外国美术简史第八章 意大利文艺复兴美术
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意大利文艺复兴美术
文艺复兴时期是西方历史上第一个注重自我存在 的时代，也是第一个自我标榜的时代。在当时的 人看来，古典时期属于人类创造力登峰造极的时 期，但是却被蛮族的入侵所打断，从此西方的历 史进入了所谓的“黑暗时代”，他们称之为中世 纪。而到了他们生活的年代，古典时期的学术和 文化正在复苏和再生，因此，他们所处的时代是 再生（意大利语为rinascita，法文为Renaissance， 后被英文所接受）的时代。
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图8-17马萨乔，《纳税钱》，约1427年。湿壁画，246.4厘米×596.9厘 米。意大利佛罗伦萨卡尔米内圣马利亚教堂的布朗卡奇礼拜堂。
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图8-18菲利波•利皮修士，《圣 母子与天使》，约1455年。木 板蛋彩画，约91.4厘米×63.5厘 米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美 术馆。
图8-19安杰利科修士，《受胎告知》，约1440年～1445年。湿壁画， 215.9厘米×320.0厘米。意大兴时代的顶峰，也 是整个文艺复兴文化的高潮期。这个时期 虽然短暂，只有从15世纪末到16世纪20年代 的大约30年时间，但却在数量上和质量上都 创造出非常可观的艺术杰作。
• 在盛期文艺复兴的作品中，精神与肉体完 美结合的理想化人物占据主要地位。文艺 复兴时代的人类中心论，在盛期文艺复兴 美术中的表现尤为突出。
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图8-8多纳泰罗，《加塔梅拉达骑 马像》，约1445年～1450年。青铜， 约335.3厘米×396.2厘米。意大利 帕多瓦的圣安东尼教堂前的广场。
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图8-12安德烈亚•德尔•维 罗基奥，《巴托罗米奥• 科利奥尼（骑马像）》， 约1483年～1488年。青 铜，约396.2厘米高。意 大利威尼斯圣乔凡尼保 罗广场。
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图8-1洛伦佐•吉贝尔蒂， 《以撒的献祭》，佛罗 伦萨大教堂洗礼堂东门 嵌板，1401年～1402年。 镀金青铜浮雕，53.3厘米 ×43.2厘米。意大利佛罗 伦萨巴尔杰罗美术馆。
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图8-2洛伦佐•吉贝尔蒂，《佛 罗伦萨大教堂洗礼堂东门》 （“天堂之门”）， 1425年～ 1452年。覆金箔的青铜浮雕， 高约518.2厘米，现代复制品， 约1980年。原版保存在佛罗伦 萨大教堂博物馆。
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图8-3洛伦佐•吉贝尔 蒂，《以撒和他的 儿子们》，佛罗伦 萨大教堂洗礼堂东 门，1425年～1452年。 覆金箔的青铜浮雕， 约80厘米×80厘米。 意大利佛罗伦萨大 教堂博物馆。
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图8-4南尼•迪•班科，《四圣 徒》，约1408年～1414年。大 理石，雕像约为真人大小。现 代复制品在外部壁龛，原件在 意大利佛罗伦萨奥尔圣米迦勒 教堂二楼博物馆。
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第二节 盛期文艺复兴美术
• 莱奥纳多·达·芬奇 • 多纳托·布拉曼特 • 米开朗基罗 • 拉斐尔 • 乔尔乔内 • 提香
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图8-28莱奥纳多•达•芬奇， 《岩间圣母》，约1485年。 木板油画移至帆布，约190.5 厘米×109.2厘米。巴黎卢浮 宫。 p56
图8-29莱奥纳多•达•芬奇，《最后的晚餐》（清洗过的），约1495 年～1498年。湿壁画（灰泥上的油彩和蛋彩画），909.3厘米×419.1 厘米。意大利米兰感恩圣母堂。p56
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图8-30莱奥纳多•达•芬奇， 《蒙娜•丽莎》，约1503 年～1505年。木板油画， 76.2厘米×53.3厘米。巴 黎卢浮宫。p56
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图8-26乔万尼•贝利尼，《圣母与 圣徒》，1505年。木板油画移至 帆布，约500.4厘米×236.2厘米。 意大利威尼斯圣扎卡利亚教堂。
图8-27皮耶特罗•皮鲁吉诺，《交付天国的钥匙》，1481年～1483年。 湿壁画，349.3厘米×570.2厘米。梵蒂冈西斯廷礼拜堂。
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第二节 盛期文艺复兴美术
