中国文化创意产业园区发展现状分析
2024年文化创意园区市场规模分析
2024年文化创意园区市场规模分析引言文化创意园区是指以文化创意产业为主导，集文创企业、文化机构、创意设计机构等多种文化创意产业要素为一体的创意园区。
近年来，随着文化创意产业的不断发展和政府对文化产业的重视，文化创意园区得到了快速发展。
市场规模分析可以帮助我们了解文化创意园区的市场潜力和发展前景。
市场规模分析1. 文化创意园区的数量和分布情况根据市场调研数据，我国目前已经建成的文化创意园区数量较多，主要分布在一、二线城市。
其中，南京、上海、北京、广州等城市拥有较多的文化创意园区，且规模较大。
这些园区聚集了大量的文创企业和创意人才，形成了强大的文化创意产业集群。
2. 文化创意园区的产业结构文化创意园区的产业结构主要包括文创设计、文化科技、非遗传承、数字娱乐等多个子行业。
其中，文创设计行业是主要的产业领域之一，占据了文化创意园区产业结构的较大比重。
随着数字技术的不断发展，数字娱乐等新兴产业也逐渐崭露头角。
3. 文化创意园区的经济效益文化创意园区对于地方经济发展具有重要的推动作用。
通过提供场地、孵化服务和政策支持等方式，文化创意园区能够吸引优秀的文创企业入驻，带动区域的经济增长。
一些成功的文化创意园区已经成为当地经济的新增长点，增加了就业机会，增强了城市的竞争力。
4. 文化创意园区的市场前景文化创意园区的市场前景广阔。
随着人们对文化消费和生活品质的追求不断增加，文化创意产品的需求也在不断增长。
通过打造创新的文化创意产业园区，可以促进创新创业，推动文化产业的发展。
同时，文化创意园区也为城市提供了独特的文化景观，增加了城市的吸引力。
结论总体来说，文化创意园区在我国的市场规模不断扩大，有着广阔的发展前景。
政府应该加大对文化创意园区的支持力度，提供更为优惠的政策和服务，同时加强行业监管，促使文化创意园区健康有序发展。
文化创意园区的发展将为我国经济增长和城市建设带来新的动力，推动文化产业向高质量发展转型。
文化创意产业的发展现状分析
文化创意产业的发展现状分析随着科技的迅猛发展和人们对于精神文化需求的不断增长，文化创意产业得到了空前的关注和发展。
在这个时代，文化创意产业不仅拥有巨大的经济潜力，同时也为社会带来了丰富多样的创新与创造力。
本文将对文化创意产业的发展现状进行深入分析。
近年来，文化创意产业呈现出蓬勃发展的趋势，成为经济增长的新动力。
它不仅为传统文化注入了新鲜的活力，还为经济结构的升级与转型提供了重要借助。
随着文化创意产业的逐渐崛起，相关企业和从业者也愈发重视创新和原创。
各种创意设计、艺术表演、文化传媒等形式纷纷涌现，受到了广大消费者的喜爱和认可。
文化创意产业的发展离不开政府的支持和引导。
政策方面，各级政府出台了一系列的措施，鼓励和扶持文化创意产业的发展。
设立专门的基金，提供贷款和奖励，加大对文化创意企业的支持力度，为文化创意产业的创新和发展创造良好的环境。
政府引导也包括开展相关培训和研讨，提供专业的技术和市场指导，提升从业人员的素质和创新能力。
然而，文化创意产业的发展也面临一些挑战和问题。
首先，市场需求和人才匮乏成为制约文化创意产业发展的重要因素之一。
虽然社会对文化创意产品和服务的需求越来越高，但行业内的创新和创造力相对不足。
商业化和功利化的倾向严重制约了文化创意产业的深入发展。
其次，文化创意产业的版权保护和侵权问题也亟待解决。
在数字化信息时代，作品容易被盗版和侵权，给从业者带来直接经济损失和创作积极性的下降。
为了推动文化创意产业的健康发展，我们需要从多个方面进行努力。
首先，要加强人才培养和创新创意能力的培养。
除了加大政府对相关教育和培训的投入外，高校和企业也应积极提供更多实践经验和实际技能培养的机会。
其次，加强与其他产业的融合，推动文化创意产业与科技、旅游、教育等产业的合作。
这样不仅可以拓宽创意产业的市场，也可以为其他产业注入更多创新和文化元素。
再者，加强版权保护和执法力度，加大对侵权行为的打击力度，维护文化创意产业的正常运行。
中国文化创意产业发展现状
中国文化创意产业发展现状中国文化创意产业在近年来得到了快速发展，出现了一些积极的变化和趋势。
首先，中国政府对文化创意产业的支持力度不断增加。
政府出台了一系列的政策措施，鼓励文化创意产业的发展，促进相关企业和机构的创新和转型升级。
例如，成立了文化创意产业发展基金，提供资金支持；建设了一批文化创意产业园区，为企业提供场地和配套服务；还出台了知识产权保护和扶持措施，保障了创意作品的合法权益。
其次，中国的市场需求不断扩大。
随着居民收入的增加和消费观念的改变，人们对文化创意产品和服务的需求也不断增加。
越来越多的人开始追求个性化、独特的消费品和体验，这为文化创意产业的发展提供了巨大的市场空间和机会。
在这一趋势下，一些中国本土的文化创意品牌逐渐崭露头角，不仅在国内市场上取得了成功，也开始向国际市场发展。
第三，互联网技术的快速普及和应用也推动了中国文化创意产业的发展。
互联网为文化创意产业的创作、传播、销售等环节提供了全新的平台和工具。
通过互联网，创意作品能够更加便捷地传播到全球范围内的用户，同时也为文化创意企业提供了更多的商业机会。
一些在线文化创意平台和电商平台的兴起，进一步促进了文化创意产业的发展。
然而，中国文化创意产业也面临一些挑战和问题。
