歌剧《江姐》赏析
江姐作品分析
江姐作品分析歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。
它是根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事改编而成的大型歌剧.整部歌剧描写了革命者同国民党之间一场尖锐、复杂、激烈的斗争，表现出革命先烈们坚贞不屈的大无畏精神。
剧中以江姐为主线，成功塑造了一个临危不惧、嫉恶如仇、视死如归、大义凛然、可歌可泣的中国知识女性的英雄形象。
歌颂了以江姐为代表的革命先辈，为实现共产主义理想，“赴汤蹈火自情愿，粉身碎骨心也甘”的崇高思想品质。
在音乐创作中，根据剧情发生的地点——渣滓洞，作曲家们广泛采用川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等戏曲，将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合，使剧中女主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐素材的基础之上。
歌剧《江姐》的创作及演唱风格为研究对象，分四章进行论述：第一章分别从历史、文化及《江姐》诞生前中国歌剧的发展三个方面分析了歌剧《江姐》的创作背景；第二章从歌剧《江姐》的整体风格概要、中国传统戏曲音乐素材的显现和“洋为中用”的创作观三个方面全面深入地解读歌剧《江姐》的创作风格特征。
它的音乐创作在总结前人经验的基础上，提炼出大量中国传统戏曲以及西洋歌剧的音乐素材，并将它们有机的运用到歌剧创作中去，在继承传统的前提下进行创新，形成了歌剧音乐创作的新亮点。
整体音乐风格上，通过独唱、合唱、重唱、独唱加合唱伴唱等丰富的声乐演唱形式，运用音乐语言的变化与对比塑造人物形象、刻画人物内心世界，并将主题旋律《红梅赞》贯穿整部歌剧的始终，通过对音乐语言的成功运用，塑造出完整的音乐人物形象，无论是剧中的大人物还是小角色都有其丰满的人物形象和鲜明的人物性格；歌剧创作中还运用了婺剧、川剧、戏曲板腔体结构等中国传统戏曲音乐素材，进一步展现了歌剧《江姐》的民族个性；第三章从两个方面论述了歌剧《江姐》的二度演绎，分别为中国传统戏曲唱法的吸收和五代“江姐”扮演者的不同风格演绎，细致地分析五代江姐不同的演唱特点. 第四章论述歌剧《江姐》的影响及意义，首先分析《江姐》所蕴含的红岩精神对公演当时及后世人们精神生活的影响；其次指出《江姐》在音乐创作和演唱上对后世歌剧事业发展的影响。
民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析
民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析1. 引言1.1 介绍民族歌剧《江姐》《我为共产主义把青春贡献》是《江姐》中的一首脍炙人口的经典歌曲，表达了江姐对共产主义事业的无限忠诚和付出。
这首歌曲通过优美的旋律和深情的演唱，向观众展现了江姐坚定的信仰和坚强的意志，激励人们追求真理、走向光明。
《我为共产主义把青春贡献》不仅展现了江姐的英雄形象，更传递了一种崇高的精神力量，感染着每一个观众的心灵。
这首歌曲在民族歌剧《江姐》中扮演着重要的角色，为整部作品增添了浓厚的历史氛围和情感色彩。
1.2 概括《我为共产主义把青春贡献》的演唱《我为共产主义把青春贡献》是民族歌剧《江姐》中的一首脍炙人口的经典歌曲。
这首歌曲以极具激情和感染力的演唱形式，表达了江姐对共产主义事业的忠诚和热爱，展现了她坚定不移地站在革命队伍前线的英勇形象和崇高情感。
在这首歌曲中，演唱者通过激昂的唱腔和情感饱满的表演，将江姐的青春活力和对信仰的执着展现得淋漓尽致。
通过歌曲的演唱，观众能够深切感受到江姐对共产主义信念的无限忠诚和坚定决心，以及她不畏牺牲、勇往直前的革命精神。
这首歌曲在整部民族歌剧中扮演了重要的角色，通过其浓烈的感情表达和动人的旋律，深深触动着观众的心灵，使人们对革命事业和江姐这位伟大女英雄的崇敬之情愈发深厚。
这首歌曲通过精彩的演唱展现了江姐的英雄形象和对共产主义事业的无私奉献精神，是民族歌剧《江姐》中引人入胜、令人回味无穷的一首经典之作。
2. 正文2.1 描写江姐的形象和背景江姐，本名蔡畅，是中国共产党党员，曾任上海妇女维护会秘书长。
她因积极参与抗日救国运动和革命斗争而被捕入狱。
在狱中，她坚定不移地坚持自己的信仰和原则，被称为“革命女烈”。
江姐年轻时就表现出了坚强、勇敢和无畏的精神，她毅然投身革命事业，奋斗到最后一刻。
江姐的形象被塑造成一个乐观、坚定、无畏的女性英雄。
她不畏艰险，勇敢地面对困境，始终坚守自己的理想和信念。
歌剧《江姐》赏析
歌剧《江姐》赏析歌剧《江姐》赏析摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。
赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。
它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。
其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。
很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。
这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。
无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。
【1】二、主要情节及唱段全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。
