日本动漫产业的成功经验分析_王媛媛
日本动漫产业探析

日本动漫产业探析日本动漫产业探析引言日本动漫产业在全球范围内备受关注和喜爱,成为了日本的一大文化特色。
无论是海底的《海贼王》,还是球场上的《足球小将》,都让人们为之着迷。
本文将深入探析日本动漫产业的发展历程、特点以及对日本经济的影响,进一步了解其在全球市场中的地位。
一、动漫产业的发展历程1.早期的动画产业日本的动漫产业起源可以追溯到20世纪初。
当时,日本的动画影片基本上都是仿制自欧美的作品,表现形式比较古板。
然而,在上世纪20年代到30年代,随着技术的进步和国内制片公司的崛起,日本动漫产业逐渐发展壮大。
2.脱胎于漫画的动漫产业二战后,日本的动画产业开始脱胎于漫画,并发展出以漫画改编的动画作品。
这一时期,日本的动漫市场开始形成多元化,逐渐吸引了更多观众。
同时,由于动画制作成本较低,引入日本国内,风靡世界。
3.泡沫经济的崩塌与动漫产业的拓展20世纪80年代,日本经历了一次泡沫经济的崩塌,许多行业受到冲击。
动漫产业成为了一个转机,不少被解雇的工人开始创作自己的漫画,并自己制作动画作品。
这也进一步促进了日本动漫产业的拓展。
4.互联网的崛起与动漫的全球传播随着互联网的崛起,日本的动漫作品得以迅速传播到世界各个角落。
各种动漫网站和论坛的出现,使得观众们可以互相交流,分享动漫作品的资源和讨论。
这也为日本动漫在全球市场取得了巨大的成功奠定了基础。
二、日本动漫产业的特点1.多元化的内容形式日本的动漫产业以其多元化的内容形式而闻名。
除了传统的电视动画,还有特摄影片、电影、OVA、网络动画等形式。
这些不同的形式给观众提供了更多的选择,也推动了动漫产业的进一步发展。
2.长期稳定的发展相比其他国家,日本的动漫产业在经济危机和市场波动等因素的影响下,仍然保持了相对稳定的发展。
这得益于日本动漫产业的成熟模式和独特的运作机制。
不仅如此,日本政府对动漫产业也给予了大力支持,制定了相关政策和法律,推动其持续发展。
3.深深植根于日本文化的独特特点日本的动漫产业在内容上深深植根于日本文化的独特特点。
日美动漫产业运行的成功经验

日美动漫产业运行的成功经验作者:李爽来源:《学园》2013年第12期【摘要】日美动漫产业的发展水平遥遥领先于我国,本文将从动漫产业的各个环节分析日美动漫产业运行中的成功之处,为我国动漫产业的发展提供可借鉴的宝贵经验。
【关键词】动漫产业商业模式【中图分类号】G13/17 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)12-0022-02动漫产业的发展需要包括资本投资运作在内的,从动漫前期策划创意到生产制作、动漫作品发行、衍生开发、包装营销、市场开发推广等领域的完整产业链的依托和支持。
同时,产业链流程的各个环节又是息息相关、密不可分的。
动漫产业的真正成功,在于其产业链的整体规划、合理布局以及协同调配。
一日本动漫产业的商业模式日本动漫产业的商业模式为:在动漫期刊上连载——选择优秀作品出版单行本——改编成影视动画片——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行、音像制品发行和游戏产业——形成版权的授权代理——衍生产品开发与营销。
其中,动漫制片与动漫制作相分离。
制片方包括广告公司、电视台、制片公司等,负责动漫产品的企划、资金投入、市场营销等内容。
制作方只负责动漫产品的制作与生产。
其产业策略的成功之处归结起来,有以下几点:1.以“漫”制“动”模式日本动画片的选题有六成来自优秀漫画原作,漫画成为动画的“试金石”,依据畅销漫画拍摄动画的以“漫”制“动”模式,成为日本独特的动画片选题模式。
首先,不计其数的动漫作品在门槛较低的杂志上连载,其中少数备受认可的作品以单行本形式进行发行,形成版权,但版权价值较低。
