谈潮剧《江姐》的演唱特点
江姐作品分析
江姐作品分析歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。
它是根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事改编而成的大型歌剧.整部歌剧描写了革命者同国民党之间一场尖锐、复杂、激烈的斗争，表现出革命先烈们坚贞不屈的大无畏精神。
剧中以江姐为主线，成功塑造了一个临危不惧、嫉恶如仇、视死如归、大义凛然、可歌可泣的中国知识女性的英雄形象。
歌颂了以江姐为代表的革命先辈，为实现共产主义理想，“赴汤蹈火自情愿，粉身碎骨心也甘”的崇高思想品质。
在音乐创作中，根据剧情发生的地点——渣滓洞，作曲家们广泛采用川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等戏曲，将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合，使剧中女主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐素材的基础之上。
歌剧《江姐》的创作及演唱风格为研究对象，分四章进行论述：第一章分别从历史、文化及《江姐》诞生前中国歌剧的发展三个方面分析了歌剧《江姐》的创作背景；第二章从歌剧《江姐》的整体风格概要、中国传统戏曲音乐素材的显现和“洋为中用”的创作观三个方面全面深入地解读歌剧《江姐》的创作风格特征。
它的音乐创作在总结前人经验的基础上，提炼出大量中国传统戏曲以及西洋歌剧的音乐素材，并将它们有机的运用到歌剧创作中去，在继承传统的前提下进行创新，形成了歌剧音乐创作的新亮点。
整体音乐风格上，通过独唱、合唱、重唱、独唱加合唱伴唱等丰富的声乐演唱形式，运用音乐语言的变化与对比塑造人物形象、刻画人物内心世界，并将主题旋律《红梅赞》贯穿整部歌剧的始终，通过对音乐语言的成功运用，塑造出完整的音乐人物形象，无论是剧中的大人物还是小角色都有其丰满的人物形象和鲜明的人物性格；歌剧创作中还运用了婺剧、川剧、戏曲板腔体结构等中国传统戏曲音乐素材，进一步展现了歌剧《江姐》的民族个性；第三章从两个方面论述了歌剧《江姐》的二度演绎，分别为中国传统戏曲唱法的吸收和五代“江姐”扮演者的不同风格演绎，细致地分析五代江姐不同的演唱特点. 第四章论述歌剧《江姐》的影响及意义，首先分析《江姐》所蕴含的红岩精神对公演当时及后世人们精神生活的影响；其次指出《江姐》在音乐创作和演唱上对后世歌剧事业发展的影响。
歌剧《江姐》和《党的女儿》音乐风格之比较
歌剧《江姐》和《党的女儿》音乐风格之比较
作为一个人工智能语言模型，我的观察是：
《江姐》和《党的女儿》都是革命主题的现代中国歌剧作品，但它们在音乐风格方面有一些明显的不同。
首先，《江姐》的音乐风格更加悲壮、豪迈、充满了革命英雄主义的气息。
作曲家冼星海以西洋古典音乐和中国传统音乐为基础，运用了弦乐器和管乐器的音色，结合大合唱和独唱，营造出宏大的音乐场景。
特别是第二幕末尾的“英烈赠言”和第三
幕的“江姐之死”，音乐表现得非常深刻，让人们心潮澎湃。
相比之下，《党的女儿》的音乐风格更加简洁、明快、富有
时代感。
作曲家赵季平主要采用了二十世纪初的美国、欧洲音乐风格，利用钢琴、打击乐器和合唱来表现现代都市生活的节奏感和快节奏的生活状态。
例如，第一幕的“神风带着生命到”，节奏明快、随性自然，以前所未有的方式展现了女性在新时代中国的强大和自由。
总之，虽然《江姐》和《党的女儿》都是现代中国歌剧的代表作，但它们在音乐风格上呈现出不同的特点，各有千秋。
浅析《江姐》的艺术特征
