《现代西方设计概论》教学大纲
西方现代艺术设计史,教学大纲
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班）考核方式:考试一、课程的性质与教学目的世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。
二、教学方法理论讲授和多媒体教学相结合。
现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点：1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。
突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。
2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。
3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。
4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。
5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
三、教学内容（一）理论讲授共设“设计史的研究对象”、“工业设计产生的历史背景”、“工艺美术运动——工业设计的萌芽”、“新艺术运动——工业设计发展的初级阶段”、“现代主义设计发展”、“包豪斯——现代主义设计发展的高峰”、“装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计风格”、“美国现代设计艺术的发展（1945年以前）”、“战后美国设计艺术的发展（1945年以后）”、“战后西方各国工业设计的发展”、“设计艺术的多元化发展”等共11章内容。
世界现代设计史课程教学大纲
世界现代设计史课程教学大纲《世界现代设计史》课程教学大纲（World Modern History of Design）课程编号： 104139学分： 2学时：30 （其中：讲课学时：30技法学时：0 上机学时：0）先修课程：设计概论后续课程：毕业设计适用专业：动画专业开课部门：艺术设计学院一、课程的性质与目标该课程是艺术设计开设的一门专业选修课。
旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
二、课程的主要内容及基本要求第一阶段现代设计的萌芽与“工艺美术运动”（6课时）[知识点]现代设计的发展和现代设计教育；工业革命初期的设计发展状况[重点]工艺美术运动；新艺术运动、装饰艺术运动[难点]法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计师[基本要求]要求学生能了解世界设计史的开端[实践与练习]课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。
第二阶段现代主义设计与工业设计的兴起（9课时）[知识点]了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯[重点]欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人[难点]设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样[基本要求]要求学生能了解现代设计史发展的社会背景。
[实践与练习]课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。
第三阶段丰裕社会与国际主义风格、世界现代设计（9课时）[知识点]了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容[重点]丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展[难点]西方当代设计的发展趋势[基本要求]要求学生能理解现代设计史发展的趋势及经济、政治、文化因素[实践与练习]课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
6
02
西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
7
工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
10
03
两次世界大战期间艺术设计风格流 派
2024/1/28
11
装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
2024/1/28
03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
18
05
当代西方艺术设计趋势与未来展望
2024/1/28
19