然后,再经过高效的市场分工制作,电视动画片在大众媒介平台进行播出,通过一系列环节的整合运营,版权价值飞速提升,动漫形象的品牌效应形成,最后延伸到最为盈利的衍生品开发环节。
由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品进行大浪淘沙式筛选的过程,并促使版权价值的持续攀升,刺激相关衍生产品的市场需求。
2.富有创意与民族特色的原创作品日本原创动漫作品融合了时尚元素与传统文化,为动漫作品注入了强大的文化因子。
日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析日本动漫产业发展分析动漫作为一种特殊的艺术表现形式,已经成为日本文化中一项重要的组成部分。
自20世纪初期开始,日本动漫产业迅速发展,并取得了极大的成功。
本文将从两个方面对日本动漫产业的发展进行分析:市场需求和创意创新。
首先,市场需求是日本动漫产业得以发展的重要因素之一。
日本动漫作品广泛传播并在全球范围内受到了极大的欢迎与追捧。
日本动漫创作着重于创作精良的故事情节、优秀的人物刻画和丰富的视觉效果。
这种深入人心的创作手法吸引了全球范围内的观众。
此外,日本动漫所表达的主题和情感也与观众产生共鸣,例如友情、爱情、成长等。
市场需求的扩大为日本动漫产业带来了广阔的发展空间。
其次,创意创新是日本动漫产业取得成功的重要因素之一。
日本的动漫创作者善于挖掘和利用传统文化元素,与现代科技相结合,使得其作品具有独特的魅力。
例如,日本传统的神话题材、忍者文化和武士精神常常成为动漫作品的创作灵感,这些元素以独特的方式被呈现,使得作品既有着传统的韵味,又不失现代的创意。
此外,日本动漫产业还注重培养新人创作者,通过提供各种创作机会和资源,不断推动创意的培育和创新。
然而,日本动漫产业也面临着一些挑战。
首先,市场竞争日益激烈。
日本动漫作品面临着来自全球其他地区的竞争,包括美国、韩国和中国等国家。
这些国家的动漫产业也在不断发展壮大,并且有着自己的特色。
在这样的竞争中,日本动漫产业需要不断创新和提升自身的竞争力。
其次,日本动漫产业还面临着版权保护等问题。
随着互联网的普及,动漫作品的盗版问题愈发严重。
盗版给日本动漫产业带来了巨大的经济损失,同时也损害了创作者的创作热情。
因此,加强版权保护和打击盗版行为成为日本动漫产业亟待解决的问题。
综上所述,日本动漫产业得以迅速发展,主要源于其市场需求的扩大和创意创新。
然而,日本动漫产业仍然面临着一些挑战,需要加强自身的竞争力并解决版权保护等问题。
相信随着技术的进步和制作水平的提升,日本动漫产业将在未来继续取得更大的发展和突破综上所述,日本动漫产业以其独特的魅力和创造力迅速发展,吸引了全球的关注和喜爱。
日本动漫产业的IP运营模式和经验启示

3、版权运营
日本动漫产业高度重视版权运营,通过严格的版权保护政策和高效的运营机 制,实现了动漫作品的版权价值最大化。在确保版权安全的前提下,动漫作品会 授权给优质的合作伙伴,以实现作品的广泛传播和商业化开发。
二、经验启示
1、注重内容创作
日本动漫产业的成功经验告诉我们,内容是IP运营的核心。中国动漫产业应 注重内容创作,从故事情节、人物设定、画面质量等方面提高作品品质,以满足 国内外的市场需求。
2、加强人才培养
优秀的创作者是动漫产业发展的关键。中国动漫产业应加强人才培养,通过 提供良好的创作环境和机会,激发创作者的潜力,培养出一批具有国际水准的动 漫创作人才。
3、拓展市场空间
日本动漫产业的成功得益于其庞大的市场规模和支持。中国动漫产业应积极 拓展国内外市场,通过多元化的合作模式和营销手段,提高作品的知名度和影响 力,以满足不同国家和地区粉丝的需求。
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一、日本动漫产业的IP运营模式