《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲，贯穿着歌剧的始终，在开头、中间以及结尾部分都有体现，贯连了整部歌剧。《红梅赞》就是江姐音乐形象的支点和基础，这首主题曲不仅是歌剧的主题音调，更是江姐人物音乐的根基支撑。
《红梅赞》旋律悠扬婉转、扣人心弦 ，被称为是主题音乐中不可超越的经典作品。歌曲属于七声徵调式，结构及其方整，是歌谣体唱段的一部分，旋律采用的是中八度、七度的条件，让音乐的音程气势变得更加大气磅礴。在四川民歌的基础之上，还借鉴了越剧、四川清音以及江南滩簧等地方性的戏曲元素，整体的曲调淳朴自然、情感深厚，把江姐英勇无畏、坚贞不屈的革命气节，表现得淋漓尽致。《红梅赞》也随着剧情的发展，在整部歌剧中贯穿始终。
谱1
歌剧从一曲曲激昂高亢的《川江号子》中来拉开了序幕（如谱1），这个极具代表的腔调，让观众瞬间明白了故事发生的背景和时间，用川江险峻的地势来暗示革命斗争途中所遇到的艰难险阻，以及革命人坚贞不屈的战斗精神。再将江
姐大义凛然、舍生取义的英勇精神以及无所畏惧、外柔内刚的性格特点加以改创，让江姐这个人物形象更加深刻鲜明，也让唱腔更加自然流畅，使得《江姐》这部歌剧不仅有委婉含蓄的江南戏曲风格，又有清晰响亮的四川音乐特点。
关键词 ：江姐；艺术特征；戏剧元素
一、
歌剧《江姐》改编与经典红色革命小说《红岩》，主要讲述的内容是革命烈士江竹筠为了伟大的革命事业奉献出了自己生命。该剧由严肃编剧，姜春、金砂等人作曲。整部作品主要以人物江姐为干线，歌剧中借鉴了大量的民间音乐素材，比如川剧、京剧等等，将中国传统戏曲的音乐手法在其中完美地体现了出来，同时还运用了独唱、合唱等众多的声乐表现形式，把江姐和战士们舍身取义、临危不惧的革命精神淋漓尽致地表现了出来。歌剧《江姐》可以说是《白毛女》之后，中国歌剧再一次“巅峰”，不管是创作上还是在演唱实践上，都是不可超越的经典之作。
论江姐的人物形象塑造和演唱技巧
论江姐的人物形象塑造和演唱技巧摘要：江姐作为中国歌剧发展历史中一个经典的人物形象，表演技巧和形象塑造已经有了一定程式化。
本文对歌剧江姐的戏剧形象和演唱技巧进行了较深入的论述关键词：江姐；表演；人物形象；表演技巧绪论歌剧《江姐》之所以为经典很大程度上是江姐这一人物形象的成功塑造。
江姐既有一位革命英雄对革命的忠诚、对敌人的痛恨、在惨刑毒打下的不屈形象；也有作为一名妻子、一个关心其他同志的细腻的女性形象。
给人留下深刻印象，2004年德国戏剧节主席贝尔·哈斯评价歌剧《江姐》道：“江姐就是中国的圣女贞德，她既是英雄，又是一个充满爱情意味的真正女人。
①1.革命者形象的江姐歌剧第一场江姐就以一个地下党员的身份出现在敌情最为复杂的重庆，这就为整个剧情的发展奠定了基调，也为江姐这个人物角色进行了定位。
作为地下党员的江姐干练、机智、坚毅。
第二场，当得知自己丈夫被杀害的消息时，虽然肝肠寸断，但依旧能够想到自己的担当和革命尚未成功，在理智和情感的较量中能够化悲痛为力量，奔向战场，一个革命者的觉悟被充分体现出来。
第三场中当得知彭政委被敌人杀害之时，群情激愤，要为其报仇，这时江姐作为一名革命领导却能审时度势，强压自己心中的痛苦来给大家分析当前的局势，既劝说大家不要冲动行事，又鼓励大家为革命的最终胜利奋斗。
一位坚毅、理智而又充满感情的领导形象跃人眼帘。
在第四场“北川城郊截军火”中，江姐面对押送军火的敌方，施以妙计不动枪炮就拿下了三车军火，给敌人沉重的打击。
其中布置抓获敌首的情节更是显示出江姐作为领导者的智慧和在行动中的坚决。
第五场，在与叛徒莆志高的接头时，江姐敏锐的发觉莆志高言语之中的破绽。
然后稳住莆志高，决心牺牲自己保住组织，防止牺牲更多同志。
