话剧暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感暗恋桃花源观后感16篇暗恋桃花源观后感（一）：在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。
双方争执不下，谁也不肯相让。
舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。
之后，舞台上的两个剧组最终决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐“暗恋”是一出现代杯具。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
“桃花源”是一出古装喜剧。
武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。
(4)先说说《暗恋》这部分，粗略看来，戏的资料并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。
情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。
这时的两个人，正如他们自我说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。
那时，在他们眼里世界很小，自我很大谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。
病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。
很安静，就像四十年那样，仅有只言片语不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受；可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，可是实在是不明白，从何说起。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感前几天，我有幸去看了一场《暗恋桃花源》的话剧，这可真是一次让人难忘的经历啊！整个剧场里坐满了人，灯光渐渐暗下来，舞台上的幕布缓缓拉开，我的心也跟着紧张起来。
《暗恋》和《桃花源》这两个故事同时在舞台上交错上演，真的是一种特别新奇的体验。
先说《暗恋》这一部分吧，云之凡和江滨柳在上海相识相恋，可因为战乱，两人不得不分离。
那舞台上的布景，简简单单却又那么恰到好处，仿佛真的把我们带回了那个动荡的年代。
云之凡穿着一身素雅的旗袍，江滨柳则是一身整洁的西装，他们的每一个眼神，每一个动作，都充满了爱意和无奈。
尤其是当云之凡要离开上海的时候，她和江滨柳在黄浦江边告别的那一幕，看得我心里酸酸的。
云之凡轻轻地说：“滨柳，我回昆明以后，你会写信给我吗？”江滨柳紧紧地握住她的手，坚定地说：“会的，一定会的！”他们的声音里带着颤抖，带着对未来的不确定，可又有着那么一丝期待。
那一刻，我仿佛能感觉到他们的心跳，能体会到他们心中那份深深的眷恋。
而《桃花源》则完全是另一种风格，老陶、春花和袁老板这三个人之间的故事充满了荒诞和喜剧色彩。
老陶去上游打鱼，怎么都打不到，那着急又无奈的样子，真的是太好笑了。
还有春花和袁老板，他们一开始幻想着美好的生活，结果却是一地鸡毛。
春花那泼辣的性子，袁老板那自以为是的模样，让人看了忍不住想笑。
特别是他们在那小小的屋子里争吵的场景，春花叉着腰，大声地骂着袁老板，袁老板则是一脸的狼狈，真的是让人哭笑不得。
不过，让我感触最深的，还是这两个故事之间的碰撞和交织。
一会儿是《暗恋》里的深情和忧伤，一会儿又是《桃花源》里的荒诞和滑稽，我的心情就像坐过山车一样，一会儿被感动得想哭，一会儿又被逗得哈哈大笑。
这种独特的表现形式，让我深深地感受到了人生的复杂和多样。
就像我们的生活，有时候充满了甜蜜和温馨，有时候又充满了无奈和荒唐。
还有那些演员们，他们的表演真的是太精彩了！每一个表情，每一个动作，都那么到位，那么自然。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感前几天，我有幸去看了一场《暗恋桃花源》的话剧，那感受，真的是太特别了！这场话剧的舞台布置就很有意思。
左边是“暗恋”的场景，右边是“桃花源”的场景，两个故事同时在一个舞台上展开，刚开始的时候我还有点懵，心想这能不乱套吗？可看着看着，就被这种独特的呈现方式深深吸引了。
先说“暗恋”这一部分吧。
那是一对在大时代背景下错过的恋人。
男主角叫江滨柳，女主角叫云之凡。
他们在上海相遇，彼此倾心，却因为战争被迫分离。
当舞台上的灯光聚焦在年轻的江滨柳和云之凡身上时，我仿佛能感受到他们爱情的纯真和炽热。
云之凡穿着一条素色的连衣裙，扎着两个麻花辫，眼睛里透着灵动和温柔。
江滨柳则是一身中山装，干净利落，帅气逼人。
他们在公园里互诉衷肠，约定着再次相见。
演员的表演真的太细腻了，每一个表情、每一个动作都传递着深深的情感。
有一个场景让我印象特别深刻，就是云之凡要离开上海的时候，她和江滨柳在江边道别。
风轻轻吹起云之凡的发丝，她的眼中含着泪水，却努力微笑着，对江滨柳说：“滨柳，我回昆明以后，你会写信给我吗？”江滨柳紧紧握住她的手，声音略带颤抖地说：“会的，一定会的。
”那一刻，我能感觉到他们心中的不舍和无奈，仿佛自己也置身于那个离别的时刻，心里酸酸的。
多年后，江滨柳在台湾已经成家，却始终忘不了云之凡。
当他躺在病床上，满脸憔悴，眼神中却依然充满着对过去的怀念时，我的心也跟着揪了起来。
他让身边的人帮他寻找云之凡，那种执着和渴望，让人忍不住为他感到心疼。
而“桃花源”这一部分呢，则充满了荒诞和喜剧色彩。
老陶是个渔夫，他的妻子春花和房东袁老板有了私情。
老陶为了抓大鱼，去了上游的桃花源，在那里遇到了和春花、袁老板长得一模一样的人，但那里的生活却是无忧无虑、和谐美满的。
老陶的表演真的太搞笑了，他那种憨憨的样子，还有夸张的动作和表情，总是能引得台下观众哈哈大笑。