1、以内容为核心
日本动漫产业以内容为核心,注重故事情节的创新和人物的塑造。每一部动 漫作品都拥有独立的故事情节和独特的角色设定,从而满足了不同受众的需求。 通过精心打造多样化的内容,日本动漫产业成功地吸引了全球广泛的粉丝群体。
2、多元化拓展
日本动漫产业通过多元化拓展,将IP价值最大化。在动漫作品受到欢迎后, 通常会进行全方位的开发,包括动画电影、音乐、游戏、衍生品等。这种多元化 拓展不仅延长了作品的生命周期,还为粉丝提供了更多的消费场景和体验。
3、品牌建设与知识产权保护
中国动漫产业应注重品牌建设,通过打造具有辨识度和影响力的作品和角色 形象,提高作品的知名度和美誉度。此外,应加强知识产权保护,为创作者提供 良好的创作环境和权益保障,以激发创作者的积极性和创新力。
浅析日本动漫产业成功的原因

浅析日本动漫产业成功的原因作者:张英来源:《科学与财富》2017年第21期摘要:在几十年的发展历程中,日本动漫产业已成为其经济发展的支柱性产业,并逐步夺得世界“动漫大国”的称号。
日本动漫产业的成功,有着诸多因素,本文主要从日本动漫作品的发展,动漫产业所处的政策环境、社会环境及人才培养机制等方面进行论述。
关键词:产业化:政策:受众:多元化经历了几十年的发展,日本动漫在世界动漫领域取得了领先地位,甚至超越了发展动漫产业百年之久的美国,成为世界动漫第一大国。
取得此成就并非偶然,日本动漫在发展过程中,作品自身不断地推陈出新,动漫作品极具本国特色,充分展现独特的文化,并充分利用先进的科学技术,丰富动漫作品的制作手段,使作品更加精美,能够迎合广大消费者对动漫作品的审美需求,获得了更多消费者的认可。
除此之外,国家政策的支持也是其发展壮大的重要因素之一。
一、动漫作品的发展动漫是漫画和动画的合称,动漫作品的发展、成功,代表着日本漫画和动画产业的发展和成功。
日本动漫能够不断发展且逐步壮大,主要归功于动漫本身的魅力和影响力,日本动漫作品能够不断发展且壮大,主要归功于动漫本身的魅力及影响力,日本动漫作品能够吸引广大消费者的注意并对其加以关注,能够获得大量的追随者,主要因为它有独特的、优于同类产品的地方。
(一)内容与选材。
日本动漫产业主要以生产漫画、动画及动漫衍生作品为主。
动漫作品内容的主要来源有两个方面:其中一部分改编自漫画作品、游戏和小说。
由漫画和小说改编而来的动画作品,与原作的一致性较高,内容主要是原始作品中的内容。
漫画、游戏的发行时间较早,积累了一定的消费者基础,改编为动画作品后,能够带来较多的延伸读者。
另一部分是原创作品,原创的动画作品大多按市场需求来确定选题,以满足消费者对动漫作品的需求。
无论是改编作品还是原创作品,其选材都具有多样性,范围较宽,涉及多个领域,并且能够融合他国文化于动漫作品中。
日本动漫发展逐渐趋于成熟之时,其追求的风格也在发生改变,各种题材的动漫作品大量涌现,这一变化使日本动漫作品的取材更为广泛。
动漫品牌的运营之路——以日本品牌为例

从 日本形成的品牌模 式 中树 立 自己的原创 品牌概念 ,运 用适 当的品牌 营销方式打造 出中国的动 漫新 市场 。
( 二) 中国原创动漫 的现状
在 中 国 的 漫 画 市 场 ,漫 画 产 品 的 同 质 化 现 象 比较
二 、日本动 漫 的品牌 模式
( 二 )动画作品的 问世
日 本 绝 大 多 数 的 动 画 都 是 由 市 场 反 应 良好 的 漫 画 改
编 而 来 ,漫 画 的成 功 为动 画 带 来 良好 的 受 众 市场 。 日本 动 画 作 品 制 作 过程 中 的精 细 分 工 也 为 其 发 展铺 平道 路 , 比如 :制 作 公 司 或 工 作 室 只控 制 最 核 心 的 创 意 和 设计 环 节 ,然 后 把 其 他 环 节 分包 到各 种 功 能 清 晰 的工 作 室 或 企 业 ,充分 利 用全 球 的 国际 分工 ,把 制 作成 本 降到 最低 。
