纪录片《幼儿园》镜头分析

特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手，有的不停的在动。通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。

看不见的真实—虚化

本片的外景镜头皆以虚化。孩子们的纯真烂漫，与窗外赤裸裸的世界，有着一种鲜明强烈的对比。教师窗外的大树，笔直的挺立在操场，画面中模糊的树干与树叶，透露着绿意，被曝光的现实，被虚化的外景，在创造一定意境的同时，也映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出，越发醒目，更加烘托出孩子们的思想行为的真实。契合了孩子们对外面世界的感觉之实，却又是他们眼中朦胧真实的世界，通过虚化的处理，为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间，并不受干扰的演绎他们的故事。更为影片深刻沉重的主体思想，起到了对比，渲染的作用。

运动的真实—镜头

空间镜头的运用，结合摇，拉镜头等手法，采用近，中景的景别。成功的将幼儿园内的房间，给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来。到了午睡的时间，孩子们熟睡在床上，镜头从左至右的摇摄，从下往上的拉摄，在展现房间内部环境结构真实的同时，阴暗的光线与孩子们可爱，无邪的脸庞，更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼，绑住了孩子们的天性和自由。而纵览全影片，全片的镜头节奏较缓慢，这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。为了体现孩子们的心里特征，也采用了大量采用的“特写镜头”。熟睡中伸展的小手，与同伴吵架后哭闹的眼睛，清澈却又不失童真，展现出了孩子们活泼，可爱，率真的一面。

2.外景－－虚化处理的艺术价值

在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。

在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。

除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：

其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。

其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。

当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。

因为小朋友们在镜头前能够表现得如此真实和自然，说明在拍摄之前张以庆等人必然做了大量的努力，因为任何一个小朋友对摄像机和摄像师这种“新鲜事物”肯定存在着好奇和陌生，要让他们消除在好奇和陌生的情境下表现出的不利于拍摄的因素，方法只有去和他们打成一片，成为在他们的生活中习以为常的一部分。这对于任何一个摄制组来说是一件及其不易的事。

终上所述，《幼儿园》称得上是一部成功的纪录片，它既完美地诠释了幼儿园儿童

的真实生活，又借助画面和镜头展示了当代儿童世界观和价值观的形成，而这其中通过单纯的同期声和画面表现出的主观情绪所给人们带来的思考则是最难能可贵的，不管以《幼儿园》为代表的这类主观表现类纪录片在拍摄和制作手法以及表现内容上存在着多么大的争议，因其内容契合社会的主流意识和观众的观赏口味，它必需在电视界和纪录片界占有一个属于自己的席位而且可能会在相当长的一段时间内立于不败之地。

六、采用大量特写镜头表达寓意

为体现孩子的心理特征，本片也采用了不少特写镜头，盼望父母早点来接的期待的眼神，打架时的怒气未消的脸，睡觉时自然伸展的小手等，都让人看着有一种发自内心的疼爱。这都是画面色彩和镜头的成功运用所营造的良好效果。在晚上睡觉时也会造出各种各样的小插曲，终于孩子们都睡下了，用了很多特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手，有的不停在动。通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。

从小班第一堂课老师的“请你们跟我这样做”的同期声中，影片利用一个蒙太奇，镜头对准了同样在跟着老师做的中班，镜头中中班的孩子整齐地跟着老师的指令或站或坐与前一个镜头里小班孩子各种各样的姿势形成了强烈的反差，这不禁令人联想到一个人的习惯和纪律就是这样在小时候一点点养成的，从幼儿园的小班到中班再到大班跟着老师一点点做，到了小学就已经很容易接受种种守则和条例了。

拍摄技巧的运用：

第二，虚焦镜头的运用。作者很会利用虚焦镜头来表达自己的创作思想。有这样一个情节，导演在篮球场外拍摄场内游戏的孩子，孩子们正在玩老鹰捉小鸡，镜头最前面是一层铁丝网。为什么导演不站在铁丝网里面拍摄，而选择站在场外隔着铁丝网拍摄呢？这就是导演的创意所在。我的理解是，从大人的角度来看幼儿园里的孩子，始终都是有所隔阂的，这层隔阂真实地存在，就像那张铁丝网，这里有一层寓意。接着，幼儿园里的笑声出现了，那是孩子们零散、稚嫩、快乐的笑声；茉莉花之歌也响起来了，一切都“看上去很美”。可是此时，镜头却虚掉了。也许不像某些评论者所说的那样，这样的虚镜头反映出来的是一种非常“诗意”“童趣”的场景。作为一名普通的观众，在看到这里时，从这样的镜头里我感觉到的是一种淡淡忧伤的情绪，看似美好和快乐的幼儿园里，实际上怎么样呢？那些孩子真的都是很快乐的吗？导演此时的虚镜头，是不是想表达出一个意思，我们从铁网后面看到幼儿园里面孩子快乐的情景，其实是大人们的“总以为孩子就该是这样快乐的”，实际上就像这个镜头一样是虚的，而不是实的。

真实的幼儿园其实就是一个小社会，里面的孩子也没有大人们想像的那样什么都不懂，无忧无虑很快乐。在这样的教育模式下培养出来的孩子，个性常常就被磨掉了，就像白玉兰一样。这就是导演用虚焦镜头的创意所表达出的影片内涵。

第三，大特写的运用。在一次带孩子们体验生活的课中，老师带孩子们来到了一家可口可乐制造厂看电影，其中有个镜头是对准了一个拿着可乐罐喝可乐的小男孩，他的眼睛直视前方，这是他在看电影，但是这个时候镜头的焦点慢慢的移到了他手里的可乐罐上。这个含义很明显，依然是教育。幼儿园里的孩子还很小，但在最初接受教育的时候所上的第一堂户外教育课竟然是教他们喝碳酸饮料——可乐

既有按照事情发展顺序进行编辑，也有交叉剪辑形式的出现。虽然事情发展的有些复杂，但是却很好的刻画了人物的性格。每个交叉剪辑形式的出现都会有着为下面事情发展做铺垫的作用。声画的结合很好的渲染了环境气氛和人物特点等。

1.小班、中班、大班的切换

片子以小班入学为切入点，之后镜头不断在小班、中班、大班之间穿梭。除了常见的黑场、叠化等特技转场方式外，年级间的切换不乏别出心裁之举。如第一次由小班切到中班时，只是在音乐课的场景上采用了两个不同角度的远景镜头，在字幕的配合下，已然完成了自然而巧妙的转场过渡。