传统戏剧元素在书籍装帧设计中的运用

传统戏剧元素在书籍装帧设计中的运用
中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史。

在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。

而现代书籍装帧设计与民族传统文化是无法分割的，其受制于所属的民族文化，无论是书籍装帧设计的形式要素、设计要素以及文字要素等无不被包容于文化之中，也就决定了其设计必然要被烙上民族文化的印痕。

本文以对传统戏剧文化元素在书籍装帧设计中的运用为例，来表现传统文化丰富的多元化设计。

研究现状之传统文化的处境
20世纪80年代初，随着国门的打开，西方发达国家精美的书籍装帧设计突然出现在国人面前。

激情浓烈的色彩、变化多端的样式深深地吸引着人们的目光，曾一度让装帧设计工作者啧啧称叹、羡慕不已，继而感到震动不安，随之便迫不及待地吸收借鉴。

由于这种急切心情的促使，可想而知，对外来书籍装帧的文化精神还欠缺深入的研究和分析，借鉴也就只能是过多地抄袭人家的表面形式，经不住推敲细琢。

一时之间，“拿来之风”盛行，昔日淡雅的书卷味、很大程度体现中国文化特性的元素被抛离得远远的，以至于一些专家学者曾经不止一次地指出：“外来的装帧形式正在消解着中国装帧艺术的民族精神。

”
现如今，在一些有识装帧设计工作者的力主倡导下，越来越多的书籍装帧作品的设计风格正走向传统回归，更改最初的盲目跟风，对中西方文化精神的差异做了深入比较，并理性地参照西方设计艺术体系，在吸收外来文化的同时，继承发扬本民族的优秀文化传统，把一些极具中国特色的传统文化元素恰如其分地运用到自己的书装设计领域中。

本文
中使用戏曲文化元素的提倡，即体现合理地运用传统文化的思想，注重创新，追求带来新的视觉突破。

众所周知，戏曲是一门博大精深的民族艺术，包含多种艺术形式。

这些艺术形式既有其独立性，又是戏曲的有机组成部分。

我国的戏曲种类繁多，风格多样，但它们在表现方法上，体现出中国戏曲独特的美学追求与戏剧观念，体现着我国传统的美学思想。

爱森斯坦认为：中国戏剧的语言，比那种直线式的，干巴巴的模式的局限性语言优越得多，中国戏剧引导我们回归到我们自己的思想底层中去。

凡是具有创造性的艺术家都永远不应该与它失去联系，它自始至终贯穿着一种独特风格其旨意在于对美，雅致和崇高的成就。

现代书籍装帧中传统戏剧元素的选取
1. 传统戏剧图形的应用
图形是书籍装帧设计中的一个重要元素。

设计者根据书的不同性质、用途和读者对象，将其图形与色彩、文字有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

如我国的古典书籍中的线装书看起来比较简单随意，但从总体上考察，并非随意为之，而是经过深思熟虑、精心设计的，从色彩格调、材料应用，都蕴藏着深厚的文化底韵。

在以戏曲元素为主的书籍设计中，选用的传统戏剧图形，大多数以现代与传统结合的方式呈现在书籍各个部分的设计中。

有时呈现出抽象，如脸谱人物的形式打破，再构成，再设计，或者直接是现代略有夸张的人物角色漫画化的形式，都可以很丰富表现出戏剧文化的古为今用。

而传统纹样的使用，如卷草纹，云纹，拟日纹等也是不可或缺的重要元素，在设计中起着比较好的符号性和装饰性作用，彰显出高雅格调。

纵观当今，现代书籍装帧设计中不乏选用传统图案和传统图形现代化来进行装饰，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。

有很多书籍的封面、扉页、书脊等运用一些传统图案或将传统图案作为低纹。

“传统图形的审美趣味、艺
术风格仍然与今天人们的感受与爱好相吻合，积淀在这些图形中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相对应的同构关系，这正是一种历史积淀的文化产物”。

戏剧文化是中国传统文化中的精华部分，选择它来阐释传统文化现代化的运用，具有鲜明的代表性。

2.传统戏剧色彩的应用
色彩是书籍装帧艺术语言的外延和递进、补充和深化。

通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐。

在书籍装帧设计中色彩的配色素材的来源非常广阔，可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中祈求灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩；宫廷及上层社会使用的器物中象征权利与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩古朴而典雅的“青铜色”色等，虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使书籍装帧设计作品更富有表现力。

