国外摄影大师介绍
著名摄影师的摄影风格及作品
著名摄影师的摄影风格及作品摄影作为一门艺术，有许多著名的摄影师都以其独特的摄影风格和作品成为了行业内的佼佼者。
以下是其中几位著名摄影师的摄影风格及代表作品。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位以自然景观拍摄闻名于世的美国摄影师。
他的摄影风格以高对比度、精细的细节和黑白色调为主要特征。
他最有名的作品之一是《月球和半穹》（Moon and Half Dome），这幅照片展现了优美的自然风光和巨大的山峰。
2. 安妮·莱布维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱布维茨是一位美国女性摄影师，以其具有个性的肖像照片而著名。
她不仅拍摄过许多名人和政治家的照片，还曾为杂志和广告拍摄过照片。
她的代表作品之一是帕特里克·德梅西尔的照片，这张照片以其充满动感的方式呈现了一个特殊的场景。
3. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）史蒂夫·麦科瑞是一位美国摄影师，以其拍摄印度、巴基斯坦、阿富汗和伊拉克等国家的照片而著名。
他的摄影风格以编组、颜色和情感为主要特征。
他最有名的作品之一是《阿富汗女孩》（Afghan Girl），这幅照片以其独特的颜色和表情吸引了全世界的关注。
4. 安德烈·科茨（Andreas Gursky）安德烈·科茨是一位德国摄影师，以其大幅、高分辨率的照片和数字图像加工技术而著名。
他的摄影风格以富有空间感和超现实主义为主要特征。
他最有名的作品之一是《蒸汽船》（Rhine II），这幅照片以其大气和幽静的氛围而著名。
以上是几位著名摄影师的摄影风格及代表作品，他们以自己独特的方式展现了摄影艺术的魅力。
世界各国婚礼摄影师介绍
1、美国摄影师Brittany Hanson，/埃里克•汉森和布列塔尼•汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。
亲密的家庭关系激励着他们。
他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。
布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。
不久后，埃里克拿起了摄像机。
对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。
他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。
2、美国摄影师Emin Kuliyev，/Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。
他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。
获奖情况：AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师ISPWP 2010年春季季度摄影师“我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。
我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。
我有15年的Photoshop经验。
在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。
我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。
学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。
所以对我来说这是一个完美的结合。
”3、美国摄影师Marisa Holmes，/玛丽莎·福尔摩斯是南加州一个最受人尊敬的婚礼和人像摄影师。
她的作品曾出现在全国性的杂志上，如Martha Stewart Weddings和In Style Weddings，以及众多地方出版物。
她早在超过18年前的高中时代就爱上了摄影，并且持续地蓬勃发展，后来她在加州大学洛杉矶分校向国际有名的艺术家学习，拿到了美术学士学位。
四十位世界摄影大师简介
四十位世界摄影大师简介摄影作为一种强大的艺术表达形式，已经走过了漫长的历程。
在这个领域，有许多杰出的大师以其独特的视角和精湛的技艺，为我们留下了无数珍贵的影像。
