浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望

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浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望

浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望

浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望摘要:简要介绍了街舞运动的起源、发展及其在我国流行与传播的现状,并着重对其在我国的发展现状进行了细致的调查和分析,对该项运动在中国的发展趋势进行了预测和展望。

旨在为广大的街舞运动爱好者提供有益的借鉴和参考。

关键词:街舞运动;起源;发展;现状;趋势一、街舞运动的起源及发展(一)街舞运动的起源街舞文化在20世纪60年代兴起于美国纽约市南布朗克斯区,是美国黑人城市贫民的舞蹈。

到了70年代它被归纳为嘻哈文化的一部分,与涂鸦、打碟、说唱同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。

街舞运动分别在美国纽约和加利福尼亚洲的两个地方诞生,独立发展,最后相互影响合二为一。

在纽约,贫穷的黑人青少年在歌手詹姆斯•布朗的影响下,以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗舞(UP—Rock)为基础,发展出一由摇摆步、冻姿、地板步三种形式组成的舞蹈B—BOYING。

发展到今天,人们把它称为BREAKING。

在加州,街舞运动起源于黑人名权运动——奥克兰。

(二)街舞运动的发展街舞运动的发展是在街舞文化的推动下进行的。

在街舞的萌芽阶段,纽约摇滚乐超级歌星詹姆士•布朗在1969年的佳作《佳足起舞》的音乐电视(MTV)中,霹雳舞的舞姿就引起全美国的轰动。

与此同时,另外一位美国著名音乐家艾夫里克•巴姆巴塔认为霹雳舞的潜力巨大,他鼓励青少年要坚持不懈地练习,并成立了全美国第一个霹雳舞团体——“祖鲁王”。

之后,“祖鲁王”团体在纽约的斗舞比赛中连连获胜,赢得的追随者也越来越多。

但是在1977年后,在流行歌星谢克斯推出的“弗里克”舞和迪斯科舞的影响下,街舞的市场急剧下降。

1980年初,新的街舞团体“洛克斯特迪”诞生了,他们在旧流派的街舞的动作和套路中增加了许多新的技巧和难度,舞蹈有了创新和发展,人们又开始重视街舞了。

1981年,随着街舞文化的普及,查尔斯•埃亨制作了反映街舞文化的电影《狂热风格》,全面介绍了街舞音乐(DJ、说唱)、涂鸦、刺青和服饰,并支持人们跳街舞。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式街舞(Street Dance)作为一种源自美国的舞蹈形式,近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。

本文将详细介绍街舞在中国的发展历程,分析其发展模式,并探讨其未来的发展趋势。

一、街舞在中国的发展历程1. 初期阶段:引入与普及(2000年-2022年)街舞最早是通过电视节目和电影等媒体渠道进入中国的。

2000年代初期,美国电影《街舞》在中国上映,引起了街舞在中国的第一波热潮。

此后,一些电视舞蹈比赛节目如《超级舞者》、《舞林争霸》等开始涌现,街舞逐渐走进大众视野。

2. 发展阶段:培训与竞技(2022年-2022年)2022年后,中国开始浮现专业的街舞培训机构和团队。

这些机构通过开设培训课程,吸引了大量街舞爱好者。

同时,国内的街舞比赛和赛事也逐渐增多,如《中国舞林》、《中国街舞大赛》等。

这一阶段,街舞在中国的发展进入了一个高速发展期。

3. 成熟阶段:文化输出与交流(2022年至今)近年来,中国的街舞文化逐渐成熟并开始向国际传播。

中国的街舞团队开始参加国际舞蹈比赛,并取得了一定的成绩。

同时,国内外街舞大师和专业舞者之间的交流也越来越频繁。

中国的街舞文化逐渐形成为了自己的特色和风格,得到了国内外舞者的认可和爱慕。

二、街舞在中国的发展模式1. 学院模式学院模式是指通过建立街舞培训学院,提供专业的街舞教育和培训服务。

这些学院通常会有一支由专业舞者组成的教师团队,提供系统的街舞课程,培养学员的舞蹈技巧和艺术素质。

学员可以通过参加学院组织的比赛和演出,展示自己的才华。

2. 赛事模式赛事模式是指通过举办街舞比赛和赛事,推动街舞文化的发展。

这些比赛通常分为个人赛和团队赛,吸引了大量的参赛者和观众。

比赛不仅是一种竞技活动,也是舞者们展示自己才华的舞台。

同时,赛事也为街舞爱好者提供了交流和学习的机会。

3. 街舞团队模式街舞团队模式是指通过组建街舞团队,进行街舞表演和演出。

这些团队通常由一群具有专业水平的舞者组成,他们通过排练和演出,展示街舞的魅力和风貌。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式一、引言街舞作为一种独特的舞蹈形式,自20世纪70年代起在美国的黑人和拉丁裔社区兴起,随后逐渐传播到世界各地,包括中国。

