人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)影视剧_课件1
国内发展历史
发展时期
中国电视初创阶段8年（1958-1965），所 有播出的电视剧均采取黑白图像的直播方式， 8年中，北京电视台共播出电视剧90部；从全 国范围看，8年中，共生产直播电视剧200部左 右。在初创阶段，直播电视剧没有太大的影响， 其原因在于当时电视剧所起的主要是宣传教育 之类的“喉舌”作用，艺术特色不够明显，电 视剧的定位不明确，制与播的“同时性”等， 这些都成了妨碍电视剧艺术进步的因素。
发展成就
中国第一部大型室内电视连续剧 1990年北 京电视台、北京电视艺术中心联合录制了50集 电视连续剧《渴望》被称为第一部大型室内电 视连续剧。该剧由李晓明编剧，王石等改编， 鲁晓威导演，张凯丽、李雪健等主演。
中国第一部电视系列喜剧 《编辑部的故 事》是北京电视艺术中心1991年拍摄的25集电 视系列剧，王朔、冯小刚、金炎导演，葛优、 吕丽萍等主演。独特的幽默喜剧风格填补了新 中国长篇电视系列剧品种的空白58年5月1日，北京电视台成立，是中 国第一座电视台。这一年世界上已有67个 国家开播了电视台。 2.1958年6月15日，《一口菜饼子》，是中 国大陆第一部电视剧。北京电视台以黑白 电视在演播室以直播方式播出。由于当时 全国电视机的拥有数量不过数百台，因此 其影响力可以说是微乎其微。
发展成就
六个国内第一
中国第一家电影制片厂长春电影制片厂其 前身是1946年10月1日建于黑龙江的兴山（今 鹤岗）的东北电影制片厂，1949年4月东影迁 回长春，1955年2月改名为长春电影制片厂。 第一家电视台1958年5月1日，新中国第一家电 视台——北京电视台试播。9月2日，电视台开 始正式播出节目。1978年5月1日，北京电视台 改称中央电视（CCTV）。中央电视台现有八个 频道，覆盖世界许多国家和地区。
电影
电影，是由活动照相术和幻灯放映术 结合发展起来的一种连续的影像画面，是 一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可 以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、 文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技 与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现 力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以 运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突 跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的 表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着 现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活 的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部 分。
发展成就
中国第一部电视剧 1958年，北京电视 台为配合当时进行的阶级教育而推出的二 十分钟直播电视小戏《一口菜饼子》，便 是新中国大陆第一部电视剧。
中国第一部电视连续剧 80年代初，中 央电视台制作的9集电视连续剧《敌营十八 年》，是新中国第一部电视连续剧。到 1982年就有11部电视连续剧、50余部电视 短剧摄制完成。
影视剧
影视剧
一种专为在电视上播映的演剧形式。 它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、 绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适 应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的 表现方法而形成的现代艺术样式。一般分 单本剧和系列剧（电视影集）。
影视剧
演员运用生活自如的语言、动作，真 实的情感，主要以真实场面来表演，通过 摄像机拍摄、镜头组合、荧幕或屏幕展示 来表演的艺术，也是一种主流艺术。
国务院法制办于2018年2月2日—22日就 《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向 社会公开征求意见。
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人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)大戏的形态特点与戏曲中的大剧种_课件1
述各个声腔组成的戏班 流动在一定的地域，受到当地方言语音、民 间音乐的影响，就会“音随地改”，落地生 根，演化为当地的地方戏，被称做当地的 大戏剧种。这些剧种，基本是单一声腔，或 者是以一种声腔为主的地方剧种。诸如：唱 昆腔的湘昆，唱乱弹腔(二凡、三五七)的 绍剧，唱梆子腔的秦腔，唱皮黄腔的汉剧。
大戏的形态特点与戏曲中的大 剧种
老百姓心目中的大戏，指的是唱南北 区的高腔、昆腔的剧目，和乱弹诸腔。即 弦索、梆子、皮黄、乱弹、吹拨等声腔的 剧目。由这些声腔的艺人组成的戏班，被 称作“大戏班”，经常出演于“庙台”， “草台”以及城市的“茶园”、“戏院”。
大戏
大戏表现的题材范围相当广泛，它的剧目 涉及我过古代生活的各个领域。既有表现 古代宫廷生活和政治、军事斗争生活题材 的“袍带戏”、“莽靠戏”，又有反应民 间生活和传说的故事戏。与题材的需要相 适应。
大戏的形态特点与戏曲中的大 剧种
老百姓心目中的大戏，指的是唱南北 区的高腔、昆腔的剧目，和乱弹诸腔。即 弦索、梆子、皮黄、乱弹、吹拨等声腔的 剧目。由这些声腔的艺人组成的戏班，被 称作“大戏班”，经常出演于“庙台”， “草台”以及城市的“茶园”、“戏院”。
大戏
大戏表现的题材范围相当广泛，它的剧目 涉及我过古代生活的各个领域。既有表现 古代宫廷生活和政治、军事斗争生活题材 的“袍带戏”、“莽靠戏”，又有反应民 间生活和传说的故事戏。与题材的需要相 适应。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)现代戏的发展_课件1
鼎盛时期，全国有近百个专业吕剧院团， 影响波及山东、江苏、黑龙江、辽宁、新疆、 安徽等省市。滨州市吕艺镇被文化部评为“中 国吕剧艺术之乡”。
花鼓戏
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指湖 南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕 西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花 鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传 最广，影响最大。在中华人民共和国成立后， 湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓 戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、 《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群 众的喜爱。
1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以 后，吕剧班社进入济南、大连等城市演出； 1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧 团（济南市吕剧院）成立；1953年，第一个省 级院团山东省吕剧团（山东省吕剧院）成立， 这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著 名艺术家，以及《姊妹易嫁》《逼婚记》《李 二嫂改嫁》等著名剧目。
现代戏的发展
1949年以后，“时装新戏”被统称为 “现代戏”。戏曲反映现实生活，是观众 的需要，是时代的必然。时至今日，各地 戏曲剧院（团）的剧作家、导演、音乐、 舞台美术工作者和演员们，仍在不断探索、 实验，不断有为观众所欢迎的剧目产生。
吕剧
吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物 质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山 东最具代表性的地方剧种，流行于山东大 部和江苏、安徽、东北三省的部分地区， 起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌， 主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三 弦、琵琶，称“吕剧大件”。它以淳朴 生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩 的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质 文化遗产名录。