全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
3
德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
2024/1/28
13
各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
现代设计史课程教学大纲
《现代设计史》课程教学大纲一、本课程的性质、目的该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。
旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、本课程的教学内容和基本要求第1章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。
（二）重点与难点：设计史的对象、英国“工艺美术运动”及其影响（三）教学内容：1.1 现代设计的发展和现代设计教育1.2 工业革命初期的设计发展状况1.3 英国“工艺美术运动”及其影响（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：简论英国“工艺美术运动”及其影响。
第2章新艺术运动、装饰艺术运动（一）基本要求：基本了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。
（二）重点与难点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。
（三）教学内容：2.1 新艺术运动的背景2.2 法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家2.3 奥地利分离派与德国青年风格运动2.4 新艺术运动的平面设计发展2.5 装饰艺术运动的概况与特点2.6 法国、美国、英国的装饰艺术运动（四）学时分配：6学时（五）习题与作业：比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同。
第3章现代主义设计的萌起与包豪斯（一）基本要求：了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式等内容，掌握欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人。
（二）重点与难点：欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人（三）教学内容：3.1 现代主义设计产生的背景、思想基础3.2 欧洲的现代主义设计运动3.3 包豪斯成立的宗旨及奠基人3.4早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式3.5 荷兰风格派的影响、新的联合：莫霍里?纳吉与阿尔柏斯的贡献、包豪斯的公共形象3.6 索时期的包豪斯、新大师的出现、3.7 政治化时期——汉斯?迈耶时期、痛苦的结局——米耶时期（四）学时分配：6学时（五）习题与作业：简论包豪斯的设计思想。
设计概论教学大纲.pdf
《设计概论》课程教学大纲课程编号: 050110 课程名称：设计概论英文名称： Introduction to Desingn 总 学 时：32 学 分：2课程类型:学科基础 必修课先修课程：本科二年级已修完部分设计专业课后 适用范围: 艺术设计专业本科层次学生一、课程性质、地位和作用《设计概论》是艺术设计专业的学科基础必修课。
设计概论是一门设计专业的入门指导课程。
旨在介绍相关的设计专业的性质，本质与特色，专业的形成背景和发展历史与现状等情况。
学生通过设计概论的学习，可对本专业产生一个感性的认识，从而为以后的专业学习打下良好的基础。
二、课程教学目的和要求学生在课程学习中需掌握艺术设计的原则、设计的类型、设计的历史、设计的思维与方法、设计的哲学、设计的市场与管理、设计的批评理论。
并能综合运用这些理论为设计实践服务。
三、课程内容及要求（一 ） 艺术设计导论 1.艺术设计的含义 2．艺术设计的原则3. 设计师要求：阐述设计的概念、性质、源流、作用、要素等，从各个角度剖析设计，可对艺术设计专业一个感性的认识，从而为以后的专业实践打下良好的基础。
（二）艺术设计的类型 1.环境艺术设计 2.视觉传达设计 3.产品设计要求：环境艺术设计、视觉传达设计、产品设计是艺术设计的三个组成部分，它们具有不同的设计原则和设计要求，因此，要求熟悉并掌握三者不同的特点。
（三）艺术设计的历史 1.手工艺时代的设计2.工业时代的设计3.信息时代的设计要求：通过对手工艺时代、工业时代、信息时代的艺术设计历史回顾，要求初步了解艺术设计产生及发展的历程。
通过对艺术设计不同发展阶段的解读，要求认知相应的设计运动及设计师，进而总结历史发展中的经验，以促进现今艺术设计的发展。
（四）艺术设计的思维与方法1. 艺术设计思维2. 艺术设计心理3.艺术设计方法要求：艺术设计是一项强调实践和操作的专业性很强的活动，它需要在充分研究人的心理需求和心理动机的情况下运用创造性的思维能力以及丰富的设计经验。