首先，创意人才的培养和引进是一个亟待解决的问题。
虽然中国的创意人才储备庞大，但整体水平和国际竞争力相对较低，还存在一定的缺口。
另外，文化创意产业的融资渠道相对不畅，许多创意企业往往面临着资金短缺的问题。
此外，知识产权保护和侵权问题也是文化创意产业面临的重要挑战。
综上所述，中国文化创意产业在政府支持、市场需求和技术发展等因素的推动下，取得了长足的进步。
随着相关问题的逐步解决和发展环境的不断优化，相信中国文化创意产业将更加繁荣发展。
中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策
中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策中国历史悠久，拥有丰富多样的城市文化。
而近年来，中国城市文化创意产业也日渐兴起，成为经济发展的重要引擎之一。
本文将从现状、布局和发展对策三个方面，探讨中国城市文化创意产业的发展现状以及面临的挑战。
一、中国城市文化创意产业的现状当前，中国城市文化创意产业呈现出蓬勃发展的态势。
各大城市纷纷加大对文化创意产业的投资，旨在通过创意设计、文化展示等形式来推动城市经济的转型升级。
城市文化创意产业囊括了文化旅游、设计、影视、演艺、动漫、广告等多个领域，具有广阔的市场空间。
在城市文化创意产业中，文化旅游是其中一个重要组成部分。
中国有着悠久的历史文化和丰富的旅游资源，吸引了大量国内外游客。
通过打造特色文化旅游目的地，中国城市吸引了更多的游客，并带动了当地的经济发展。
另外，中国的设计产业也表现出了强大的生命力。
近年来，中国的设计水平逐渐提高，不仅在国际设计界取得了一定的影响力，也在国内市场上取得了良好的表现。
设计领域涉及到建筑、室内设计、产品设计等各个方面，为城市的建设和经济发展提供了有力的支持。
二、中国城市文化创意产业的布局中国城市文化创意产业的布局主要体现在两个方面：一是发展各地独特的文化创意产业；二是加强城市间的协同发展。
首先，各地独特的文化创意产业的发展是推动城市文化创意产业发展的重要环节。
中国各地拥有不同的地域特色和文化传统，应该借助这些特色，发展具有地方特色的文化创意产业。
例如，北京的胡同文化、上海的滩头文化、广州的客家文化等，都应该得到更好的发挥和利用。
其次，加强城市间的协同发展对于中国城市文化创意产业的布局至关重要。
城市之间的协同发展可以通过完善交通网络、推动城市间的文化交流和合作，共同打造具有全球影响力的文化创意产业集群。
例如，珠三角地区的广州、深圳和香港可以形成文化创意产业的协同发展格局，促进资源的共享和优势互补。
三、中国城市文化创意产业的发展对策中国城市文化创意产业的发展还面临一些挑战，需要制定相应的对策来推动产业的健康发展。
2023年文化创意产业园行业市场分析现状
2023年文化创意产业园行业市场分析现状随着人们文化消费观念的转变和城市化进程的加快，文化创意产业园的市场前景越来越广阔。
文化创意产业是近几年发展最快的行业之一，被誉为“三次产业中发展潜力最大、效益最好的第四次产业”。
随着近年来政府对文化创意产业的大力支持和投资，文化创意产业园区逐渐成为了文化创意产业发展的重要平台。
一、政策环境的利好政策是文化创意产业园的重要支撑，文化创意产业的快速发展与国家经济发展战略、产业政策密切相关。
政府在有关法律、法规以及政策上的大力支持，为文化创意产业的发展提供了重要保障。
目前贴近文化创意产业的政策有《国务院关于印发加快文化创意产业发展的意见》、《国务院关于深化文化体制改革的意见》、以及《公众文化服务设施标准》、《北京市文化创意产业突破发展实施纲要》等，这些政策为文化创意产业的发展提供了全方位的保障和支持。
二、市场需求的提升随着国内消费水平的不断提高，文化创意产业开始受到人们的欢迎，成为一种新型文化的享受，取代了以前固有的文化观念。
而文化创意产业园区打造出的文化创意产业集聚区，为消费者提供了文化创意产品的集中体验，实现了更完善的文化创意产品的推广与销售。
同时，文化创意产业的快速增长，也推动了上下游产业的发展，如市场营销、设计、新媒体等相关行业，文化创意园的存在在这些领域也为行业提供了空间。
三、区域优势的凸显文化创意产业园区的兴起现象在于城市的经济和文化氛围的过程当中，而区域优势恰恰体现了这个过程。
历史文化名城、旅游胜地等区域因其内在文化和旅游特色而吸引了大量游客，同时也为文化创意产业的发展提供了广泛的市场。
文化创意产业园就是为了在旅游、文化内涵、技术研发等多个方面进行更深层次的融合和创作而诞生的，充分利用其所在区域特色资源优势，为文化创意产业的特色产品开发和推广提供了良好的平台。
四、经营模式的多样化近年来文化创意产业园区在经营模式形式上逐渐多样化，提供的服务内容也更为丰富，常常伴随有多种文化创意产业项目，现代艺术、主题博物馆、创意大赛、创客空间等等。
文化创意产业园发展中存在问题及对策分析【最新版】
文化创意产业园发展中存在问题及对策分析自2008年文化创意产业在我国蓬勃发展以来，作为文化创意产业的物质载体和重要平台，文化创意产业园区的建设也在全国各地如雨后春笋般兴起，特别是党的十七届六中全会发布了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，将发展文化创意产业上升到国家战略层面，对推进文化改革发展作出了重大战略部署，文化创意产业园区的建设更是迎来了一次爆发式的发展。