在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“, 截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。
由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。
面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。
剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。
其中的主要唱段有： 1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。
浅析《江姐》的艺术特征
《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲，贯穿着歌剧的始终，在开头、中间以及结尾部分都有体现，贯连了整部歌剧。《红梅赞》就是江姐音乐形象的支点和基础，这首主题曲不仅是歌剧的主题音调，更是江姐人物音乐的根基支撑。
《红梅赞》旋律悠扬婉转、扣人心弦 ，被称为是主题音乐中不可超越的经典作品。歌曲属于七声徵调式，结构及其方整，是歌谣体唱段的一部分，旋律采用的是中八度、七度的条件，让音乐的音程气势变得更加大气磅礴。在四川民歌的基础之上，还借鉴了越剧、四川清音以及江南滩簧等地方性的戏曲元素，整体的曲调淳朴自然、情感深厚，把江姐英勇无畏、坚贞不屈的革命气节，表现得淋漓尽致。《红梅赞》也随着剧情的发展，在整部歌剧中贯穿始终。
谱1
歌剧从一曲曲激昂高亢的《川江号子》中来拉开了序幕（如谱1），这个极具代表的腔调，让观众瞬间明白了故事发生的背景和时间，用川江险峻的地势来暗示革命斗争途中所遇到的艰难险阻，以及革命人坚贞不屈的战斗精神。再将江
姐大义凛然、舍生取义的英勇精神以及无所畏惧、外柔内刚的性格特点加以改创，让江姐这个人物形象更加深刻鲜明，也让唱腔更加自然流畅，使得《江姐》这部歌剧不仅有委婉含蓄的江南戏曲风格，又有清晰响亮的四川音乐特点。
关键词 ：江姐；艺术特征；戏剧元素
一、
歌剧《江姐》改编与经典红色革命小说《红岩》，主要讲述的内容是革命烈士江竹筠为了伟大的革命事业奉献出了自己生命。该剧由严肃编剧，姜春、金砂等人作曲。整部作品主要以人物江姐为干线，歌剧中借鉴了大量的民间音乐素材，比如川剧、京剧等等，将中国传统戏曲的音乐手法在其中完美地体现了出来，同时还运用了独唱、合唱等众多的声乐表现形式，把江姐和战士们舍身取义、临危不惧的革命精神淋漓尽致地表现了出来。歌剧《江姐》可以说是《白毛女》之后，中国歌剧再一次“巅峰”，不管是创作上还是在演唱实践上，都是不可超越的经典之作。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析民族歌剧《江姐》是中国著名作曲家黄霑先生创作的一部杰出作品。
《江姐》通过对中国抗日战争时期英雄人物江姐生平的描写，展示了她坚贞不屈的革命精神和为民族独立所作出的牺牲。
而歌剧中的《红梅赞》作为主题曲，是整部歌剧的核心歌曲之一，通过其独特的演唱方式和表现形式，既传达了江姐的伟大精神，又体现了中国传统文化的瑰丽魅力。
《红梅赞》的演唱采用了中国传统戏曲的唱腔，以北方梆子为主要表现手段，把江姐坚韧顽强的性格特点通过音乐语言表达出来。
这种唱腔富有激情，音调跌宕起伏，能够很好地表现江姐奋勇向前、不屈不挠的革命斗志。
梆子唱腔中蕴含了较强的节奏感和节制力，能够让观众更好地体验到江姐挥洒热血的壮烈情怀。
《红梅赞》的演唱还采用了民间歌唱的方式，以民歌的形式表达江姐对祖国和人民的深情厚意。
这种唱法简洁明了，质朴自然，能够深入人心。
歌曲中运用了大量的口语化表达，富有朴实感。
观众能够通过这种方式更加真切地感受到江姐对家园的热爱和为民族解放奋斗的初心。
演唱者的表演也是《红梅赞》成功的重要因素之一。
演唱者要通过声音的力度、音色的变化、精准的发音等手法，将江姐坚强、勇敢的形象展现出来。
他们还需要通过动作、神态等身体语言来表达江姐丰富的内心世界和情感体验，使观众更好地理解歌曲的内涵。
歌曲中的背景音乐也起到了至关重要的作用。
音乐的编排和演奏能够突出主题曲的表现力，并给观众带来更加深刻的感受。
背景音乐运用了许多中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，使歌曲充满了浓厚的中国风情。
音乐的变化和转折也与剧情相呼应，将观众带入到江姐英勇抗击敌人的战斗场景中，增强了歌曲的感染力和震撼力。
民族歌剧《江姐》中的《红梅赞》主题曲通过独特的演唱方式和表现形式，成功地传达了江姐坚韧不屈、爱国奉献的精神，展现了中国传统文化的瑰丽魅力。
该歌曲的演唱分析中涉及了梆子唱腔、民歌唱法、演唱者的表演和背景音乐等要素，这些方面的巧妙结合使《红梅赞》成为了这部民族歌剧中一首深具震撼力的经典之作。
歌剧《江姐》赏析
歌剧《江姐》赏析摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。
赏析几个着名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的着名歌剧。
它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。
其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。
很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。
这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。
无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。
