动画艺术设计系毕业论文范文
动漫艺术设计毕业论文
动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。
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动漫艺术设计毕业论文范文一：动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。
本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。
关键词：动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。
如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。
如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。
也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。
不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。
假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身!”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。
因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。
动画毕业设计论文
动画毕业设计论文一、引言随着科技的不断发展，动画设计在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
它不仅丰富了我们的娱乐生活，还为各行各业提供了创新的视觉表现形式。
本文旨在探讨动画毕业设计的创作过程、技术应用及实践经验，以期为未来的动画设计师提供一些有益的参考。
二、动画毕业设计的创作过程1、选题：动画毕业设计的选题是整个创作过程中至关重要的一步。
一个好的选题能够充分展现设计师的个性和创意，同时吸引观众的。
在选题时，应考虑题目的创新性、实用性和可行性。
2、剧本创作：剧本是动画设计的灵魂，它决定了整个作品的情感基调和故事线。
在剧本创作阶段，要深入分析人物性格、情节发展和场景设计，为后续的动画制作提供有力的依据。
3、角色设计：角色设计是动画设计中最为重要的环节之一。
成功的角色设计能够让观众留下深刻的印象，同时为故事线增添色彩。
在角色设计过程中，要注意角色的造型、色彩和性格特点，确保角色形象与故事内容相得益彰。
4、场景设计：场景设计是动画设计中不可或缺的一部分。
它不仅为故事提供了背景和环境，还能营造出特定的氛围和情感基调。
在场景设计过程中，要注重场景的细节和光影效果，以增强动画的视觉冲击力和艺术感。
5、动画制作：动画制作是实现剧本和设计意图的过程。
在这个阶段，设计师需要熟练掌握各种动画制作软件和技术，将剧本和设计转化为具有动态视觉效果的画面。
6、后期合成与调整：后期合成与调整是动画设计的最后阶段。
在这个阶段，设计师需要对动画进行整体调整和优化，以确保动画作品的完整性和流畅性。
三、技术应用在动画毕业设计过程中，掌握相关的技术应用是必不可少的。
这些技术包括但不限于：1、动画制作软件：如Adobe After Effects、Autodesk Maya、Blender 等。
这些软件可以帮助设计师创建复杂的动画效果、建模、材质和灯光等。
2、图像处理软件：如Adobe Photoshop、GIMP等。
这些软件可以用于处理和优化图像素材，以提高动画的整体质量。
【设计】动漫设计专业毕业论文参考范文
【关键字】设计摘要色彩设计一直在动画片的制作过程中扮演着重要的角色，不管是二维的平面动画还是三维的立体动画，色彩设计都在其中起着至关重要的作用。
论文主要研究的是色彩设计在依靠Maya、Photosh、Afiter Effects等相关3D软件制作的动画短片中所起到的决定性作用，其中色彩设计贯穿整个制作的前期，中期，到后期影片的最终合成，最终通过3D短片《蚊血起武》还原出色彩设计在整个制作过成中所占据的重要地位。
关键词：色彩设计技术实现动画目录.................................................................................................. 错误!未定义书签。
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第五章动画《蚊血起武》色彩基调与质量分析..................... 错误!未定义书签。
5.1动画《蚊血起武》自身特色 ............................................... 错误!未定义书签。
5.2动画《蚊血起武》色彩运用的不足之处 ........................... 错误!未定义书签。
5.3动画《蚊血起武》制作总结 ............................................... 错误!未定义书签。
