基本配色-色相环详解

对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。

如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。

对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。

要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。

对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。

如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。

对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。

要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。

1．对比对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。

所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。

如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。

在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。

如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。

在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。

色彩的对比因素，主要有下述几个方面。

色相对比色相对比是利用各色相的差别而形成的对比。

色相对比的强弱可以用色相环上的度数来表示。

同类色相对比临近色相对比对比色相对比互补色相对比第一种简单对比方法是：色相距离在色环中15°以内的对比，一般看作同色相即不同明度与不同纯度的对比，因为距离15°的色相属于较难区分的色相。

这样的色相对比称为同类色相对比，是最弱的色相对比。

色相间在15°以上至45°左右的对比，称为邻近色相对比，或近似色相对比，这是较弱的色相对比。

色相距离在130°左右的对比，一般称为对比色相对比。

这是色相中等对比。

色相距离在180°左右的对比，称为互补色相对比，是色相最强的对比。

（图25）第二种较复杂的对比方法是：在奥斯特华德色相环中可以这样分：（1）在每个数字之内为同种色相对比，有色阶及纯度变化即可，没有冷暖之分。

（2）1～2之内邻接色相对比，其色相差别小，色彩对比非常弱。

如红与橙红、绿与黄绿等，虽然是不同色相，但是相似于同一色相的配合。

这样的配色易于单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感的不足。

（3）2～4之内的对比为类似色相对比，是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等在24色相环中相隔30°～60°左右的色相对比。

类似色相对比要比邻接色相对比明显些。

类似色相含有共同的色素，它既保持了邻接色的单纯、统一、柔和、主色调明确等特点，同时又具有耐看的优点。

但如不注意明度和纯度的变化，也易流于单调，若运用小面积作对比色或以灰色作点缀色可以增加色彩生气。

（4）中差色相对比是黄与红、红与青紫、青紫与绿等在24色相环上间隔90°左右的色相对比。

它间于类似色相和对比色相之间。

因色相差别较明确，色相对比效果比较明快。

（5）对比色相的对比是24色相环上间隔120°左右的三色对比，如品红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等。

色相环上的品红/黄/青为三原色的对比（或称第一次色对比）。

色相环上橙/绿/青紫是由第一次色混合而得的间色（第二次色）的对比。

间色的对比较三原色的对比要缓和些。

色相环中间隔90°左右的四色，如：红/黄/蓝绿/蓝紫、橙/黄绿/绿蓝/紫、黄橙/绿/蓝/紫红等色组也属于对比色。

对比色相的对比，色感要比类似色相对比更具有鲜明、强烈、饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。

（6）互补色相对比是在色相环上距离180°左右的色组对比，是最强的色相对比，如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。

互补色相配，能使色彩对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，从而引起人们视觉上的足够重视，从而达到生理上的满足。

因此，中国传统配色中有“红间绿，花簇簇。

红配绿，一块玉”的说法。

现代色彩学家伊登说：“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则会在视觉中建立起一种精神的平衡。

”在运用同类色、邻接色或类似色配色时，如果色调平淡无味，缺乏生气，那么恰当地使用补色将会得到改善。

互补色相对比的特点是强烈、鲜明、充实、有运动感，但是也容易产生不协调、杂乱、过分刺激、动荡不安、粗俗、生硬等缺点。

（图26、27）明度对比明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。

明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。

只有色相的对比而无明度对比，图案的轮廓形状难以辨认；只有纯度的对比而无明度的对比，图案的轮廓形状更难辨认。

据日本大智浩的估计，色彩明度对比的力量要比纯度大三倍，可见色彩的明度对比是十分重要的。

明度对比就是将不同明度的两色并列在一起，明的更明，暗的更暗的现象。

明度对比效果是由于同时对比错觉导致的。

明度的差别可能是一色的明暗对比，也可能是多彩色的明暗对比。

人眼对明度的对比最敏感，明度对比对视觉的影响力也最大、最基本。

例如造型基础训练的素描，就是利用对阴影的观察来增进对明与暗的敏感性的。

在色彩对比中，理解、掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要的。

黑、白、灰决定着画面的基调，它们之间不同量、不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性。

而调子本身又具有很强的塑造力，如空间感、光感、层次感等，因此，它对画面是否明快，形象是否清晰起着关键性的作用。

明度调子（一）强调面积关系的明度调试以黑、白、灰系列的9个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分。