《西方文化概论》课程教学大纲
《西方文化概论》课程教学大纲课程名称：西方文化概论课程类别：专业选修课适用专业：汉语言文学考核方式：考查总学时、学分： 32学时 2 学分一、课程目标1.帮助学生认识古希腊古罗马文化、中世纪基督教文化、西方近代文化与西方现代文化的丰富内涵。
2.培养学生中西文化的比较意识，从而更好地认清中、西方文化各自的特点。
3.增强学生跨学科、跨文化的国际视野和文化修养。
二、课程教学要求本课程要求学生从文学、艺术、宗教、哲学及科学等视角来审视西方文化的丰富性，从西方文化发展的具体历史语境中把握西方文化的特质。
执行本大纲应注意的问题：1．每一章教学内容开始时，要引导学生明确学习方向，明确学习的重点与难点。
2．授课过程中，要加强课上提问与互动，检查学生的理解与掌握情况。
3．课后以布置课外作业等形式，引导学生做好下次课内容的提前预习、准备及与本次课内容相关的阅读与思维训练，促进学生进一步提升阅读理解能力。
三、先修课程七、课程教学内容第一章古希腊罗马文化（8学时）（支撑课程目标1、3）1．教学内容（1）希腊神话的源流与谱系；（2）希腊悲剧的发展历程及命运悲剧的特点；（3）希腊哲学发展的基本梗概；（4）希腊城邦文化的发展历程；（5）希腊分离主义向帝国主义转化的历史契机；（6）罗马政治制度演化的基本情况；（7）罗马帝国的扩张过程及其衰落的原因。
2．重、难点提示（1）重点：爱琴文明与东方文明的联系；古希腊神话与古希腊悲剧的特点；古希腊文化对西方文学艺术的影响；（2）难点：为什么说古希腊的悲剧是命运悲剧；古希腊哲学在西方哲学史上的地位和意义；古罗马为什么没有将古希腊的民主制度发扬光大，而是走向了君主制。
第二章中世纪基督教文化（6学时）（支撑课程目标1、3）1．教学内容（1）欧洲中世纪的历史分期及各个时期的文化特点；（2）基督教文化发展历程；（3）中世纪的文学艺术成就；（4）十字军东征。
2．重、难点提示（1）重点：基督教对西方文化的影响；（2）难点：中世纪教育与现当代的大学教育的联系与差异。
设计概论教学大纲
《设计概论》教学大纲一、课程性质与任务本课程是艺术设计专业重要基础课程，同时也是艺术、科学与技术相互交融的学科，集合性、跨学科性是它的本质，注重有关艺术设计的专业分类方式及产品细目的介绍，注重主要设计作品的设计风格流派、造型特点、色彩装饰、材料运用、工艺制造技术及社会经济效应的分析，注重艺术设计师基本职业素质及严谨细致的工作态度的培养。
二、课程教学目标通过设计理论的学习和研究，特别是对现代设计理论的系统学习和研究，以使学生具有较丰富的理论知识和设计艺术的素养。
三、教学内容结构1 艺术设计的基本概念2 艺术设计的发展历史3 艺术设计的分类形式4 艺术设计的关联特性5 艺术设计的职业素质6 艺术设计的工作程序7 艺术设计的审美欣赏四、教学内容与要求第一章艺术设计的基本概念（一）艺术设计的定义（二）艺术设计的原理（三）艺术设计的特征（四）艺术设计的方法【教学目的和要求】通过本章的教学，使学生初步了解艺术设计的基本概念，掌握艺术设计的内容、范围、定义、原理、特征和要素等知识，为进一步深入学习相关的专业知识奠定一个较好的认识基础。
第二章艺术设计的发展历史（一）古代社会的造型装饰（二）近代社会的工业设计（三）现代社会的艺术设计（四）信息社会的设计发展【教学目的和要求】通过本章的教学，使学生认识现代艺术设计的概念，逐步了解中西方的设计方向、设计理念、风格潮流的演变过程，掌握“艺术与技术”、“国际风格”、“包豪斯”等语汇，帮助学生在设计中做出正确的定位，培养学生的思维能力和设计能力。
第三章艺术设计的分类形式（一）产品设计（二）视觉传达设计（三）环境艺术设计【教学目的和要求】通过本章的教学，让学生了解产品设计的概念、产品设计过程中需要考虑的各项因素产品设计的基本分类及产品设计观念与风格变迁、未来产品设计的发展趋势，理解环境艺术设计专业科学领域的专业知识，掌握视觉传达设计的概念与内涵和视觉传达设计主要领域的设计内容与方法。
11届统招本科设计概论教学大纲(刘兰版)
《设计概论》课程教学大纲二、课程内容及基本要求第一章设计学的研究范围及其现状课程内容：第一节设计学的研究范围1.设计史2.设计理论3.设计批评第二节设计学研究的现状1.当代西方设计思想2.对中国古代设计思想的初步研究基本要求：通过本章学习，初步了解设计学研究范围、理解设计史、设计理论、设计批评的基本概念本章重点：了解熟悉有关设计理论专著的作者，了解当代西方设计思潮。
本章难点：不同设计的艺术特征。
第二章设计的多重特征课程内容：第一节设计的艺术特征1.设计与艺术的渊源2. 设计的艺术含量3. 设计的艺术手法4.不同设计的艺术特征5.艺术推动设计第二节设计的科技特征1.设计与科技进步2.设计与科学理论3. 设计是科学技术商品化的载体第三节设计的经济性质1. 设计作为经济发展的战略2. 设计作为价值方法3. 设计作为经济体的管理手段4. 设计与生产和消费的关系5.设计的文化性基本要求：通过本章学习，使学生必须明确设计的三个重要特征，充分理解科技、经济对于现代艺术设计的重要作用；充分理解计算机辅助设计对设计师所产生的重要影响。