们 日常 生 活 需 求 的 用 品 之 中 ,这 样 做 还 有 一 个 好 处 ,就 影 忍 者 》 就 是 把 西 方 文 化 中的 人 物 与 日本 的 忍者 元 素 相 是 将 人们 平 时看 到 的虚 拟 世 界 的动 漫 与 自 己的 现 实 生 活 结 合 ,创 造 出 市场 上 所没 有 的人物 形 象 ,吸 引了不 同文化 无 缝 对接 ,从而 更大 程 度 上 创 造 商 业 价 值 。另 外 , 舞 台 背景 的读 者 ,有着 超越 国籍 的文化 创 意属性 。 剧和 C O S P L A Y( 角色 扮演 )方面 , 日本也 做 得 比较 出色 。
从日本地区动画业的崛起浅析中国动画市场的发展

从日本地区动画业的崛起浅析中国动画市场的发展作者:许博蕊来源:《中国经贸导刊》2010年第02期动画不仅是艺术,一种精神文明,也是一种物质文明,并且逐渐发展为一种产业,并且创造丰厚的经济效益。
面对动漫产业的不断发展,沉睡已久的中国动画,伴随着机遇与挑战,正走在崛起的道路上。
总结过去的经验教训,找出适合中国动画发展之路,是我们亟需解决的难题。
一、日本动画产业的崛起(一)日本动画发展史20世纪,日本漫画产业蓬勃发展,不仅对全世界的电子技术的发展做出了贡献,还为全世界的新漫画的发展做出了贡献。
纵观日本漫画的发展历程,日本漫画经历了六个发展阶段:第一阶段:战前草创期(1917—1945年)第二次世界大战之前,也就是1937年以前,日本的动画制作,大都是以小规模的个别人参与和制作为主,动画作品也相对较少。
自从1937年第二次世界爆发后,这段时间的动画题材主要是以战争题材和宣传其军国主义思想为主的,这一阶段,造就了如今日本引以为傲的技术——战斗、爆炸的画技。
第二阶段:战后探索期(1945—1974年)在这一阶段,多种题材被日本动画人所尝试,当然有成功的也有被差评的。
例如:1968年出品的由高田熏导演、宫崎骏参与制作的《太阳王子大冒险》就是一个很成功的例子,不但成功的制作了一部后来成为高水准动画基础的作品,更发掘、造就了一个动漫界的传奇人物——宫崎骏。
但是1970年出品的《无敌铁金刚》,这部动画,无论从剧情设计上看还是从对孩子的教育上看,都是一部不良之作。
这一阶段,为今后的日本动漫发展打下了坚实的基础。
第三阶段:题材确定期(1974—1982年)经过了上一阶段,日本动画界已经明确了动画与卡通的分别。
这一时期的动画作品有《宇宙战舰》、《冱屺宇宙战舰》、《永远的大和号》、《宇宙战舰完结篇》、《银河铁道999》、《一千年女王》、《机动战士》等动画大作,将日本的动画产业推向了高峰,同时,也进入了日本动画界的间歇期。
第四阶段:画技突破期(1982—1987年)在这一阶段,日本的动画发展进入了成熟期,其动画的剧情、内容、画技都已经达到了极高的水准。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境

日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫(Anime)作为日本文化的一部分,以其独特的风格和精良的制作,在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本,动画被广泛用于宣传工具,同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年,《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品,标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代,日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世,动漫产业开始形成规模。