文化创意产业的集聚园是繁荣文化市场，发展文化产业的一个重要途径。
要成为一个集聚园要具备一定的条件和要素。
目前，中国文化创意产业园区主要分为影视文化创意产业园、电信软件创意产业园、工艺时尚创意产业园、设计服务创意产业园、展演出版创意产业园、咨询策划创意产业园、休闲娱乐创意产业园、科研教育创意产业园等八类。
文化创意产业园类型一、文化创意产业园发展中存在的问题文化创意产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了重要的平台，为实现我国“经济转型、提质增效”，由“中国制造向中国创造”跨越起到了重要的引导和保障作用。
然而，在文化创意产业园区的建设过程中，规划不合理、产业链不清晰、同质化严重、房地产色彩浓厚、滥用历史资源造成文化泡沫等成为了文化创意产业园区建设向着良性健康方向发展过程中亟待解决的问题。
存在问题1.缺乏合理规划，产业链不清晰目前，在各地文化创意产业规划过程中，均不同程度地存在着文化园区建设一哄而上的现象。
例如，一时间广告产业园、音乐产业园、动漫游戏产业园等各种门类的文化创意产业园纷纷出现。
据统计资料显示，仅北京、上海、广州、深圳、杭州、南京等10个城市，四五年时间就建了300多个文化创意产业园。
此外，一些地方在对市场和周边环境研究不够、论证不充分、选址不合理、缺乏市场支撑的情况下跟风建创意产业园，没有合理的规划，建成后才对外进行招商引资，吸引来一些文化企业，但这些企业并无明显的上下游关系，也没有形成文化产业的链条，造成了园区产业聚集度低，资源分散、产业链不完善，与一般写字楼没多大区别。
文化创意产业园区发展状况与规划分析报告
文化创意产业园区发展状况与规划分析报告一、引言文化创意产业作为全球经济的新兴力量，正在成为引领经济增长的重要驱动器。
为了推动文化创意产业的发展，许多城市纷纷建立了文化创意产业园区。
本报告将就文化创意产业园区的发展状况和未来规划进行详细分析。
二、园区概述现代文化创意产业园区是集高新技术与创意产业于一体，以推动文化创意产业发展为目标的综合性区域。
通过提供一站式服务，园区为创意企业提供集聚、合作和交流的平台，促进产业融合和创新。
三、园区发展状况1. 建设规模：文化创意产业园区经过多年的努力，规模逐渐扩大，目前拥有大量的办公楼、创意工作室和展示空间。
2. 产业布局：园区内的企业主要涵盖了影视、设计、动漫、数字娱乐等各个领域，形成了相对完整的产业链条。
3. 人才培养：园区注重人才培养，设立了创意学院、培训机构等教育机构，为创意人才的培养提供了资源支持。
4. 政策支持：政府出台了一系列扶持政策，如减税、创业基金等，吸引了大量优秀企业和创意人才入驻园区。
四、优势分析1. 人才聚集：文化创意产业的发展需要创意型人才的支持，而园区内的高校和培训机构的存在为企业输送了大量人才。
2. 产业链完整：园区内的企业涵盖了文化创意产业的各个环节，形成了相对完整的产业链，促进了协同发展。
3. 创新型企业集聚：园区吸引了许多创新型企业入驻，通过交流和合作，不断推动产业的创新和升级。
五、问题分析1. 市场需求不足：由于文化创意产业的特殊性，其市场的需求较为有限，这就造成了文化创意产业园区内企业发展空间的狭窄。
2. 创新氛围不浓：虽然园区吸引了大量的创新型企业，但创新氛围相对较弱，企业间缺乏有效的合作和交流。
3. 资金和技术支持不足：尽管政府出台了一系列扶持政策，但对于中小企业而言，融资和技术支持仍然是一大挑战。
六、发展方向1. 拓宽市场：园区可以通过加强与其他园区和企业的合作，扩大市场范围，提高文化创意产品的知名度和竞争力。
2. 加强创新能力：园区应加大对企业的创新能力培养和技术支持，通过提供创意工作坊、科技成果转化等手段，激发创新活力。
文化创意产业的现状与未来发展趋势
文化创意产业的现状与未来发展趋势随着全球化进程的加速和经济结构的转型，文化创意产业成为了新的经济增长点和外交策略的重要组成部分。
文化创意产业包括文化艺术、设计、媒体传媒、数字内容、旅游等领域，其以文化和艺术为核心，引领市场需求，提供具有艺术、文化、创新、设计、科技等多种元素的产品和服务，成为推动企业创新和文化传承的主要力量。
但同时，文化创意产业也面临着以下几个问题：文化资源的匮乏、文化产品的单一、创新能力的不足、产业化程度较低等。
面对这些问题，文化创意产业需要寻找新的发展思路和模式，走出自己的一条适应自身情况和市场需求的发展道路。
一、文化创意产业的现状（一）发展前景广阔，市场潜力巨大作为一个融合了多种学科和领域的新兴产业，文化创意产业既具有文化的特性，又具有创新的特性，是一个功能多元、形态多样的复合产业。
这种产业呈现出的特征是：市场前景广泛，市场潜力巨大，且具有着较高的创新驱动和创新能力。
在当今的市场环境下，文化创意产业正在逐步成为主流产业和投资热点。
（二）产业规模逐年扩大，结构逐渐完善近年来，我国文化创意产业规模不断扩大。
2019年，我国文化创意产业总产值达到了5.35万亿元，增速超过8%，并且从结构上看，这个产业内部的层次结构和领域分类也在逐渐完善。
更多的文化创意企业，如阿里巴巴、腾讯、字节跳动等公司，也在表明了文化创意产业的趋势。