本章重点：从历史与社会的角度理解设计与艺术的关系。
本章难点：从各个方面理解设计与艺术、科技、经济的关系。
第三章：设计源流之中国篇课程内容：第一节原始社会时期的设计第二节奴隶社会时期的设计第三节封建社会时期的设计1.建筑设计2.园林设计3.家具设计4.陶瓷设计5.纺织品与服饰设计6.工具设计7.交通工具8.兵器设计基本要求：本章要求对人类设计的创造和发展设计产生、形成的进程作全面了解，深入学习与掌握三方面的内容：一是艺术设计发生原因及其本质意义；二是学习与掌握中国古代艺术设计成长中的规律，三是古代设计的方法及工艺对现代设计的贡献。
掌握中国古代陶瓷与建筑文化的内涵，本章重点：了解原始社会的设计、奴隶社会的设计以及从建筑、园林、家具、陶瓷、纺织服饰、交通等方面了解设计的源流本章难点：加深理解中国新石器时代的彩陶和黑陶造型与装饰设计，青铜器的造型和纹样设计的艺术特点，加深理解明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点、失蜡法以及“哥窑”的特点等。
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教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]
任教学科：_____________
任教年级：_____________
任教老师：_____________
xx市实验学校
现代西方设计概论MODERN WESTERN DESIGN STUDIES
系别：美术系
一、课程名称
《现代西方设计概论》
二、教学目的
现代西方设计概论作为设计理论课，目的在于让学生了解西方设计发展史，了解现代设计不同时期代表人物，代表作品，为更好的学习设计打好理论基础，本章内容的教学目的是通过学习现代设计的发端—工艺美术运动，掌握这一时期的设计艺术特征。
三、教学要求
通过学习，对设计形成，发展与社会功用，设计与设计家的价值，对工艺美术运动内容较为全面的了解。
四、教学重点与难点
重点：工艺美术运动的具体表现
难点：设计思想的表现
五、学时分配
六、教学方法
理论讲授
课堂提问
七、教学手段
八、教学进程
一、工艺美术运动缘起
二、工艺美术运动的发展
三、设计思想的表现
四、工艺美术运动在设计史的地位
五、工艺美术运动的局限性
六、工艺美术运动的表现
九、作业布置
1.工艺美术运动的设计思想
2.工艺美术运动在设计史的地位
3.工艺美术运动的局限性
十、参考书目
《设计学概论》《现代西方设计概论》
第一章现代设计意识的发端——工艺美术运动
一、伦敦博览会与工艺美术运动的缘起
1.地点：英国伦敦“万国博览会”
2.时间：1851年
3.代表人物：莫里斯罗斯金
二、工艺美术运动的发展
1.罗斯金是工艺美术运动的理论指导者
2.莫里斯是工艺美术运动的领导者
三、设计思想的表现（难点）
1.工艺美术运动成员将中世纪手工艺和哥特式风格作为重要的设计源泉。
2.莫里斯号召设计师到大自然的动植物中去寻找设计的灵感。
3.只有用人工的方式才能生产出美的产品来。
四、工艺美术运动在设计史的地位
1.作为现代设计最早的运动，工艺美术运动构成了现代设计意识的开端。
世纪之交，工艺美术运动变成一种主要的设计风格而影响到欧洲各国，促法了欧洲另一场声势浩大的设计运动——新艺术运动。
2.在现代设计史上，工艺美术运动最先提出“艺术与技术结合”的原则，
主张艺术家从事产品设计，反对纯艺术，这在工业设计史上有着重要的
作用。
五、工艺美术运动的局限性
1.工艺美术运动的理论思想的矛盾性造成了这一运动先天性的局限。
2.否定机器生产方式，致使运动的设计实践未能贯彻艺术与技术结合的主张。
六、工艺美术运动在英国的具体表现（重点）
1.英国. 莫里斯.艺术与技术的结合
2.英国.韦伯.红房子的四条基本原则
（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生。
（2）每个室内都应具有与它功能相适应的个性。
（3）每个室内都应如实的展现其结构成分。
（4）每个室内，从最大到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。
3.英国. 莫里斯. 莫里斯公司
更广泛地进行设计改革活动
4.英国.麦克墨多.世纪行会
5.英国.沃塞.艺术工作者行会
6.英国.阿什比.手工艺行会
7.美国.斯蒂克利.工艺美术运动
一、课程名称
《现代西方设计概论》
二、教学目的
现代西方设计概论作为设计理论课，目的在于让学生了解西方设计发展史，了解现代设计不同时期代表人物，代表作品，为更好的学习设计打好理论基础，本章内容的教学目的是通过学习新艺术运动，了解这一时期设计的特征，设计思想，影响。
三、教学要求
通过学习，对新艺术的形成，特征，表现，对新艺术运动内容较为全面的了解。
四、教学重点与难点
重点：新艺术在各国的名称和表现
难点：新艺术运动的曲线和直线派
五、学时分配
六、
理论讲授
课堂提问
七、教学手段
八、教学进程
一.新艺术的起源
二.新艺术的源流
三.直线派和曲线派
