作用，将故事情节以及人物情感、社会问题等呈现给观众。
影像可以通过画面的构图、镜头的运动和特效的运用来展现导演的情感和思想。
音效的运用则增强了观影者对电影世界的共鸣和代入感。
电影音乐则可以通过旋律、和声、节奏等来表现电影情绪和氛围，进一步增强了观众的观影体验。
二、叙事手法的多样性电影作为一种艺术形式，有着丰富多样的叙事手法。
通过跳跃式、倒叙、递进式等非线性叙事手法，电影可以将观众带入不同的角度和时间段，展现复杂的情感和思想。
同时，电影还可以运用对白、旁白、内心独白等手法来揭示角色内心世界，加深观众对人物的理解和共鸣。
这样的叙事方式使得电影作品呈现出独特的魅力和创造性。
三、符号与象征的运用电影作品常常通过符号和象征的手法来传递深层的思想和观点。
导演运用视觉符号，如光影的运用、色彩的搭配以及道具的选择等，来表达情感、暗示剧情发展或者表达主题思想。
同时，电影中的场景、人物和事件也经常被赋予象征性的意义，通过隐喻和象征的手法来加深对观影者的印象和思考。
四、影响社会和文化电影作为一种大众文化形态，具有巨大的社会影响力。
电影可以借助大屏幕的力量，向观众传递思想、价值观和社会观念。
一部优秀的电影作品往往能够触动观众的情感，引起社会的共鸣，甚至引发深刻的思考和讨论。
同时，电影作为一种文化形态，也能够传承和弘扬民族文化，展示不同国家和民族的独特风貌和精神追求。
综上所述，电影作为一种艺术形式，通过多媒体表现形式、多样性的叙事手法、符号与象征的运用等方式，展现了独特的艺术特点。
同时，电影作为一种文化形态，也具有深远的社会影响力。
通过电影作品，我们能够更好地理解和欣赏艺术的魅力，思考和探索生活中的价值和意义。
心理电影评析总结7篇
心理电影评析总结7篇篇1在电影的世界里，心理题材的影片一直以其深刻的内涵和引人入胜的故事情节吸引着广大观众。
本文将对几部经典的心理电影进行评析，总结它们在心理学角度的贡献和影响，以及它们在电影史上的地位。
一、电影概述我们将选取几部具有代表性的心理电影进行评析，包括《致命ID》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》和《霸王别姬》等。
这些电影在心理学角度有着深刻的探索，同时也具有极高的艺术价值。
二、心理学角度的评析1. 《致命ID》：这部电影通过一个神秘的身份盗窃案件，探讨了人格分裂的复杂心理现象。
影片中的主角拥有多重人格，每个人格都有自己的性格和身份，这种复杂的心理状态给观众留下了深刻的印象。
从心理学角度来说，这部电影为我们提供了一个窥视人格分裂患者内心世界的窗口，同时也引发了我们对人格分裂这一心理现象的深思。
2. 《七宗罪》：这部电影围绕着一系列离奇的连环杀人案展开，通过对案件的调查和追踪，揭示了杀人犯背后的心理动机。
影片中的杀人犯具有严重的心理扭曲，他们的犯罪行为既令人发指又令人深思。
从心理学角度来说，这部电影让我们认识到心理扭曲对人类行为的影响，同时也提醒我们要关注他人的心理健康，防止类似的悲剧发生。
3. 《沉默的羔羊》：这部电影通过一名年轻女子在寻找连环杀手的过程中，与一位精神病专家展开了一段惊心动魄的博弈。
影片中的精神病专家具有深刻的心理洞察力，他的分析和判断为女子提供了重要的线索。
从心理学角度来说，这部电影展示了精神分析在解决复杂案件中的重要作用，同时也引发了我们对精神病患者权益的关注和思考。
4. 《霸王别姬》：这部电影讲述了一对男同性恋者在特殊历史时期所经历的情感和命运。
影片中的两位主角都具有深刻的心理创伤和情感纠葛。
从心理学角度来说，这部电影让我们认识到性别认同和性取向对个体心理发展的影响，同时也引发了我们对同性恋权益的关注和思考。
三、电影史上的地位这几部心理电影在电影史上都具有重要的地位和影响。
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第一讲电影是什么一、电影的含义1．电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。
①电影是科学技术的产物②电影的媒介：声和光③电影是时间和空间相结合的艺术（电影中时间的分类和空间的构成）④电影是由运动的画面构成的（胶片、电影的放映方式）⑤电影是一门大众化的艺术2．基本构成元素：画面和声音3．主要制作环节：制片、编剧、导演、表演、摄影、录音、美工、剪辑二、电影属性1．从与其他艺术种类（文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑）的比较来看，电影属于一门综合类的艺术。
2．从电影的本身发展来讲，它主要具有工业属性和审美属性（二者的关系）。
三、电影的功能1．娱乐功能：把电影作为娱乐大众的产业，娱乐文化的发展在今天已呈现出不可阻挡之势，娱乐片举例。
2．认知功能：真实地再现生活；艺术真实和生活真实的关系；纪录片举例。
3．审美功能：宣扬情感文化，文艺片举例。
4．宣教功能：形式主义，对政策的图解，主旋律影片举例。
四、电影的分类按照国内外通行的分类方法，电影可以分为故事片、纪录片、科教片和美术片四大类。
故事片常见的样式有：喜剧片、惊险片、科幻片、西部片、动作片、爱情片、恐怖片等。