面对错综复杂的局面果断的作出决定，面对同志的牺牲既伤心却又不在敌人面前的失态。
第六场中与沈养斋的斗志斗勇时，她对敌人的糖衣炮弹和语言诱惑严词直斥；沈养斋接着以坐牢、死相威胁，江姐表现出了英雄主义气概，以无畏的姿态来面对将至的苦难，这一段节奏前松后紧，前面看似闲谈却机锋处处，江姐坚定的信念表现无疑；后面节奏咄咄递进，生死相逼，更显江姐的风清傲骨。
歌剧《江姐》观后感300字左右从音乐的角度
歌剧《江姐》观后感300字左右从音乐的角度《江姐》是一部具有浓郁中国民族特色的歌剧，曾经获得过很多殊荣，令人惊叹。
作为一个歌剧爱好者，我第一次看到它时，我立刻被其神奇的音乐所折服。
从音乐的角度来看，《江姐》的音乐表达出了深刻的对爱国主义的尊重和家庭爱的深情厚谊。
全剧伴随着优美的乐曲，其中部分乐曲用了中国传统乐器，让观众更加清楚地感受到中国元素的独特性。
作为一个爱国的中国人，我总是在《江姐》的歌曲中感受到浓浓的爱国主义情绪，这般感觉弥足珍贵。
在音乐风格上，《江姐》使用了大量的中国民族风格，把中国人民独有的活泼、喜悦和梦想有机地融入到了表演中。
此外，还使用了流行音乐，给每个角色赋予了不同的音乐色彩，使角色和人物内心深处更加生动地展现了出来。
在音乐的构成上，《江姐》中的大部分音乐都是以管弦乐作为基础构成的，演唱者对管弦乐的表演可以说是完美的，让观众的眼睛和耳朵都受到了极大的美妙感受。
此外，还使用了少量的古典音乐，让整部剧显得更有气氛感。
通过《江姐》，我深深地感受到了音乐的力量。
音乐不仅能够触动人们内心深处的感情，而且能够让观众更加接近该剧叙事的深层内容，能够更好地融入整部剧的气氛中。
音乐让《江姐》的故事更加动人并强调了角色的感情。
总之，《江姐》的音乐无疑更加强调了这部作品的爱国主义情绪，
以及人们对家庭的深情描绘，是一部令人惊叹的歌剧，也是一部令人无法忘怀的作品。
谈潮剧《江姐》的演唱特点——以唱段《盼亲人》《松涛我的亲人》为例
2016年第21期（总第309期）北 方 音 乐Northern Music NO．21，2016（CumulativelyNO．309）82 Northern Music 一、潮剧《江姐》的背景及唱段塑造的音乐形象潮剧《江姐》是创作于20世纪60年代的一部现代潮剧，由潮剧著名剧作家郑文风、王菲、谢吟、何苦根据小说《红岩》创作，由张伯杰、陈华、杨广泉作曲，胡迈导演，广东潮剧院一团首演。
该剧描写了重庆沙磁区区委书记江雪琴，带着重要任务前往北游击根据地。
江姐刚准备离开重庆时，由于地下党员甫志高违反党的工作原则，泄露了机密，导致敌人前来追捕，幸好江姐及时离开才免于难。
江姐带着华蓉山纵队司令员双枪老太婆的儿子华为，在赴川北途中在古城门外见到自己的丈夫——华蓉山纵队政委彭松涛被敌人杀害后割下的头颅。
江姐悲痛不已，但仍强忍眼泪，继续北赴川北。
在根据地，江姐会见了双枪老太婆，立志继承丈夫的遗愿，并要求到彭松涛工作过的地方工作。
由于甫志高的叛变，江姐不幸被抓，双枪老太婆准备化装截击但营救未果。
江姐不幸落狱。
在敌人的严刑拷打下，江姐坚贞不屈。
敌人在重庆解放前夕疯狂屠杀，江姐大义凛然，英勇就义。
二、唱段的演唱特点潮剧的演唱方法由之前的大白嗓，经过不断的学习借鉴，演变为现在的潮剧唱法。
对声乐演唱方法与潮剧演唱方法的比较我曾请教过著名潮剧演员许淑苑老师，她也认为现在的潮剧唱法与声乐演唱方法已基本相同。
按许淑苑老师的话说，在演唱时要“先吸饱气，后藏气，再随着唱慢慢呼出。
叫做快吸慢呼。
咬字要正，行腔要圆润，声点推前，特别是唱高音时，一定要用鼻腔共鸣唱，真假声相结合，才能唱出优美的曲调”。
而要想唱好潮剧，光学会演唱方法是不够的，不但要对唱段的词及曲调有一定的了解，而且要对于咬字，情感等方面进行细腻的处理。
