《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案
人教版美术鉴赏《传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义》说课稿
人教版美术鉴赏《传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义》说课稿一、引言教材《传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义》是人教版美术鉴赏课程的一部分。
本说课稿旨在详细介绍如何教授该教材，使学生能够对巴洛克时期的艺术作品以及浪漫主义风格有一个深入的理解。
二、教材分析1.教材内容概述：–巴洛克风格的特点和代表作品–浪漫主义风格的特点和代表作品2.教材特点：–综合运用图片、文字和问题引导学生思考–着重强调作品的艺术特点和背后的文化内涵–设计了多种形式的教学活动，促进学生的参与和思考能力三、教学目标1.知识目标：–了解巴洛克风格和浪漫主义风格的特点–掌握一些巴洛克和浪漫主义时期的著名艺术作品2.能力目标：–能够运用相关的艺术语言和知识对艺术作品进行描述和分析–能够从艺术作品中感受到艺术家的思想与情感3.情感目标：–培养学生对不同艺术风格的鉴赏能力，提升审美情趣–培养学生对历史和文化的兴趣，增强文化自信心四、教学重难点1.教学重点：–着重介绍巴洛克风格和浪漫主义风格的特点–分析著名艺术作品并探索其背后的意义2.教学难点：–提供足够的历史背景知识，帮助学生理解和欣赏艺术作品–引导学生运用艺术语言描述和分析作品，表达个人意见五、教学过程第一课时：巴洛克风格1.导入（5分钟）：–引导学生回顾之前学习的文艺复兴时期的艺术风格，并与巴洛克风格进行对比–提问：巴洛克艺术与文艺复兴艺术有何区别？2.检测与讲解（15分钟）：–分析教材中的《巴洛克风格的代表作品》一文，解读其中的关键词和主要内容–整体讲解巴洛克风格的特点：追求动感、复杂的构图、强烈的光影效果等3.互动讨论（20分钟）：–将学生分成小组，每个小组选择一幅巴洛克艺术作品，进行讨论与分享–引导学生从构图、光影、主题等方面分析作品，表达个人喜好和观点4.总结（10分钟）：–结合学生的讨论内容，总结巴洛克风格的主要特点和代表作品第二课时：浪漫主义风格1.导入（5分钟）：–引导学生回顾巴洛克风格的特点，并与浪漫主义风格进行对比–提问：浪漫主义艺术与巴洛克艺术有何不同？2.检测与讲解（15分钟）：–分析教材中的《浪漫主义风格的代表作品》一文，解读其中的关键词和主要内容–整体讲解浪漫主义风格的特点：强调个人情感、描绘自然与人的关系等3.互动讨论（20分钟）：–将学生分成小组，每个小组选择一幅浪漫主义艺术作品，进行讨论与分享–引导学生从情感、主题、笔触等方面分析作品，表达个人感受和理解4.总结（10分钟）：–结合学生的讨论内容，总结浪漫主义风格的主要特点和代表作品第三课时：对比与鉴赏1.导入（5分钟）：–引导学生回顾巴洛克风格和浪漫主义风格的主要特点，复习两种风格的差异2.分组活动（30分钟）：–将学生分成小组，每个小组选择一幅巴洛克艺术作品和一幅浪漫主义艺术作品进行对比鉴赏–让学生通过对比分析两种作品的异同之处，并深入解读其背后的文化内涵–引导学生将自己的观点和理解以Markdown格式记录下来3.学生报告（15分钟）：–每个小组选派一个代表，向全班汇报他们的对比分析和个人意见4.总结（10分钟）：–结合学生的报告内容，总结巴洛克风格和浪漫主义风格在艺术上的意义和影响六、教学评价1.教师观察和评价学生在讨论和报告环节的表现，包括思考能力、语言表达能力和团队协作能力2.学生根据课堂所学，以Markdown格式记录自己的观点和理解，作为课后作业提交3.教师针对学生的记录内容进行评价，重点关注学生对巴洛克和浪漫主义风格的理解程度和表达能力七、教学反思通过本堂课的教学实践，我发现学生对艺术作品的鉴赏能力得到了很大的提高。
人教高中美术鉴赏2.5传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义
教学目标1.知识与技能:了解和感受外国美术发展中艺术流派.艺术风格与时代的关系。
2.过程与方法:提问.举例.分析.比较.课件3.情感态度与价值观:感受外国美术中重要的艺术流派的主要风格,进一步学习美术欣赏的方法。
2学情分析涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面深入的了解。
3重点难点了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义活动2【讲授】巴洛克风格1.圣彼得大教堂广场贝尔尼尼(意大利)2.《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼(意大利)3.《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯(佛兰德斯)4.《宫女》维拉斯开兹(西班牙)5.思考与探究:讨论古典主义风格和巴洛克风格有何不同的特点?活动3【讲授】荷兰市民绘画1.《夜巡》伦勃朗2.《吉普赛女郎》哈尔斯3.《静物》霍达4.《画家的工作室》维米尔5.课堂小结:16世纪尼德兰资产阶级革命,以世界上第一个资产阶级共和国—荷兰的诞生而结束。
17世纪的荷兰,在政治·经济·科技和文艺等方面,成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。
美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族,转向市民阶层。
绘画作品成为商品,为适应需要,荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。
活动4【讲授】法国的古典主义1.卢浮宫东立面勒伏勒勃亨克·波洛等2.凡尔赛宫全景小孟莎等3.凡尔赛宫镜厅小孟莎勒勃亨活动5【活动】思考与探究学生尝试小结“法国古典主义”建筑的风格特点?活动6【讲授】法国的新古典主义1.《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特2.《马拉之死》达维特3. 课堂小结:古典主义和新古典主义之间的区别大致是:一是时间上的差异,即新古典主义流行的时间是18世纪中期至19世纪初。
它的中心是法国。
古典主义在此之前,中心是意大利。
二是日益高涨的资产阶级革命运动,响亮的自由平等博爱的口号,以及18世纪中期的古希腊古罗马的考古发现,给新古典主义美术赋予了新的内涵。
人教版高中美术选修：美术鉴赏 第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(5) 教案
传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义教学设计一、1、教学目的：（1）了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
（2）了解并掌握外国美术史中重要的艺术流派的主要特点。
（3）进一步学习美术欣赏的方法2、内容结构：本课选择17世纪至19 世纪上半叶，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
3、重点和难点：重点:了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品进行较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
难点：涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要做比较全面、深入的了解。