5.4动画《蚊血起武》作品展望 ............................................... 错误!未定义书签。
致谢............................................................................................. 错误!未定义书签。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画论文范文（最新篇）
动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。
同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。
其次，动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。
此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。
总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
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动画艺术设计系毕业论文范文《动画艺术之灵魂》【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
运用丰富的声调来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。
语言在叙事型的三维动画短片中语言就显得尤为重要，它是传达创作者意图、推动情节发展的重要手段。
对于三维动画短片来说，由于篇幅短小故事结构相对简单，通过镜头画面的运动配以音乐与音效，就足以能够表述清楚创作者的意图和观点，所以大多很少使用语言对白。
而对于剧情较复杂的短片来说，角色的语言则是必不可少的元素，其对短片的故事脉络、情节的发展起到至关重要的作用。
动画中角色的语言是通过配音来实现的，其实配音也是角色魅力的一种重要体现方式，出色的配音能够为角色的塑造增色许多。
如幽默类的短片，为角色配以幽默滑稽的语言对白，无疑更加丰富了角色的表现力，为短片增添娱乐性。
要想得到出色的动画配音，以下几个条件则是必不可少的：专业的配音及剪辑人员、配音软件、配音室、配音设备等。
配音完成之后，在后期软件中将声音文件进行剪辑和处理，再与画面进行对位。
2、音乐三维动画短片音乐的创作构思以短片的思想内容、艺术结构为基础，音乐的旋律与画面视觉效果以及语言、音响等诸多元素相互结合，融为一体。
动画短片中与画面配合得恰到好处的音乐，能够完美的诠释创作的思想意图，引起观看者的共鸣，所以对于短片来说，没有最好的音乐，只有最适合的音乐。
根据制作手段的不同可以将动画短片音乐分为原创音乐、合成音乐以及非原创音乐。
动画原创音乐是指为短片量身定做的音乐，是动画艺术中的一个重要组成部分。
原创音乐要求创作者具备较高的艺术修养，对短片进行深刻的理解，能够抓住短片的精髓。
而合成音乐是将收集的音乐素材或者音乐片段进行剪辑重新合成的音乐片段，这种音乐缺乏原创性，却是一种较快速而且成本很低的制作方式，是学生阶段进行短片创作常用的手段。
非原创音乐就是将适合自己短片风格的音乐直接拿来与短片画面进行合成，这类音乐常出现在短片的片头和片尾。
在三维动画短片创作中，运用哪种制作音乐的手段并不重要，重要的是能够制作出与短片风格统一的音乐，通过音乐的韵律使画面的视觉形象、情节内容更具体明确，更具有感染力，能够借助音乐的魅力使动画短片的主题得以升华。
动画短片音乐在功能上分为片头音乐、片尾音乐、背景音乐。
1片头片尾音乐。
片头片尾音乐是短片的门面，不容忽视。
片头音乐是短片开始前的音乐，在动画短片中很少出现片头音乐，一般都是开篇就直接展开剧情，对于一些特殊的短片在开始前要以介绍或者序幕作为引导，则要使用片头音乐。
片尾音乐是短片结束时介绍制作团队或者个人的相关信息时使用的音乐。
片头、片尾音乐要根据短片的整体音乐风格来选择，节奏上要与短片的音乐和谐统一。
2背景音乐。
背景音乐是用于调节气氛的一种音乐，与短片的情节发展共存，它可以伴随短片的始终，也可以根据情节的需要适当的插入一段音乐来渲染气氛。
动画短片中背景音乐是整个片子的感情基调，是展现短片主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中角色的形象和个性，增强情感的表达让观众身临其境，同时也能让观众在观赏影片的同时联想到画面以外的内容。
三维动画短片音乐的创作应具有形式感的独创性与极致化，更注重一些艺术形式上的探索，使作品具有独特的艺术风格，以达到创作者想要表达的深刻主题。
在进行音乐的创作时，首先要考虑短片的创意与主题，对短片的艺术风格进行总体的把握。
音乐的形式感不仅仅限于表现方式的独特，制作技术的创新也是一个重要的思维方式上的突破，如将制作好的音乐根据短片情节进行后期的特殊处理，形成探索性的怪异、深邃的音乐风格，使短片音乐与画面完美的结合，将传达出一种“言有尽而意无穷”的表现力。
3音效。
音效包括动作音效、自然音效、机械音效等。
例如，锤子落地时发出的声响;机械运作时产生的声音等等。
创作者要根据不同情节，不同的人物心理以及情绪为动画片配上合适的音效，抓住音效与动画情节结合的关键点，进而创造出奇妙的音效世界。