与此同时,成立了许多动画制作公司,如东映动画、虫草动画、京都动画等,为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代,日本动漫开始进军国际市场,并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球,日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时,动漫的衍生产品,如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛,形成了一个以动漫为核心,多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步,特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术,开启了动漫新的时代。
此后,随着计算机技术和数字制作技术的发展,动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象,吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐,更能触动人心,传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜,常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时,日本动漫也不断创新技术手法,采用各种特效和画面处理方法,使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
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日本的动漫作品题材广泛,其中有经典也有糟粕, 但许多日本优秀动画师对于艺术类动漫作品创作都力 求完美,对作品质量的追求胜过一切。许多经典的日本 动画电影对前期创作非常重视,如果创作团队在前期创 意阶段不能取得理想的效果,就不会进入下一步的制作 环节。
日本这种对动画电影制作精益求精的态度来自对 我国动画学派作品的借鉴。1942 年,万氏兄弟制作的动 画片《铁扇公主》在日本上映,这部动画片影响了日本动 画导演手冢治虫的创作思维,其由此走上动画创作的道 路。20 世纪 70 年代,上海美术电影制片厂的许多动画作 品成为大批日本动画导演争相学习的典范,日本动画设 计师和动画导演从中国学习到了动画片制作的精髓以 及对整个动画创作过程精益求精的态度。而中国自 20 世纪 90 年代初期开始,一些动画原创设计师在高薪的吸 引下赴广东、深圳等地承接动画外包加工,中国因此失 去了原创动画的部分中坚力量。
如,日本动画导演高畑勋的动画作品具有很强的故 事性,他所创作的动画电影《岁月的童话》是一部感悟生 活的作品。《岁月的童话》描绘了女孩妙子回忆小学时代 美好生活的故事,通篇都在歌颂生活的美好,充满了对 纯洁友情的赞美。高畑勋是个现实主义通俗故事片导 演,这也正是《岁月的童话》与宫崎骏所创作的理想主义 动画电影的不同之处。感受岁月流逝的痕迹是《岁月的 童话》为人所共鸣的情愫,对淳朴岁月的回忆在清新恬 静的画风中娓娓道来。那是一个吃一次菠萝都可以被 人当作美好回忆的年代,碧野蓝天、蝉鸣蛙鼓、儿时同伴 以及那早已被遗失的天真情怀,都在光影的映画中被一 一寻觅。电影中平淡、细腻的温馨场景在不经意间就足 以让观众动容。影片的巧妙之处在于即使你不曾拥有 这样的童年,也会在其中找到自己童年的影子——晴 天、阴天、雨天,你最喜欢哪种天气?在恬静的放学路 上,每个人都能看到那个 11 岁的自己又回到了眼前。
日本动漫产业的成功经验分析