本文将探讨街舞在中国的发展历程和发展模式。

二、街舞在中国的发展历程1. 早期引入街舞最早是通过电视节目和电影等媒体渠道引入中国的。

上世纪80年代末90年代初,美国的街舞文化开始在中国的大城市中流行起来。

当时,一些中国的舞者通过学习录像带和电影中的舞蹈动作来学习街舞。

2. 街舞团体的兴起随着街舞在中国的普及,一些街舞爱好者开始组建街舞团体。

他们通过线下聚会和比赛等活动来交流和展示自己的舞技。

这些团体逐渐形成了一个庞大的街舞社群,推动了街舞文化在中国的发展。

3. 街舞比赛的兴起近年来,街舞比赛在中国的规模和影响力不断扩大。

一些知名的街舞比赛节目,如《中国有嘻哈》和《燃烧吧少年!》,吸引了大量的观众和参赛者。

这些比赛为街舞爱好者提供了一个展示自己才华的舞台,也为街舞文化的传播起到了积极的推动作用。

三、街舞在中国的发展模式1. 学校教育随着街舞在中国的普及,一些学校开始引入街舞课程。

学生可以通过选修街舞课程来学习和了解街舞文化。

这种发展模式可以提供系统的教学和培训,培养更多的街舞人才。

2. 街舞培训机构除了学校教育,一些专门的街舞培训机构也在中国兴起。

这些机构提供专业的街舞培训课程,吸引了大量的学员。

通过这些培训机构,学员可以接受系统的街舞训练,提高自己的舞技水平。

3. 社区文化活动一些社区组织和文化机构也开始组织街舞相关的活动,如街舞比赛、街舞表演和街舞交流会等。

这些活动为街舞爱好者提供了一个交流和展示的平台,也推动了街舞文化在社区中的传播和发展。

4. 线上平台随着互联网的普及,线上平台也成为街舞文化传播的重要渠道之一。

一些街舞视频网站和社交媒体平台,如抖音和B站,提供了大量的街舞相关内容。

通过这些平台,街舞爱好者可以分享自己的舞蹈作品,与其他舞者交流和互动。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式标题:街舞在中国的发展与发展模式引言概述:街舞作为一种独特的舞蹈形式,近年来在中国的发展势头迅猛。

本文将从五个大点来阐述街舞在中国的发展与发展模式,包括街舞的起源与发展、街舞文化的传播、街舞教育的兴起、街舞比赛的盛行以及街舞与商业的结合。

正文内容:1. 街舞的起源与发展1.1 街舞的起源:街舞起源于美国的黑人和拉丁裔社区,是一种表达自由、个性和力量的舞蹈形式。

1.2 街舞在中国的引入:自上世纪80年代末,街舞开始传入中国,受到年轻人的热中和追捧。

1.3 街舞的发展趋势:随着社交媒体的兴起,街舞在中国的发展迅速,越来越多的年轻人加入到街舞的行列中。

2. 街舞文化的传播2.1 社交媒体的作用:社交媒体平台如抖音、微博等为街舞文化的传播提供了广阔的舞台,让更多人了解和参预其中。

2.2 街舞团队的活动:街舞团队通过举办街舞比赛、演出等活动,将街舞文化传播给更多的观众。

2.3 街舞文化的影响力:街舞文化不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种生活态度和文化符号,深入影响着中国年轻人的生活方式和价值观。