第二讲电影的诞生一、电影诞生的技术准备（1832—1895）1．照相术，快速摄影的发明2．胶片的发明3．电影放映机的发明及普及二、卢米埃尔兄弟与梅里爱1．诞生的标志：1895年12月28日代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》美学风格：纪实美学，强调电影的照相本性2．梅里爱：把戏剧引入电影，主张技术主义；以科幻片见长，代表作有《月球旅行记》（1902）；手工业的生产方式。
3．卢米埃尔兄弟与梅里爱对后来电影发展的影响。
三、布莱顿学派1900年左右创立，代表人物有威廉逊和斯密士；贡献：蒙太奇的创立者，注重对镜头的运用，内景和外景的结合，反映现实。
四、格利菲斯与好莱坞的形成1．电影艺术的奠基人：格利菲斯，《一个国家的诞生》、《党同伐异》两部作品在市场上的巨大反差留给后人的思考。
2．格利菲斯的贡献：把镜头作为电影的基本单位，挖掘电影本身的优势和潜力，对于蒙太奇的自觉运用，电影语言的成熟。
第三讲电影的技术基础（上）一、镜头与画面1．画面：指映现于银幕上的活动影像，它是构成电影的基本要素，是摄影机拍摄的真实人物和其他物体（构成：主体、陪体、前景、后景、背景）2．镜头：①含义：一种光学元件；摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面。
②分类：⑴从镜头的长短来分：长镜头（在统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头）；短镜头。
一部影片镜头的多少、长度由影片的长度、类型和导演的美学追求来决定的。
⑵从视觉的角度来分：主观镜头和客观镜头。
⑶从拍摄方向上来分：垂直方向上可分为仰拍、俯拍、平拍；水平方向上可分为正拍、侧拍、背拍。
⑷从运动方式的角度分类：推、拉、摇、移、跟（镜头的外部运动）⑸从焦距的长短来分：标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头也叫广角镜头。
（镜头的内部运动）二、镜头的组接技巧1．淡入淡出2．化与划3．切：无技巧组接，最常用的方法。
三、景别1．视距：是划分景别的重要依据，摄影机与被摄物体的距离。
2．景别：被摄物体在画面中呈现的范围的大小。
3．分类：远景、全景、中镜、近景、特写4．影响因素：摄像机距离被摄主体的远近；焦距长短。
四、光线的运用1．分类：自然光、人工光2．三点布光：主光、辅助光、轮廓光3．影调：影调、软调、中间调五、色彩1．色调：冷色调（蓝、绿、紫、青代表犹豫、沉闷、恐怖、孤独、庄重）、中间色调（黑、白、灰）、暖色调（红、橙、黄代表热烈、温馨和激烈）2．功能：一组镜头或整部影片用同样的色调来烘托气氛；间隔时间、空间；象征作用3．影响色调的因素：前期布光；胶片冲洗；环境的选择；衣着、道具。
第四讲电影的技术基础（下）一、场面调度1．含义：从戏剧中衍化过来的。
电影导演根据剧本提供的拍摄基础通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。
两个必备因素：时间的连续性和空间的相对完整。
长镜头是场面调度的先决条件，也被称为“镜头内部蒙太奇”。
2．三个基本手段：场景的设置（对环境的调度）；演员的形体和动作（对人物的调度）；摄影机的运动（对镜头的调度），其中对镜头的调度是最重要的。
①对环境的调度：为场面调度提供必须和合适的空间。
横向和纵深两个方向上的调度。
②对人物的调度：横向调度、纵向调度、综合调度③对镜头的调度：摄影机和被摄物体之间的距离、拍摄方向、拍摄角度、摄影机的运动技巧。
3．松基本的调度方式：摄影机不动，调度演员；演员不动，调度摄影机；同时调度。
4．轴线问题①概念：被拍摄对象的视线方向、运动方向和不同主体之间的关系所形成的一条虚拟的一条直线。
②轴线规则：摄像机要保持在轴线的一侧，不要越轴。
③分类：动作轴线、关系轴线、方位轴线④突破轴线的措施5．三角形原理：外反拍三角形原理、内反拍三角形、平行三角形原理二、场景的过渡1．空画面转场2．定格转场3．翻转特技转场4．相似体转场5．同体转场6．主观镜头转场7．挡黑镜头转场8．特写镜头转场9．声音转场10．多屏画面转场三、语言、音乐、音响1．语言：对白、旁白、独白2．音乐：有声源音乐和无声源音乐。
音乐在影片中的作用。
3．音响：电影中除语言和音乐以外的所有声音统称为音响。
主要有动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响第五讲电影流派（上）一、意大利新现实主义电影运动1．兴起背景：二战的影响；好莱坞的负面影响；世界性的纪实电影运动的影响2．定义：二战以后，以罗西里尼为代表的意大利新现实主义电影工作者，打破了好莱坞电影的虚假程式，从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性，对世界电影产生了重要的影响。
3．反映的主要内容：①揭露法西斯的凶残，歌颂人民英勇斗争；②反映尖锐的社会问题。
4．创作特征：①单线结构；②情节简单；③重要人物少，通过细节刻画人物；④以拍摄实景和外景为主。
⑤运用非职业演员。
5．局限：片面强调经验的直观性，忽视理性分析，在追求真实性和逼真性时，忽略了艺术的概括性，在揭露矛盾之后，让人看不到出路；单调的电影语言。