□王媛媛
摘 要:动漫产业在当今的国内外市场都面临着严峻的考验和挑战。中国动画在世界动漫浪潮澎湃的 21 世纪如 何获得更好的发展,涌现出更优秀的动画作品并走向世界市场,是我国动漫从业人员应深入思考的问题。探寻一条 适合中国动画发展的创作道路是当前国产动画亟待解决的问题。日本动漫产业也是在不断地积累、总结、探索中成 为文化领域的支柱产业和本土文化的象征,所以其在动漫创作领域有许多经验值得我们学习和借鉴。
注 :文 章 系 上 海 商 学 院 版 式 设 计 重 点 课 程 建 设 项 目 ,项 目 编 号 : 16-12066-3441-2。
参考文献: [1]宗白华.美学散步.上海人民出版社,2005. [2]柴磊.浅谈版式设计中的留白艺术.艺术教育,2015(9). [3]李志斌.平面设计创意中的视觉空间转换.新疆艺术学院学报,2010
一些设计者常常不自觉地利用空间,却未意识到空间是版
式的生命所在。试想,假如页面中充满各种信息,如图片、图形 以及大量的文字内容,却不留一点空隙,那么这样的版面不仅毫 无设计感可言,更会让人感到迷茫。
空间对版式设计而言是重要的,更是不可忽视的。利用空 间的体量感使版面在不平衡中营造平衡的视觉感,最终达到张 弛有度,这才是具有设计感的版式作品。这样的作品会主动与 阅读者进行对话,不仅通过文字、图片和图形,还可以通过空间 布局,让人产生心灵的碰撞,给人跌宕起伏的感觉。
编辑 桂湘书
(上接第 81 页) 变文字的字距、行距突出文章要点,或者通过改变字号、字体区 分主次。而发展至今,单看标题的设计,就有形式多样的编排效 果:有的字号放大到整版甚至跨版,有的文字被页面边缘裁剪, 有的文字各种字体穿插连接,还有的则是陷入正文,与正文段落 叠加在一起。这些变化多样的标题排版效果打破了早期平淡的 版面空间,营造出多维效果的视觉空间。而随着科技进步和全 球信息化的发展,新媒体界面成为版式设计新的挑战。这在某 种程度上缩短了时空差,原有的二维直观展现已经无法满足实 际的需求,伴随着人的想象,版式设计逐渐跨越二维向三维甚至 四维延展,为人们展现出更为丰富的空间概念。多维空间下的 版面要求有更加简洁的布局,减少记忆负担,强化概念与细节刻 画。而版面的内容大大增加,原先的图形已不仅仅是点缀,而更 多地表达了思想并具有了蕴含大量数据的信息指向功能,再加 上语音和动画的加入、视频影像的展现、人机互动的实现等,人 们对版式设计有了更高的要求。而图像的叠加、透视、错位、渐 变,符号的排列、引导、指示等,将人们带到更加广阔的大空间 中。
中日两国有悠久的历史渊源,矛盾与交往共存。中国的儒 家文化传入日本之后渗透到了日本民众生活的方方面面。而作 为华夏子孙,我们更有义务传承祖先留给我们的优秀文化。
参考文献: [1]张爱平.日本文化.文化艺术出版社,2004. [2]白晓煌.日本动漫.中国旅游出版社,2006.
(作者单位:青岛滨海学院)
三、多元文化汇聚所形成的独特“主体性”文 化特征
日本是一个多元文化汇集的国家。由于日本对外
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动漫探索
ART EDUCATION RESEARCH
来优秀文化秉持一种开放的态度,所以日本的本土文化具有多 元化的特征。从日本的服饰、饮食、建筑等方面都能发现其多元 文化交融的影子。日本人的生活中有时装、西餐、洋房,但也不 缺少和服、日式料理和榻榻米。日本政治思想史研究家丸山真 男在书中曾说:“日本的思想是精神的杂交,不同的思想并没有 真正的结合,而是留有各自的空间。”
(1). [4]朱永明.平面设计中意象“空间”的视觉建构.文艺研究,2007(10). [5]刘湉.论版式设计中的空间艺术.装饰,2005(5). [6]王君洁.浅谈版式设计中的留白.科技信息,2009(1).