3. 街舞教育的兴起3.1 街舞培训机构的发展:越来越多的街舞培训机构涌现出来,为有兴趣学习街舞的人提供专业的培训和指导。

3.2 街舞教育的普及:街舞教育逐渐进入校园,成为学校体育课程的一部份,为学生提供更多选择和发展空间。

3.3 街舞教育的意义:街舞教育不仅培养了学生的艺术修养和舞蹈技巧,更培养了学生的自信心和团队合作精神。

4. 街舞比赛的盛行4.1 街舞比赛的种类:街舞比赛包括个人赛、团队赛、全国性赛事等多种形式,吸引了大量的参赛选手和观众。

4.2 街舞比赛的影响力:街舞比赛成为展示舞者才华和实力的舞台,也为街舞文化的传播起到了积极的推动作用。

4.3 街舞比赛的商业化:街舞比赛逐渐成为商业化的活动,吸引了赞助商和广告商的关注,为街舞行业带来了更多的发展机会。

5. 街舞与商业的结合5.1 街舞产业链的形成:街舞逐渐形成为了一条完整的产业链,包括舞者、培训机构、演出公司、街舞品牌等各个环节。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源自于美国的舞蹈形式,以其独特的风格和动感而受到了全球范围内的年轻人的爱慕和追捧。

在中国,街舞的发展也经历了一段独特的历程,逐渐形成为了一种独特的发展模式。

一、街舞在中国的发展历程街舞最早进入中国可以追溯到上世纪80年代末和90年代初。

当时,中国的舞蹈界对于街舞这种新的舞蹈形式还比较目生,但随着国际交流的增加,越来越多的中国舞者开始接触和学习街舞。

在这个时期,中国的街舞发展主要受到国外的影响,以摹仿和学习为主。

随着时间的推移,中国的街舞逐渐走出了摹仿的阶段,开始融入了中国自己的元素和特色。

中国的街舞舞者开始探索和创新,将中国传统文化和街舞相结合,形成为了一种独特的风格。

这种融合的舞蹈形式受到了泛博观众的爱慕,也为中国的街舞发展注入了新的活力。

二、街舞在中国的发展模式1. 街舞培训机构随着街舞在中国的普及和发展,越来越多的街舞培训机构开始涌现。

这些机构提供专业的街舞培训课程,吸引了大量的学员。

街舞培训机构通过提供系统的教学和培训,匡助学员提高舞蹈技巧和表演水平。

同时,这些机构也为街舞舞者提供了展示自己才华的平台,通过举办比赛和演出等活动,促进了街舞文化的传播和发展。

2. 街舞比赛和演出街舞比赛和演出是街舞发展的重要推动力。

在中国,各种规模的街舞比赛和演出活动层出不穷。

这些活动为街舞舞者提供了展示自己才华的机会,同时也吸引了大量观众的关注和参预。

街舞比赛和演出的举办,不仅能够激发街舞舞者的创作激情,还能够促进街舞文化的传播和推广。

3. 街舞社群和线上平台街舞社群和线上平台在街舞发展中起到了重要的作用。

街舞社群是街舞爱好者之间的交流和分享平台,通过组织线下聚会和交流活动,促进了街舞文化的传播和交流。

线上平台则提供了街舞视频、教学、资讯等内容,方便街舞爱好者学习和了解最新的街舞动态。

三、街舞在中国的发展挑战和前景街舞在中国的发展虽然取得了一定的成就,但仍面临着一些挑战。

街舞在中国的发展现状及未来的动向

街舞在中国的发展现状及未来的动向

街舞在中国的发展现状及未来的动向街舞在中国的发展现状及未来的动向现如今街舞在中国发展处于“后”起步阶段。

就是说已经摆脱了稚嫩的萌芽,并逐渐地开始为大众所接受,与国际接轨,越来越多的人不冉把街舞狭隘地理解为Breakin,而是许多舞种甚至一种文化。

就技术而言,近年来凭着众多中国舞者的不懈努力,中国各大舞种的最高水平已经能够达到世界级水平。

北京的Dino(黄景行)取得过Poppin的世界级比赛的冠军;广州的阿牙(Aya)冰冰(BingBing)更是在世界顶级街舞大会JusteDebout 摘得了Lockin组的桂冠;北京舞佳舞的HIP—此文由才子城毕业论文网搜集整理HOP冠军高博创办了KEEPONDANCING(简称K.0.D)国际街舞大赛。

但是就文化而言,现在街舞在中国发展环境并不十分好。

首先,国内鲜有自己的HIPHOP文化,鲜有人做这方面的音乐,试问没有音乐,叉何来街舞文化?其次。

大众不太了解HIPHOP文化,也没什么兴趣了解。

中国社会现如今较为功利,大家对艺术(甚至很多人都不把“街舞”当作艺术)都没有太大的兴趣,同样也有很多人坚持走街舞路线是为了赚钱,而不是为了超越自我和发扬文化。

同时也有很多人觉得跳街舞就是不良少年,就是另类的表现,所以就不让去学习街舞。

这种对职业街舞舞者的观念依然有一个误区,但是我相信,很多真心热爱街舞的舞者,都会坚持不懈的把街舞文化发扬光大。

韩流街舞在中国的未来发展。

随着街舞文化的流行,韩流街舞将会更加融人大家的生活中。

第一,以后街舞文化进入校园是必然趋势:在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞,中学生利用课余时间从事街舞活动则更是普遍。