有一场戏是老陶回到家里，发现春花和袁老板过得一团糟，他又好气又好笑的样子简直绝了。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源话剧观后感（精选篇1）《暗恋桃花源》：感情的喜剧与杯具杯具《暗恋》——痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春;喜剧《桃花源》——饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解;电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲!两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。
严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：期望……寻找……等待……逃避……，算是“古今多少事，都付笑谈中”!试论感情?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思;踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚;悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。
这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕?哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。
只是可叹，谁又会是谁的桃花源?生活与时代，莫非原就是一般混乱!嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知!江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。
老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿”忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源……。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。
其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕老”，而真到一齐时，才发现所谓的完美竟是镜花水月。
原来，纵使有海誓山盟，终归敌但是时刻的磨蚀!那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗?大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道：人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。
小说主人公在冤狱中毫无放下期望，最后在等待中赢得了复仇与重生。
李碧华则写到：世上之因此有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆正因时刻相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之完美在于“没时刻变坏”。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感前些日子，机缘巧合之下，我去看了一场《暗恋桃花源》的话剧。
这一看，可真是让我心里像打翻了五味瓶，各种滋味儿一股脑儿地涌了上来。
“暗恋”和“桃花源”，两个看似毫无关联的故事，就这么奇妙地交织在了一起。
先说“暗恋”这一部分吧，那种细腻又深沉的情感，真的是像一根轻柔的羽毛，一直在我的心尖上挠啊挠。
故事里的男主和女主，在年轻的时候相遇相知，彼此心里都有着对方，可却因为种种原因，没能走到一起。
男主去了远方，女主留在原地。
这一分别，就是好多年。
我还记得舞台上男主离开时的那个场景，他一步三回头，眼神里充满了不舍和无奈。
女主站在原地，看着他的背影越来越远，眼泪在眼眶里打转，却强忍着不让它掉下来。
那一刻，我仿佛能感觉到女主的心在一点点地破碎，那种痛，不是撕心裂肺的，而是一种绵长的、隐隐的痛，就像慢性毒药，一点一点地侵蚀着她的灵魂。
时间飞逝，男主老了，女主也不再年轻。
当他们再次相遇，岁月已经在他们的脸上留下了深深的痕迹。
男主坐在轮椅上，女主站在他的面前，两人对视的那一刻，时间仿佛都停止了。
他们的眼神里，有惊喜，有感慨，有遗憾，还有那深藏心底多年未曾熄灭的爱火。
女主轻轻蹲下身子，握住男主的手，那双手，已经不再光滑，布满了皱纹和岁月的沧桑。
她的声音有些颤抖，说：“这些年，你过得好吗？”男主微微一笑，说：“还好，只是心里一直想着一个人。
”听到这句话，女主的眼泪终于忍不住夺眶而出，她哭着说：“我也是，一直在想你。
”这简简单单的对话，却包含了太多太多的情感。
他们错过了彼此的青春，错过了太多美好的时光，如今再次相见，却已经物是人非。
那种无奈和遗憾，真的让人心里特别难受。
再说说“桃花源”这一部分，那可真是充满了欢笑和荒诞。
老陶，一个普普通通的渔夫，每天辛辛苦苦地打鱼，却总是打不到什么大鱼。
他的妻子春花，和一个叫袁老板的人有了私情。
老陶发现后，一气之下决定去上游打鱼，结果却意外地进入了桃花源。
桃花源里的景色那叫一个美啊！到处都是盛开的桃花，粉色的花瓣随风飘落，就像下了一场美丽的花雨。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感一直以来，我对话剧都怀着一种敬畏和好奇的心态。
直到最近，有幸观看了《暗恋桃花源》这部经典之作，内心受到了极大的触动。
《暗恋桃花源》这部话剧，以其独特的剧情架构和深刻的情感表达，给我留下了难以磨灭的印象。
它将两个看似毫无关联的故事——《暗恋》和《桃花源》巧妙地交织在一起，营造出了一种奇妙而又和谐的戏剧氛围。
《暗恋》部分，是一个充满遗憾和无奈的爱情故事。
在那个动荡的时代，男女主人公云之凡和江滨柳因战乱而分离，从此天各一方。
他们曾经在上海的公园长椅上互诉衷肠，约定再次相见。