以下是四十位具有重要影响力的世界摄影大师的简介：1、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯以其壮丽的自然风光摄影而闻名于世。
他善于运用精湛的暗房技术，将黑白摄影的表现力发挥到极致，作品展现出大自然的雄伟与宁静。
2、罗伯特·卡帕（Robert Capa）作为一位战地摄影记者，罗伯特·卡帕用镜头记录了战争的残酷与人类的坚韧。
他的名言“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近”成为了摄影界的经典。
3、亨利·卡蒂埃布列松（Henri CartierBresson）布列松被誉为“现代新闻摄影之父”，他提出的“决定性瞬间”理论对摄影艺术产生了深远影响，善于捕捉生活中稍纵即逝的精彩瞬间。
4、尤金·史密斯（W Eugene Smith）尤金·史密斯的作品常常关注社会问题，充满人文关怀。
他以深入报道和强烈的情感表达而著称。
5、曼·雷（Man Ray）曼·雷是超现实主义摄影的代表人物，他的作品充满创意和奇幻元素，挑战了传统的摄影观念。
6、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）斯蒂格里茨被视为美国现代摄影的先驱，他致力于推动摄影作为一种艺术形式的发展，作品风格多样。
7、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）韦斯顿以其对自然物体的细腻刻画而闻名，他的作品展现出物体的形态美和质感。
8、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）弗兰克的《美国人》一书改变了人们对纪实摄影的看法，他的作品具有强烈的个人风格和社会批判意识。
9、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）阿勃丝的摄影作品常常聚焦于社会边缘人物，揭示了人性的复杂性和多样性。
罗伯特弗兰克纪实摄影的大师
罗伯特弗兰克纪实摄影的大师罗伯特·弗兰克（Robert Frank）是一位享誉国际的纪实摄影师，被誉为纪实摄影的大师。
他以其真实、朴实且富有情感的作品，深刻地描绘了美国社会的多个方面，并对后来的摄影师产生了深远的影响。
本文将介绍罗伯特·弗兰克的生平和他的摄影风格，激发读者对他作品的深入思考。
一、生平罗伯特·弗兰克于1924年出生在瑞士苏黎世。
在二战期间，他在瑞士度过了艰苦的成长岁月。
1947年，他作为艺术家和摄影师来到了美国，并受雇于一家杂志编辑部门。
在这个角色中，他开始探索他独特的纪实摄影风格。
二、摄影风格罗伯特·弗兰克的摄影风格独特而真实。
他抛弃了传统的美化和理想化的摄影方式，而选择了一种更直观、真实且情感丰富的方式来呈现他所看到的世界。
他的作品通常采用黑白摄影，以其独特的构图和对光线的运用为特点。
弗兰克的摄影作品往往展示了社会底层人群的生活，揭示了他们的困境和挣扎。
他通过捕捉无声的瞬间，表达了对人类生活中真实而脆弱的一面的关注。
他的作品带有明显的人文主义特征，传达出对人性和社会问题的深入思考。
三、重要作品罗伯特·弗兰克的《美国人》（The Americans）是他最为知名的作品之一。
这本摄影集于1958年首次出版，成为了消费主义和冷战时期美国社会的一面镜子。
弗兰克通过捕捉街头、旅途和社区的瞬间，展现了多个不同社会群体的生活现实。
他以一种真实且富有情感的方式，捕捉到了美国人民内心深处的孤独、困惑和渴望。
《美国人》一书在当时引发了极大的争议，因为它展现了美国社会的不完美和阴暗面，与当时流行的美国梦的理想形象相悖。
然而，正是这种真实和直观的呈现方式，使得《美国人》成为了摄影史上的经典之作，并深刻影响了许多后来的摄影师。
四、对后代摄影师的影响罗伯特·弗兰克的作品对后来的摄影师产生了深远的影响。
他的摄影风格和主题将纪实摄影推向了新的境界，鼓励摄影者去探索和展示真实世界的多个层面。
四十位世界摄影大师简介
爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”
伊特恩.卡加 Etienne Carjat 法国 1826-1906
19世纪的一位天才的肖像摄影家。他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
国外光线静物摄影大师介绍
国外光线静物摄影大师介绍摘要：1.引言：介绍光线静物摄影的背景和重要性2.光线静物摄影大师的代表作品及特点3.大师的摄影技巧和理念4.大师对光线静物摄影的影响和启示5.结论：总结光线静物摄影的重要性以及向大师学习的必要性正文：光线静物摄影是一种特殊的摄影艺术形式，通过对光线的巧妙运用，使静物焕发出独特的美感。