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图8-5多纳泰罗，《圣乔治》， 约1415年。大理石，高214厘 米，意大利佛罗伦萨巴尔杰 罗美术馆。
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图8-6多纳泰罗，《先知像》（“南瓜 头”），1423年～1425年。大理石， 高约195.6厘米。原位于意大利佛罗伦 萨大教堂钟楼，现藏意大利佛罗伦萨 大教堂博物馆。
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图8-7多纳泰罗，《大卫》，15世纪20年 代～15世纪50年代。青铜，高158.1厘米。 意大利佛罗伦萨巴尔杰罗美术馆。
意大利文艺复兴美术
• 第一节 早期文艺复兴美术 • 第二节 盛期文艺复兴美术 • 第三节 样式主义美术与其他潮流
第一节 早期文艺复兴美术
• 早期文艺复兴（Early Renaissance）美术是 指15世纪的意大利美术。
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第一节 早期文艺复兴美术
• 雕塑 • 建筑 • 绘画
• 佛罗伦萨画派 • 意大利北方 • 罗马
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图8-13菲利波•布鲁内莱斯基， 佛罗伦萨大教堂穹顶（从南 面看），1420年～1436年。 意大利佛罗伦萨。
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图8-14菲利波•布鲁内莱斯 基，巴齐礼拜堂正立面， 约1430年始建，意大利佛 罗伦萨。
图8-16马萨乔，《三位一体》， 约1425年，湿壁画，640.1厘米 ×317.5厘米。意大利佛罗伦萨新 生圣母堂。
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图8-20多梅尼 科•威尼奇亚诺， 《圣母子与圣 徒》，约1445 年。木板蛋彩 画，209厘米 ×216厘米。佛 罗伦萨乌斐兹 美术馆。
图8-21皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡，《寻找真十字架和证明真十字架》，约 1455年。湿壁画，356.5厘米×193.0厘米。意大利阿雷佐圣方济各教堂。
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图8-23桑德罗•波提切利，《维纳斯的诞生》，约1480年。布面蛋彩画，约 172.7厘米×276.8厘米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美术馆。
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图8-24多梅尼科•吉兰达约， 《祖孙像》，约1490年。木板 油画，62厘米×46厘米。巴黎 卢浮宫。
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图8-25安德烈亚•曼泰涅亚， 《圣雅各赴刑场》（1944年在 很大程度上被毁），约1455年。 湿壁画，327.6厘米宽。意大利 帕多瓦艾雷米塔尼教堂的欧威 塔利礼拜堂。
外国美术简史考研笔记(11497)
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
中西方古代艺术-意大利的文艺复兴美术
意大利文艺复兴美术的酝酿与诞生： 意大利是文艺复兴的发源地。 新兴的资产阶级重视科学，藐视宗教，崇敬光荣的希腊和
伟大罗马。以人道主义取代非人道的禁欲主义。 于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，
在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文化 高峰。
绘画艺术中，应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画 的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始了空 前的繁荣。
《逐出伊甸园》
《创世纪》
《杜利圣家族》
《女预言家利比亚》
《最后的审判》
3.拉斐尔（1483—1520）：
意大利文艺复兴时期盛期最杰出的艺 术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主 义精神，体现出秀美、典雅、和谐、明朗 的艺术风格，被称为文艺复兴时期的“画 圣”，与达.芬奇及米开朗基罗并称“文艺 复兴三杰”
《雅典学院》《西斯廷圣母》
《披纱巾的少女《伯爵像》《椅上的圣母 》
《西斯廷圣母》
《雅典学院》
《披纱巾的少女》
《伯爵像》
《椅上的圣母》
《基督显圣》
文艺复兴建筑 （Renaissance architecture）
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的 一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它 地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文 艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