【1】二、主要情节及唱段全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。
在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“, 截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。
由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。
面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。
剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。
其中的主要唱段有： 1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15.人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17.孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19.五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的着名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。
歌剧《江姐》观后感300字左右从音乐的角度
歌剧《江姐》观后感300字左右从音乐的角度《江姐》是一部具有浓郁中国民族特色的歌剧，曾经获得过很多殊荣，令人惊叹。
作为一个歌剧爱好者，我第一次看到它时，我立刻被其神奇的音乐所折服。
从音乐的角度来看，《江姐》的音乐表达出了深刻的对爱国主义的尊重和家庭爱的深情厚谊。
全剧伴随着优美的乐曲，其中部分乐曲用了中国传统乐器，让观众更加清楚地感受到中国元素的独特性。
作为一个爱国的中国人，我总是在《江姐》的歌曲中感受到浓浓的爱国主义情绪，这般感觉弥足珍贵。
在音乐风格上，《江姐》使用了大量的中国民族风格，把中国人民独有的活泼、喜悦和梦想有机地融入到了表演中。
此外，还使用了流行音乐，给每个角色赋予了不同的音乐色彩，使角色和人物内心深处更加生动地展现了出来。
在音乐的构成上，《江姐》中的大部分音乐都是以管弦乐作为基础构成的，演唱者对管弦乐的表演可以说是完美的，让观众的眼睛和耳朵都受到了极大的美妙感受。
此外，还使用了少量的古典音乐，让整部剧显得更有气氛感。
通过《江姐》，我深深地感受到了音乐的力量。
音乐不仅能够触动人们内心深处的感情，而且能够让观众更加接近该剧叙事的深层内容，能够更好地融入整部剧的气氛中。
音乐让《江姐》的故事更加动人并强调了角色的感情。
总之，《江姐》的音乐无疑更加强调了这部作品的爱国主义情绪，
以及人们对家庭的深情描绘，是一部令人惊叹的歌剧，也是一部令人无法忘怀的作品。
民族歌剧《江姐》的演唱艺术特色研究
民族歌剧《江姐》的演唱艺术特色研究近年来，以人民英雄江姐为主题的民族歌剧《江姐》在中国的演唱界备受关注。
该剧是光良搭档作曲家韩红创作的，通过音乐、表演、舞台艺术等方式，生动再现了江姐的英勇事迹及其深刻的思想内涵，深受观众喜爱。
本文旨在探讨民族歌剧《江姐》的演唱艺术特色。
一、歌曲歌词的结合民族歌剧《江姐》的歌曲歌词非常具有感情，其结构清晰、旋律优美。
歌剧中又分为故事情感型和宣传教育型两种不同类型，前者主要是展现江姐英勇事迹的同时，把几首优美动听的音乐与之相融合，让观众的感情得以传达，后者则注重传达思想性的内容，以音乐、舞蹈、话剧等综合形式，进行全面教育。
整部歌剧的歌词与旋律之间达到了完美的结合，使得整部歌剧的氛围气氛更好，内容也更为融合。
二、表演的细腻性歌剧《江姐》的表演之所以如此精彩，主要是因为演员们的表演非常细腻和精湛。
演员们通过自己的表演来很好的传达出江姐的内心世界，将观众们带入到江姐的世界中。
他们不仅能够表达出江姐的坚强、刚毅的一面，还能够很好地表达出江姐在经历种种罪行时，内心的痛苦、孤独与无助。
演员们还利用了舞蹈、动作等手段，来更好地表现出人物的内心世界。
三、舞台画面的统一性歌剧《江姐》在舞台的布置方面也非常有特色。
整个舞台的布置和剧情紧密相连，通过背景和道具等手段，给观众呈现了一个力量浩大的画面，是观众们和演员们都能够沉浸其中。
舞台布置中对配景音乐、灯光的运用也十分出色，多次起到点睛之笔的作用。
营造出了一股宏伟磅礴之气氛，极具震撼力，使演出更加具有磅礴感和记忆深刻度。
总之，歌剧《江姐》是一部具有很高演唱艺术特色的作品。
它的歌曲歌词的结合非常协调，表演非常细腻，舞台画面具有统一性。
它通过音乐、表演、舞台艺术等多种策略，充分展现出江姐的英勇事迹和丰富的思想内涵，是一部值得观赏和品味的优秀作品。
除了以上提到的特点之外，在音乐元素上也是歌剧《江姐》的一个重要特色。
整个乐曲中的曲调坚定有力，富有激情和感染力，与江姐英勇无畏的形象相得益彰。
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歌剧《江姐》赏析
摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。
赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段
一、简介
歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。
它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。
其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。