然而，命运的捉弄让他们的重逢变得遥遥无期。
当多年后，江滨柳身患重病，在台北的医院里，他仍然心心念念着云之凡。
而云之凡也在经历了种种磨难后，来到了台北。
可当他们再次相见时，已是物是人非，岁月在他们的脸上留下了深深的痕迹。
这段爱情，被时间和空间无情地撕裂，让人感到无比的惋惜和心痛。
在《暗恋》中，我看到了爱情在命运面前的脆弱与无奈。
江滨柳和云之凡明明深爱着对方，却无法相守一生。
他们的爱情被战争、被生活的琐碎所消磨，最终只能化作心中那份永远的遗憾。
这种无奈和遗憾，让我不禁思考起自己的生活。
在现实中，我们又何尝不是常常被各种外界因素所干扰，错过了许多美好的东西？我们总是在追求着所谓的“更好”，却往往忽略了身边最珍贵的人事物。
或许，只有当我们真正失去的时候，才会懂得珍惜。
而《桃花源》部分，则是一个充满荒诞和讽刺的喜剧。
老陶是一个渔夫，他的妻子春花和房东袁老板私通。
老陶为了寻找传说中的桃花源，历经艰险。
当他终于到达桃花源时，却发现那里的生活宁静而美好。
然而，他心中仍然牵挂着春花，最终决定回到现实。
可当他回到家中时，却发现春花和袁老板的生活并不如意，他们的日子充满了争吵和烦恼。
《桃花源》让我看到了人性的贪婪和欲望。
春花和袁老板原本以为得到了彼此就能过上幸福的生活，却没想到现实与他们的想象相差甚远。
他们被欲望蒙蔽了双眼，失去了原本拥有的平静和快乐。
暗恋桃花源话剧的观后感5篇
暗恋桃花源话剧的观后感5篇暗恋桃花源话剧的观后感(1)《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。
朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。
这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。
之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。
观演中途收到朋友信息询问演出效果，答曰：搞笑的，无厘头。
剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的简便表情。
这究竟是怎样的一出戏年轻朋友是去看明星。
本戏主打明星牌，营销很成功。
每个大牌后面都有大批的粉丝。
黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。
何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。
这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。
正如近期在影院热影的几部片子(《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代)，质量不高却也简便票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。
成人们是看赖声川。
赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。
本剧故事确是挺难叙述的。
说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。
《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。
时空跨度很大，是一出现代感情杯具。
《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。
要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，比较反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源是一部改编自鲁迅先生的小说《呐喊》的话剧作品，该剧以唯美的桃花园为背景，展现了人与现实的矛盾冲突。
在观看这场话剧后，我深受触动，不禁对自己的生活和人生态度进行了思考。
整个话剧的舞美设计非常精致，舞台上搭建了一个充满浓郁田园氛围的桃花源，每一朵桃花都仿佛是来自天堂的馈赠。
舞台的灯光也十分出色，通过不同的灯光变化，让观众能够更深入地感受到角色内心的波澜起伏。
整个舞台场景让人如痴如醉，仿佛走进了一个别具一格的世外桃源。
剧中的角色塑造也非常到位，他们生动地展现了每个人物的性格和内心世界。
主人公徐达融入了桃花源的生活，渐渐被桃花源的迷人之美所吸引，但同时他也在纠结着是否要选择离开这个安宁的世界回归现实。
徐达的犹豫和挣扎代表了现实与自我内心的冲突，也引发了观众的共鸣和思考。
在整个话剧中，对话和情节的安排都非常紧凑，没有一丝拖沓之感。
每个角色的一言一行都充满着生气和力量，让观众完全投入到剧情之中。
剧中的情感冲突和心理矛盾也让人心生共鸣，引发了对人生和命运的思考。
尤其令我印象深刻的是剧中的配乐和舞蹈。
配乐恰到好处地营造出浪漫的桃花源氛围，舞蹈则以优美的动作和独特的编排展现了桃花源的神秘和美丽。
整个配乐和舞蹈给观众带来了视觉和听觉的双重享受，更加凸显了话剧的艺术魅力。
通过观看暗恋桃花源这部话剧，我深切感受到了对现实的不满和对美好的追求。
人们时常感到迷茫和疲惫，但正是对美的追求让我们不断前行。
这部话剧向观众传递了对美好生活的渴望和对纯净世界的向往，让人们在喧嚣而现实的社会中找到一片宁静的净土。
通过暗恋桃花源这部话剧，我深刻认识到现实与理想之间的差距，也意识到自我追求的重要性。
在这个浮躁的社会中，我们应该保持对美好的向往，并为之努力奋斗，哪怕只是一点点的迈进。
每个人都有自己的桃花源，重要的是如何找到并珍惜这份美好。
总的来说，暗恋桃花源这部话剧不仅在视觉和听觉上给观众带来了享受，更重要的是让观众在思想上得到了震撼和启发。
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话剧《暗恋桃花源》观后感
赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响
这学期，我选修了中西经典话剧赏析这门课。