戏曲有着悠久的历史和深厚的传统。

从上古先民们粗狂豪放的歌舞春秋战国时期优人们惟妙惟肖的表演艺术，到感天动地的元杂剧，美轮美奂的昆曲，再到浓墨重彩，征服了全世界的京剧，中国戏曲经历了孕育，形成，发展，盛行等各个时期。

其色彩形成既有历史文化性，更富有其不同色彩所代表的意义与情感。

以南方昆曲为例，如清新典雅的铜黄色，热情奔放的中国红，妩媚娇柔的紫粉色，时而富贵华丽，时而淡薄梦幻，似水婉转缠绵，充分表现出戏剧中人物不同的身份角色与感情色彩。

若选用的主题为“贵妃醉酒”中的杨贵妃形象，整体氛围就需要用传统的红色基调突出其华丽，娇艳的人物形象特征，整体的设计紧扣整体基调，做到形式不统一中的统一性。

同时，戏曲的题材和内容也是在不断丰富变化的，程式也不能一成不变，程式来自戏曲艺人们生动活泼的创造，在新的时代为了表现新的生活内容，就要创造性地运用，改造旧有的程式创造新的表现手法，丰富更多从戏剧文化中可提取的色彩种类，恰当用在书籍装帧设计当中。

传统戏剧元素在现代书籍装帧设计中的表现
1.脸谱元素的表现
中国的戏剧脸谱，是戏剧文化现象中一个重要的组成部分，有着深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。

戏剧脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏剧艺术家与观众进行对话的极富表现性的文化语言。

正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗称的语义，赋予它多方面的表现功能。

脸谱的图案化，装饰化是为了达到传神的目的，而追求神似，突破形似，也是体现着中国绘画的重要的美学思想。

脸谱的传神包含性格化，要求表现出一种符合这个任务性格的几倍神气，基本特征。

这是整个脸谱的色彩，纹样的综合效果。

脸谱的变形大胆而夸张，但又具有比较严格的程式，可以从形，色看出它所代表人物的道德评价，突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能。

戏剧脸谱折射着中国传统文化的许多方面。

在书籍装帧的版面设计中，脸谱有着被简化的倾向而被现代化运用，也不失其独特的符号性和信息的传达。

2. 插画手法的表现
众所周知，插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。

如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。

插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

在传统书籍装帧设计中，对人物角色的绘画也不失为一个直观的视觉表达。

戏剧是综合性艺术，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。

而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。

在当今，若它用除符号图案元素以外的现代插画表现，将会是一个有意义的看点。

不同于传统绘画，人为处理再设计过的戏剧人物卡通形象，将成为传统元素运用中的又一重点。

如当下已有的《霸王别姬》、《牡丹亭》等题材的现代动漫形式的表现，画报书刊中均可易见。

它们主要在版面中经过精心编绘出现在书籍中，人物和故事多以女性角色为主，风格也追求秀美、统一。

这样具有现代流行气息的人物手绘，更有利于传统文化的创新和传承，被越来越多的年轻人所接受和发扬。

当然，插图创作，首先要理解原著，做好插图风格定位，根据不同的书籍把握编排技巧等等。

选用戏剧元素作插图，本身就是一种对经典传统文化的回归和灵活运用。

结语
我坚信，创新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的灵魂。

戏曲反映着中华民族的传统美德，不仅有美学价值，还可以激发起炎黄子孙的民族自豪感和爱国之情，它所反映的内容情节和所塑造的人物就体现了中华民族的传统美德，戏曲艺术向人们展示社会的各个层面，教人为善，为忠，为义，为孝，教人追求美好的爱情，产生了积极的社会影响。

我国传统文化与现代书籍设计之间有着深厚的渊源关系，传统戏剧文化更是等待发扬和创新的一个经典主题。

我认为，只有通过对传统戏剧文化深入解读，才能为我国现代书籍设计艺术提供无比丰富的养分和智慧。

若要在现代书籍设计中更好地发挥传统戏剧文化的作用，我们必需要做到了解中国文化特征以及戏剧文化特征；了解中国文化的审美思想，融合传统文化底蕴与现代书籍设计理论。

戏剧文化是我们的国粹文化，若能将它的精华与书籍设计相结合，定会是经典之作。

同时，调动各种艺术形式的表现力与感染力，也
会使中国戏曲具有特殊的艺术魅力。

作为一名设计研究者，我们更有将中国优秀传统文化发扬光大的使命和责任。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）
文档资料：传统戏剧元素在书籍装帧设计中的运用完整下载完整阅读全文下载全文阅读免费阅读及下载
感谢你的阅读和下载
*资源、信息来源于网络。

本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。

我将尽快删除。

*。