在国外，有许多优秀的光线静物摄影大师，他们的作品不仅具有极高的审美价值，而且在摄影技巧和理念上给我们带来了很多启示。
一、光线静物摄影大师的代表作品及特点1.埃里克·斯皮克尔曼（Erik Spiesslman）：他的作品以极具创意的构图为特点，巧妙地运用光线和阴影，营造出神秘而富有戏剧性的氛围。
2.保罗·卡尔德威尔（Paul Caldwell）：他的作品色彩丰富，对光线的把握非常到位，使静物呈现出生动的质感和细节。
3.琳达·阿尔贝托（Linda Albertus）：她的作品以自然光线为主，通过对光线的精确控制，使作品展现出一种安静、祥和的氛围。
二、大师的摄影技巧和理念1.观察光线：大师们非常重视对光线的观察，他们会根据光线的变化来调整拍摄角度和时间，以达到最佳的拍摄效果。
2.创意构图：在拍摄静物时，大师们会充分利用创意构图，通过角度、线条、色彩等元素，使作品更具视觉冲击力。
3.精细调整：在拍摄过程中，大师们会不断地调整光线、角度、焦距等参数，力求使作品呈现出最佳的效果。
三、大师对光线静物摄影的影响和启示1.启发我们对光线的认识：通过观察和研究大师们的作品，我们可以更深入地了解光线对摄影的影响，从而提高我们对光线的敏感度。
2.创意和技巧的提升：学习大师们的摄影技巧和理念，可以帮助我们在拍摄中更好地运用光线，提高我们的摄影水平。
3.拓展审美视野：欣赏大师们的作品，可以提高我们的审美能力，让我们在摄影中更具创意和个性。
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师及其作品包括：
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是20世纪最著名的黑白摄影师之一，以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》（Mountains in the Afternoon），该作品是他手
打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚（Anton Corbijn）：他是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. Lee Jeffries：通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。
4. Jimmy Nelsson：他在1967年出生于塞尔欧克斯，1985年就踏上徒步
去西藏的旅程，并从2009年开始跑遍全球包括偶走、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍摄当地部落民族。
5. Rehahn：主要拍摄越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像题材。
6. Lisa Kristine：主要拍摄土著部落，也有拍摄现代的奴隶制度，题材中表
现出人道主义精神。
7. Joel Santos：拍摄足迹遍及中国、印度、冰岛等世界各地。
如需更多信息，可以查阅关于世界著名摄影师作品的资料、书籍或者画册。
世界上最伟大的摄影师
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
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国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯•米克哈洛夫鲍里斯•米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯•米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯•米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯•米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯•米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯•米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
1984年，鲍里斯•米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。
这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。