在今后的发展过程中，文化创意产业有望成为中国文化输出的重要形式。
（三）高端创意人才缺口较大文化创意产业的发展离不开高端创意人才的支持。
但是，我国文化创意产业与国际先进水平相比，缺乏大批高水平、多层次、多元化的创意人才，这也成为了制约这个产业发展的因素之一。
在未来的发展中，文化创意产业应该继续投入足够的教育资源，培养更多的高端创意人才。
（四）政府政策对发展的支持显著政府在支持文化创意产业的方面也做出了一系列积极的政策性措施，如出台了《文化产业促进法》、《关于加强文化产业发展的若干意见》等一系列扶持政策，不断推动着文化创意产业的规范发展。
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中国文化创意产业园区发展现状分析本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。
另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。
目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。
另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。
1、环渤海创意产业集群北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。
北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。
目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。
此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。
图1环渤海地区文化创意产业分布概览2、长三角文化创意产业集群长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。
上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。
目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。
上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。
上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。
苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。
图2 长三角文化创意产业分布概览3、珠三角文化创意产业集群珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。
广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。
目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。
深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。
图3 珠三角文化创意产业分布概览4、滇海文化创意产业集群滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。
昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争成为昆明新的支柱产业。
丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。
5、川陕文化创意产业集群川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。
西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。
成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。
建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。
重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初具规模。
6、中部文化创意产业集群中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。
突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。
《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。
从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。
不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。
1.政策导向型园区政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。
当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。
政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。
但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。
政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。
2.艺术家主导型园区艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。
这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。
艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。
但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。
北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。
北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。
1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。
随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。
2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。
798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。
3.开发商导向型园区开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。
但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。
开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。
南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。
杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。
4.资源依赖型园区根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。
其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。
北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。
中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。
另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。
北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。
5.成本导向型园区创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。
这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。
企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。
但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。
成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。
以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。
6.环境导向型园区优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。
一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。
这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。
另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。
美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。
由以上的六大中国文化创意产业园区分布区域及园区的六大模式，可以将中国当前的文化创意产业园区的发展综述如下：1.已形成六大创意产业集群从全国的整体布局来看,我国已初步形成六大文化创意产业集群:以北京为主的环渤海文化创意产业集群,以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角文化创意产业集群,以广州和深圳为中心的珠三角文化创意产业集群。