[创意,艺术设计,作用]艺术设计在文化创意产业中的作用研究
文化创意产业在城市发展中的地位和作用

文化创意产业在城市发展中的地位和作用随着现代城市的不断发展,文化创意产业在城市经济中扮演着越来越重要的角色。
这种产业不仅可以促进城市经济的发展,而且可以提升城市的形象和吸引力。
在这篇文章中,我们将探讨文化创意产业在城市发展中的地位和作用。
一、文化创意产业的定义和分类文化创意产业是指以文化和创意为核心的一类产业和商业活动。
这种产业包括艺术设计、文化创作、文化传承和创新、文化旅游、文化娱乐等领域。
根据不同的分类方法,文化创意产业可以分为不同的类别。
例如,根据创意的来源,可以分为原创、改编和创新型创意产业;根据服务对象,可以分为经济性和非经济性创意产业等。
二、文化创意产业的地位和作用1. 促进经济增长和就业文化创意产业可以为城市带来一个新的经济增长点。
通过文化创意产业的不断发展,可以形成新的产业链和增长点,带动更多的就业机会和增加城市的税收收入。
同时,文化创意产业的产品和服务具有较高的附加值,可以提高城市的生产总值和国际竞争力。
2. 提升城市形象和吸引力文化创意产业可以为城市带来新的文化氛围和生活方式,带动更多的人们前来观光、学习和体验。
在这个过程中,文化创意产业可以提高城市的文化影响力和知名度,带动城市形象的提升和吸引力的增强。
这对于城市的旅游和投资非常有利。
3. 促进城市创新和文化传承文化创意产业鼓励创新和创意,在这个过程中,需要不断地尝试和实践新的创意,推动城市的创新和创造力的提升。
同时,文化创意产业也可以促进城市文化的传承和保护。
通过文化创意产业的不断推广,可以让更多的人们了解和认识城市的文化遗产,推动文化的传承和发展。
三、文化创意产业在城市发展中的问题虽然文化创意产业在城市发展中的地位和作用非常重要,但是在实践过程中,也面临着许多的问题。
例如,产业链的不完整和不匹配、人力资源的缺乏和流动性、知识产权的保护和侵权等问题,这些都制约了文化创意产业的发展和城市的进步。
针对这些问题,我们应该做好以下几点:1. 建立健全的政策和体系,完善文化创意产业的产业链和创意生态;2. 注重人才培养和流动性,提高文化创意产业的素质和水平;3. 加强知识产权的保护和侵权制裁力度,保护企业的创意成果和利益;4. 举办各种形式的文化创意活动和展览,吸引更多的人们前来了解和参与。
艺术设计专业“文化创意产业概论”课程的思考

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程的思考[摘要]我国高校艺术设计专业迅速发展的同时存在着一定的问题,作为解决问题的一种举措,在艺术设计专业中开设“文化创意产业概论”课程,凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力,并在课程开设中尝试运用一些新的教学策略、方式等。
[关键词]文化创意产业抛锚式教学策略支架式教学方式体验教育艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。
艺术设计专业迅速发展的同时,其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注,如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。
为此,上海工程技术大学艺术设计学院(以下简称我院)开设了“文化创意产业概论”课程(以下简称为该课程),凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力,本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。
一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略“文化创意产业概论”课程,其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等,其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向,其教学策略可以采取“抛锚式”。
这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的,要求建立在真实问题基础上;确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”,因为一旦这类问题被确定了,整个课程设计导向也就被确定了,犹如航船被锚固定或者说定位。
1.课程所要抛的“锚”。
什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢?该课程的文化创意产业观念启蒙导向,是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。