广义地说，五四运动之后直至今天的 所有反映现实生活的京剧都可视为现代京 剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之 后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运 用历史唯物主义观点创作的反映社会现实 生活的新京剧就是现代京剧。
花鼓戏
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指湖 南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕 西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花 鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传 最广，影响最大。在中华人民共和国成立后， 湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓 戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、 《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群 众的喜爱。
1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以 后，吕剧班社进入济南、大连等城市演出； 1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧 团（济南市吕剧院）成立；1953年，第一个省 级院团山东省吕剧团（山东省吕剧院）成立， 这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著 名艺术家，以及《姊妹易嫁》《逼婚记》《李 二嫂改嫁》等著名剧目。
现代戏的发展
1949年以后，“时装新戏”被统称为 “现代戏”。戏曲反映现实生活，是观众 的需要，是时代的必然。时至今日，各地 戏曲剧院（团）的剧作家、导演、音乐、 舞台美术工作者和演员们，仍在不断探索、 实验，不断有为观众所欢迎的剧目产生。
吕剧
吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物 质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山 东最具代表性的地方剧种，流行于山东大 部和江苏、安徽、东北三省的部分地区， 起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌， 主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三 弦、琵琶，称“吕剧大件”。它以淳朴 生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩 的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质 文化遗产名录。
广义地说，五四运动之后直至今天的 所有反映现实生活的京剧都可视为现代京 剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之 后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运 用历史唯物主义观点创作的反映社会现实 生活的新京剧就是现代京剧。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《朝阳沟》(选段) 豫剧现代戏_课件1
《朝阳沟》（选段） 豫剧现代戏
简介
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史 上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地 位是无可争辩和替代的。该剧由河南豫剧 院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧 杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王 基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。
简介
魏云饰银环，王善朴饰拴保。同年6月 调京演出。在其后的演出中，魏云主演银 环，马琳饰演二大娘，高洁扮演过拴保娘。 1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术 片。
途中与党支部书记相遇，受到了教育， 归家以后，又发现她母亲竟是装病诳她回 城，当即对母亲提出批评，毅然重返朝阳 沟。她母亲也随后来会亲家，并决定在朝 阳沟落户。全剧表现出新旧观念的尖锐冲 突，展示了社会主义时代农民的精神风貌， 反映了知识青年的特定历史足迹。不仅语 言富有个性特点，而且充满了浓郁的生活 气息和地方色彩。
豫剧
《朝阳沟》是豫剧现代戏的杰出作品。 全剧共八场，写城市姑娘银环和未婚夫拴 保相约，在高中毕业后同赴栓保家乡朝阳 沟参加农业生产劳动。栓保先行，银环因 母亲反对，左右为难。后经栓保鼓励来到 了农村，但因不适应体力劳动，思想又产 生了动摇；得到母亲病重、催她返城的信 后，便不顾栓保母子的劝告，离开朝阳沟。
《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活 上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻 画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴 实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新 的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。 全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方 色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整, 人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。 1963年，《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。京剧、评 剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。 （见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环，常香玉饰 拴保娘））
简介
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史 上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地 位是无可争辩和替代的。该剧由河南豫剧 院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧 杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王 基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。
简介
魏云饰银环，王善朴饰拴保。同年6月 调京演出。在其后的演出中，魏云主演银 环，马琳饰演二大娘，高洁扮演过拴保娘。 1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术 片。
途中与党支部书记相遇，受到了教育， 归家以后，又发现她母亲竟是装病诳她回 城，当即对母亲提出批评，毅然重返朝阳 沟。她母亲也随后来会亲家，并决定在朝 阳沟落户。全剧表现出新旧观念的尖锐冲 突，展示了社会主义时代农民的精神风貌， 反映了知识青年的特定历史足迹。不仅语 言富有个性特点，而且充满了浓郁的生活 气息和地方色彩。
豫剧
《朝阳沟》是豫剧现代戏的杰出作品。 全剧共八场，写城市姑娘银环和未婚夫拴 保相约，在高中毕业后同赴栓保家乡朝阳 沟参加农业生产劳动。栓保先行，银环因 母亲反对，左右为难。后经栓保鼓励来到 了农村，但因不适应体力劳动，思想又产 生了动摇；得到母亲病重、催她返城的信 后，便不顾栓保母子的劝告，离开朝阳沟。