(作者单位:上海商学院艺术设计学院)
编辑 杨 婷
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日本自古就有善于学习和吸收外来先进文化的传统,但是 日本对于外来文明并不是原封不动的“拿来主义”,而是选择性 地吸收最适合自己的文化精华。如,隋唐时期,日本学习了我国 的政治制度和先进的生产方式,但并未仿效不适合当时日本社 会的科举制度。20 世纪 70 年代,日本的动漫文化开始流行,动漫 在资源匮乏的日本能够兴起,在很大程度上源于欧美文化的影 响。所以,动漫在日本的崛起有一定的偶然性,同时又有一定的 必然性。
日本国内的动漫产业已成为社会化大范围覆盖的文化产 业,动漫渗透在日本民众生活的各个方面,动漫衍生品行业非常 发达。日本动漫创作在 20 世纪 40 年代之后开始起步并快速发 展,动漫就像日常的吃饭和睡觉一样,是日本民众生活中不可缺 少的组成部分。社会化的动漫产业形成了民众的兴趣和爱好, 同时也培养了大批富有动漫创作潜能的动画师和动画导演,动 漫创作在许多日本人心中已成为毕生的信仰。
宫崎骏导演的动画影片则多用理想主义的画笔和 童话般的场景歌颂小人物的勇敢和执着,在他导演的动 画影片中也时常探讨人类和自然的关系。宫崎骏导演 的动画影片《悬崖上的金鱼公主》中对海底场景的刻画 从侧面表现了人类对海底的掠夺和污染,期待人与自然 和谐共存是作者创作该影片的目的之一。这部影片是 一个成年人站在环保立场对海洋污染的深刻思考,这是 该影片的深层次意义。导演运用动画视听语言将影片 中表达人性美好一面的片段刻画得极为出色。该片在
版式中的空间艺术处理需要整体统筹掌控,更需要局部精 心处理。运用空间艺术的版式设计作品有一个显著的特点,即 含而不露。版面中的文字、图片、图形似乎只是设计师信手拈来 的随意组合,但仔细品味就会发现存在于版面中各元素所呈现 的丰富信息。所以,优秀的版式设计作品就是运用设计语言说 话,实现版面本应具有的特殊效果。
关键词:动漫产业 国产动画 儒家文化 日本动画
一、动画片故事主题耐人寻味、动画剧作故
事性强
日本动画电影的故事题材多是歌颂亲情与爱情、思 考人生的意义和价值、感悟生活的美好。日本动画导演 成名之路的第一步是对动画剧本的选择和对剧作内容 的创意,其次才是对动画视听语言的创作应用和对动画 片美术风格的创作研究。如果把剧本看作动画片的内 涵,把美术风格设计、视听语言设计比作形式,那么日本 所有成功的动漫作品都能够在内容和形式之间找到平 衡点,实现内容和形式的完美融合,这是值得我国动漫 从业人员学习之处。
四、儒家思想对日本文化的重要影响
日本学者森岛通夫曾说:“日本之所以取得现代化的成功, 是其不断向西方国家学习先进科技及日本Fra bibliotek族的忠诚与奉献而
导致的,而其精神方面的因素主要是受儒教思想的影响。”儒家 的“五常”思想传入日本后逐渐成为日本的主导思想。“五常”也 就是我们通常所说的“仁、义、礼、智、信”。“五常”对日本精神文 明 的 形 成 有 重 要 作 用 ,并 深 刻 影 响 了 日 本 人 对 人 际 关 系 的 处 理。这些儒家思想深入日本民众的内心,也潜移默化地融入动 漫作品的创作内容。日本动漫作品题材多是体现主角内心的真 实、诚挚、无畏,这与儒家的“五常”思想是一脉相承的。如,在动 画片《借东西的小人阿莉埃蒂》中,我们看到了一个正直无邪、勇 敢无畏的阿莉埃蒂。阿莉埃蒂的性格中包含了很多因素,在此 类动画片中,导演会让观众在主角身上看到自己的影子,尽管这 个影子的道德光环是自己难以达到的,但是观众会在头脑中对 勇敢和无畏产生一种更清晰的认识。
抨击破坏海洋生态环境的同时,还以许多温情的场景充 分表现了人性中的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、 友爱。如,从宗介拾得波妞时所表现出的兴奋以及最后 在面对波妞母亲考验时所说的话“不管是鱼,半人鱼,人 类,我都喜欢波妞”,可以看出导演希望表达的观点是人 类能够与自然和谐共存,人类与自然之间应该相互依靠 与包容。另外,宫崎骏导演的动画电影《借东西的小人 阿莉埃蒂》也是日本动画电影的代表作,影片中充满了 对纯美爱情的赞美和对生存执着的追求。在强大的人 类 面 前 ,小 人 族 的 生 存 显 得 尤 为 艰 难 ,但 影 片 的 主 人 公——阿莉埃蒂在面对各种外界威胁时并没有展现出 丝毫的畏惧和胆怯。面对艰难的生存环境,阿丽埃蒂始 终勇气十足、勇敢面对生活的精神会让观众瞬间充满自 信。