我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”,1998年7月,教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。
该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业(环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰)合并为“艺术设计”专业,并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。
据调研,目前在我国高等院校艺术设计专业教育中,仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动,专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”,再加上一些计算机软件操作。
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用

数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用随着城市的快速发展和人们对文化创意产业的不断追求,数字媒体艺术设计已经成为城市文化创意产业中不可或缺的一部分。
数字媒体艺术设计运用数字技术和多媒体技术,通过创新的视觉、声音、图像、文本等元素,打造出富有创意和互动性的艺术作品。
下面将从数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的三个方面,即城市文化形象塑造、城市文化传承和城市文化推广,来阐述数字媒体艺术设计的应用。
一、城市文化形象塑造数字媒体艺术设计能够通过图像、视频等形式,创造出高科技、时尚、多彩、富有活力的形象,从而帮助城市树立自己的独特文化形象。
例如,以LED灯光为媒介,将城市建筑物和景观元素打造成华丽的场景,并结合多媒体技术,呈现出生动的动态效果,通过炫目的光影,展现出城市的魅力。
二、城市文化传承数字媒体艺术设计还能够为城市文化的传承和保护做出贡献。
数字媒体艺术设计带有强烈的互动性,通过设计的互动游戏、互动展览等多种形式,让人们参与其中,更好地了解和感受城市文化的历史和发展。
例如,在城市博物馆、文化中心等场所,运用数字媒体艺术设计,结合多媒体技术,打造具有史诗般感觉的场景,再现城市历史文化的辉煌。
数字媒体艺术设计还能够为城市文化的推广提供有力支持。
数字媒体艺术设计能够将城市的文化与时尚、潮流、生活等元素进行深入融合,产生出独特而具有吸引力的文化符号,从而吸引更多游客和市民的关注和参与。
例如,通过在城市公共空间增加具有艺术气息的公共艺术品,或者运用数字媒体艺术设计在重要节点和区域进行精彩的灯光秀、一场名为“城市记忆”的超大型互动装置等活动,来提升城市的知名度和吸引力。
总之,数字媒体艺术设计已经成为城市文化创意产业中非常重要的组成部分。
数字媒体艺术设计在城市文化塑造、文化传承和文化推广等各个方面的应用,发挥着不可替代的作用,对推动城市文化产业的发展和城市文化的创新发展起到积极的促进作用。
文化创意产业在经济中的地位与作用

文化创意产业在经济中的地位与作用文化创意产业是指以文化、艺术、设计等创意作为核心,以创造和传播文化产品为主要活动的产业。
在当今社会,文化创意产业在经济中扮演着重要的角色,对社会发展和经济增长起着积极的作用。
本文将探讨文化创意产业在经济中的地位和作用。
一、文化创意产业的地位文化创意产业作为创新型产业,具有独特的地位。
首先,文化创意产业是创造性产业,它注重对文化元素的创造和创新。
文化创意产业通过将创造性的思维和艺术设计与商业经营相结合,创造出具有独特价值的文化产品。
其次,文化创意产业是知识密集型产业。
文化创意产业的发展需要高度的知识技术支持,依赖于专业人才的培养和创新能力的提升。
再次,文化创意产业是连接性产业,它可以将不同领域的文化和产业进行有效的连接,促进多领域的融合与发展。
可见,文化创意产业在经济中具有独特的地位。
二、文化创意产业的作用1. 带动经济增长文化创意产业作为一种新兴产业,对经济增长起着重要的推动作用。
文化创意产业可以通过创造就业机会,促进经济发展。
在文化创意产业中,需要大量的设计师、创意人才等专业人士,他们的就业将带动相关行业的发展,增加各类文化创意产品的生产和销售,从而推动了整个产业链的发展。
同时,文化创意产业的产品具有差异性和独特性,可以满足人们多样化的文化需求,打造了独具竞争力的文化品牌,进一步促进了经济增长。
2. 增加国家软实力文化创意产业在经济中的作用不仅表现在经济增长上,还表现在增强国家的软实力上。
文化创意产业是传统文化与现代生活的结合,通过对传统文化的创新和再利用,可以弘扬民族文化,增强国家文化自信力。