他们在各大城市的居民社区中心形成了青少年所特有的社区文化。

为街舞在学校健康发展创造了条件。

那更加可以说,韩流街舞本来就受青少年欢迎,作为青少年所喜欢的文化体育活动,街舞在未来一定会走进校园,成为校园里面的一种艺术文化。

第二,街舞多元化:现在的街舞文化已经不在是当年的那些风格了。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源自于美国的青年文化艺术形式,通过舞蹈展现个人风格和创造力。

在过去的几十年里,街舞在中国得到了越来越多的关注和发展,形成了独特的发展模式。

本文将详细介绍街舞在中国的发展历程,并探讨其发展模式。

一、街舞在中国的发展历程1. 引入阶段(20世纪80年代-90年代)街舞最早是通过电视和电影等媒介进入中国,受到一些年轻人的关注和喜爱。

这一时期,中国的街舞发展还处于起步阶段,知名度较低,只有少数人能够接触到和学习街舞。

2. 推广阶段(21世纪初-2010年代)随着中国经济的快速发展和文化交流的增加,街舞在中国逐渐受到更多人的认可和喜爱。

各种街舞比赛和活动开始在中国举办,为街舞爱好者提供了展示自己才华的平台。

同时,一些专业的街舞培训机构也开始涌现,为想要学习街舞的人提供了更好的学习环境和机会。

3. 爆发阶段(2010年代至今)近年来,中国的街舞发展进入了爆发期。

街舞文化逐渐融入到中国年轻人的生活中,越来越多的人开始接触和学习街舞。

大型街舞比赛节目如《中国有嘻哈》和《燃烧吧少年!》等在电视上热播,进一步推动了街舞在中国的普及和发展。

同时,社交媒体的兴起也为街舞文化的传播提供了更广阔的平台。

二、街舞在中国的发展模式1. 学校教育模式一些高校和中小学开始引入街舞课程,将街舞纳入体育课或选修课,为学生提供系统的街舞培训。

这种模式通过学校资源的整合和专业教师的指导,为学生提供了更好的学习环境和机会。

2. 街舞培训机构模式随着街舞在中国的普及,一些专业的街舞培训机构如Hip Hop International等开始涌现。

这些机构提供专业的街舞培训课程,聘请国内外知名街舞教练,为学生提供系统、专业的培训和舞台表演机会。

3. 街舞社团模式在大学和社区中,一些街舞爱好者组成了街舞社团。

这些社团通过定期举办演出和比赛,为成员提供了展示自己才华的机会,并且通过交流和合作,提高了成员的技术水平。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源于美国的青年文化艺术形式,以自由舞蹈、个性表达和创意演绎为特点。

