浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用 精品

浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用周逸彬中西乐理-李金叶老师班节拍和节奏是音乐的重要组成部分，在音乐中有着重大意义。

节拍和节奏在音乐中是不可分割的，他们的存在和特点决定了音乐的风格和灵魂。

音的不同长短形成了节奏，节奏是音乐的动力，它推动了音乐的前进，给音乐以律动，这种律动体现着音乐的性格（摘自《乐理基础及其应用》）。

诚然，音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的结合在一起，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章。

节奏的存在让音乐拥有生命，拥有自己的“特性”，比如现代摇滚乐，R&B，以及各种传统音乐，都是以它们独特的节奏特性而成为音乐海洋中独特的那一部分。

节奏可以说是音乐的灵魂，没有节奏的音乐只是一堆音符的集合，只有通过节奏的“统领”，音符才真正组成了音乐。

节拍是通过有重音及无重音的相同时间片段，按一定的次序循环重复，用强弱关系来组织音乐的。

有了节拍，音乐更加的有序而稳健，拥有了所谓的“节奏感”。

并且节拍能通过强弱的变化，与听者产生共鸣，从而形成音乐的不同风格，令人铭记。

不同的节拍会对音乐产生不同的作用，赋予音乐不同的特殊活力。

轻快的节拍和舒缓的节拍营造出的音乐是完全不同的，从某方面来说，节拍定下了音乐的基调。

节奏和节拍是音乐中相辅相成的两部分。

想来十分奇妙，节奏的变幻无穷象征了音乐的自由不羁，但其实音乐又被“约束”在节拍中，看似矛盾的二者却和谐地共存于音乐之中，看来，这正是音乐的奇妙魅力所在了。

中国乐理与西洋乐理的比较黄国俊中西乐理-李金叶老师班人们自古就用音乐来表达自己内心的感受，中国和西方欧洲的国家历史都相当悠久，文化也随着一代一代的流传下来，经过了许多改进的过程。

不过两者分离于东西两地，自然各不相同。

从最明显的区别开始，我们可以看见或听见两者用的乐器截然不同，中国乐理中常常使用的乐器有：琵琶，古筝，二胡等等；而西方常用的乐器有钢琴，小提琴等等。

虽然乐器发出声音的原理类似，但是音色和使用方法截然不同。

乐器上的区别十分容易指出。

但我们还可以在谱上面看出许多相同之处，如西欧谱上的“do, re, mi, fa, sol, la, si”在中国公尺谱上有类似的“上、尺、工、凡、六、五、乙”；西欧乐理中有4/4、2/4拍，中国音乐有一板三眼、一板一眼；后来中国乐理采用了西方引进的简谱，用的是阿拉伯数字“1,2,3,4,5,6,7”来代表“do, re, mi, fa, sol, la, si”。

简谱的好处是写起来很方便，只需写数字，比公尺谱上的字笔画少很多；读起来也是很方便的，不需要数音符在第几线或第几间。

虽然中国乐理和西方乐理的发展史不相同，每个都经过了不同的发展阶段，但如今很多音乐都采用了两种的特色，结合了两者的优势，这样一来就可以写出更好的音乐。

所以只要我们也能够掌握这些的话，一样也能够写出很好的歌的。

对中国乐理的认识张茜（安泰）中西乐理-李金叶老师班中国乐理是指我国传统音乐的基本理论。

众所周知，乐音有四种基本的物理性质：音高、时值、强弱和音色，而前两种又是其中较为重要的。

有关音高的概念有三：“声”“音”“律”。

“律”是衡量乐音的绝对音高标准。

关于“声”和“音”，郑玄在《史记·乐书·集解》中说：“宫商角徵羽，杂比曰音，单出曰声”。

“声”在中国传统的工尺谱中是用工尺字来代表的。

“音”是集体概念，声是个体概念，即单个的音级。

“五声音阶”“七声音阶”，就是这种遗制。

再说说时值吧，中国乐理中衡量节奏的时值单位是“拍”。

“拍节”就是“板眼”。

板眼在中国传统音乐中作为衡量乐音长度的量器而存在。

在有板有眼的各种板式中，板、眼所代表的“拍”“节”基本上是等值的、相对不变的一种尺度，而由长短不同的乐音、噪音及休止结合形成的节奏作为“被量之物”是非等值的、极为活跃和多变的。