四.新艺术在各国的名称和表现
九、作业布置
1.简答新艺术运动的源流。
2.简答直线派和曲线派的艺术特征。
3.简答比利时，奥尔塔的建筑特征
4.德国.青年风格的艺术特征。
十、参考书目
《设计学概论》《现代西方设计概论》
第二章新艺术运动
一、新艺术运动的起源
1.地点：法国、巴黎
2.时间：1895年
3.标志：新艺术画廊的成立
4.首先在法国展开，之后传到其他国家，1900年巴黎博览会登峰造极。
法国新
艺术运动与英国的工艺美术运动十分相似，主张师从自然。
二、新艺术的艺术源流
1.直接起源与英国的的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出了
2.艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂，完全师从自
然的全新风格。
3.新艺术设计从日本的工艺美术、哥特式、罗可可吸取大量的灵感，构成了新艺术的三大艺术源泉。
三、新艺术风格的直线派与曲线派（难点）
新艺术本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法又分为直线
派和曲线派。
1.直线派：英国、奥地利为代表。
特征：以横向和竖向直线相结合的新艺术直线风格。
麦金托希为首的哥拉斯格派勇与开拓创新，在建筑、家具设计创作中创造了一种以直线为主、白色为基调的直线装饰手法。
影响了许多同代人，包括奥地利维也纳分离派，他们在建筑、室内装饰家具、灯具方面，开创了一种与机器生产相适应的简洁的直线集合形体风格，为以后的功能设计奠定了基础。
2.曲线派：法国、意大利为代表。
特征：师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条装饰。
无论是物体的形状，还是物体表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主，植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，花卉植物是设计师们设计的灵感。
新艺术曲线节奏感使设计师们自然地到舞蹈中寻找题材。
四、新艺术运动在各国的名称和表现（重点）
1.法国
在法国称为“新风格”主张师从自然
（1）加雷.南希派玻璃设计
1901年，在法国南希成立了“外省艺术家联盟”表明了新艺术风格在
法国的传播，加雷是南希派玻璃设计的创始人，在玻璃设计中，他大
胆的探索与材料相适应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造
型。
（2）拉里克.巴黎新艺术珠宝设计
他的作品娇柔豪华，是法国新艺术最好的见证，拉里克大量运用来自
自然的图案装饰，植物、昆虫经常出现在他的珠宝设计里。
（3）穆沙.新艺术招贴设计
法国新艺术招贴为现代广告招贴开创了先河，既带有商业性质，也是
一种艺术品。
其代表人是舍雷，罗可可线条和亮色块是他招贴设计最
大的特征。
劳特累克粗犷的字母和粗犷的线条节奏是他最大的特征。
穆沙的风格融合了多种影响，有日本艺术和拜占庭化风格用几何装饰
揉合在一起。
（4）基马.新艺术建筑
基马的作品代表法国新艺术建筑最高成就，1890年，基马开始采用新
的建筑风格，以不对称，纹理变化、精密的结构和独特的装饰为特征。
2.比利时
抽象更富活力的造型表现出粗矿的线条图案
（1）奥尔塔.新艺术建筑设计
注重装饰，受自然植物的启发的“鞭绳”随处可见，在墙面装饰和楼
梯中十分突出。
建筑暴露式结构和玻璃面。
（2）范德维尔德.比利时的莫里斯
范德维尔德是比利时新艺术运动的理论家和实践家，抽象线条形状的
运用形成了范德维尔德独特的形式语言。
3.德国
在德国形成了“青年风格”前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格。
（1）青年风格抽象曲线
前期风格十分接近英国工艺美术派装饰，采用花卉植物图案，侧重自
然注意造型。
后期，青年风格转向更抽象更富活力的线条构成的几何
风格。
代表人是埃克曼。
4.英国
新艺术在英国称为“现代风格”两个主要表现形式，直线和曲线
（1）比尔兹利.新艺术图形先驱
比尔兹利的设计主要在书刊插图。
（2）麦金托希.格拉斯直线风格
表面装饰遵循严格的线条图案以及格子化和风格化，配色柔和。
5.奥地利
新艺术在奥地利称为“分离风格”
（1）瓦格纳. 分离派建筑形体风格
几何形的结构和极少的装饰概括了分离派的基本特征。
（2）克利姆特. 分离派图形
分离派图形设计以克利姆特、霍夫曼、莫瑟为代表，霍夫曼是黑白方
格图形手法的创始人，简单明快的线条样式和单色黑白对比是莫瑟设
计的特征。
浓烈的图案和钻石般的亮色构成是克利姆特图形设计的特
征。
6.西班牙
新艺术在西班牙被称为“现代主义”
（1）高迪式建筑
摩尔人的建筑和新艺术曲线的装饰结合，是高迪式建筑的特征，其代
表作是萨哥拉达教堂。
7.美国
（1）帝法尼.应用美术领域
代表人是帝法尼，代表作是花瓶系列。
（2）沙利文.新艺术建筑
形式追随功能是沙利文的设计思想，这是他对建筑设计重大的贡献。