文化创意产业可以通过文化产品的创作和传播,展示国家的独特文化魅力,提升国家的影响力和吸引力。
同时,文化创意产业还可以打造品牌,推动文化产业国际化,提升国家的软实力和形象。
3. 推动城市发展文化创意产业在城市发展中发挥着重要的作用。
文化创意产业可以通过城市更新和文化改造,推动城市发展和城市形象提升。
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用

数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用1. 引言1.1 数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用是当今社会发展的重要趋势之一。
随着科技和数字化的不断进步,数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的作用愈发重要。
在城市文化创意产业中,数字媒体艺术设计既是一种创意表达形式,也是一种推动城市发展的驱动力。
数字媒体艺术设计通过数字技术和多媒体手段,为城市文化创意产业注入了新的活力和创意。
数字媒体艺术设计可以将城市的文化、历史、风土人情等元素以数字化的方式呈现出来,为城市赋予了更加鲜明的文化特色。
通过数字媒体艺术设计,城市文化创意产业可以更好地传播文化信息,吸引更多人参与文化活动,推动城市的文化事业蓬勃发展。
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用案例丰富多样。
在城市的建筑艺术中,数字媒体艺术设计可以通过建筑立面的投影、灯光秀等形式,为城市增添艺术氛围;在城市的文化节日活动中,数字媒体艺术设计可以为活动提供更加炫丽的视觉效果和互动体验;在城市的数字文化展览中,数字媒体艺术设计可以通过虚拟现实、增强现实等技术,为观众带来全新的文化体验。
2. 正文2.1 数字媒体艺术设计的定义与特点数字媒体艺术设计是指利用数字技术和媒体传播技术进行艺术创作和设计的过程。
其特点包括以下几个方面:1. 融合性:数字媒体艺术设计融合了传统的艺术表现形式和现代科技的特点,打破了传统艺术的界限,可以实现更多样化的艺术表达。
2. 互动性:数字媒体艺术设计强调观众的参与和互动,观众可以通过触摸屏幕、声音控制等方式与作品进行互动,使艺术更加生动和有趣。
3. 可变性:数字媒体艺术设计具有可变性,可以根据不同的需求和环境进行调整和改变,使作品更具灵活性和创新性。
4. 跨界性:数字媒体艺术设计涉及多个领域的知识和技术,例如计算机科学、视觉艺术、音乐等,具有跨学科的特点,可以促进不同领域之间的交流与合作。
艺术设计和创意产业发展

艺术设计和创意产业发展随着社会的不断发展,人们对于生活品质的追求也在不断提高,艺术和设计的重要性也逐渐受到了人们的重视。
同时,创意产业的日益兴起,也成为了经济增长的重要支柱。
本文将就艺术设计和创意产业的发展趋势、意义和未来进行分析。
一、艺术设计的发展趋势1.注重创新设计随着科技的不断发展,传统的艺术设计方式已经不再适用于当前的社会。
注重创新、引领时代,是未来艺术设计的主流。
基于新材料、新技术和新工艺,创造出更优秀更有特色的设计,将成为未来艺术设计的重要方向。
2.持续注重环保环保意识的崛起,让人们更加注重环保设计。
不仅注重产品的美观和实用性,更关注其对环境的影响。
多使用可循环材料,拒绝使用有毒有害的材料,成为了现代艺术设计的发展趋势。
3.工业化生产随着社会的工业化进程不断加速,艺术设计也走向了工业化生产。
将传统手工业和现代机械手段相结合,生产具有美学价值和艺术价值的大批量产品,成为了艺术设计生产方式的重要变革。
二、创意产业的发展现状1.产业结构逐步成熟在过去的几十年中,创意产业的产业结构不断完善,从传统的艺术、设计类产业,逐步拓展到文化传媒、数字游戏、漫画卡通等多领域。
创意产业的产业链完备,日益成为经济增长的重要动力。
2.消费需求不断增长消费者对于文化、艺术、娱乐等方面的需求不断增加,也成为了创意产业的重要增长点。
现代人们生活节奏快、精神压力大,因此对于解压、寻找快乐的需求迫切。
3.政策支持力度加大近年来,创意产业的政策支持力度不断加大。
各级政府推出的文化创意产业扶持政策、税收优惠政策、产业基金等,都带动了创意产业快速发展。
艺术及设计类院校也相继开设打造创意人才。
三、艺术设计和创意产业的未来1.深化本土化未来,艺术设计和创意产业将更加深化本土化。
与国际接轨同时,更要把握好国内市场的需求和文化特点,从而为消费者提供更符合国人需求和文化特色的产品和服务。
2.互联网+创意设计随着互联网的发展,艺术设计和创意产业也将更加依赖于互联网平台。
民艺设计美学对文化创意产业发展的作用探究

2019-01文艺生活LITERATURE LIFE民艺设计美学对文化创意产业发展的作用探究陈聪(四川美术学院,重庆401331)摘要:民艺文化是一种与众不同的艺术形式,其来源于人民之中,体现于生活中的各个方面;民艺是生命力强大的人民的艺术结晶,闪耀着人民的思想与智慧。