如图所示，靠近白的3级（7、8、9）称高调色，靠近黑的3级（1、2、3）称低调色，中间的3级（4、5、6）称中调色。

色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱。

三个阶梯以内的对比为明度弱对比，由于这种对比的关系在明度轴上距离比较近，又称短调对比；五个阶梯以外的对比称为明度强对比，由于这种对比关系在明度轴上距离比较元，又称为长调对比；三个阶梯以外，五个阶梯以内的对比称明度的中对比，又称中调对比。

在明度对比中，如果其中面积最大、作用也最强的色彩或色组属高调色，色的对比属长调，那么整组对比就称为高长调；如果画面主要的色彩属中调色，色的对比属短调，那么整组对比就称为中短调。

按这种方法，大体刻画分为10种明度调子：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调、最长调。

其中第一个字都代表这画面中主要的色或者色组。

高长调：反差大，对比强，形象的清晰度高。

有积极、活泼、刺激、明快之感。

高中调：以高调色为主的中强度对比，效果明亮、愉快、辉煌。

高短调：高调的弱对比效果，形象分辨力差。

起特点优雅、柔和、高贵、软弱，设计中常被用来作为女性色彩。

中长调：以中调色为主，采取高调色和低调色进行对比。

此调稳静而坚实，给人以强健的男性色彩效果。

中中调：属不强也不弱的中调中对比，有丰富、饱满的感觉。

中短调：中调的弱对比效果。

这种画面犹如薄幕一般，朦胧、含蓄、模糊，同时又显色平板，清晰度也极差。

低长调：低调的弱对比效果。

它具有强烈的、爆发性的、深沉的、压抑的、苦闷的感觉。

低中调：低调的中对比效果。

这种对比朴素、厚重、有力度，设计中被认为是男性色调。

低短调：低调的弱对比效果。

它阴暗、低沉、有分量、画面常常显得迟钝、忧郁，使人有种透不过气的感觉。

最长调：最明色和最暗色各占一半的配色。

其效果强烈、锐利、间接，适合远距离的设计。

但是处理不当会容易产生空洞、生硬、眩目的感觉。

以上这10中明度调子是明度对比中最基本的调子，在实际运用中有时也会出现一些更细的对比关系。

比如高长调，配色中不单有亮色、暗色，还会出现少量的灰层次，这时也可称它为高中长调，但是画面总体还是由高调的强对比来控制的。

中长调中长调高短调最长调最长调低中调低长调高长调（二）强调整体节奏的明度调式这种调式不注重面积之间的对比，而是强调多种明度之间的连续对比所造成的节奏效果。

以黑、白、灰系列的9个明度阶梯为基本标准，明度5以上的色阶组合在一起，形成高1/2明度列，有种朦胧、晨曦的色彩感觉；明度5一下的色阶组合在一起，形成低1/2明度列，沉闷而忧郁；明度3-9的色阶组合形成高3/4明度列，激昂而奋进；明度1-7的色阶组合在一起形成3/4明度列，雄浑、有力；明度1-9的色阶组合在一起形成权明度列，丰富、跳动。

三、有彩色系的明暗对比明度对比不仅指无彩色系的黑、白、灰，它更多的存在与有彩色系中。

在光谱色中，黄最亮，紫最暗，橙、绿、红、蓝处于中间。

在一个高调画面中如想选用紫色，那只能将它加入大量的白，使明度提高；将黄色变为低调色要加入黑或者其他深色。

值得注意的是，在改变这些原色的同时，它们原有的色性也改变了，深沉而恐怖的紫变成了柔和而雅致，富有女性味的淡紫色；透明、发光的黄色变成了深谙的绿色。

因此可以看出，任何颜色都只有在它原有明度的基础上，才能发挥出最佳效果。

例如红色在中等偏低明度中显示的力量最强。

这样，在保持明度调子和谐的同时，就要特别关注色彩的彩度和色相倾向。