近年来,街舞在中国的发展势头迅猛,成为年轻人热中追求的时尚潮流。

本文将详细介绍街舞在中国的发展现状以及不同的发展模式。

一、街舞在中国的发展现状1. 街舞的普及程度随着舞蹈教育的普及和街舞电视节目的热播,越来越多的人开始接触和学习街舞。

街舞培训机构如雨后春笋般涌现,各大城市的舞蹈学校和文化艺术中心也纷纷开设街舞课程。

不仅年轻人,许多中老年人也加入了学习街舞的行列。

2. 街舞比赛和演出中国举办了许多街舞比赛和演出活动,其中最具影响力的是《中国好舞蹈》和《燃烧吧少年!》等电视节目。

这些节目为泛博街舞爱好者提供了展示自我的平台,同时也吸引了大量观众的关注。

此外,一些国际知名的街舞比赛如“Red Bull BC One”也在中国举办,进一步推动了中国街舞文化的发展。

3. 街舞团体和社群在中国,越来越多的街舞团体和社群组织成立,为街舞爱好者提供了交流和合作的机会。

这些团体和社群通过线上和线下的形式组织活动,如街舞讲座、比赛、交流演出等,不仅促进了街舞文化的传播,也加强了街舞爱好者之间的联系。

二、街舞在中国的发展模式1. 学校教育模式许多舞蹈学校和文化艺术中心在课程设置中加入了街舞内容,为学生提供专业的街舞培训。

这种模式注重基本功的培养,强调舞蹈技巧和表演能力的提升。

学校教育模式通常以课程制为主,学生可以根据自己的兴趣和水平选择相应的课程。

2. 培训机构模式随着街舞的普及,许多专门的街舞培训机构如雨后春笋般涌现。

这些机构提供系统的街舞培训课程,包括基础舞蹈技巧、风格特点、编舞能力等方面的培养。

培训机构模式注重学生的综合能力培养,通过不同的课程设置和教学方法,匡助学生全面提升街舞水平。

3. 街舞社群模式街舞社群是由街舞爱好者自发组成的团体或者组织,通过线上和线下的形式进行交流和合作。

这种模式注重交流和分享,通过组织各类活动和比赛,激发成员的创作激情和表演潜力。

街舞在中国的发展与发展模式

街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源于美国的青年文化艺术形式,它以自由灵便的舞蹈动作、独特的音乐节奏和个性化的表演风格而闻名。

近年来,街舞在中国的发展势头迅猛,吸引了大批年轻人的关注和参预。

本文将详细探讨街舞在中国的发展情况以及不同的发展模式。

一、街舞在中国的发展概况街舞在中国的发展可以追溯到上世纪90年代末,当时中国开始引进西方的流行文化,街舞作为其中的一种重要元素逐渐在中国年轻人中流行起来。

随着中国经济的快速发展和文化交流的加强,街舞在中国逐渐走出了小众圈子,成为一种大众化的文化艺术形式。

目前,中国的街舞发展呈现出以下几个特点:1. 街舞团体的兴起:在中国各大城市,越来越多的街舞团体开始组建,他们通过自己的努力和创作,为街舞文化在中国的传播做出了重要贡献。