（一）唱段的词与情感表现唱段《盼亲人》中，开头以“盼亲人，谁不想相见在眼前”，直抒情怀，表现江姐对已一年未见的丈夫的想念。
民族歌剧《江姐》的演唱艺术特色研究
民族歌剧《江姐》的演唱艺术特色研究近年来，以人民英雄江姐为主题的民族歌剧《江姐》在中国的演唱界备受关注。
该剧是光良搭档作曲家韩红创作的，通过音乐、表演、舞台艺术等方式，生动再现了江姐的英勇事迹及其深刻的思想内涵，深受观众喜爱。
本文旨在探讨民族歌剧《江姐》的演唱艺术特色。
一、歌曲歌词的结合民族歌剧《江姐》的歌曲歌词非常具有感情，其结构清晰、旋律优美。
歌剧中又分为故事情感型和宣传教育型两种不同类型，前者主要是展现江姐英勇事迹的同时，把几首优美动听的音乐与之相融合，让观众的感情得以传达，后者则注重传达思想性的内容，以音乐、舞蹈、话剧等综合形式，进行全面教育。
整部歌剧的歌词与旋律之间达到了完美的结合，使得整部歌剧的氛围气氛更好，内容也更为融合。
二、表演的细腻性歌剧《江姐》的表演之所以如此精彩，主要是因为演员们的表演非常细腻和精湛。
演员们通过自己的表演来很好的传达出江姐的内心世界，将观众们带入到江姐的世界中。
他们不仅能够表达出江姐的坚强、刚毅的一面，还能够很好地表达出江姐在经历种种罪行时，内心的痛苦、孤独与无助。
演员们还利用了舞蹈、动作等手段，来更好地表现出人物的内心世界。
三、舞台画面的统一性歌剧《江姐》在舞台的布置方面也非常有特色。
整个舞台的布置和剧情紧密相连，通过背景和道具等手段，给观众呈现了一个力量浩大的画面，是观众们和演员们都能够沉浸其中。
舞台布置中对配景音乐、灯光的运用也十分出色，多次起到点睛之笔的作用。
营造出了一股宏伟磅礴之气氛，极具震撼力，使演出更加具有磅礴感和记忆深刻度。
总之，歌剧《江姐》是一部具有很高演唱艺术特色的作品。
它的歌曲歌词的结合非常协调，表演非常细腻，舞台画面具有统一性。
它通过音乐、表演、舞台艺术等多种策略，充分展现出江姐的英勇事迹和丰富的思想内涵，是一部值得观赏和品味的优秀作品。
除了以上提到的特点之外，在音乐元素上也是歌剧《江姐》的一个重要特色。
整个乐曲中的曲调坚定有力，富有激情和感染力，与江姐英勇无畏的形象相得益彰。
论歌剧《江姐》的音乐特色
论歌剧《江姐》的音乐特色［关键词］民族歌剧音乐创作继承创新民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的。
讲述的是中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。
它是由空政文工团阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，陈沙导演，于1964年9月4日在北京儿童剧场首演并取得了极大成功的一部经典歌剧。
歌剧《江姐》不仅在剧本的创作方面沿着新歌剧的道路前进，而且在音乐创作方面也取得了巨大的成功。
在音乐的创作上，以四川民歌为基础，广泛地吸取川剧、四川清音、沪剧、杭剧、杭州滩簧、京剧等诸多剧种并加以创作，取其精华，在音乐风格上力图体现自己民族的特点，给人以清新、亲切的感受。
在音乐的写作手法上它借鉴戏曲中板腔体写法，以某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等创造出一系列的板式，音乐不零散，集中又有变化。
1、主题曲《红梅赞》贯穿全剧始终歌曲《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，其旋律优美、委婉、意味隽永、引人入胜、常唱常新。
堪称歌剧主题曲中的经典之作。