《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活 上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻 画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴 实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新 的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。 全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方 色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整, 人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。 1963年，《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。京剧、评 剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。 （见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环，常香玉饰 拴保娘））
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲的程式_课件1
戏曲的程式
比如开门这一动作，如果我们看，有自动 门、电梯门、推拉门、折叠门等等，开门动作 也不一样。但是永远都离不开用手推的动作 （当然自动门不用推），只要演员把推门的动 作艺术化的表现出来，大家都知道是开门了。 上马、乘车等等都一样。例如上马的动作按规 范都是右手按马鞍，持马鞭抬左脚，跨右脚， 用马鞭打马再举马鞭。因为这个程式是原于生 活的，如果改变这个程式，就脱离了生活，观 众就看不明白了。
戏曲的程式
中国艺术有强烈的组件化表现，有时候组 件的不同搭配可以独立出新的艺术品种或者风 格。最简单的组件是为书法横竖之线条。所谓 道生一，一衍生万物。中国平面艺术的所有呈 现，最后都可以梳理出一个一个的一。笔墨的 至上不是没有道理的，实际上是中国最高深哲 学在艺术上的外化而已。自然，这个外化过程 需要一个程序，所谓程序的搭建，就是程式化。 到了近代，程式化成了大家激烈批判的对象， 实在是本末导致。
戏曲的程式
我们不谈源于生活，仅就高于生活来 谈。首先京剧的程式是要抓住生活的某一 环节、某一人物、某一动作的最突出特点 的。比如不同行当、不同人物要突出人物 的鲜明性格和身份。正所谓：老生要弓； 花脸要撑；小生要紧；旦角要松；武生在 当中。开门、关门、骑马、登舟、乘车、 坐轿、开打、水斗、上山和上下楼等等都 有戏曲程式的含义有两个：广义的，是指 戏曲反应生活表现形式，属于总体特征。 大凡表演身段、剧本结构、行当脚色、音 乐唱腔、装扮服饰等各个方面带有规范性 的表现形式，都可以泛称为程式。
身段与步法
戏曲的程式
对于京剧表演来说，就是抓住生活自 然形态的特点，加以艺术加工和提炼，使 之以一种规范化的表现形式出现在舞台上， 而不是把生活原貌原封不动的搬上舞台。 在这里我们要明白一点，程式首先来源于 生活原貌，其次是对生活的艺术加工，经 过提炼才形成。因此，脱离生活的程式不 是京剧的程式，未经加工的固化模式也不 是京剧的程式。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)由演员操纵傀儡演出的戏剧_课件1
木偶戏结构装置
杖头木偶 遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至
人高不等 杖头木偶戏《野葡萄》。 杖头木偶由表演者操纵一 根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的 为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木 雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短 不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目， 宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操 纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵 巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形 自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代 需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢 丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。 这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至 今日，杖头木偶声势依然。
皮影戏
皮影戏是中国民间古老的传统艺术， 老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载， 皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代， 元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久， 源远流长。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质 文化遗产代表作名录。
木置
铁枝木偶 流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏， 潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩 塑泥头，桐木躯干，纸手木足；操纵杆俗 称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演 者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结 构独特。近年来，又加高了偶身，调整扦 位，使其出现了新的转机。
木偶戏结构装置
布袋木偶 又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最 盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以 樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、 掌，食指入头颈，中指、拇指操 布袋木偶。 纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋 木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖 捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精 湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗 等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富， 传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工 艺结构，不胜枚举。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)中国歌剧的初步繁荣_课件1
三个阶段
• 奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会 之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧， 如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作 开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡 兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立 之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结 婚》、《王贵与李香段