二、教学过程1、导入：简单叙述欧洲文艺复兴引出17世纪的巴洛克风格2、新课深入：（1）欧洲文艺复兴后，西方美术继续沿着以希腊、罗马、古典美术为基础的写实美术传统发展。
然时代不同，西方美术也在不断变革创新。
17世纪巴洛克艺术风格-----17世纪荷兰市民绘画------法国古典主义------法国新古典主义-------浪漫主义（2）美术作品展A、巴洛克艺术风格a圣彼得达教堂-----意大利贝尔尼尼b阿波罗与达芙妮c、《宫娥》-----西班牙委拉斯贵支d、《劫夺吕西普女儿》------弗兰德斯鲁本斯B、17世纪荷兰市民绘画a 《吉普赛妇女》-----荷兰哈尔斯b《夜巡》----伦勃朗C《画室》----维米尔D《静物》----霍达C、法国古典主义-----凡尔赛宫镜厅D、新古典主义A《贺拉斯兄弟的宣誓》-------法国达维特B《马拉之死》E、浪漫主义a《自由引导人民》----法国德拉克洛瓦b《梅杜萨之筏》-----法国席里柯C《马赛曲》-----吕德三、思考与练习：浪漫主义与巴洛克风格艺术的异同。
从巴洛克艺术到浪漫主义说课稿
《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》说课设计尊敬的各位评委老师大家好，今天我说课的题目是人教版选修课外国美术鉴赏第五课《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》刚才的课程环节大家都已经看到了，时间关系，所以接下来我将根据教学实际从教学目标、教学思路、教学反思等方面进行说课。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
在此之前学生已经学习了《文艺复兴美术》，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。
本课选择了欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑艺术等。
根据教材分析和考虑到学生已有的认知结构心理特征，我将教学目标制定如下：A．知识目标：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
B.能力目标：通过美术史知识学习和读图分析，初步培养学生运用知识进行美术鉴赏的能力。
C.情感目标：通过图片展示引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。
教学重点和难点：重点：了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
难点：本课涉及艺术流派比较多，通过对这些艺术流派形成的社会条件进行分析，深入了解以突破难点。
因为本课涉及的教学内容很大，所以我将本课设计为2个课时，今天讲的是第一个课时，主要的教学目的就是通过作品赏析、背景介绍，引导学生在流派、作品、作者之间做初步比较，辨别异同，了解和识别风格上的差异。
第二个课时我的设计是让学生通过具体作品的赏析加深各流派风格特点的理解以及让学生达到能够运用专业术语分析、解释、评价艺术作品。
音乐和美术统称为艺术，一个是听觉艺术、一个是视觉艺术，所以一开始我将巴赫的曲子作为导入目的就是为了营造一种氛围，通过艺术来熏陶感染学生，在文化情景中认识美术，尊重世界多元文化。
第五课 传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义（2课时）一、教材分析1.教学目的① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③ 进一步学习美术欣赏的方法。
2.内容结构本课选择了欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术。
3.重点和难点第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的重点，是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的难点，是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释艺术流派反映中外艺术在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术流派的形成，有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
文艺思潮或称艺术思潮，是指一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，文艺领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和倾向。
2.美术作品（意）贝尔尼尼设计的《罗马圣彼得大教堂广场》（1655年—1667年）贝尔尼尼（1598年—1680年）是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了许多著名的雕刻，如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的幻觉》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等，表现出了很高的艺术技巧。
在建筑艺术上，也有出色的创造，罗马圣彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。
罗马圣彼得大教堂是世界著名的大教堂，它集中了意大利文艺复兴时期建筑技术与艺术的最高成就，是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。
第五课 传统与革新
第五课传统与革新—从巴洛克艺术到浪漫主义主备人:艾国徽审核人:陈春华学案课前自主学习:结合历史课了解巴洛克风格的美术有什么特点？教案教学目的:通过了解并掌握欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期欧洲美术中具有世界影响的重要艺术流派(巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义)的特点，感受其艺术风格与时代的关系，进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点:掌握各流派的主要特点，对一些代表作品进行鉴赏分析，并引导学生发表看法.教学难点:由于涉及艺术流派比较多，所以要对每种艺术流派形成的社会条件作全面介绍，并且要抓住其特点。
教学过程:一、组织教学:检查学生课本准备情况二、导入新课:上节课同学们了解了文艺复兴时期绘画的特点，并欣赏了其代表作品《蒙娜丽莎》，现在同学们将它与这幅名为《吉普赛妇女》的作品作一下比较.图1 《蒙娜丽莎》图2 《吉普赛妇女》引导学生发现两幅作品风格的不同:图二的用笔轻快，且出现明显简练而明显的笔触，描绘的人物形象不同，一个是贵族妇女，一个是普通的平民.把学生从文艺复兴时期带入绘画发展史中的另一个阶段-----17世纪至19世纪上半期.这一时期欧洲美术中出现了许多艺术流派，其中具有世界影响的有:巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义.这节课我就带领同学们走进这几个艺术流派之中.三、讲授新课:1.畸形的珍珠------巴洛克：（Barogue）源于葡萄牙语，意为畸形的珍珠。
相对于文艺复兴时期美术的平衡、庄重、理性与逻辑而言，巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比，以及各种艺术形式的大胆融合。