《红梅赞》全曲贯穿着坚贞、豪迈、乐观的基调，表现了江姐坚贞不屈、傲雪凌霜、坚忍不拔的崇高革命气节和后人对红岩精神的无比赞颂。
此曲根据剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，具有自己独特的风格，成为了歌剧主题贯穿全剧的典范。
此主题曲为七声徵调式，全曲的结构较方整，是一首歌谣体唱段。
旋律中八度、七度的跳进音程使得此曲更加开阔而有气势。
此曲依托于四川当地的淳朴曲风，并借鉴了江南滩簧和四川扬琴等戏曲音乐素材，从而达到了二者的完美统一。
浓郁的民族色彩与淳朴的乡村气息使得这首歌曲朗朗上口，妇孺皆知。
“红岩上红梅开”，首句便点出了红梅生长的自然环境。
红岩虽是一种象征，却确有其地，它是抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地，设在重庆。
红岩是最危险的地方，但同时也是凝聚了党的巨大革命精神的地方。
在红岩这样特殊之处生长的红梅便具有了坚韧不拔、傲雪凌霜的品质。
歌剧《江姐》的音乐风格
一
１歌剧的戏剧性和音乐的艺术性有很好 ． 的结 合
歌剧 是一 门集 音乐 、文 学 、戏 剧 为一 体的综合性艺术 ，，其 中音 乐的元素是非常 重要的 ，它给予 了人物生命 ，给予了人物情 绪 ，是一种艺术 的表达 。歌剧 《 江姐 》 中的音 乐是独具特色 的，在故事发展 过程 中，它的 戏剧性与音乐达到 了巧妙 的结合 ，例如在她 听 闻丈夫 遇 害 的路途 中 ，心情 万 分 沮丧 悲 痛，但她深知 自己的革命任务 ，又 不得为儿
的英雄气概，也体现 了歌剧语言的 民族性和 艺术性 ，更具说服 力和感 染力 。歌 曲《 绣红 旗》 是整个歌剧 最感人 的唱段 ，在江 姐赴刑 的连贯。我们在演唱本作 品时 ，必须要避免
以 上 两 种 情 况 的 发 声 。要 在 保 持 声 音 连 贯 性
曲来达Ｎｉｌ 声音 的要求 。 ￣练 ｌ “活 ” 一 要 素 ， 在 演 唱 这 首 作 品 这 时，体现在三个方面 。第一 ，要做 到力度变 化的灵活 。根据前文分析可知 ，这 首作品虽 然 比较短小 ，但是力度记号非 常多。所 以， 要想 唱好 这 首作 品 ，能在 各个 音 区 中 ，灵
女 情 长 耽 误 大 事 ， 此 时 她 的 心 情 是 很 纠 结
了激情和听觉 效果。 ２音乐语言细腻丰富 ，对人物的塑造起 ．
了关 键性的作用 一部 优秀 的歌 剧 ，固然离 不开 它 的语 言 ，在歌 剧 中 ，语 言 则是 通过 唱 词来 抒发 的，通过唱词表达人物的 内心情感 ，这个特 征在江姐 的唱段 里体现 的很 明显 ， 比如《 红 梅赞 》 前途风光无限好 》 和《 都是揭示人物真实 情感的代表作。在唱词中还借鉴 了一些古诗 句 ，例如 江姐唱道“ 蚕到死 丝不 断， 留赠 春
论歌剧与现代评剧《江姐》的音乐风格与演唱特色——以唱段《巴山蜀水要解放》为例
论歌剧与现代评剧《江姐》的音乐风格与演唱特色——以唱段
《巴山蜀水要解放》为例
《江姐》是一部歌颂英雄的现代评剧作品，其音乐风格与传统评剧有所不同，更贴近于歌剧，具有戏剧性与音乐性的结合。
本文将以唱段《巴山蜀水要解放》为例，探讨《江姐》与歌剧的音乐风格和演唱特色。
首先，唱段《巴山蜀水要解放》是《江姐》中最具有气势和感染力的代表作。
整个唱段有两个独唱部分和一个合唱部分，乐曲起伏扣人心弦，动情处酣畅淋漓，展现了川西大地上人民群众为自由和幸福所进行的斗争。
唱段开头的独唱部分是十分悠扬的旋律，强调了巴蜀大地的壮美与辽阔。
而第二个独唱部分则更为激昂，具有强烈的战斗气息，表现了人民群众为了解放而前赴后继的奋斗精神。