民艺发源于人民之中,承载着人民的智慧与审美趣味,在文化发展中起到了不可或缺的作用。
民艺设计美学从民艺中提取的,具有民艺的独特因素的设计范式,对弘扬中国传统民间艺术,拓展当代艺术形式起到了非常大的作用。
本文就民艺设计美学对文化创意产业发展的作用进行探究,旨在寻求一种更好地借助民艺设计美学促进文化创意产业发展的举措。
关键词:民艺;文化产业;开发;市场推广中图分类号:J0文献标识码:A文章编号:1005-5312(2019)02-0202-01民艺设计美学来源与生活,处处体现着人们的生活智慧,将民艺设计美学注入文化创意产业中,促进其发展,可以让人们在创意文化中感受民艺之美,思考自己的生活形态,放下生活中的诸多顾忌与焦虑,回归到缓慢的生活节奏上来,在美的享受中领悟生活的真谛。
民艺设计美学对人的作用不仅体现在其独特的艺术形式带给人的独特审美乐趣上,其中蕴藏的独特的审美追求与当代人们对于美好生活的向往高度契合,深挖民艺设计美学的内涵对于提升人们审美水平与国家文化软实力有重要意义,对于弘扬民族传统文化与形成民族设计文化也有重要价值。
一、民艺的概念与内涵民艺一词的最早提出者是日本民艺倡导宣传专家柳宗元。
民艺一词指“民众的工艺”,民艺既是民众创造的使用的日常生活用具和艺术工艺品,也是一种独特的民族艺术形式。
民艺来源于人民日常生活,与人民的生活密不可分,具有最强大的生命力和亲和力,是一种宝贵的艺术形式,其中蕴含着人民长期以来不断积累的生活智慧和审美哲学①。
民艺设计美学是从民艺中提炼升华而来的一种审美设计哲学,民意设计美学中包含的民艺的生活智慧哲学和审美哲学可以为现代美学设计和文化创意产业的发展提供一个新的思路。
文化创意产业背景下的设计产业化研究

文 化研 究
文 化创意产业背景 下 的设计产 业化研究
周仕参 李 婷 (. 1 浙江林 学院 浙江杭 州 3 10 2 杭 州电子科技 大学 浙江杭 州 3 o l ) l3o; . 1o 8
【 要 】 文化 创意产业的核 心是创意 , 摘 灵魂是文化 , 支撑是科技 , 属性是产业 。从构建文化创意产业来看 , 应建立一个科 学的文化创意
化产业报 告, 无论是 国务院研究中心还是国家社会科学院 , 都把生产 、 服 诠释文化创意产业对社会 、 文化与经济的引领 、 促进与推动作用 。 目前 , 世界各国对文化创意产业核心内容 的认识基本 趋于一致 , 即 务 、 经营—体化视为产业化的前提条件 , 而且把生产、 服务、 经营方 式的规 科技化作为产业化的标 志。参照国内外的各种理论 , 联系我 国设计 文化 创意产 业的核 心是 创意 , 灵魂是 文化 , 支撑 是科技 , 属性 是产业 。 模化、 可以认为 , 我国设计必须具备 以下条件 才能产业化运作 : 信 从构建文化创意产业来看 , 英国是第一个政策 性推动创意 产业的 国家 , 发展的实际 , 最早提出了创意产业的定义 和内容 , 也是 目前国际 上文化 创意 产业政 息处理的专业化程度 ; 技术层 面的数 字化 程度 ; 产品层面的商品化程度 ;
一
术分析 : 文化产品的 可编码化 程度。文化活动建立在什 么技术基础之
、
上 能否做量化的统计?第二、 品分析 : 产 文化产品的 “ 可市场 化 程度。
文化创意产业研究是一个融合社会 、 文化 、 经济和新 技术等不 同学 第三、 生产组织分析 : 生产的 文化 可企业 化 程度。第四、 产业分析 : 文 可产业化 程度 。无论是联合 国经济委员会还 是国家文 科的复合型研究领域 , 多年来 国 内外 研究者 从多个 层面 和多个 层次 来 化生产 活动的
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艺术设计在文化创意产业中的作用研究
从一定意义上讲,文化创意产业是艺术设计的产业化。
艺术设计在文化创意产业中发挥的作用主要有以下几个方面:
第一,通过艺术设计表达人的情感、思想、意念,赋予艺术设计产品真善美的价值,实现艺术创意的价值追求。
达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性,高扬人本主义,将人从神性中解放出来,恢复了人在宇宙中的主体地位,是对人类价值的张扬,其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想,折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。
这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝,其价值无法用金钱来衡量。
第二,艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。
一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。