1986年，鲍里斯•米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。
苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。
鲍里斯•米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。
在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯•米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。
在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯•米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。
面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯•米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？”国外摄影大师介绍（二）——弗朗西斯科•斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)弗朗西斯科•斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)弗朗西斯科•斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)是世界一流的摄影家。
斯凯瓦罗1929年生于美国纽约。
小的时候，祖父曾带他去看一部嘉宝主演的好莱坞电影,从那一刻起，一个充满勉力的世界向他展开了，美的意识在他小小的心灵中被唤起，也注定影响了他的一生。
第一次拍照，模特是他的姐姐，那一年他才13岁。
之后又为邻居的女孩子们拍照。
1945年他成了霍斯特(Horst)的摄影助手，开始真正迈进了专业摄影的领域。
两年后，他遇到《十七岁》杂志的一位编辑，开始为这个杂志拍摄时装照片和封面。
父亲看出了他在这方面的天份，为他购买了一处房子作为他的工作室，他开始了独立摄影的生涯。
其后，他为《城乡》、《好管家》等杂志拍照。
1955年他开始为《哈泼时尚》杂志工作。
50、60年代。
他他曾到过南美、香港、泰国等地为杂志拍片。
70年代他开始了与《时尚》杂志的合作，并到米兰、罗马、巴黎等地拍摄时装照片。
他合作过的杂志还有《大都会》、《视点》、《时代》、《新闻周刊》、《纽约》等等。
斯凯瓦罗是一位能给人带来愉快并宣有耐心的摄影师，拍照前他会与模特很好地交流，甚至经常说些溢美之词，这对于斯凯瓦罗来说是轻而易举的事，因为他几乎能从每个人身上发现其可取之处。
他认为．照片不仅要表现人物外表的美，更要捕捉人物内心的东西，这种美才能令人难忘。
半个世纪已经过去了，斯凯瓦罗从事摄影的时间已长达50年，其摄影的足迹可以从当年那些有名的杂志中找到，而他已出版的五本画册更是真切地记录了他的摄影之路。
时至今曰，斯凯瓦罗虽已不能像一、二十年前那样通宵达旦地跳舞，但他精力依然旺盛，他更注意饮食与锻炼，他最大的快乐是在他的工作室中，他说：“我几乎不能相信50年已经过去了，是不是搞错了。
我深爱摄影，为它而活。
我不会瞻前顾后，我只往周围看"。
国外摄影大师介绍（三）——卢卡那卢卡那，国际著名摄影家，以用光奇特而著称。
她的构图奇特，用光考究，追求作品的完整性，犹如雕塑一般。
用光是她摄影创意中最为重要的素材资源，独特的用光技巧和独具特色的构图布局使她的作品被称为“光影雕塑”(选自卢卡那摄影集）国外摄影大师介绍（四）——萨尔加多萨尔加多生平概要1944年2月8日：生于巴西。
1968―1969年（24―25岁）：在巴西圣保罗大学和美国Vanderbilt大学获经济硕士学位。
供职于巴西政府的经济部门。
1969―1971年（25―27岁）：在英国伦敦，为国际咖啡组织工作。
1973年（29岁）；开始从事摄影报道工作，报道作洲撒哈拉地区的大旱。
1974年（30岁）：为巴黎的西格玛（Sygma）图片社进行摄影采访，到过葡萄牙和非洲。
1975―1979年（31―35岁）：参加法国伽玛（Gamma）图片社，到过欧洲、非洲和拉丁美洲十几个国家进行摄影采访。
1977―1983年（33―39岁）：数次到拉丁美洲拍摄农民生活纪实照片，为编辑出版画册《别的美洲人》积累素材。
1979年（35岁）：参加玛格纳（Maguum）图片社（至今仍为该社成员）。
在世界各地进行摄影采访。
1979年起，大量拍摄在法国的外国移民。