• 探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化 的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者， 如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小 小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、 民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴 风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等， 都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、 在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
对于中国歌剧，你了解了吗？
再见
中国歌剧的初步繁荣
中华人民共和国从成立之初，歌剧创 作十分兴盛，先后有《王贵与李香香》、 《小二黑结婚》、《刘胡兰》等多部歌剧 问世。
《小二黑结婚》剧照
《小二黑结婚》剧照
中国歌剧
1955-1965年间，又有十余部歌剧作品出 现。其中既有借鉴欧洲歌剧结构原则创作的 《草原之歌》、《望夫云》和《阿依古丽》， 亦有主要运用戏由板腔体手法或歌谣体创作 的《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》 和《江姐》等作品。
中国歌剧的初步繁荣
歌剧
• 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、 文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合 性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈 场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱 队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为 题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得 上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着 文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)威尔第及其歌剧_课件1
威尔第歌剧《茶花女》
同学们，你对威尔第有什么认识？
同学们之间互相讨论一下
威尔第及其歌剧
威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作 曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样 一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格 纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。
威尔第及其歌剧
在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、 《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧 从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐 技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保 持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音 乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、 声乐的写作和器乐的平衡。
威尔第
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》， 演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当 时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中， 他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄 尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列 尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起 来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。 共写了26部歌剧，7首合唱作品。 主要代表作品有 歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游 吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚 祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛 斯》；声乐曲：《安魂曲》
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813 年—1901年），意大利作曲家。1813年， 朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附 近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学 音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录 取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家 （拉维尼亚）学习音乐。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)生活与戏剧的关系_课件1
戏剧
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对 话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。 戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故 事（情境）”、“舞台（表演场地）”和 “观众”。“演员”是四者当中最重要的 元素，他是角色的代言人，必须具备扮演 的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之 处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本 中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员 的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
生活与戏剧的关系
戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、 木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术 的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表 演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形 式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞 剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮 演角色在舞台上当众表演故事的一种综合 艺术。
戏剧
戏剧的起源实不可考，目前有多种假 说。比较主流的看法有二：一为原始宗教 的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、 “舞”、“武”三字同源，可能是对一种 乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧 的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的 即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希 腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