这些团体通常由一群热爱街舞的年轻人组成,他们通过参加比赛、举办演出等形式,展示自己的才华和独特的舞蹈风格。

2. 街舞培训机构的兴起:随着街舞在中国的普及,越来越多的年轻人希翼学习街舞技巧。

为了满足市场需求,一些专门的街舞培训机构相继成立。

这些机构提供专业的街舞教学,通过系统的培训课程和优秀的教师团队,匡助学员提高舞蹈技巧,并且为他们提供展示自己的机会。

3. 街舞比赛的热潮:街舞比赛是街舞文化发展的重要推动力之一。

近年来,中国举办了许多大型的街舞比赛,如“中国街舞大赛”、“中国舞蹈协会街舞大赛”等。

这些比赛不仅为泛博街舞爱好者提供了展示自己的舞台,也为街舞文化的传播和推广起到了积极的作用。

二、街舞在中国的发展模式街舞在中国的发展模式可以分为以下几种:1. 自由创作模式:这种模式下,街舞团体或者个人通过自己的创作和表演,展示自己的舞蹈才华。

他们通常在公共场所或者网络平台上进行表演,吸引观众的关注和欣赏。

这种模式注重个人的独特性和创新性,鼓励舞者展示自己的个性和风格。

2. 学院式培训模式:这种模式下,街舞培训机构提供专业的街舞教学,通过系统的培训课程和教师团队,匡助学员提高舞蹈技巧。

街舞行业报告

街舞行业报告街舞,作为一种流行的舞蹈形式,已经成为了许多年轻人追捧的文化现象。

它不仅是一种舞蹈,更是一种生活态度和精神象征。

街舞行业作为一个独立的文化产业,已经逐渐成熟,并在全球范围内拥有了庞大的市场。

本文将深入探讨街舞行业的发展现状、市场规模、发展趋势以及影响因素等内容。

首先,我们来看一下街舞行业的发展现状。

随着全球文化交流的加深,街舞作为一种独特的文化形式,逐渐受到了更多人的关注和喜爱。

许多国家和地区都建立了街舞文化中心、舞蹈学校等机构,为街舞爱好者提供了学习和交流的平台。

此外,街舞比赛、演出等活动也日益频繁,吸引了大批观众和参与者。

可以说,街舞行业目前正处于蓬勃发展的阶段。

其次,街舞行业的市场规模也在不断扩大。

随着街舞文化的普及和受众群体的扩大,街舞行业的市场需求也在不断增加。

据统计,全球范围内,街舞行业的市场规模已经达到了数百亿美元。

除了舞蹈培训和比赛活动,街舞相关的服装、鞋帽、音乐等产品也成为了市场的热门品类。

可以预见,随着街舞文化的不断发展,街舞行业的市场规模还将继续扩大。

接下来,我们来分析一下街舞行业的发展趋势。

随着社交媒体的兴起,街舞文化的传播和交流变得更加便捷。

许多街舞爱好者通过社交平台分享自己的舞蹈作品,与全球各地的舞者进行交流和合作。

这种全球化的交流模式为街舞行业的发展带来了新的机遇。

此外,随着街舞文化的不断升温,街舞相关的街头艺术、潮流文化等也开始受到更多人的关注,成为了时尚和文化产业的一部分。

可以说,街舞行业的发展趋势非常乐观。

最后,我们来分析一下影响街舞行业发展的因素。

首先,文化政策的支持是街舞行业发展的重要保障。

许多国家和地区都出台了相关政策,支持街舞文化的传播和发展。

其次,专业人才的培养和引进也是街舞行业发展的关键。

优秀的舞蹈教练、编舞师等人才的培养,能够为行业的发展提供强大的动力。

此外,市场需求和消费能力的提升也是街舞行业发展的重要因素。

随着经济水平的提高,人们对于文化娱乐消费的需求也在不断增加,这为街舞行业的发展提供了良好的市场基础。

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浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望摘要:简要介绍了街舞运动的起源、发展及其在我国流行与传播的现状,并着重对其在我国的发展现状进行了细致的调查和分析,对该项运动在中国的发展趋势进行了预测和展望。

旨在为广大的街舞运动爱好者提供有益的借鉴和参考。

关键词:街舞运动;起源;发展;现状;趋势一、街舞运动的起源及发展(一)街舞运动的起源街舞文化在20世纪60年代兴起于美国纽约市南布朗克斯区,是美国黑人城市贫民的舞蹈。

到了70年代它被归纳为嘻哈文化的一部分,与涂鸦、打碟、说唱同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。

街舞运动分别在美国纽约和加利福尼亚洲的两个地方诞生,独立发展,最后相互影响合二为一。

在纽约,贫穷的黑人青少年在歌手詹姆斯•布朗的影响下,以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗舞(UP—Rock)为基础,发展出一由摇摆步、冻姿、地板步三种形式组成的舞蹈B—BOYING。

发展到今天,人们把它称为BREAKING。

在加州,街舞运动起源于黑人名权运动——奥克兰。

(二)街舞运动的发展街舞运动的发展是在街舞文化的推动下进行的。

在街舞的萌芽阶段,纽约摇滚乐超级歌星詹姆士•布朗在1969年的佳作《佳足起舞》的音乐电视(MTV)中,霹雳舞的舞姿就引起全美国的轰动。

与此同时,另外一位美国著名音乐家艾夫里克•巴姆巴塔认为霹雳舞的潜力巨大,他鼓励青少年要坚持不懈地练习,并成立了全美国第一个霹雳舞团体——“祖鲁王”。

之后,“祖鲁王”团体在纽约的斗舞比赛中连连获胜,赢得的追随者也越来越多。

但是在1977年后,在流行歌星谢克斯推出的“弗里克”舞和迪斯科舞的影响下,街舞的市场急剧下降。

1980年初,新的街舞团体“洛克斯特迪”诞生了,他们在旧流派的街舞的动作和套路中增加了许多新的技巧和难度,舞蹈有了创新和发展,人们又开始重视街舞了。

1981年,随着街舞文化的普及,查尔斯•埃亨制作了反映街舞文化的电影《狂热风格》,全面介绍了街舞音乐(DJ、说唱)、涂鸦、刺青和服饰,并支持人们跳街舞。

1983年末是街舞运动发展历史上的重要转折点。

美国好莱坞大电影公司派拉蒙推出的作品《闪电舞蹈》中有90分钟的霹雳舞的表演,该片票房高达4 000万美元,成为全美最卖座的电影之一。

在影片的影响下,电视台纷纷录制街舞的节目。

许多街舞团体、俱乐部、学校和剧团成立,美国可口可乐公司和百事可乐公司也加入到街舞的竞争中,投资10万美元在曼哈顿举办街舞比赛。

1984年,美国纽约芭蕾舞名人阿基瓦•泰米尔发起并组织了第一个“霹雳舞”巡回表演,在全美40多个城市演出,影响巨大。

美国好莱坞在街舞狂潮的影响下,先后推出和拍摄10多部介绍街舞的影片,40天的票房达到3 100万美元,《霹雳舞》一书被美国第一大报《纽约时报》评为1984年5月份的畅销书。