均、宫、调是中国乐理中有关宫调理论的三个概念。

选定一个律高，以它为始发律位，按五度链关系连续派生7律，再将此7律按音级由低到高排列起来，便可成为一均。

根据三种七声音阶的不同音程构成关系，把每一个由“宫”所率的音阶放入相应的律位上，正好构成一套完整的系统。

由一个固定音列所率三种七声音阶的系统，称作“同均三宫”。

每一均的始发律，称为“均主”。

三种七声音阶的三个宫声代表了一均中的三个不同音高的“宫”的位置。

其中每个七声音阶就叫一“宫”，而音阶中的宫声则称为“音主”。

在每一个音阶中的宫商角徵羽五声上都可以构成一个“调”，每调为主的声称为“调头”。

“音主”作为一宫之首统领着许多不同的“调头”及由它们为核心组织起来的五个调。

因此，同宫各调就属于一个“宫调”，“宫”指示各调所在的音高，“宫”位既定，所有调中的各声也都随之而定。

“宫调”即是以宫为首领的许多调的统称。

“调头”作为一调之首，是该调的核心，常起“起调毕曲”之作用。

中国乐理中有许多概括宫调转换的术语，最早见于典籍的是“旋宫”和“转调”。

“旋宫”就是音主的改变，“转调”系指“调头”的改变。

有人以为“旋宫”必和“转调”联系。

其实，“旋宫”和“转调”在中国乐理中是两个概念。

如果在“旋宫”的同时“调头”也改变了，是“旋宫”又“转调”。

如果只是“旋宫”而作为“调头”的那一声并没有改变，是只“旋宫”而不“转调”。

由于中国乐理充满了辩证精神，“声可无定高”“拍可无定值”，不定中有定，定中又有不定；强弱拍可以易位，强中有弱，弱中有强；曲调可自由地“旋宫”“转调”，“正声”变“偏音”，“偏音”变“正声”，中国传统音乐就形成了一个活的、开放性的表叙系统。

就连中国音乐的乐谱也只是一个“框格”，必须“死谱活奏”“死音活唱”才行。

虽然定谱不定音，定板不定“腔”，千变万化，但万变不离其宗。

中国传统音乐是“无处不活”的。

浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用张靖中西乐理-李金叶老师班节奏包括节拍和速度两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。

每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子。

拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。

节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。

下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。

通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。

假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。

实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。

速度是指节拍的速率。

它大致可以分为三大类：慢、快和适中。

速度是音乐节奏的一个重要内容。

同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。

通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。

一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

浅谈对西方乐理的认识李光道中西乐理-李金叶老师班作为一位大一新生，很荣幸选到了李金叶老师的中西乐理课。

自己以前对乐理一无所知，通过近三个月的学习，对乐理有了一个初步的了解，也渐渐培养起了自己对音乐的兴趣，特别是西方乐理，更是使我获益匪浅。

西方乐理博大精深，需要掌握的知识有很多。

刚刚开始学习时很吃不消，可能是学习理科太多了。

比如在学习最基本的五线谱时，由于对基础知识掌握不牢，在唱谱时，看到某个音时，反应不过来它对应于哪个音，总是要慢一拍，这就为学习带来了很大的困难。

在我看来，西方乐理最具魅力之处，便在于它如同楼阁般的细致，那是一个庞大完整的系统。

基音与泛音，音高，音色，附点，休止符，连音符，每一个细节无论大小都在这里得到了解决，每一个概念都为这个楼阁增添了美妙的一笔，每一个希望提升自己对美的欣赏能力的人都能得到满足。

学习相对枯燥的乐理累了的时候，跟着老师同学一起哼唱五线谱，虽说会跟不上，心里却很惬意。

这就是西方乐理带给我的，不仅有知识，还有一个宁静的世界。

很遗憾自己对西方乐理的认识大多来自感性，对于理论方面实在是说不出所以然来。

但我知道，音乐是我精神生活的重要部分，而学习乐理自然能提高我对音乐的认知，帮助我从音乐中获得更大的精神满足。

在此谢过老师的耐心讲授。

我对学习西洋乐理的认识林洁雯（外国语学院）中西乐理-李金叶老师班我从小对音乐就有着浓厚的兴趣，在学习手风琴之后让我对西洋乐理有了较深的认识。

一开始学习西洋乐理，我认为这很难掌握，面对错综复杂的曲谱，我无从下手。

直到有了老师的指导，我才渐渐开始熟悉五线谱。

一开始见到五线谱觉得它复杂但存在着美感。

那一个个的音符仿佛在跳舞，时而华丽、时而活泼、时而庄重、时而优雅……总之，就如同西洋音乐给我们的感觉——灵动而又蕴含着丰富的情感。

我认为要学好西洋乐理，必须先熟悉五线谱。

先从音的高低、长短入手，以一些简单的乐谱为例，熟悉五线谱上音的变化。

一般学习音的高低都是从音阶开始的吧。

记得第一次看到C大调的音阶，只有8个音，整齐规律地排列着。

所以也出奇的好记。

之后又是一些简单的曲子什么洋娃娃和小熊跳舞啊铃儿响叮当啊雪绒花啊之类的云云。

但是却让我很好的掌握了西洋乐理的基础。

之后的音程和调都让我感到有些难以掌握，但是乐理乐理，有个“理”字，总是和理科有些关系的，我的逻辑还不错。

找到了规律，有些音程和调上的难题也能迎刃而解了。

也就是说，学习乐理找规律是很重要的。

看着比较难，但当你明白了其中的变化规律，只要按照规律去寻找，自然就会找到答案。

虽然我学艺不精，只学习了些皮毛，但我相信对我有所帮助。

我喜欢学习西洋乐理，一个是因为比较熟悉，还有就是因为我喜欢西洋音乐。

相信学会了一些基本的乐理知识后，会更好地领会音乐。