最后的合唱部分则体现了人民群众的紧密团结和对自由的渴望，是压轴之作。
其次，唱段的演唱特色也与传统评剧有所不同，更加贴近于歌剧，包括唱腔、音调和唱功等方面。
整个唱段的表演需要一定的演唱技巧，尤其是合唱部分的演唱，需要合乎乐曲的音调、音色和氛围。
歌唱技巧方面，此唱段要求演员有高强度、高能量的表演态势，既要准确把握每个音符，又要展示出声音的流动、起伏和爆发力，给人强烈的感染和震撼力。
综上所述，《江姐》与歌剧的音乐风格和演唱特色是紧密相连的。
整个剧目契合了历史背景，唱腔既有传统评剧的元素，又带有新时代的热情和气息，深刻反映了人民群众为了自由和幸福而投入的斗争。
唱段《巴山蜀水要解放》作为整个唱剧的代
表作，唱腔既在继承传统基础上注入了现代音乐的元素，同时演唱技巧与传统评剧也有所不同，更为强烈地表现出人民群众的奋斗精神和追求自由的决心。
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谈潮剧《江姐》的演唱特点
作者：李子颖
来源：《北方音乐》2016年第21期
【摘要】潮剧，是一种用潮汕话演唱的流行于广东省潮汕地区的古老的汉族地方戏曲剧种，又称为潮州戏、潮音戏、潮曲。
潮剧《江姐》是在20世纪60年代，由潮剧著名剧作家郑文风、王菲、谢吟、何苦根据小说《红岩》创作的，其内容及风格融入了潮剧特有的表演形式，使潮剧版《江姐》较其他剧种的版本更易受潮汕大众的欢迎。
本文将通过结合材料，音频及潮剧演员的采访学习，及自身通过学习后所获得的体会，以歌曲为例对演唱特点，唱腔，人物塑造，曲式等方面的艺术特点来进行分析。
希望通过此次的研究分析，深入了解潮剧，为今后的演唱风格的多样性提供帮助及参考。
【关键词】潮剧；江姐；唱腔
一、潮剧《江姐》的背景及唱段塑造的音乐形象
潮剧《江姐》是创作于20世纪60年代的一部现代潮剧，由潮剧著名剧作家郑文风、王菲、谢吟、何苦根据小说《红岩》创作，由张伯杰、陈华、杨广泉作曲，胡迈导演，广东潮剧院一团首演。
该剧描写了重庆沙磁区区委书记江雪琴，带着重要任务前往北游击根据地。
江姐刚准备离开重庆时，由于地下党员甫志高违反党的工作原则，泄露了机密，导致敌人前来追捕，幸好江姐及时离开才免于难。
江姐带着华蓉山纵队司令员双枪老太婆的儿子华为，在赴川北途中在古城门外见到自己的丈夫——华蓉山纵队政委彭松涛被敌人杀害后割下的头颅。
江姐悲痛不已，但仍强忍眼泪，继续北赴川北。
在根据地，江姐会见了双枪老太婆，立志继承丈夫的遗愿，并要求到彭松涛工作过的地方工作。
由于甫志高的叛变，江姐不幸被抓，双枪老太婆准备化装截击但营救未果。
江姐不幸落狱。
在敌人的严刑拷打下，江姐坚贞不屈。
敌人在重庆解放前夕疯狂屠杀，江姐大义凛然，英勇就义。
二、唱段的演唱特点
潮剧的演唱方法由之前的大白嗓，经过不断的学习借鉴，演变为现在的潮剧唱法。
对声乐演唱方法与潮剧演唱方法的比较我曾请教过著名潮剧演员许淑苑老师，她也认为现在的潮剧唱法与声乐演唱方法已基本相同。
按许淑苑老师的话说，在演唱时要“先吸饱气，后藏气，再随着唱慢慢呼出。
叫做快吸慢呼。
咬字要正，行腔要圆润，声点推前，特别是唱高音时，一定要用鼻腔共鸣唱，真假声相结合，才能唱出优美的曲调”。
而要想唱好潮剧，光学会演唱方法是不够的，不但要对唱段的词及曲调有一定的了解，而且要对于咬字，情感等方面进行细腻的处理。
（一）唱段的词与情感表现
唱段《盼亲人》中，开头以“盼亲人，谁不想相见在眼前”，直抒情怀，表现江姐对已一年未见的丈夫的想念。
因此，在演唱此句时，要把歌词所表达的思念之情表达出来，特别是“盼”字，切记气不可以虚。
随后，歌词写道“松涛他，他一载未见，想必是映日红枫颜如火；想必是经霜青松志益精。