很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。
这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。
无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。
【1】
二、主要情节及唱段
全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。
在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“, 截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。
由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。
面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。
剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。
其中的主要唱段有： 1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15.人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17.孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19.五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。
1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。
【2】
四、音乐特征
演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。
让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。
其中最长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。
全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹林，全景式地展示华蓥山，将观众引入其中。
【3】这使得这部歌剧更有感染力，给观众心灵的震撼。
歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。
由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。
而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。
【4】
五、主要唱段分析
在歌剧创作中，对唱是一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。
【5】在歌剧《江姐》中，很多场面采用了对唱的形式。
第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。
第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝洪顺：冲！甫志高：抓！江姐：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。
伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。
伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后；还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。
歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。
歌剧中有多个三重唱。
在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。
给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。
六、结语
一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一部抒情的
革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。
“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。
【6】
歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。
希望中国的歌剧有更独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。
七、参考文献
[1] 歌剧《江姐》赏析.百度文库.2009
[2] 邱爱金.歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究.2009
[3] 王冲.中国民族歌剧《江姐》经典唱段《五洲人民齐欢笑》音乐作品赏析.音乐美学.2007
[4] 李春伟.论歌剧《江姐》的音乐与表演特征.哈尔滨师范大学学位论文.2012
[5] 张杰.论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现.硕士学位论文.2009
[6] 马超伦.《江姐》的音乐风格.黄河之声.2012年第8期。