A建筑方面：图3 贝尔尼尼设计的《圣彼得大教堂》（老师进行简单介绍）：大教堂从地面到顶点，高达137.8米，是罗马全城的最高建筑。
教堂前面的广场以一座古埃及的方尖碑为中心，呈横向椭圆形，长轴长198米，面积为3.5公顷。
它和教堂之间用一个梯形广场相接，梯形广场的地面向教堂逐渐升高，以便教皇在教堂前为教徒们祝福时，全场都能看到他。
传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案
传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案本课程涵盖了巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，这些领域包括绘画、雕塑、建筑和园林艺术等，是欧洲文艺复兴后至19世纪上半叶世界影响最大的艺术流派和成就。
本课程的目的是让学生初步了解17和18世纪欧洲美术的发展，并培养他们的鉴赏和分析能力，了解各个艺术风格的特点以及它们的社会和历史原因。
此外，本课程还旨在通过研究历史批评和社会学批评的方法，提高学生的审美鉴赏能力和综合素质修养。
本课程的重点是了解17和18世纪欧洲美术发展中的各种艺术风格特点以及相关作品的鉴赏。
教学难点则在于如何有效地引导学生了解这些艺术风格的社会和历史原因。
为了帮助学生更好地理解，我们采用对比法，包括横向对比和纵向对比。
在导入部分，我们可以通过设问的方式引导学生思考：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？在新授部分，我们可以通过课件让学生了解17世纪欧洲的社会现状，包括强权扩张、掠夺海外殖民地累聚巨富、生活上提倡豪华享受等等。
我们还可以引导学生鉴赏一些代表性作品，例如___的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》，以及___的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》。
通过分析这些作品的共同艺术特征，让学生更好地了解巴洛克风格的特点。
在巴洛克艺术中，雕刻和绘画都充满了戏剧性的气氛。
建筑中大量使用曲线和椭圆形来展现多样的结构，而绘画则强调光线的运用。
这种艺术流派的主要特征是戏剧性、豪华、充满激情和强烈的运动感。
___的裸体描绘，无论男女，都表现出肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、充满肉感等特点。
这一特色贯穿在___的所有作品中，表现出对人生命力的肯定和赞美。
画作中开阔有力的笔触和富有动感的线条，使画面充满生机。
热烈明快的色彩则抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些元素共同展现了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
委拉斯凯兹的《宫女》作品特色在于其细腻的描绘和注重细节的表现。
人性的解放--从巴洛克艺术到浪漫主义
传统与革新--从巴洛克艺术到浪漫主义教学目标：1、了解和接受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
2、学会了解与区分不同的艺术流派。
教学重点：委拉斯凯兹《教皇英诺森十世肖像》伦勃朗《夜巡》德拉克罗瓦《自由引导人民》教学难点：艺术流派与时代的关系教学过程：1、回顾复习文艺复兴艺术三杰达芬奇拉.菲尔米开朗基罗2、引导进入文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，从16世纪尼德兰资产阶级革命开始艺术家们的创作也从为宗教服务、宣扬神学转变为关注中下层人民，主张创作自由和个性的解放。
3、开展新课。
a、预览课文3分钟（板书本节内容）b、看下面一组图片看我们能认识它们么？（多媒体）c、对比本节几种绘画风格特点家对人性的观察深度。
委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。
但是哥雅毫不这个真实显然来自画掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。
委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。
《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。
从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。
正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。
画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。
如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。
他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
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《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案【教材分析】本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。
它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。
对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。
对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。
【教学目的】1．知识与技能：初步了解十七、十八世纪欧洲美术的发展。
2．过程与方法：培养学生分析与探究学习的能力，通过对欧洲十七、十八世纪美术相关作品的鉴赏与分析，引导学生了解其中的各个艺术风格，并进一步分析其社会与历史原因。
3．情感、态度与价值观：通过对本课内容的学习，引导学生进一步了解西方美术，并能利用历史批评与社会学批评的方法鉴赏美术作品，激发学生对美的追求和向往，提高他们对审美鉴赏能力和综合素质修养。
【教学重点】：十七、十八世纪欧洲美术发展中的各种艺术风格特点及相关作品的鉴赏。
【教学难点】：如何有效的引导学生了解十七、十八世纪欧洲美术的艺术特点和各种风格形成的社会与历史原因。
【教学策略】：对比法：1．横向对比：十七、十八世纪欧洲美术的各种艺术风格对比2．纵向对比：同种艺术风格的不同艺术家作品的对比【课时】：2课时【教学过程】：-一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术？二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表.它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派” 著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
他们的作品有什么艺术特征？（世俗性）重点赏析伦勃朗作品通过课件了解：伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。
不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。
他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。
从而在美术史上享有崇高的地位。
在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。
仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。
他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。
它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。
4、古典主义和浪漫主义绘画A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。
指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。
浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
三种不同的艺术倾向：a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。
结合相关具体作品理解建筑：凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。
凡尔赛宫镜厅（1678年始建）凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。
由建筑师孟莎设计。
整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。
厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。
大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。
当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。
此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。
绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。
古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。
油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。
而双方之间有着姻亲关系。
但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。
画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。
中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。
她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。
整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。
安格尔《浴女》（油画，146×97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。
他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。
他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。
这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。
安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。
十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。
以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。
这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。
画家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。
它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。
当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。
C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。
浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
鉴赏：席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489×718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者。
他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品。
席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。
描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。
席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。
加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。
但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。
当然，不久就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。
戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油画，266×345厘米，1814年作，马德里普拉多博物馆藏）重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。
他的艺术具有承前启后的作用。
他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。
他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。
他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。
德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。
画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。
她虽然袒开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。
她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。
虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。
她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。
她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向胜利。
跟随她的人中有激昂的工人和市民等。