”这段唱段主要表现的是江姐在与丈夫相见前欣喜的心情，所以在演唱时一定要将这种祈盼的心情表现出来。
紧接着，忆起“我和他风雨共舟冒险浪，我和他虎穴刀丛用并肩。
他为党为民甘劳瘁，他时时对我教诲语千篇。
”正因为一年未见才使得江姐对即将到来的重逢如此期待，致使她回忆起与松涛的过去。
这时合唱响起“雾锁渝州方壮别，春雨如烟已一年。
革命伴侣多离会，如今又相见在战场。
”不仅将情绪推上了高潮，也与后面大悲的心情形成了一个强烈的对比。
（二）唱段的唱腔特点
潮剧《江姐》是根据小说《红岩》改编的现代潮剧，作曲家在解决传统艺术形式与现代内容的矛盾基础上，从时代精神人物性格与潮剧唱腔音乐特点出发，使整部戏的唱腔音乐层次分明，布局合理，节奏起伏，并随着感情而变化。
在唱腔上，根据不同的人物性格、年龄特点，创作出具有人物特点且具有潮剧风格的唱腔。
特别是对剧中人物江姐、双枪老太婆及其他反面人物等唱腔的创作都具有个性，形象地塑造了不同人物的音乐形象。
全剧的唱腔音乐既统一协和又具有鲜明的人物特点与潮剧风韵，表现出革命英雄人物的光辉形象。
1.唱段的唱腔的曲牌特点
潮剧的唱腔结构分为曲牌、对偶戏和唱词小调三类。
而唱段《盼亲人》《松涛我的亲人》的唱腔特点主要体现在曲牌的运用及调的运用上。
曲牌的运用就如古诗词中的曲牌用法相同，曲牌的旋律是固定的，而曲牌的使用一般按剧情的需要来选择的。
曲牌一般常用有头板曲牌、二板曲牌及三板曲牌。
头板曲牌基本为4/4拍，是曲牌唱腔中速度最慢的，拖腔句多，旋律性强，多属于抒情性的唱腔。
二板曲牌基本为2/4拍，包括二板慢和二板快两种。
一般是二板慢多从强拍起唱，二板快多从弱拍起唱。
二板曲牌的应用多在套曲中作为承前启后的转折曲段，也可单独使用。
是潮剧唱腔的主要板式，是一个宣叙性强、灵活多变的曲牌。
2.唱段的唱腔的用调
潮剧的唱腔特点还表现在唱腔的用调上。
一般有四种调，即轻三六调、重三六调、反线调和活三五调。
轻三六调以61235为主音构成的旋律，适用于表现轻松热烈，欢快跳跃的情绪。
3.唱段中的帮声
潮剧唱腔中的帮声，是潮剧的传统艺术手法，有鲜明的特色，是其他剧种所没有的。
在经过不断的改革、创新、丰富，帮声已经成为了潮剧唱腔中不可缺少的一个部分。
在唱段中加入帮声，不仅起到烘托气氛，且对舞台人物刻画起着重要作用。
三、结语
通过这次对潮剧《江姐》中的唱段的研究，不仅使我学习了许多关于潮剧的知识，也使我对潮剧从之前的毫无兴趣到现在的兴趣满满。
其实在收集资料的时候，我是有点后悔选了这个题目的。
一来我对潮剧的认识可以说几乎为零，正所谓万事开头难，在学习新知识的时候也是如此。
于是我跑了剧团，图书馆，采访潮剧演员，在收集资料上花的时间可谓是最长的。
而且在我收集资料的过程中我才发现，潮剧它虽只是一个小小的地方剧种，但它所包含的知识却是满满的。
以前听到潮剧就只是知道这是潮剧，但对它里面所演唱的，表达的东西一概不知。
但通过这次的研究，我也开始懂得该如何欣赏潮剧。
而且通过这次的研究，我更加明白了一个道理——做学问真的需要全面。
刚开始准备资料的时候，我就只是单纯的找有关演唱方面的内容，后来才发现其实在曲式，调性，咬字等等方面都是大有学问的，这些东西其实跟演唱息息相关。
同样的在演唱一首歌曲时，一定要将其背景、语言、曲调等等方面的特点了解清楚，只有这样才能用自己的声音把歌曲表现得更好。
让听观众能够从你的歌声中读懂你所要传达的东西并被感染。
参考文献
[1]孙贤.小人物，大角色—我演现代剧的体会[J].汕头都市报，2007，（8）.
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