《暴风雨》
《三圣贤》
《入睡的维纳斯》
《田园合奏》
提香（1478—1576）：
意大利文艺复兴时期盛期威尼斯画派中 最杰出的代表，人物风景无所不精，尤以色 彩见长，一生创作了500余件作品，他一生 的作品通过对人的性格和活动的表现来实现 现实主义艺术的意义。他的色彩表现力是威 尼斯画派的顶峰。
3 外国美术史 文艺复兴美术
１４２５ 年 为 锡 耶 纳 洗 礼 堂 圣 水 器 作 的 装 饰 浮 雕 《 希 律 王 的 宴 会 》，取 自 新约全书，充满紧张的戏剧性， 在 前景人物与背景关系上，层次分明， 在有限的构图内造成丰富的空间感。
马萨乔
（1401—1428） 马萨乔继承和发展了乔托的艺 术传统 ， 将解剖学、 透视学 的 知 识 运 用 于 绘 画 。马 萨 乔 的 艺 术 原 则 ，不 仅 成 为 15世 纪 意 大 利 艺 术 家 遵 循 的 典 范 ，也 对 欧洲美术史上的现实主义画家 产生了深远的影响。
多纳太罗
（1386 — 1466）
多 纳 太 罗 是15世 纪 意 大 利 最 杰出的雕塑家， 他的雕塑创 作彻底摆脱了哥特式风格的 痕 迹 ，复 兴 了 希 腊 罗 马 的 古 典样式。
《大卫》是西罗马帝国灭亡一千 年以来，第一件与真人等大的男 性裸体圆雕。 据《圣经》记载，一位名叫大卫 的孩子在上帝的保佑与协助下， 击杀了强悍的勇士歌利亚，为犹 太民族解除了战祸威胁，他后来 成为以色列国的第二任国王。 此作中，大卫手持长刃，脚踏歌 利亚头颅。歌利亚的头盔隐喻了 战争，大卫的叶冠是和平的象征。 采用裸体意指佛罗伦萨人具有古 希腊罗马的古典血统。
▲乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术的第一 人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲
近代绘画之父。
二 、意大利文艺复兴早期的美术
（15世 纪 ）
佛罗伦萨画派
历史背景：
▲佛 罗 伦 萨 当 时 在 梅 迪 奇 家 族 的 统 治 下 ， 发 展 为 一 个 繁 荣 的 工 商 业 城 市 ，人 文 主 义 学 术 和艺术也得到高度发展。 ▲ 1452年 拜 占 庭 帝 国 被 土 耳 其 人 所 灭 ， 大 批 希 腊 学 者 从 君 士 坦 丁 堡 逃 到 佛 罗 伦 萨 ，也 带 来了大量希腊文的手抄本。 ▲在 意 大 利 本 土 发 掘 出 各 种 古 代 文 物 的 废 墟 残 迹 ，古 希 腊 罗 马 的 文 化 遗 产 给 予 文 艺 复 兴 以强烈的影响。
外国美术史之文艺复兴时期美术
外国美术史之文艺复兴时期美术摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。
在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。
它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。
希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。
然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。
中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。
因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。
与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。
08第八章 意大利文艺复兴美术
图8-23桑德罗•波提切利，《维纳斯的诞生》，约1480年。布面蛋彩画，约 172.7厘米×276.8厘米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美术馆。
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• 波提切利(Sandro Boticelli，1445～1510年) 代表了15世纪下半叶意大利画坛的全部光 荣。他是第一个突破了宗教题材的束缚， 鲜明地体现出人文主义思想。他把15世纪 意大利抒情画风带到了前所未有的高度。 他的作品以优美的线条、柔和的节奏、忧 伤的情调和甜蜜的诗意为特色。
• 《纳税钱》画在布兰卡奇礼拜堂中，有一种讽喻现实的意 思。当时，佛罗伦萨正在与米兰打仗，需要军费开支。 1427年，佛罗伦萨政府决定增加税收，而作为礼拜堂出资 人的布兰卡奇，是一个富有的绢织物商人，增税显然对他 不利，他便成了增税计划的坚决反对者。布兰卡奇要画家 画上这样一幅画，以表达他的情绪。我们可以看到，马萨 乔很好地领略了委托人的心情，作品有一种肃穆的气氛， 主人公正气凛然。画家让布兰卡奇体会了以耶稣自诩的感 觉，并把自己作为见证人，画在了使徒的队伍里边。
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第二节 盛期文艺复兴美术
• • • • • • 莱奥纳多· 莱奥纳多·达·芬奇 多纳托· 多纳托·布拉曼特 米开朗基罗 拉斐尔 乔尔乔内 提香