6．代表导演及作品罗西里尼《游击队》《德意志零年》《罗马，不设防的城市》德·西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔托·D》《米兰的奇迹》维斯康蒂《大地在波动》桑蒂斯《艰辛的米》《罗马11时》《橄榄树下无和平》7．《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《罗马11时》影片分析二、法国“新浪潮”电影1．兴起的背景：现代思潮的兴起；二战以后人生观、价值观的变化（世纪末情绪的弥漫）；好莱坞陷入困境；意大利新现实主义的影响。
2．定义：1958年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下涌现出来的一大批现代派影片。
他们的主要特征是背离现实主义的传统，“非情节”、“非结构”，采用“意识流”、内心独白、闪回、倒叙等表现手法，去表现人的下意识活动中的心理活动；此外，新浪潮电影还片面地强调电影艺术的纪实性，抛弃了现实主义电影的典型化方法，倾向于自然主义。
新浪潮由两个松散的派别构成——《电影手册》派和“左岸”派。
二者风格大不相同，但都立足于个人表达的原创性呈现。
3．《电影手册》派①代表导演及其作品：特吕弗《四百下》，戈达尔《筋疲力尽》，夏布洛尔《漂亮的塞尔其》②特点：⑴在真实的生活化流程中，加入个人体验和认识的“心理色彩”⑵叙事模式与情节结构的非经典性⑶棚外拍摄、新器材的运用、剪辑方式的创新③《四百下》、《筋疲力尽》影片分析4．“左岸”派①代表导演及其作品：阿仑·雷乃《去年在马利昂巴德》《广岛之恋》②特点：标榜“作家电影”，既有作者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩，他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理实验。
③《广岛之恋》影片分析。
4．法国新浪潮对中国电影的影响。
第六讲电影流派（下）一、新德国电影1．标志：1962年《奥伯豪森宣言》的发表。
以“创立新的德国故事片”为宗旨。
2．发展：初期处于“离散”状态；70年代，出现了大师级的人物：施隆多夫《铁皮鼓》、赫尔措格《人认为自己，上帝为大家》、文德斯《得克萨斯州的巴黎》《柏林上空》、法斯宾德《莉莉·玛莲》《洛拉》《玛丽娅·布劳恩的婚姻》3．《玛丽娅·布劳恩的婚姻》影片分析①人物的双重性格②人物设置的三角关系③主体的多义性④不同于好莱坞电影的叙事方式⑤通俗和高雅艺术的融合3．新德国电影的影响二、苏联蒙太奇电影学派1．定义：狭义的蒙太奇专指对镜头、画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，其中最基本的意义是画面的组合。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2．分类：①叙事蒙太奇（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇）②艺术蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）③思维蒙太奇3．代表人物①库里肖夫，两个著名的实验②爱森斯坦⑴贡献：第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度，他认为蒙太奇不仅是一种电影技术手段，更是一种思维方式。
⑵《战舰波将金号》影片分析③普多夫金：强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则，而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则，强调运用蒙太奇的象征、隐喻功能。
《母亲》影片分析。
④对世界电影的影响：对好莱坞的影响；对中国电影的影响。
第七讲旧好莱坞电影一、兴起的背景1．经济危机的影响2．有声片的诞生，1927年，克罗兰斯导演的第一部有声歌舞片《爵士歌王》引起了轰动。
3．世界大战的影响二、好莱坞三大工业制度1．制片人中心制。
2．制作、发行和放映三位一体的集成网络系统。
在20世纪二三十年代逐渐形成了著名的八大公司：20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、哥伦比亚、环球、雷电华。
3．明星制度。
著名喜剧大师卓别林、克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥；费雯丽、嘉宝、英格丽·褒曼、秀兰·邓波、玛丽莲·梦露、赫本。
三、卓别林与美国戏剧学派1．卓别林代表了美国喜剧乃至整个默片时代世界喜剧电影的最高成就。
2．代表作有《摩登时代》《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《凡尔杜先生》《寻子遇仙记》3．特征：“含泪的微笑”；现实的批判性和尖锐的讽刺性；雅俗共赏的大众化品质。
四、好莱坞类型电影1．定义：狭义上讲，类型片通常是指20世纪三四十年代，美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片。