生活与戏剧的关系
1、戏剧创作人的思想感情。戏剧创作人 决定了作品的感情色彩，分析我国传统著 名的戏剧作品可以看出，其创作人无一不 具有深厚的社会阅历，对于人类社会和当 时所处环境有着独特的见解。
生活与戏剧的关系
2、观众的思想感情。戏剧作用最终要展 现给观众，只有符合观众思想感情的作品 才能得到流传。戏剧作品同样是人类展示 民众感情寄托的重要形式，在我国古代繁 荣时期，作品多以娱乐和滑稽的形式出现， 让观众更多地沉浸在ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ受生活中；在社会 腐败，人民生活民不聊生时期，戏剧作品 则以讽刺和哭诉的形式让观众体味到人生， 将感情与戏剧融为一体，形成共鸣。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)歌剧管弦乐队及器乐曲_课件1
歌剧管弦乐队及器乐曲
管弦乐队
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击 乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏 不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用 的不同，而具有不同的称谓。
管弦乐队
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”； 而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称 “室内管弦乐队”等。较早出现的作品有 巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写 作海顿和莫扎特等一些作品。
管弦乐队
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬， 此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派 时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的 扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆 典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500 至1000人。
乐队组成
歌剧管弦乐队及器乐曲
• 歌剧演唱由管弦乐队伴奏。歌剧管弦乐 队一般由近百名演奏弦乐器、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器的演奏员组成，其中 演奏小提琴、中提琴、大提琴和低音琴等 弦乐器的演奏员人数最多（约占一半以 上）。
歌剧管弦乐队及器乐曲
乐队指挥是歌剧演出及排练过程中不可 缺少的统帅，是歌剧作品的重要阐释者。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
小提琴
大提琴
再见
管弦乐队
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击 乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏 不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用 的不同，而具有不同的称谓。
管弦乐队
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”； 而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称 “室内管弦乐队”等。较早出现的作品有 巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写 作海顿和莫扎特等一些作品。
管弦乐队
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬， 此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派 时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的 扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆 典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500 至1000人。
乐队组成
歌剧管弦乐队及器乐曲
• 歌剧演唱由管弦乐队伴奏。歌剧管弦乐 队一般由近百名演奏弦乐器、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器的演奏员组成，其中 演奏小提琴、中提琴、大提琴和低音琴等 弦乐器的演奏员人数最多（约占一半以 上）。
歌剧管弦乐队及器乐曲
乐队指挥是歌剧演出及排练过程中不可 缺少的统帅，是歌剧作品的重要阐释者。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
小提琴
大提琴
再见
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)京剧_课件1
行当是京剧塑造人物的独特造型语言， 根据人物的不同性别、身份、年龄及性格 来划分，一般京剧有“生旦净丑”四大行 当。
生行:男性形象,根据年龄划分：
老 老年男子的形象 生 小 生 青年男子的形象
武 具有武艺的青年男子 生
红 面部勾画红色,具有武 生 艺的男子。
旦行：女性形象,根据 年龄和性格划分：
京剧的表演主要运用了唱、念、做、打多种表 現手段创造舞台形象。唱、念、做、打是京剧表演 的基本功。唱：唱腔；念：念白；做：舞蹈化的形 体动作；打：武术或翻跌的技艺。
京剧大师——梅兰芳
梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术 家，“四大名旦”之首，所创设的流派 “梅派”号称为世界三大戏剧体系之一。 代表作有《洛神》《霸王别姬》《穆桂英 挂帅》等。是将我国京剧艺术引向世界的 第一人。
四大名旦：梅兰芳（左三）、程砚 秋（左一）、尚小云（左二）、荀 慧生（左四）
四大行当：
武净 性格豪爽或急躁并 具有武艺的男性形象。
毛净 指神话中的神灵鬼怪
丑行：指那些滑稽幽默或是相貌丑陋的人物，有 男性也有女性。女性多指店婆或媒婆的老年女子， 男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小 花脸”。
女丑
文丑
武丑
京剧是一种程式化、歌舞化的舞台艺术，在
它的表演当中运用了多种音乐形式和表演形式。 京剧的音乐主要分为声乐和器乐，声乐：念白和唱 腔；器乐：小型的民乐队。
青
年龄在二三十岁
衣
性格温柔，端庄的年
轻女子。
花
活泼开朗，青春
旦 靓丽的小姑娘。
武 旦
具有武艺的江湖女子
刀 马 女元帅 女将军 旦
老旦 老年女子的形象
彩旦 性格幽默滑稽或凶蛮 的年根据性格 来划分：
生行:男性形象,根据年龄划分：
老 老年男子的形象 生 小 生 青年男子的形象
武 具有武艺的青年男子 生
红 面部勾画红色,具有武 生 艺的男子。
旦行：女性形象,根据 年龄和性格划分：
京剧的表演主要运用了唱、念、做、打多种表 現手段创造舞台形象。唱、念、做、打是京剧表演 的基本功。唱：唱腔；念：念白；做：舞蹈化的形 体动作；打：武术或翻跌的技艺。
京剧大师——梅兰芳
梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术 家，“四大名旦”之首，所创设的流派 “梅派”号称为世界三大戏剧体系之一。 代表作有《洛神》《霸王别姬》《穆桂英 挂帅》等。是将我国京剧艺术引向世界的 第一人。
四大名旦：梅兰芳（左三）、程砚 秋（左一）、尚小云（左二）、荀 慧生（左四）
四大行当：
武净 性格豪爽或急躁并 具有武艺的男性形象。
毛净 指神话中的神灵鬼怪
丑行：指那些滑稽幽默或是相貌丑陋的人物，有 男性也有女性。女性多指店婆或媒婆的老年女子， 男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小 花脸”。
女丑
文丑
武丑
京剧是一种程式化、歌舞化的舞台艺术，在
它的表演当中运用了多种音乐形式和表演形式。 京剧的音乐主要分为声乐和器乐，声乐：念白和唱 腔；器乐：小型的民乐队。
青
年龄在二三十岁
衣
性格温柔，端庄的年
轻女子。
花
活泼开朗，青春
旦 靓丽的小姑娘。
武 旦
具有武艺的江湖女子
刀 马 女元帅 女将军 旦
老旦 老年女子的形象
彩旦 性格幽默滑稽或凶蛮 的年根据性格 来划分：