1981年（37岁）：在美国华盛顿采访时拍摄到里根遇刺照片，用所获稿酬在巴黎购置一套住宅。
1992年（38岁）：所获的尤金・史密斯人道本义摄影奖使他得以继续实现对拉丁美洲的采访。
同年他的成果获法国文化部颁发的摄影奖。
1984―1995年（40―41岁）在法国人道主义医疗团体协助下对非洲撒哈拉沙漠地区的旱灾进行摄影报道。
1984年（40岁）：《别的美洲人》（AutresAmeriques）获柯达和巴黎城市奖。
1985―1986年（41―42岁）：撒哈拉的旱灾报道图片获荷兰世界新闻摄影大赛的人道主义报道摄影奖。
纽约国际摄影中心推举他为1986最佳摄影师。
获法国阿莱斯国际摄影节奖。
开始到c西帕拉达山区拍摄金矿专题。
1987年（43岁）：开始对即将消失的体力劳动进行大规模的摄影采访，为此到过许多国家和地区。
被美国杂志摄影家协会推举为1987最佳摄影师。
1988年（44岁）：获“西班牙之王”摄影奖和德国埃里克沙洛蒙摄影奖。
纽约国际摄影中心再次推举他为1988最佳摄影师。
1989年（45岁）：“萨尔加多个人影展”在瑞典戈德堡展出，并获瑞典维克多哈斯勃莱德摄影奖。
《别的美洲人》和《撒哈拉――灾难中的人群》分别在北京中国美术馆和上海青年宫展出。
1990年（46岁）：萨尔加多的个人影集《没有确定的魅力》在美国出版。
1993年（49岁）：大型个人影集《劳动者》在英国出版。
1998年（54岁）：为完成“人类家庭的迁移”摄影专题，到上海进行了26天摄影采访。
国外摄影大师介绍（五）——比特-G-巴拉兹Peter G. Balazsy比特-G-巴拉兹Peter G. Balazsy美国新泽西州摄影家比特-G-巴拉兹极富特色的摄影作品被称为水照片（Watergraphs），他成功地将自己拍摄的人体、城市风景和静物画面通过手工绘制形成一种暖调的、影调丰富的画面。
巴拉兹的作品采用摄影转印法：他在拍摄时使用一般的35mm照相机，彩色反转片。
随后，他将反转片投影到波拉或是富士的一次成像胶片上，在胶片显影过程中，再将影像“转印”到新的材料上，这些材料可以是纸、丝绸或是尼龙。
最后再通过手工着色完成最后精炼的转印图像。
尽管巴拉兹所学的是电子和计算机专业，在艺术上却是自学成才的。
他的作品除了有敏锐的艺术观察力外，他的实验技术也预示了摄影技术发展的一个新领域。
尽管他的作品被描绘成“画意的”，但绝不同于数十年前被现代主义所批评的传统的画意摄影家的作品。
他的一半以上作品是女性的肖像和人体。
为了避免色情，他创造了带有明显视觉吸引力的画面，细腻的，复杂的，揭示一种优雅时尚和人类形态的多样性。
他将传统的人体摄影进行了革新，以寻找一种诱惑和魔力替代对人体的震惊。
而他的都市摄影和静物摄影则产生另外一种倾向：一种历史感的，一种“新画意”，其形态和主题都和早期艺术的深层底蕴相当吻合。
他对材料的开发和示范以及对摄影媒体艺术质量的敏感，包括色彩，线条，影调，乳剂的纹理，纸张的肌理，都和着色作品本身相当吻合。
这样，对于他的创作手法而言，摄影不再是一个简单的可以着色的作品，而是通过转换的手法将摄影从传统的意义上解放出来，这些材料上的解放不仅仅是一种肌理的转换，更是一种观念的变革，可以说是在摄影界进行一场平静的革命，尽管摄影家没有什么宣言或是声明。
国外摄影大师介绍（六）——霍华德•沙茨霍华德•沙茨飘飘欲仙的水下摄影生活在旧金山的著名摄影家霍华德•沙茨(Howard Shatz)1996年11月出版了一本名叫《水下舞蹈》(Water Dance)的画册。
这些前所未有的舞蹈照片拍摄得非常优美。
舞蹈家的体态显得特别轻盈，飘飘欲仙。
沙茨说：教练们经常对专业舞蹈演员提出跳得“要像一根羽毛”那么轻盈；进入水下以后，演员们就真的变成了一根羽毛。
她们的动作变得特别柔美，好像是在水里练太极拳，又好像是在看电影里的慢动作镜头。
但是，作为摄影师来说，在水下摄影却必须保持相对的稳定。
为此他必须在腰间套上沉重的铁腰带。
为了使双眼看清水下的景物，还要戴上一副防水眼镜。
当然他采用的相机也是专为水下摄影用的防水相机(当前用得最多的尼康厂出产的Nikonos)，他所用的水下摄影相机上还有防水闪灯。
这些照片都是在他朋友家里的室内游泳池中拍摄。
所摄对象都是旧金山芭蕾舞剧团的专业演员。
拍摄过程大体上是这样：先让演员习惯一下在水下表演舞姿的特别要求。
比如要学会屏住呼吸30秒钟，并能在水下把双眼睁开……在下水前，沙茨经常给演员提出一些要求，希望她们的表情更充分一些，身体如何转动，双臂怎样伸展……然后双方一齐深深吸一口气，沉到水下，由演员做出舞蹈动作，进行拍摄。
具体的拍摄地点，经常选在泳池的深水区，因为只有在这里才能有足够的空间表演跳动。
沙茨所用的光源，除了相机上的闪光灯外，还有来自泳池上方的灯光和泳池底部的反光。