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图8-28莱奥纳多•达•芬奇， 《岩间圣母》，约1485年。 木板油画移至帆布，约190.5 厘米×109.2厘米。巴黎卢浮 宫。
图8-29莱奥纳多•达•芬奇，《最后的晚餐》（清洗过的），约1495 年～1498年。湿壁画（灰泥上的油彩和蛋彩画），909.3厘米×419.1 厘米。意大利米兰感恩圣母堂。
• 文艺复兴(Renaissance)指14世纪至16世纪广泛发生于欧 洲的一场思想文化运动，以“提倡人性，反对神性；提倡 以 提倡人性，反对神性； 人权，反对神权；提倡个性自由， 人权，反对神权；提倡个性自由，反对中世纪宗教神学的 禁欲主义” 禁欲主义”为主题的人文主义思想为动力，要求把人的思 想感情及聪明才智从中世纪千年神学的桎梏中解放出来。 在古典规范的影响下，文艺复兴运动肯定和表现人的尊严、 权利并宣扬人性的解放，用理性和科学的精神去探究自然 界的奥秘，复兴古希腊和拉丁文化的古典文化，肯定人有 创造生活和享受生活的权利。因此，文艺复兴时期文学艺 术的首要特征是世俗性 世俗性。它是欧洲文化思想史上一个重要 世俗性 的发展阶段，不仅创造了光辉灿烂的文明，而且产生了意 义深远的世界性的影响，引起了欧洲社会各方面的深刻变 化。
文艺复兴美术
文艺复兴美术预览说明:预览图片所展示的格式为文档的源格式展示,下载源文件没有水印,内容可编辑和复制外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
意大利文艺复兴美术
社会评价
文艺复兴作为欧洲近代历史的开端，与基督教的中世纪形成鲜明对比。它既是一个历史概念又是一个文化概 念。文艺复兴的美术主要的特点表现为古典主义和写实主义，它在建筑、雕塑、绘画等各种艺术门类中都取得了 极高的成就，成为后世的典范。但另一方面，过分夸大文艺复兴与中世纪的对立，脱离宗教文化看待文艺复兴美 术又是不正确的。因为这个时候欧洲社会的基本意识形态还是基督教的，文艺复兴的思想家和艺术家们的主要是 在基督教教义范围内表现世俗与人性，他们将人的价值理解为宗教神圣性的证明。
意大利文艺复兴美术
近代欧洲艺术史、意大利近代艺术运动
目录
01 概念简介
03 代表艺术家及作品
02 历史溯源 04 社会评价
文艺复兴美术，指欧洲14—16世纪首先发生在意大利，随后扩展到欧洲大部分国家和地区的以人文主义、复 兴古典文化为主要特征的美术运动。其历史可以分为开端、早期、盛期、晚期四个阶段。其中心在佛罗伦萨、罗 马、威尼斯等意大利城市，代表人物有乔托、多纳太罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人。文艺复兴美 术在建筑、雕塑、绘画等领域都取得极高的成就，为后世树立典范。写实是文艺复兴区别于前代的风格特征。
在讨论欧洲以外的文艺复兴时通常还会提到“北方文艺复兴”这个概念，这பைடு நூலகம்常指阿尔卑斯山以北的国家和 地区的文艺复兴，与山南的意大利相对。
1、尼德兰
14—15世纪，西欧北部工商业最发达地区是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业和安特卫普 的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上，尼德兰在15世纪初期和中 期一直是勃艮第公爵的领土，与勃艮第的首府第戎密切；15世纪末统治神圣罗马帝国的哈布斯堡王朝通过一系列 政治联姻先后取得了尼德兰和西班牙的统治权，因此随后当查理五世（Charles V）成为神圣罗马皇帝和西班牙 国王的时候，尼德兰成为16世纪建立在意大利、德意志、奥地利和西班牙之间复杂的政治、经济、宗教和文化络 中的一环。虽然如此，尼德兰城市仍保持着一定的自治权利，文艺复兴文化艺术也在此萌芽发展。15、16世纪尼 德兰美术是文艺复兴美术的重要部分。14世纪末15世纪初尼德兰艺术受到意大利艺术中人文主义和写实风格的影 响，逐渐摆脱了流行于各国的晚期哥特式风格。写实主义首先在国际哥特式风格的雕塑家施吕特尔（Claus Sluter）的《摩西井》（1395-1403年）以及林堡兄弟（Limbourg brothers）制作的《贝里公爵的豪华时祷书》 插图(1412—1416年)中呈现出来。画家康平（Robert Campin）和凡艾克兄弟（Van Eyck）最先在木板绘画中使 用油画技法，从此开创了现代油画。油料的融合性和慢干的特点易于表现连续的色阶变化，产生比以往更为丰富 的艺术效果，还方便修改。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
外国美术史PPT文艺复兴
圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯 ［意大利］波提切利
诽谤 ［意大利］波提切利
达· 芬奇简介 莱昂纳多· 芬奇是意大 达· 利文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期最 杰出的代表人物之一。他是一 位思想深邃、学识渊博、多才 多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、工程师和发明家。他 在几乎每个领域都做出了巨大 的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表"， 是"第一流的学者"，是一位" 旷世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