随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高,商品的使用价值已经退居第二位,差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。
价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动,它直接决定了商品价值量的大小。
而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动,脑力劳动是复杂的人类劳动,是价值的超前虚拟建构者。
因此,作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。
在社会平均的劳动强度和熟练程度下,包含在商品中的劳动量越大,其价值也就越高。
艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量,还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。
凡是创意产品都是市场上的稀缺商品,供求关系决定了创意产品是卖方市场,其市场价格与市场潜力自然不菲。
第三,艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。
艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性,这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向,从而引导产业发展的潮流。
艺术设计是创意设计,是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品,是超前设计和超前产品,具有时尚性。
该产品一旦得到消费者的认可,便作为一种稀缺资源,高品位、新品牌产品而走俏市场,通过引导人们的消费行为,从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。
艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。
随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来,艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。
第四,艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段,可以有效提高产业经济效益。
艺术设计不是改变产品的使用功能,而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工,使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值,从而增加产品的附加值。
文化创意产品的高价格,一是来源于文化创意,增加文化价值的含量;二是来源于艺术加工,增加产品的艺术价值的含量;三是来源于产品品牌,通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。
无论增加哪一种价值含量,所采取的手段都是艺术设计。
由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。
从设计来讲色彩可以调整心情,结构满足你的舒适感,造型可以让你充满着想象。
色彩、造型等艺术性处理,可以使产品满足消费者身心愉悦的需要,而消费者要想满足这种需要就要多花钱。
这样,通过艺术设计的手段,增加产品的附加值,使产品成为具有高附加值的创意产品,有效地提高了企业的经济效益。
第五,艺术设计在文化创意产业中的作用,还体现在艺术设计是创意的外化和有形化,是使其成为商品的重要途径与手段。
创意只是虚拟的观念、头脑中的想象,而要将这些创意
变成商品,只有通过艺术设计这个重要手段来实现。
艺术设计既是一种产品成型前的设计,又是一种使这种未成型的设计成为有形商品的重要途径和手段。
通过建筑设计,创意在观念中形成,并跃然纸上,再进一步成为有形的高楼大厦;通过视觉传达设计,设计者可以把创意转化为海报、包装封面、商品标志、书籍版面等;通过数字媒体设计,可以使创意成为鲜活生动的银幕形象。
第六,艺术设计可以延伸文化创意产业的产业价值链。
通过衍生产品的开发,产业链得到拓宽和延伸,一方面衍生产品依靠原生创意,另一方面,衍生产品的产生、创意产品的销售也需要创意。
艺术创意设计有利于形成产业的集聚效应,以文化资源盘活各种产业。
如,展陈设计可以将出土文物、古董作为设计开发的资源,在将其展出以吸引消费者的同时,还可以带动旅游业、餐饮业、娱乐业等产业的发展,实现各个产业之间的互相支撑和资源共享。