可惜的是,从80年代末起,街舞运动开始在美国降温,一些流行制造者开始窃取街舞的成果,重新包装成更易于被大众接受的产品,真正的街舞被抛弃了。

1992年初期,有一支玛拍•托普的黑人舞蹈团体,他们发展了一种新风格的街舞,也称“原地性的街舞”。

这种新流派的街舞在歌坛巨星迈克•杰克逊的一首《时光倒流》的MTV中以及在歌后玛丽娅•凯莉的MTV《梦中情人》中出现,也出现了一群只穿着裤子的黑人跳着一种夹杂着各种街舞(锁舞、机器舞、电流)的舞姿,在说唱音乐的伴奏下创编的新型舞蹈。

这些音乐在全球推广发行,新流派街舞也逐渐在世界流行起来了。

当新流派街舞被广泛传播时,几乎所有的街舞爱好者都去探索和研究这种形式,他们在接受的同时都逐渐发展出了自己的一套街舞风格。

他们尝试用旧流派的音乐来跳新流派的街舞,动作的变化更加复杂,身体的扭曲和变形更加厉害,形成了越来越没有规律性的舞蹈,从而把街舞文化发展到了一个更高的境界。

发展到今天,街舞运动的取材范围越来越广,在世界各国所表现出来的风格也越来越多样化,各国及世界大规模比赛的举行和高额奖金的设立,也给街舞运动的长足发展创造了条件。

二、我国开展街舞运动的现状(一)街舞运动进入我国并被迅速传播街舞运动在成型之际最先传入日本,并转而传入韩国。

街舞最早进入我国是在80年代中期,这归功于美国电影《霹雳舞》和1984年洛杉矶奥运会的开幕式上10多个团体200多个舞者的表演,数百万的观众看到了这激动人心的一幕。

那时拥有录像机家庭的青少年成为中国最初街舞的传播者。

当时也与美国同步出现了一大批舞者(如已逝的舞蹈家陶金),但是随着美国街舞热的降温,中国国内的街舞舞者似乎也销声匿迹了。

90年代初,随着日本街舞的兴起和向周围地区的传播,街舞很快又进入了中国内地,并以广州、北京、上海为中心传播开来。

受香港、台湾的影响,广州的街舞文化出现较早,并且迅速在全省普及。

由于出现得早,经济基础又好,所以广东的街舞水平一直领先全国,直到后来街舞在上海和北京崛起,但广东仍是全国街舞文化基础最好的地区之一。

由于经济发达,文化市场按照市场规律办事,群众基础又非常好,所以上海的街舞也有很好的发展前景。

北京街舞文化的崛起虽然较晚,但最具有代表性。

北京是被“韩流”影响最深、最广泛的地区,随着“韩流”的到来,北京涌现出大批的街舞青少年。

2002年,北舞堂这一拥有精湛舞技的优秀街舞团体出现,加之伴随着全国性街舞比赛在北京的举行,使北京的街舞独树一帜。

当中国舞蹈界还以保守的态度看待街舞运动,不能理解和拒绝接受她的时候,中国体育人却以独特的方式了解了它,并使其以中国特色的方式发展壮大,在国内刮起了一股街舞的流行风暴。

除了以上三大城市,街舞几乎走入了所有的城镇,在郑州、重庆、武汉、青岛等地区尤为突出,已经成为青少年的时尚文化。

(二)街舞运动在中国的独特历程发展1.街舞运动融入了学校体育教育学校体育的研究者发现街舞运动与体育竞技文化的元素相似,其特有的刺激性、放纵性、宣泄性、冒险性,能释放人的心理潜能,减轻心理压力。

随着生活节奏的加快,人际交往的物质化和金钱化,紧张的都市人越来越感到生活的负累,越来越多的人选择运动方式来调剂。

青年人本来就是体育运动的爱好者,对新奇刺激的运动方式更会一拍即合。

因此体育教育工作者把街舞运动引入了校园,使其成为学校体育教育的一部分,受到了广大学生尤其是大学生的喜爱,很多大学都成立了街舞协会,为街舞运动在学校健康发展创造了条件。