垂 死 的 奴 隶 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
布 鲁 图 胸 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
《夜》 （大理石） 米开朗基罗
《暮》（大理石）米开朗基罗
最 后 的 审 判 壁 画 〔 意 大 利 〕 米 开 朗 基 罗
( )
西 斯 庭 教 堂 天 顶 画 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
局部
局部
创 世 纪 片 段
杜 利 圣 家 族
大 洪 水
局 部
拉斐尔· 桑西（1483——1520）
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术
从历史的角度看，中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由 萌芽到向封建主义发起冲击，由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义 不同历史阶段的衔变中，与之相应的各种美术流派相继出现： 新兴的资产阶级出现于历史舞台时，美术上出现了文艺复兴。 资产阶级与封建势力僵持妥协时，美术上产生了古典主义。 工业革命后，资本主义在夺取政权过程中，美术上产生了浪漫主义。 资产阶级取得政权，并要大力巩固政权时，美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展，特别是光学发达时，美术上出现了印象主义。 近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。 在造型语言上，都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。
意大利文艺复兴的美术
拉斐尔作为艺术领域的一位杰出代表，他 和达芬奇、米开朗琪罗齐名，被誉为“文 艺复兴艺坛三杰”。他善于学习，吸取前 辈艺术之精华，并认真领悟，博采众长形 成了自己优雅、秀美、圆润和谐的独特艺 术风格。一位美术史家曾写道“如果把达 芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米 开朗琪罗的作品则是高山的峻岭。与此相 对照，拉斐尔的画，不是可以说像是广阔 展开的明朗的原野吗？”拉斐尔的艺术风 格代表当时人们最崇尚的审美趣味，并且 延续了几百年，成为后世古典主义者认为 不可企及的典范。
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪 下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫 主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫 主义代表作—英国议会大厦。浪漫主义在艺 术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世 纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗 衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗 的趣味和异国情调。
《最后的晚餐》
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一 直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家 把十三个人物有机地组合在一起，既有区别 又有紧密联系，既突出了基督的主要形象， 又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格 特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又 是视觉中心的位置，用背景中大门的透光， 更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁 门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地 消失在基督的形象上，这一切很自然地把观 众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识 地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎 很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事 件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三 人一组平均分配在两边，以其各自的动作和 表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道 具的处理比较简单，为的是更加突出激动的 人物，再通过这些人物的动作和表情将整个 画面的中心引向基督。
《蒙娜丽莎》