中职幼师专业声乐教学

中职幼师专业声乐教学探析
[摘要]随着素质教育的蓬勃开展，幼儿教育逐渐引起人们的重视。

本文通过文献资料法，并结合教学实际，对中职幼师声乐教学进行了探讨。

[关键词]中职幼师专业声乐教学
声乐亦称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝练的歌词(诗或词)以及典型化、情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。

沃尔夫冈哈特曼在某声乐教育会议上说：“一个受过完整教育的人，声乐是重要的方面，它具有与语文、数学同等重要的地位。

”在很多国家，声乐是作为核心课程来教的。

可以说，声乐应当陪伴一个人终生，一个人应当一辈子享有声乐。

因此，声乐教学也必须顺应时代的发展，不断更新声音理念，不断拓宽声音的表现力，采用新的教学方式等，这是每一位声乐教师提高业务水平，培养合格学生的必由之路。

1 建立一支素质优良的声乐师资队伍
《中国教育改革发展纲要》早就指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师，建立一支有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍，是教育改革和发展的根本大计。

”声乐教师必须具备以下四个方面的素质：①要有较高的文化修养，其中包括文学和语言逻辑思维能力。

②要有很好的声乐训练手段，即解决声
音问题的能力。

③熟知声乐文献，要博大精通，对作品的理解要有深度。

④要有良好的职业道德。

此外，长期的教学时间证明：一个好的声乐教师首先应该具备丰富的舞台时间经验和高水平的演唱
能力，必须涉猎和积累广泛的声乐经典作品，并通过长期的艺术实践不断提高自身的专业水平和教育教学水平，必须加强有关专业知识和专业技能的学习和掌握，专业素质知识必须经常更新，与时俱进。

2 声乐教育中必须渗透美育
学生对声乐学习的渴望、对新课的兴趣和持有的积极心态，以至于走出教室后，对下一节音乐课的新的期待，都是检验教师审美教育效应的标准。

（1）唤起学生审美注意的任务。

教师在教学过程中，根据教材的内容提供，要善于挖掘和发现让学生感到新奇、有趣、形象的切入点和教学包装载体，唤起学生歌唱审美注意，这样才能从心灵深处激起学生无意识的创作情感和学习渴望。

（2）作品欣赏，激活师生审美感知状态的方式。

所有声乐教学任务都应自始至终处于“欣赏的体现意义”之中，师生共同带着审美的态度共处审美感知状态，共享唱歌的美好情趣，绝不是“学会、唱会”而是“学得好”、“唱得美”。

（3）愉悦性，产生声乐学习动力的源泉。

教师在声乐教学过程中所遵循的愉悦性原则，则是审美教育发生情感体验和优化效应的主要手段，让学生变“苦学”为“乐学”，产生强烈的个人学习、
表现欲望，进而产生持久的声乐学习动力。

3 深刻领会作者的创作意图，尽可能减少作品中的情感流失（1）深刻领会声乐作品。

这需要声乐教师认真学习和钻研声乐作品，以达到懂、透、化三种境界。

要达到“懂透化”三种境界，这就要求教师要具有丰富的文化底蕴，具有敏锐的文字感悟力、理解力、想象力、创造力、表现力等。

为此，教师和学生必须涉猎文学、艺术、心理学、生理学、美学等领域，以提高自身的文化修养及感悟和表现能力。

（2）及时发现学生歌唱中的情感流失问题。

所谓情感流失问题是指学生在声乐学习过程中，由于对声乐作品缺乏理解或理解不透，因而在演唱过程中不能准确表达作品所蕴含的情感现象。

这时，就需要教师头脑清醒，判断准确，及时发现并找出问题所在，这样才能有针对性地加以指导，从而尽可能截断作品中的情感在学生学习过程中的流失渠道。

4 把艺术与技术结合
音乐是用来表达人们的思想情感、反映社会现实生活的艺术形式。

音乐是表演艺术，是通过演唱、演奏为听众所感受而产生的艺术效果。

在声乐表演中，音乐艺术与技术的关系是：技术是手段，艺术才是完美表现的目的。

在声乐教学中也同样如此。

对于艺术与技术之间的矛盾，初学者往往很难将两者统一起来，不是有情无声，就是有声无情。

这就需要教师从发声歌唱的整体出发，帮助、指导学生进行调整、协调。

好的歌唱应该具有生命力，而不是枯燥、机
械的练习。

因而我们必须用艺术带动技术。

例如：我们在教学中常常会遇到，单纯发声技术训练时未能得到满意解决的某个技术性困难，却在演唱某首歌曲时“意外”的得到克服。

就像突然受到惊吓，可以发出频率非常高的“啊”音，这个音的高度是歌唱者在使用发声方法所难以达到的现象一样。

这主要是因为在单纯技术发声练习时，学习的注意力往往过于集中在某些发声肌体的操纵上，忽视歌唱肌体的整体协调性而导致局部肌体不正常的紧张。

而演唱歌曲时，歌曲生动的内容就可能激发学生的感情，使学生产生歌唱的积极愿望，这种感情上的激动和强烈的演唱所需要的松弛或缓解，从而收到在单纯发声练习时所未能得到的效果。

因此，我们在教授学生技巧时，不要单纯地只强调技术，而是同时教授学生“用心唱歌”，学会用“心”表达情感，用情感带动声音，用音乐感染学生的内心并促进技术的提高，这就大大开拓了学生的思路，逐渐明确了歌唱注意整体性的重要性。

5 告别“自我欣赏”，鼓励“面向观众”
声乐表演是一门实践性很强的艺术，多上台表演是每一个歌唱演员走向成熟的必由之路。

但是，一个声乐初学者由于功底的原因不可能有机会经常在带有演出性质的舞台上表演，这里面便存在一个矛盾。

鉴于此，声乐老师应该多想办法来解决这个矛盾，将声乐课放到学校小剧场来上便是一个好的办法。

每隔一段时间教师便可以组织自己的学生到剧场上课或进行小规模的汇报演出，在台上的学生可以根据环境来调整自己的状态，台下的学生也可以通过台上的
表演发现学友的优、缺点，从而来纠正自己的状态，教师也以观众身份远距离地观察学生的状态，肯定能从另一个角度发现学生的缺点，并找到解决问题的方法，从而提高学生的演唱和表演水平，同时教师也能提高自己的教学能力。