作为一名工科的学生，我总觉得自己欠缺在艺术欣赏方面的能力，一直似乎很难读得懂这种美。
带着这种好奇心来到了课堂上，我却深深地被这门课吸引了。
以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。
上了近一学期的课，了解了许多的作品，有孟京辉导演的《恋爱的犀牛》、《思凡》以及赖声川的《暗恋桃花源》等等。
在课堂上，我最喜欢的还是《暗恋桃花源》，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，但最终还是给我留下深深的思索和回味。
在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。
初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。
但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。
现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。
《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。
下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。
本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供
了描述的对象。
于是，各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。
没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。
这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。
“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。
对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。
台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。
这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。
这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。
这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，
江滨柳已濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走偶遇桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去…..
赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。
而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧故事揉捏在了一起，也是因此，在观看的过程中我时哭时笑，反复体会着酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的大悲剧。
那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。
江滨柳最终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了；老陶最终回了家，却再也找不到原来的那个春花了。
所有这一切就像老陶对于桃花源的记忆，没人相信他真的到过那儿，但它却真真正正地在他记忆的最深处存在过。
我觉得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。
同样在给予演员很大发挥空间的前提下，言语间，观众可以清楚地看到所有角色的情绪波动和立场的转变。
观众的思绪随着角色间表演的互相穿插和转变而和舞台融为一体了，记得赖声川的另外一部戏《乱民全
讲》里面有一段说到：“……其实舞台下的观众以为自己是来看戏，但其实他们自己才是真正的观众；他们以为自己买了票进场看演员表演，其实他们自己就是演员……”这句话很颇有道理。
我坐在舞台下面随着演员的表演而思考，渐渐地，剧本上白纸黑字的台词冲突幻化成为了我内心中两个声音的冲突。
我好像站在了台上静静看着一切发生，好像我脑中所想变成了视觉可见的表演似的。
这也是赖声川戏剧的动人之处：能够在和观众心灵的互动之后留下深深的思索和回味。
有人说，生活节奏很紧张，工作压力很大，看话剧就是为了轻松娱乐，这是一个伪命题，人的生命能量不仅仅是为了应付生活，还有更重要的是关照生命内涵，当人们走进剧场之后，应该不只是为了娱乐，这不是话剧存在的唯一理由，如果不去追求精神层次的关注，人就不可能有真正文明的发展，人们的审美也不可能再进一步的提升。
其实，这学期我最大的收获是对审美的改变，我想不仅是我，许多的同学也一定和我有相同的收获，曾经有人做过一个调查，问大学生的审美期待是什么，许多大学生的回答是看故事情节，说明我们大学生的审美还是不完善，我们不反对看故事情节，但是，我们也不能忽略其中的一些价值观念，比如，高尚的爱国情操，深厚的人道主义关怀，对社会伦理的重视，对公平正义的追求等，我们在欣赏艺术美的同时会感受到剧中人内心世界的美好，自觉皈依传统的精神家园，建立起健康的理想人格，这种迁移默化是其他艺术所不能代替的，话剧赏析还能培养我们的艺术素质，提高我们的艺术鉴赏力，并且，话剧涉及多方面的审美知识，在欣赏时，需调动多方面的审美知识，欣赏过程中在老师的指导下，无形中积累着我们的审美经验，获得完整的审美感受，提高我们的审美水平，我真诚的期盼话剧的艺术能在校园中热起来，进入大学生的生活空间构建校园文化新时尚。
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