一些体育院校还开设了街舞专业,使街舞运动开始在中国登上大雅之堂。

2.街舞运动以健身的方式进入中国的千家万户街舞运动的规定动作包括走、跑、跳及其变化,以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各个环节的各部分独立运动。

不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。

因此,国内的健身专家利用街舞的特点、根据大众的需要与健身相结合,初步形成了具有中国特色的健身街舞。

很快它成为近来很多中老年人的健美减肥操,从而使更多的中国老百姓了解了街舞运动,人们不再歧视它,也不再认为它是不良少年的颓废行为,从而使其走进了中国的千家万户。

3.街舞比赛的举行使其得到了长足发展我国在2003年9月29日至11月19日,在中央电视台、国家体育总局体操中心健美操委员会的联合组织下,在健力宝集团的协助下,成功地举办了第一届“健力宝爆果汽杯”全国街舞电视大赛,吸引了全国各个城市的几百名街舞爱好者和街舞高手参加。

它推动了我国街舞水平的迅速提高,也标志着我国街舞运动已经迈向了正规的竞赛大舞台,为我国健身、休闲运动增添了新的元素。

2004年的“双星”第二届电视街舞大赛,参赛人数达到1 500多人,大大超过了2003年,参赛人员来自大、中、小学,专业舞团和社会各界,甚至还有韩国、日本的在华留学生,还有一支引人注目的由60岁大妈们组成的队伍,这一切都说明在体育人的努力下,街舞运动得到了长足的发展。

随着街舞运动在中国的普及和发展,在中国的各大城市的健身房和街舞工作室中,街舞运动已成为最热门的健身项目。

如今,中国的街舞者已经把中国传统文化与街舞文化相结合,通过中华民族的传统音乐来演绎新潮的街舞,把中国京剧的脸谱艺术和中华武术的真功夫融入到街舞的动作和造型中。

三、街舞运动在中国的发展趋势及前景展望(一)正确引导街舞运动的发展方向每个国家都有其不同的政治、经济、文化等社会背景,根据各个国家各种不同的社会背景,街舞运动的发展方向也有所不同。

我国是市场经济体制下的社会主义国家,我们所要求的街舞运动应该沿着健康的方向发展,应坚决摒弃街舞运动起源时的那种消沉、低下的风格,提倡健康、活泼且积极向上的精神面貌。

(二)建立世界性街舞组织,完善竞赛体制每一项世界性体育运动项目的发展,都有其强大、高效的组织机构的大力推广。

因街舞运动的变换性强,风格各个国家不同,在建立国际街舞组织问题上也有很大的困难。

在国际竞赛体制的制定和运作上无疑也会遇到很多困难,成立国际性的街舞组织将成为该运动发展的当务之急。

(三)街舞运动要顺应时代潮流,走产业化的发展道路街舞运动产业化就是采用经济手段,通过市场机制运作使一个公益性的体育事业变成文化产业。

在市场经济全球化的21世纪,这是街舞运动求得更大发展的必由之路。

经济发展规律认为,任何一种经济形态的存在都是从个体向整体、从零散向集约、从局部效益到规模效益的发展过程。

街舞运动的产业化,就是对单纯以竞赛为龙头的旧形式的突破,而将其竞赛、文化、培训、器械与服装生产、休闲娱乐、健身等功能进行集约运作,规模发展,从而与现代市场经济相结合,在市场经济的社会环境中,充分开发自身价值,创造出更大的综合的经济效益,形成良性循环,提高其运行效率,促进其整体的发展。

街舞产业化主要有以下几种形式:1.开设街舞培训班街舞运动风靡于世界的同时,也拥有了众多的爱好者、支持者和练习者,而街舞运动技巧(或者说街舞文化)的传播,必然是与培训分不开的。

可以说,项目培训是该运动的基础性经济收入。

2.街舞训练和比赛竞赛本身就是效益。

美国的职业拳击比赛仅电视转播费就可以赚到几个亿,所以街舞竞赛完全可以像拳击比赛一样,采用自身的价值去创造一定的社会效益和经济效益。

通过举行各类各级别的街舞比赛,进一步推进该运动广泛深入的开展。

3.街舞休闲娱乐现代工业文明的精细分工、紧张的工作节奏、多重的社会角色和激烈的社会竞争,使当代人常常疲惫不堪。

而当保龄球、高尔夫球、网球及健身操等时尚运动为人们所熟知后,街舞正以集竞技、健身、休闲娱乐等多种功能为一体的崭新姿态来到人们身边,成为时尚运动家族的一员。

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