音效可以录制，也可以在互联网上搜索。
音效合成则是将音效文件与短片画面一一对应并进行处理。
一般在音效合成过程中，增添了创作者主观的处理，在自然客观音效基础上做了夸张变形，使音效更具说明性和表现力。
音效的真实性用来认同画面的高度假定性，增添了生活气息，增强了影片的真实感，使虚拟的动画世界变得真实可信。
二、音乐情绪的表达三维动画短片音乐情绪的表达是结合画面而言的，是将画面与音乐节奏联系在一起借以表达出创作者的情感，并引起观看者的情绪变化的情感传播的载体。
同样的画面配合不同的音乐将表达出不同的情感，音乐跟随画面产生节奏上的变化，能够表达紧张、激昂、不安异或安定、平和、舒缓的情绪，从而对人的心理产生巨大影响。
音乐节奏的律动感配合镜头画面所表达的情绪、意境，需要用心去体会，去感受。
音乐强烈的节奏感在三维动画短片《Overtime》中被充分运用，为烘托气氛起到了至关重要的作用，风格多变的音乐表达短片不同阶段的情绪，体现出“音画交响”的张力。
《Overtime》这部短片篇幅短小、结构紧凑、色彩灰暗、形象生动，情节简洁明快，画面的切换节奏相对较快。
根据音乐表达情绪的不同可以将短片分为三个阶段：第一阶段，短片开始以小号为主的音乐，凄凉、悲伤，表达生命结束那一刻的沉重和哀伤;第二阶段音乐的伴奏以吉他、长笛、大提琴、手鼓为主，节奏欢快，让人心情愉悦，表现老人生前对生活的美好向往，同时也掀起了整部短片的高潮;第三阶段低声哼唱伴随小提琴等乐器，音乐的情绪又转为极度的悲痛，表现对死者的追悼与缅怀。
动画音乐的创作与选择上一定要遵循短片本身的独特性，无论是每个乐句的规模，还是一个段落内乐句的数量，通常都要有很强的节制感，更要求音乐旋律能够体现出作品的地域和时代色彩。
法国三维动画短片《La Migration Bigoudenn》是一部音乐和画面都极具趣味性的短片。
一群来自法国布列塔尼的女士穿着传统民族服装，参加法国布里多尼地区薄荷饼烹饪竞赛，美妙的故事情节将观众带入梦境之中。
本片是一部音乐喜剧，片中布列塔尼的女士们，朴实传统的服饰搭配头上长长的发髻，使人物极具异域风情。
轻松自然的音乐，更加烘托出短片诙谐幽默的氛围。
音乐的独特魅力在本片中得到了充分的体现，甚至可以说是音乐支撑着整部短片的节奏。
在音乐强烈节奏的配合下细细品味每个画面所带来的视觉冲击力，不禁会被创作者别具一格的审美意识和独特的创作视角所打动，在音乐与画面完美的结合下或许也能从中品味到人生的感悟。
这部短片用音乐来诠释剧中人物的情绪和气氛，将音乐与画面完美的结合，展现出视听语言的巨大魅力。
三、结语动画是一门综合性艺术学科，它所涉及的领域十分广泛，要想创作出独具特色的动画作品，丰富的想象力和深厚的艺术修养是创作者必备的素质。
对于三维动画短片来说，故事情节是短片的骨骼，画面效果是短片的躯体，美妙的声音是短片的灵魂。
镜头画面与声音的完美结合，才是一部动画短片的真正魅力所在。
动画音乐的特殊功能不仅为影片渲染气氛，强化悬念，增添情绪感染力，而且丰富了人物形象感，引起联想，推动高潮，促进剧情发展，赋予短片艺术生命。
【参考文献】[1] 克里斯托弗・肯沃斯. 大师镜头[M]. 厦门: 电子工业出版社, 2021.《三维动画艺术与技术的探究》摘要：动画是动态的艺术。
这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合。
维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破。
维动画，三维动画艺术与技术的探究。
关键词：三维动画，艺术，技术动画是将静止的画面连续播放的一个过程。
动画是动态的艺术，是绘画艺术赋予生命的艺术。
动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式，这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合，是艺术和技术的融合体，是当代艺术与高科技的产物。
随着计算机硬件软件的飞跃进步，动画技术的发展与表现手法的也逐渐的丰富起来。
对于动画设计师们而言，不断的更新技术，更新表现手法，不断的探索全新的创作手法达到更有效、更独特的视觉语言元素，是一个无休止的概念。
三维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破，三维动画独特性的技术和视觉语言的表现优势，将神奇幻想世界虚拟出来，达到“没有做不到的，只有想不到的”最高境界。
一、动画艺术表现的基本要素动画艺术的基本要素包括：动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握。
动画中时间的掌握是动画艺术至关重要的一个因素，它涉及到角色动作的某动作的时间与节奏的合理安排，合理的安排时间长短是一部动画的重要因素之一。
论文检测，三维动画。
论文检测，三维动画。
时间与空间是动画中的关键因素，你既看不见也抓不住它，但它却是动画师整体控制动画的一个重要因素。
动画中动态时间与空间设计是指在以动作所需的时间，在一定的画面活动范围和画面位置中，将一个动作的幅度体现在画面与画面之间的距离以及动态体现出来。
这就要求动画师要培养能动的直觉，敏感的时间观念。
动画片中的节奏包括剧情的结构、内容和含量，剧中动作的快慢、紧张和松弛的把握。
良好的节奏把握，将动画从时间与空间上明快有层次的表现出来。